多感官音樂教學活動應用之理論及實務

一、多感官音樂教學之意涵與特性

（一）多感官教學之意涵

「多感官教學」是一種有系統的教學步驟，提供學生許多用各種感官學習的 機會（Oliver & Bowler, 1998）。多感官教學常簡稱為 VAKT（visual - auditory - kinesthetic - tactile），原為突破教學障礙與學習障礙而提出的一種補救教學模式－

多感官方式（a multisensory approach），學習者主要是藉由視覺、聽覺、動覺及觸 覺等四種管道獲取訊息 （Mercer & Mercer, 1993）。

早期的多元感官教學法，是為閱讀障礙補救教學所設計之教學模式。Fernald 認為應該可以利用其他感覺作為學習的管道，例如運動覺和觸覺，即「教導學生 以觸寫、聽教師唸、自己唸、觀看教師與自己的書寫動作、應用已學會的字等方 式學習字彙」的閱讀補教教學法，用來幫助嚴重閱讀缺陷的學生（Fernald, 1943;

Loveless & Blau, 1980）。於是 Fernald 在 1943 年即提出「視聽觸動同時使用法」

（simultaneous VAKT），讓學習者能同時透過視覺（Visual）、聽覺（Auditory）、

觸覺（Tactile）、和動覺（Kinesthetic）多種管道進行學習之教學法。Fernald 以視 覺、聽覺、觸覺、和動覺等感官做為多感官教學的基礎，也就是後來為人所熟知 的 VAKT 策略。

專門為學習障礙者設立的美國蘭瑪克學院（Landmark College），自 1985 年 創校以來，即針對各種學習障礙，充分運用多感官學習風格與方式，以學習者為 中心，發展學習技巧，闡述如何克服學習困難的方法，同時締結多種感官學習知 覺網路，利用視覺、聽覺及觸覺來學習，以強化學習者的專注力，增進學習成效，

幫助有學習困難的孩子，均能擁有一套適合自己的學習方式，亦即透過感官功能 來學習如何學習的技巧（learning to learn），開啟有效學習的契機，並成為指導學 習障礙者的典範（丁凡譯，1998）。

多元感官教學除了運用於閱讀障礙者，也可以教導一般兒童。多元感官教學 方式融合了視覺、聽覺、動覺與觸覺的學習模式，舉例來說，如：追蹤（tracing）、

聆聽、書寫與察看描繪（seeing represent）四種形式；這並非僅為了某一種特定學 生所設計的獨特學習模式，而是一種更理想的多元化學習模式（Murphy,1997）。

將這些感官模式同時呈現與實施，在同樣或是更短時間內，學生可以看到、也動 手操作，將能使其更有效率的學習。對某些學生而言，若經由數種感覺管道接收 外界的訊息，會比只經由單一或兩種管道來學習更加有成效（朱慧君，2001；

Murphy, 1997）。

於學齡前的階段需多提供感官知覺的刺激和經驗，來幫助幼兒們各項發展和 學習，所以任何的發展準備期皆是以感官知覺為基礎，引導孩子運用不同的感官 知覺系統來探索→嚐試→學習新事物，使孩子的發展能依序建立（王憶菁，2005）。

多感官學習亦在蒙特梭利課程中受到重視，蒙氏認為人經由身體上的感覺器官，

在任何學習形式上皆可使心智活動與物質相互連結（簡楚瑛，1993）。Shams 和 Seitz（2008）指出早在西元 1912 年義大利教育家瑪麗亞‧蒙特梭利（Maria Montessori）

已倡導透過多感官來學習。Montessori 認為，天性中包括適應、探求、溝通、觀察、

重複、創造、喜好秩序等的傾向性，無一不依賴感官經驗的整合，因此 Montessori 特別將環境中的尺寸、大小、顏色、形狀、重量、實體觸覺、溫度、味覺、嗅覺、

聽覺等抽象特徵加以分類，並透過手部的具體操作和環境互動，發展出一套適用 於幼兒的感官教具，它包含了嗅覺、味覺、聽覺、觸覺（重量感、立體、溫覺等）、

視覺（形狀、尺寸、顏色）等的概念，期能達到感官教育的目的（引自許惠珠、

邱淑雅譯，1989）。

Mercer 和 Mercer（1993）指出當訊息能利用不同的感官通道呈現時，學生的 學習自然而然就能獲得更多的成功經驗，減少學習的挫敗感，進而提升學生學習 動機。教師教學時須一併將視覺、聽覺、觸覺及動覺等四種感官訊息呈現出來，

才能讓偏好任何一種感官學習的學習者都有機會融入學習中，也讓他們能加強他 種感官之教學活動。事實上，偏好用某一感官來學習的學習者，並不代表其他感 官之教學活動對該學習者沒有學習效果，反而他們能學習得更迅速，進而使得學 習的效果更好（Northwest Link, n.d.）。由上述得知，多感官教學即是利用多重感 官，包括視覺、聽覺、觸覺、動覺等多重管道教學，來提升教師教學效能與學生 學習成效。

（二）多感官音樂教學之意涵與相關理論

Seashore（1947）在“In Search of Beauty in Music”提到：「教導音樂的方式是 透過系統性的訓練聽力，而培養出辨別的能力，因此學會聆聽，是首要能了解音 樂的核心意涵之管道。」（岑麗娟，2005）換句話說，有效學習音樂的關鍵要素 是要先學會運用聽覺學習，顯示出聽覺感官的重要性，然而，除了聽覺外，其他 感官間的交互作用，也是影響學習重要的媒介，每個孩子都會透過視覺、聽覺、

觸覺、動覺等多元感官對每樣事物進行探索與學習，他們皆是多感官學習者（岑 麗娟，2005）。

黃榮真（2006a）認為教師若透過多元智慧觀點帶領音樂教學活動，可巧妙地 激發學生運用多重感官學習媒介，如視覺（分辨樂器的顏色、形狀、大小、重量、

長度；觀察教學者示範演奏樂器的動作）、聽覺（聆聽與辨別各式樂器的聲音、

人聲、模仿動物與環境的聲音）、觸覺（觸摸與敲打各種樂器、與人握手示意等 互動）、體覺（音樂肢體律動、即興表演）等，以及使用感覺統合與視動協調等 全身聯合模式提供學生全方位的學習內涵。

音樂能展現出多元化的活動型態，乃為一有力之教學媒介（黃榮真，2006a，

2006b），最能激發兒童學習動機的教學活動（黃榮真，2005；Barksdale,2003）。

二、多感官音樂教學於音樂教育之應用

音樂實踐（包含教與學）必須具備聽覺—動（觸）覺—時間—知覺技能，而 後才是視譜，視、聽、動（觸）覺的參與，為音樂學習與其他學科學習最明顯的 分野（趙宋光，2003）。無論是聆賞音樂或演奏音樂，聆賞者與表演者都無法脫 離感官的接收與大腦知覺，在音樂教學中更是經常藉由各種感官為媒介，來豐富 音樂的體驗。以下從音樂元素、音樂概念與圖像的結合、音樂活動與肢體律動的 結合與近代音樂教學法四個部份，說明多感官音樂教學在音樂教育中的運用情 形：

（一）音樂元素

音樂為全世界共通性的語言，美國評論家奧斯卡(Thompson Oscar)主張音樂為 一種能夠表達與展現任何概念的「語言」；音樂也能呈現出最原始的喜怒哀樂進 而轉變成情感和抽象的意念（郭美女，1998）。音樂是必須結合多種元素組成才 能被充份表現出來。美國音樂教育學者暨 Kodaly 教學法專家喬可昔(Lois Choksy) 參考席納(Jean Sinor)的兒童能力發展分析表，提出兒童早期應學習之基本音樂元素，

如表 2-4 所示（引自吳舜文，2002）：

表 2-4

兒童早期應學習十項音樂基本概念

音樂概念 說明

力度（dynamics） 音的強弱（forte and piano）或大小聲（loud and soft）。

速度（tempo） 音的快慢（fast and slow）。

音色（timbre） 人聲或樂器的辨別（discrimination of voices or instruments）；強調音質、音源、表情等。

節奏（rhythm） 音的長短（long and short）。

拍子（beat） 固定不變的節奏，強調拍與節奏間的區辨及平衡。

重音（accent） 音的重輕（strength and lightness）。

單拍與複拍（simple and compound meter）

樂曲中，每拍 2 等分與 3 等分之區辨。

樂句（phrase） 簡易區辨相同、類似及不同概念。

曲式（form） 較複雜，在大型音樂結構中區辨相同、類似及不同的 概念。

曲調（melody） 音的高低（high and low）

資料來源：吳舜文（2002）。建構主義運用於音樂教學之理念與做法。載於九年 一貫課程推動工作教學研究輔導組「藝術與人文學習領域輔導群」九 十一年研習教材。276 頁。

也有不同學者對於音樂元素的組成提出不同的方式，林朱彥（1996a）將音樂 元素分為聲響、音色、強弱拍子、快慢、長短、高低、音高、唱名、音階、曲調、

和聲、樂句、曲式等類別。另有音樂學者可透過音長、音高與樂感這三個基本概 念做延伸，分別為：音高延伸至調式、和聲、旋律，音長延伸至節奏、節拍、速 度，樂感延伸至音色、音強、感情（陳妍余、林朱彥，2009）；李玲玉（2007）

則將音樂元素以拍子、節奏、高低、快慢、長短、音色、走停、強弱、調式組成，

讓學生在學習音樂時能結合多種形式的感知與表現，並藉由樂器演奏、歌唱、遊 戲、肢體律動等方式，體驗不同的音樂元素。下列根據李玲玉（2007）之分類，

針對音樂元素項目與目的進行說明：

1. 拍子：指以固定時值的單位，組成強拍和弱拍規律的組織形式。其目的：利用 拍子規律的特性，建立學生於課堂中的秩序及提升其注意力。

2. 節奏：廣義地說，一切關於協調、平衡或律動之感受皆可稱為節奏；狹義地說，

為音與音之間長短與強弱的組合關係。其目的：透過感受音樂的節奏，提升學 生肢體的律動與協調。

3. 高低：以中央八度為中心，音符的高低聲響變化。主要目的為教導學生對於高 低聲響的感知外，並能增進發音與音調的準確。

4. 快慢：即速度，將音樂中所傳達出的快慢訊息。其目的要增進學生對快慢的感 受，同時藉此進行肢體律動，進而學習控制速度與聽從指令。

5. 長短：音呈現出時間之長短，在音樂中拍子越多音就會越長。其目的：提升學 生在聽覺上的敏銳度。

6. 音色：不同素材、結構所表現出的聲音特質。其目的：在課程中藉由各種音色 的展現與轉換，讓學生辨認其差異性，提升學生聆聽的專注力。

7. 走停：即為靜止與行走的活動。讓學生比較與體驗行走與靜止的不同。其目的 為提升學生參與活動的注意力。

8. 強弱：音樂中聲響大與小之對比關係。目的為讓學生學習自我情緒控制及對聲 音強弱的辨別能力。

9. 調式：在音符中，調式依據開始之主音，按照音高關係排列，從低到高依不同

9. 調式：在音符中，調式依據開始之主音，按照音高關係排列，從低到高依不同