第一節 媒材技法
今日，繪製圖畫故事書的插畫家越來越注重媒材的使用，因為，他們必須為 每個故事找尋適合的媒材原料以及表現技法，並同時建立個人的藝術風格。除此 之外，插畫還醞釀著一個故事基本的氣氛，透過插畫家選用的媒材與技法，讓故 事的情節可以發揮極致。因此，要了解插畫藝術家如何兼顧敘事性與藝術性，就 必須要認識他們的工具以及方法。
壹、媒材與技法的選擇及運用
圖畫故事書中所使用的媒材是包羅萬象，凡是一切可以產生圖像的媒材都是 插畫家所運用的，且每一種媒材都有它的特殊性，產生的效果也不同，就看插畫 家如何將這些媒材運用在作品中，使圖像配合文字，表現出作品的特色。
李歐‧李奧尼年輕時從事於廣告設計，晚年後並將他在藝術方面的天賦與才 華、純熟的圖像設計技巧，運用在他的童書創作上，他所造成的影響力實在是不
容小覷，一生成就了將近四十本圖畫書。當一位圖畫作家慣用以相同的媒材創作 1968 the alphabet tree 水彩為主 拓印、硬筆勾邊 1968 The Biggest House in the
World 1971 Theodore and the Talking
Mushroom
色紙 撕貼、剪貼
1973 綠尾巴的老鼠 壓克力顏料 塗抹、重疊、乾擦 1975 In the Rabbitgarden 粉蠟筆 平塗
1975 Pezzettino 粉蠟筆、色紙 平塗、拼貼
1976 自己的顏色 水彩 拓印
1977 A Flea Story 色紙 撕貼、剪貼 1979 Geraldine, the Music
Mouse
Been?
1988 Six Crows 水彩、色紙 撕貼、剪貼 1989 Tillie and the Wall 水彩、色紙、色鉛筆 拼貼、色鉛筆做細部描繪 1991 老鼠阿修的夢 壓克力顏料、色紙 拼貼
1992 A Busy Year 蠟筆、水彩 剪貼、撕貼 1992 Mr. McMouse 色紙 剪貼、撕貼 1994 一個奇特的蛋 粉蠟筆、壓克力顏料 拼貼、蠟筆平塗、壓克力
筆觸多樣，塗抹、重疊、
乾擦
（本表由研究者自行整理，2009）
依據表 3-1-1 的整理與分析可看出，拼貼、水彩拓印、蠟筆平塗等媒材與技法 的搭配使用，已然成為李奧尼創作圖畫書插畫的個人獨特風格。
一、拼貼
李歐‧李奧尼圖畫書中的插畫創作主要技法為拼貼（collage）。拼貼源於法文 coller 一字，其意為「黏貼」。指在畫布或畫板上黏貼紙張、布片或任何天然、人造素 材，以創造出平面或淺浮雕效果的技法，或是以這種技法製造的藝術作品；而拼 貼畫的材料是無限制的。54
羅夫‧梅耶(Ralph Mayer)也指出，拼貼是從剪貼（papiers collers）發展出來的，
十九世紀的人會用黏貼色紙的方式設計出裝飾圖案，即所謂的藝術再創造。這種 手法在 1912-1913 年間被美術界所採用，畢卡索與布拉客開始在他們的立體派畫 作中加入各式各樣的材料（剪報、車票、摺紙、木片、玻璃、鐵絲、沙等），這些材料 之所以中選，只因為它們提供平面圖形與肌理的新素材，馬蒂斯（Henri
Matisse，1869-1954）在晚年也曾使用色紙取代圖繪。之後，達達主義與超現實主 義藝術家，也基於一些媒材的暗示性與附帶價值，而把它們應用在作品上，這種
54王秀雄等編，《西洋美術辭典》（台北市：雄獅圖書公司，1996 年 1 月），頁 78。
技法也稱為拼貼。55
另外，幸佳慧在《兒童圖畫故事書的藝術探討》56中，將拼貼風格的表現方式歸 納出：
（一）以剪刀裁剪的方式：線條較俐落，形狀呈現一種童趣。
（二）以撕貼的方式：撕貼的方法使造型具有較柔和的感覺。
（三）剪貼法：中國的剪紙與立體紙雕的創作方式。
而林杏莉也於《台灣圖畫故事書得獎作品研究》57論文中提到剪紙與拼貼的技法、
表現媒材，她指出：
（一）剪紙，以紙為材料用剪、刻、染等方式，因紙張重疊次數的不同造成剪 出不同的效果。
（二）拼貼，以各種顏色的布和紙剪下圖案，造成五彩繽紛，又剪又貼的效 果。
（三）紙雕，以紙為材料，運用剪、刻的手法創作出立體的三次元效果，之後 再經過照像製版，其凹凸陰影仍為平面的二次元畫面，更具有真實的立體感。
李歐．李奧尼在圖畫書創作中，慣用的手法是將不同的質料如報紙、色紙、包 裝紙、花布、織品等剪下來、割下來或撕下來，組合成有系統的插畫，即為拼貼畫。
當過美國書畫刻印藝術協會會長的他，創作第一本作品《小藍和小黃》時，已經四 十九歲了。翻開書頁的第一個畫面（圖 3-1-1），這不大不小的正方形純白畫面，
卻讓人有盈滿的單純感。畫面中央安排著一個自然撕下的藍色圓紙片，配合的文
55羅夫‧梅耶(Ralph Mayer)著，《藝術名詞與技法辭典》（台北市：貓頭鷹出版社，2002 年 7 月），
頁 102。
56幸佳慧著，《兒童圖畫故事書的藝術探討》(國立成功大學藝術研究所碩士論文，1998 年 6 月)，頁 37。
57林杏莉著，《台灣圖畫故事書得獎作品研究》(台北市立師院應用語言文學研究所碩士論文，2002 年 6 月)，頁 24。
字是：「這是小藍。」(頁 1)文字的表現和畫面的視覺設計一模一樣。而故事最令人驚 奇的地方莫過於小綠回家時，父母卻認不出自己了，他們哭啊哭的，竟哭出了藍 色和黃色的小碎紙（圖 2），最後，小藍和小黃又找回他們自己了（圖 3-1-3）。李奧尼使用最直接、單純的撕貼技巧，呈現出小藍和小黃的友情世界；他巧 妙地利用顏色之間的變化，將友誼與人和人之間感情的交流詮釋得極為生動、貼 切，整本書營造出的視覺震撼遠比任何文字還具魅力與說服力。
圖 3-1-1
《小藍和小黃》跨頁 1(右頁)
圖 3-1-2
《小藍和小黃》跨頁 15(右頁)
圖 3-1-3
《小藍和小黃》跨頁 16(左頁)
《一吋蟲》出版於 1960 年，是李奧尼進入圖畫書創作世界的第二部作品，也是 他第一本獲得凱迪克獎的作品。李奧尼在創作中，盡情的表現其特長的拼貼壓花 方式，他先用水彩上色再以剪刀剪裁造型黏貼，因此線條俐落，形狀也呈現一種 僵硬似的童趣味（圖 3-1-4），給人的清爽、簡單俐落的感覺（圖 3-1-5），讓閱讀 者的想像彷彿跟著一吋蟲在各種動物身上量呀量，量出自己的藝術天地（圖 3-1-6）。
圖 3-1-4《一吋蟲》跨頁 2 圖 3-1-5《一吋蟲》跨頁 8 圖 3-1-6《一吋蟲》跨頁 11
同樣的，在《田鼠阿佛》一書中，李奧尼仍使用擅長的拼貼技法，但其拼貼的 圖畫素材非常多樣，畫法變化多端。為了貼切富於創意的故事，圖畫處理得很別 緻，洋溢著迷人的美。書的開始先交代古老的石牆，及生活在這裡的小田鼠。畫面 上的石牆、草原、樹木、葉片都是剪下後黏貼，造形俐落大方，顏色、紋理都有細緻 而豐富的變化，具有不同於手繪圖畫的風味（圖 3-1-7）。只不過，主角的小田鼠 是撕、剪兼用（3-1-8），爬在石牆上的螞蟻卻是手繪上去的（圖 3-1-9）。全書的圖 畫就是如此混合剪貼、撕貼、手繪完成的。
圖 3-1-7《田鼠阿佛》跨頁 1 圖 3-1-8《田鼠阿佛》跨頁 4 圖 3-1-9《田鼠阿佛》跨頁 2
而在《阿力和發條老鼠》這本書裡，李奧尼更使用了大量的拼貼技法，並採用 現成不同質感與花紋的色紙做剪貼，以表現物體的質材感。首先，李奧尼運用深 具日本風味的色紙來貼出更多變化的畫面效果，他運用有自然流動圖案的藍色紙 剪貼出來的杯子和碟子，造型別緻（圖 3-1-10）。在玩具出現的場景，除了他們身 上出色的花樣外，背景的花草連續圖案色紙，更烘托出整體的美感（圖 3-1-11）。
而小主人的一雙長筒靴，則用優雅的染色色紙，剪貼出簡潔明快的流行感（圖 3-1-12）。其他無論是樹木、枝葉、有中國水墨畫意境的梅樹（圖 3-1-13），或是紙盒 裡各式各樣的玩具（圖 3-1-14），李奧尼均用多種色彩、花紋圖案，表現出了黑白 素色之美、大紅艷麗之美、墨黑與褐色的穩重之美。最後，令人驚豔的，莫過於那 七彩霓虹般的大蜥蜴，整頁以全黑的色紙壓底，然後貼上片片翠綠閃亮的葉子，
再襯以晶瑩剔透的石子地，與大蜥蜴上下互映，把整個畫面帶入另一個神祕迷人 的境界（圖 3-1-15）。
圖 3-1-10 圖 3-1-11 圖 3-1-12
《阿力和發條老鼠》跨頁 1 《阿力和發條老鼠》跨頁 3 《阿力和發條老鼠》跨頁 5
圖 3-1-13 圖 3-1-14 圖 3-1-15
《阿力和發條老鼠》跨頁 9 《阿力和發條老鼠》跨頁 10 《阿力和發條老鼠》跨頁 11
另外，在《這是我的》這本書中，李奧尼不但使用他擅長的拼貼壓花技術，更 維持了他一向構圖明朗、內容豐美的作風。書中主角是三隻青蛙和一隻蟾蜍，李奧 尼運用剪貼的方法，簡潔的表現三隻青蛙伸屈四肢的種種姿勢，動感十足，給人 新鮮、活潑的感覺（圖 3-1-16）。李奧尼能掌握景物的特徵，簡略瑣碎的細節，乾 脆俐落的剪下近似寫實、又富童趣的造形。每一隻青蛙的表情更是淋漓生動，有喜 悅與厭惡的相對表情、有無奈與得意的對比表情，還有高興和不悅的表情，都用 簡單的紙片剪貼而成（圖 3-1-17）。每一株植物、每一棵石頭及雲、水等，都是先經 過了壓色的原理再剪貼出來的（圖 3-1-18），因此，每一個畫面都充滿了真實、生 動的感覺。
圖 3-1-16《這是我的》跨頁 2 圖 3-1-17《這是我的》跨頁 5 圖 3-1-18《這是我的》跨頁 11
李奧尼其他作品如：Theodore and the Talking Mushroom、A Flea Story、《鱷魚柯 尼列斯》、Nicolas ,Where Have You Been？、Six Crows、Mr. McMouse、A Busy Year 、Tillie and the Wall 等，也都是使用拼貼技法來表現。
二、水彩拓印
水彩顏料是許多插畫家用以作為主要的創作媒材，而李歐‧李奧尼除了拼貼
技法外，最常使用的媒材，就是水彩；其可分為透明水彩原料（Water color）和 不透明原料（Gouache），是一種可以做很多變化的媒材，容易混合調色和重疊塗 抹，也可以加入任意比例的水稀釋原料，製造流動、自由的感覺，更可以極少的 水直接以畫筆刷畫，製造燦爛、高度控制的效果。另一方面，也可以透過混色產生 許多色彩上的變化，因此常被用在許多書籍的插畫上。58《小黑魚》是李歐‧李奧尼在 1963 年運用拓印技法完成的作品，他運用拓印的
手法，製造出一種全新的畫面效果，那樣木板印刷的效果，成功塑造出海裡流動 的感覺。59《小黑魚》裡頭所使用的拓印技巧，是繪畫創作常用的方法。由於這個故 事場景是在大海裡，李奧尼為了表達水的存在感覺，先用水彩稀釋，併用水彩顏 料和版畫技巧，靈活運用水份的渲染效果與濃淡的變化，和相類似的重覆押印等，
營造出海底世界的基調，創造出一個豐富、神祕、處處充滿驚喜的海底世界，整本
營造出海底世界的基調，創造出一個豐富、神祕、處處充滿驚喜的海底世界，整本