第五章 《華嚴經．淨行品》實踐的美感詮釋
第一節 實踐〈淨行品〉的行動詮釋
今天台灣媒體輕易把某個街頭抗議場合裡，戴上面具，一場理念訴求表演，
就稱為行動劇。這可能已經是一場誤解。在這裡行動的詮釋是「行動藝術」。 藝術是透過觀念的昇華和有意義的雕塑，傳達人精神的價值和形上美感，人 們因此稱為「觀念藝術」，然而觀念藝術不只是一種思維或冥想，而是行動，所 以也稱為行動藝術，或是偶發藝術。行動藝術根源於 60 年代的偶發藝術
（Happening Art），藝術家的身體就是藝術的形式。我們認知的繪畫藝術中的畫 布、顏料，是創作的媒介。藝術家藉著自己身體的動作，表達他的理念或藝術的 態度。藝術形式常帶著宗教、儀式性表演105。這樣的藝術，行為往往是一段過程，
有特定的動作、時間與地點︰
偶發藝術(Happening )頗類似宗教行為，如朝聖和儀仗隊伍。它們一樣傳達著
105謝東山《台灣當代藝術》（台北︰藝術家出版社，2000 年）頁 42。
一種集體的經驗，讓人意識到這個經驗的意涵，同時也可以感性方式影響參與 者。106
行動藝術家藉著身體動作，表達藝術的理念，也往往帶有儀式性的表演。儀 式中所表現的行為經常是另有更深遠的目的，表現其象徵性而非實用性的意義
107。例如︰德國行動藝術的大師波依斯(Joseph Beuys），如同藝術上的祭司，將 儀式性的行為導入作品。以一連串賦予意義的行為，來傳遞觀念。通過對參觀者
木色木板牆早變成黑色。110石晉華患有糖尿病，每日都要定時施打胰島素，所施 打藥劑的針筒，也成為作品的一部分。石晉華自己反思：是什麼因緣，今生必須 承受千萬針扎的苦痛？這種生命的苦，轉化成生命的歷程。《走鉛筆的人》是行 動藝術，一種儀式化的藝術歷程。石晉華的行動藝術是以身體作為書寫，行動來 刻劃生命，將儀式融入創作，以儀式作為生命的反省。
石晉華一系列與身體相關的行動藝術，石晉華的作品起源於對自己身體的痛 苦，他將自己行動藝術，作為自己肉體的試煉的詮釋。透過身體來探索心靈，石 晉華認為痛苦來自於人對於肉體或自我的執著。所以它透過禪定的般若空智來遠 離執著，去除二元對立的價值觀，透過身體的行動，口中心中的發願與懺悔，以 信仰來尋求人生的真正解脫。111石晉華透過削鉛筆、走線、和誦念的行動不斷重 複進行，鉛筆在木板牆上來回畫出鉛筆線條，同時冥思誦持《心經》和《華嚴懺 悔偈》。這個重複又富有意義的行為，把世俗的心過度到信心、念心、精進心、
定心、淨化的心。
我在創作《走鉛筆的人》的時候，是把每一枝筆當作一個人來看，它的所 有筆觸有如一個人一生所有作為的痕跡。我把這些鉛筆、炭筆、原子筆當 作是知己好友，協助這一枝枝的筆走到盡頭，紀錄他們生命的歷程。這當 中有些是懺悔的儀式，如《走鉛筆的人》，有些則抒發所感…是對輪迴人生 徒勞與無常的喟嘆。112
石晉華以懺悔的儀式來實踐自己的信仰，在日常生活中體證心是即物即事，
相即相入。「筆」象徵人的一生，當面對世間每一境界、每一人，深切的發願懺 悔，實踐《華嚴經》普賢菩薩所教的懺悔方法。自己與眾生生世世都能提昇，趨 向佛道。
110石晉華：《走筆 石晉華》，臺北：臺北市立美術館，2008 年。
111姚瑞中：《台灣裝置藝術》（台北：木馬文化，2002 年）頁：486。
112 石晉華部落格，http://xbodhitrees.blogspot.tw/，2013 年。
貳、 《X 棵菩提樹》
石晉華在台北雙年展的行動藝術作品《台北的 X 棵樹》，起因於台北市市政 府為了花卉博覽會，在中山北路的區塊，砍伐 1200 棵樹。樹木是都市之肺，砍 樹為了花博，是何其荒謬，所以號召大家把樹種回來。石晉華的《X 棵菩提樹》
延續《台北的 X 棵樹》作品，將玄武岩作為樹木的紀念碑，先在高雄市立美術 館基地上暫留，期待樹木在不同的生態基地復活。石頭排列的前方，放了號碼牌
＋001, ＋002, ＋003…。缺席的玄武岩就代表綠色的生命的復植。
《X 棵菩提樹》種回去的樹，如果是石晉華種下，他會用鉛筆寫下一段願文；
若是由他人種下，也會提供鉛筆與紙，讓對方寫下對樹的承諾與對地方希望的祈 願文。西元 2010 年，在高雄市立美術館所種下的菩提樹，祈願的內容是︰
我希望這個計劃不只復植原來的樹木，我們要保護樹木，並在台灣種下更多 的樹木。我們希望所有的樹木平安長大。涵養水份淨化空氣，庇蔭烈陽高溫，
我們願種下愛護環境與慈悲的人心，樹苗與人心的苗一起茁壯。
當願眾生 一切養護 永得大安 當願眾生 心得歡喜 永除憂惱 當願眾生 知身空寂 解脫眾苦 當願眾生 大悲所熏 心意柔軟 當願眾生 究竟解脫 無上清涼113
石晉華的《X 棵菩提樹》，是將《走鉛筆的人》作品加進來。《走鉛筆的人》
筆代表人，筆觸當作一個人一生生命的痕跡。菩提樹象徵生命、也象徵覺悟；鉛 筆是人的一生。將樹移入社區環境空間，鉛筆寫下祈願文，意謂社區理解行動的
113石晉華部落格，http://xbodhitrees.blogspot.tw/，2013 年。
意義並接納。玄武岩的進入與移出，《X 棵菩提樹》意義與象徵，從美術館走入 新的社區環境。象徵社區理解行動的意義，對環境的關心，接納者、參與者內心 的淨化與祝福。藝術理念藉儀式行動，從美術館環境走入大眾社區環境。這個作 品的意義與價值是不斷行動的過程。
從石晉華《走鉛筆的人》是一場自我的身體藝術，而《X 棵菩提樹》是引導 大眾關心環境，也觀照自己的作品。發願眾生，能得究竟解脫，得無上清涼。
參、 社會雕塑
社會雕塑則以「人」的觀念為出發，雕塑不在物體的塑造而已。是觀念更 新、社會變革和世界改造的總體藝術。以下以波依斯的作品為例，認識社會雕塑 的意義。
1、 波依斯與《7000 棵橡樹》
行動藝術在第二次大戰以後，藝術家努力把藝術解放，從美術館的藝術轉 變到一般人的生活，特別是藝術進入生活的體驗。內在的意識，比外在形式更重 要。藝術的創造與過程，開放與一般人共享。德國藝術家約瑟夫．波依斯(Joseph Beuys, 1921-1986)是 20 世紀行動藝術和觀念藝術重要人物。以行動將藝術媒介 理念化、象徵化、審美化和藝術化。波依斯將藝術媒介擴展到物件與行動，取材 於生活並形塑生活。
波依斯打破藝術與生活之間的界限，一切生活中事物，以藝術作為媒介，
來表達理念。打破了藝術與日常生活的藩籬，宣稱「人人都是藝術家」。西元 1940 年波依斯應召進入德國空軍，在一次演習中波依斯的飛機被砲彈擊中，墜落在克 里米亞(Krim)。當地的韃靼人把波依斯從大雪中救出，用動物油肪和毛毯把波依 斯救活。這段生死的歷程，帶給他心靈的覺悟，此後，他致力通過藝術來展現生 命救贖的精神，作為他藝術創作的核心。波依斯的作品受到德國哲學家魯道夫．
史坦納(Rudolf Steiner)「人智學」(Anthroposophie)的影響，人智學是「對人的本質 的意識」，提供人心靈的方向，給予「智慧」的觀念。人智學給波依斯「物的象
徵化」的靈感，他開始尋找隱喻和象徵意義，從中提鍊人類的超驗感知。波依斯 取材日常生活，形而下的物件，經過藝術的裝置和塑造，產生精神意義的轉變，
朝向超越、理想的形上理念114。
藝術家應用純粹的象徵符號，富有社會意義，成為一種社會思考。波依斯 認為不只是藝術家個人的生命力，而是使社會本身自行思考。波依斯的作品《7000 棵橡樹》，1982 年波依斯在第七屆卡塞爾文件展提出《7000 棵橡樹》計劃，內容 是大批玄武岩堆放在美術館廣場，堆成三角垜的玄武岩，尖端種第 1 棵橡樹。波 依斯每次在卡塞爾市種下一棵橡樹，就移走美術館前的玄武岩，並在橡樹旁立一 個玄武岩。這個作品迫使市政府不得不與居民開會討論，規劃種植的區域與路 線。漸漸地廣場上石塊越來越少了，卡賽爾市的橡樹越來越多了，市民也參與這 個計畫。最後，有些樹與石頭還種植到紐約。自 1982 年迄今，卡賽爾市已種植 超過 2 萬棵的樹115。
《7000 棵橡樹》已經遠離一般世俗的審美思考，藝術家的意識行動對社會、
環境產生了作用。
2、 藝術即經驗
行動藝術的行動特質，也常和實踐主義一併討論。美國近代哲學家約翰杜威
（John Dewey，1859－1952 年），提出「藝術即經驗」，他說「人與環境互動的 整體」，人與環境產生的任何經驗都有可能成為美感經驗。宗教儀式是藝術的起 源，也正因為儀式是人生活的經驗。杜威強調經驗，非經驗的方法，都是二元論，
真正的經驗是超越唯心與唯物的觀點，是兩者之間的連續互動，他認為超越物質 與精神的二元世界，回到二元合一的一個世界116。
114宋國誠：《閱讀後現代》（台北︰唐山，2012 年）頁 247。
115宋國誠：《閱讀後現代》（台北︰唐山，2012 年）頁 247。
116John Dewey，高建平譯︰《藝術即經驗》（北京︰商務印書館，2010 年）頁 vi。
杜威認為人的藝術是源自經驗，而經驗是人和環境的互相作用的結果，也是 理解審美經驗的關鍵117。經驗是人的行動與環境的互動的過程，隨著環境改變的 一連串過程，這個連續性的發展就是突破二元對立的證明。人與環境互動是人類 經驗的直接的來源。人與環境產生的經驗都可成為美感經驗。人生與環境的「做」
與「受」，這些經驗就是藝術的根源，其實人與環境的互動過程都有可能成為藝 術，藝術是行動與感受的一種特徵。
杜威從藝術的起源來思考，藝術與經驗的關係，認為舞蹈等是宗教儀式和文 化儀式，音樂、繪畫等也起源人類生活經驗。杜威的審美經驗論，引發創作與鑑
杜威從藝術的起源來思考，藝術與經驗的關係，認為舞蹈等是宗教儀式和文 化儀式，音樂、繪畫等也起源人類生活經驗。杜威的審美經驗論，引發創作與鑑