第三章 葛利菲斯《三首音畫》之樂曲分析與演奏詮釋
第三節 〈夢之谷〉(The Vale of Dreams)
〈一〉 樂曲分析
〈夢之谷〉為 3/4 拍，中心調性為降 E 大調，如夢的(Sognando)，曲式為 ABA 三段體，總共 60 小節。第 1-18 小節為樂段 A，第 19-42 小節為樂段 B，第 43-60 小節又回到樂段 A，但有些變化，筆者將之稱為樂段 A’。在這首樂曲裡有三個特 色，一是使用切分音節奏音型，無論伴奏或旋律，從樂曲一開始直到結束，貫穿 整首樂曲。另一特色是使用大三度音程當主題旋律。此外，第三特色為樂曲中充 滿著半音色彩。
【表二】葛利菲斯〈夢之谷〉曲式結構表
樂段 A B A’
小節 1-18 19-42 43-60
中心調性 降 E 大調 降 B 大調 降 E 大調
(一)樂段 A
樂曲一開始中心調性在降 E 大調，2 小節的序奏，左手以屬七和弦三轉位的切 分音型節奏呈現。主題在第 3 小節上聲部開始出現，以大三度音程展開，旋律素 材為半音階，節奏先是切分音，接著是三連音，然後是附點音型，最後還有掛留。
低聲部持續切分音節奏，在接到下一個樂句前，有一個 F-Bb音，而內聲部有一個 半音 Gb-F，共二次。第 7-10 小節是主題重複，但高五度，低聲部持續屬七和弦三 轉位的切分音型節奏。第 11-14 小節是主題旋律擴充，上聲部除了旋律之外，中間 聲部有切分音節奏，而低聲部除切分音節奏外，最後還有三連音，並有一條旋律
線
(二)樂段 B
第 19-22 小節中心調性從降 E 大調轉到降 B 大調，上聲部素材來自主旋律，
低聲部為全音階所組成的和弦 Bb-C-E-F#分解，注意銜接第 23 小節的 E-A 空心五 度音程。第 23-27 小節轉到 A 大調，上聲部素材仍然來自主旋律，切分音加上三 連音及附點節奏音型，低聲部充斥著半音階(見譜例 3-3-2)。第 28-36 小節為樂曲的 高潮，左右手都以和弦方式呈現，且充滿著複雜的節奏變化，切分音、三連音、
四連音、附點音符，二對三、三對四等節奏，加上拍號的改變，第 30-32 小節為 2/4 拍，第 33 小節又轉回 3/4 拍。在樂曲高潮這段落，葛利菲斯使用了許多的半音 階，增強樂曲的張力(見譜例 3-3-2)。第 33-35 小節高潮逐漸消退，葛利菲斯在此使 用全音階所組成的和弦與九和弦來呈現色彩變化。第 37-42 小節為樂段 B 準備銜 接樂段 A’的過門，上聲部仍是以和弦方式呈現，低聲部則以全音階所組成的和弦 以十六分音符分解呈現。整個樂段 B，第 19-42 小節低聲部有一旋律線條：
Bb-Bb-E-A-A-Eb-A-Eb-A-Eb-A 五度關係組成，Eb-A 總共出現三次，接著由 Ab半音 關係轉至 Ab-G-F#-F 半音階下行(見譜例 3-3-2 與譜例 3-3-3)。
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【譜例 3-3-22】〈夢之谷谷〉，第 17-332 小節
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【譜例 3-3-33】〈夢之谷谷〉，第 33-446 小節
(三)樂段 A’
樂段 A’ 中心調性轉回到降 E 大調，主題高八度再現，仍然為大三度平行音程，
低聲部旋律線為半音下行：Ab-Ab-Ab-Ab-G-Gb-F-F-Gb-F-F-F，在銜接下一樂句時有 F-Bb空心五度。第 47-50 小節半音主題旋律重複，值得注意的是，第 47 小節的第 二拍後半拍 E-G#，與第 7 小節的第二拍後半拍 Fb-Ab為同音，但記譜方式卻不同。
第 51-60 小節為尾奏，上聲部採用主題的素材，低聲部為六連音分解和弦，第 54-56 小節由六連音轉五連音最後三連音，此處十六分音符由全音階所組成和弦的分解，
樂句停止在不和協音上。第 57-60 小節內聲部為半音階下行 Cb-Bb-A-Ab-G 和 G-Gb-F-Fb-Eb，這兩半音階以縱向角度來看為大三度音程，呼應主旋律的大三度，
樂曲最後一個和弦為整首唯一和協的，降 E 大調 I 級大三和弦(見譜例 3-3-4)。
【
【譜例 3-3-44】〈夢之谷谷〉，第 47-660 小節
〈二〉 演奏詮釋
〈夢之谷〉創作手法更像法國印象主義風格的樂曲，充滿全音階、半音階、
平行三度音程的色彩，雖然也有些斯克里亞賓重複性和弦的和聲傾向在裡面。65
〈夢之谷〉樂曲給人心神不寧、憂慮不安的感覺，葛利菲斯藉由半音階，平行三 度音程旋律，以及最後幾個小節靜止的和聲來描繪意境，模糊的調性和不和協音 程反映葛利菲斯的新語言，不穩定的調性不斷迴盪於整首樂曲中，並在每次伴奏 音型改變時做變化。
樂曲一開始為 3/4 拍，葛利菲斯給的情境是如夢的(Sognando)，屬七和弦切分 音節奏醞釀整首夢樂章的色彩，大三度音程的主旋律在第 3 小節展開，練習時注 意觸鍵從上往下，彈完後手要拿起離開琴鍵，以 p 的音量先是半音下行又上行，
營造曲折縈紆，撲朔迷離，似真似夢的不確定感。主旋律以切分音加上三連音再 加上附點音型節奏構成，後半句為半音答問句，練習時觸鍵同樣從上往下，彈完 後手離開琴鍵再彈下一個，附點音符對上低聲部的切分音節奏，產生拉扯的節奏 感。第 7-10 小節為第二次主題呈現，練習時觸鍵同樣從上往下並注意指尖力量的 拿捏，音量為 mf，演奏時注意內聲部的旋律 Gb-F 能清楚聽見。第 11-14 小節為第 二次主題的擴充，上聲部仍為旋律線，內聲部為切分音節奏，注意低聲部的 F-Bb- F-Bb-F-Bb-A-G#-G-F#切分音節奏，左手小拇指使用指尖觸鍵，讓旋律清楚浮現。第 15-18 小節是主題第三次出現，逐漸地漸強，在樂段 A 結束前，音量慢慢漸弱(見 譜例 3-3-1)。
樂段 B 開始，低聲部 Bb八度音程要以 pp 的音量深沉的彈下帶出後面的十六 分音符。十六分音符可以一組一組先確定好位置，例如 F#-Bb-C-E，Bb-C-E-F#，
65 吳雅婷，〈斯克里亞賓鋼琴音樂探索〉，《台中師院學報》(2005 年 3 月)：219-222。
C-E-F#-Bb，E-F#-Bb-C，F#-Bb-C-E，接著再確定正拍是哪幾個音，熟練後再按照拍 子彈奏。第 28-29 小節是樂曲開始進入高潮的地方，焦慮不安(inquietamente)且漸 強。第 30-32 小節譜上標記漸強和激動地(molto cresc. ed agitato)，這裡也是整首樂 曲第一次變化拍號的地方，由 3/4 拍轉為 2/4 拍，葛利菲斯想藉拍號的轉換，讓音 樂更加緊湊，增加其張力效果。第 33-36 小節拍號又轉回 3/4 拍，音量上也由強漸 弱，逐漸結束準備到再現。第 28-36 小節這邊要注意左右手的節奏，二對三，三對 四，三對三的變化，葛利菲斯利用節奏變化，來製造樂曲的張力，並利用左右手 音域的距離，製造寬廣的音響效果。第 37-42 小節回到 pp 安靜。(見譜例 3-3-2 與 譜例 3-3-3)。
樂段 A’ 按照當初的速度演奏(Tempo I)，音量保持 pp，制音踏板接續前面不換，
第 43-50 小節為主題再現，葛利菲斯做了一些改變，第一次的主題先是高八度，再 回到原來的音域，低音伴奏則由切分音轉為十六分音符分解和弦，演奏時須注意 內聲部的半音階旋律線條，以大拇指指尖將音符一個一個逐漸加強彈出，使旋律 清楚聽到。第二次主題低聲部仍為十六分音符分解和弦伴奏，上聲部旋律仍與一 開始相同。第 51-60 小節為尾奏，低聲部由十六分音符轉為快速的六連音，注意音 量上不可漸強保持在 pp，接著為五連音，最後三連音，聽覺上速度慢了下來，樂 曲最後四小節，內聲部為兩條平行半音階下行旋律，需聽到大三度音程，此外，
節奏以切分音音型呈現與樂曲一開始作前後呼應，低聲部 Bb音需彈滿且清楚聽見，
因為它要延續到下一首〈夜風〉的第一個音，所以很重要，最後樂曲終止在降 E 大調主和弦(見譜例 3-3-4)。