因此攝影與回憶有了新的關係。⽽回憶的片段就像幻燈機上的幻燈片，當⼀張 接著⼀張呈現出動態時，其實就是「運動―影像」。對薩頓來說，數位攝影影 像也沒什麼不同，照片在許多過去的片段之間轉換，形成了對數位攝影影像的 動態詮釋。⽽從網路的觀點，這種跟個⼈回憶有關的、獨特的時刻所連結的，
是關於⼀個整體（Whole）的影像時延。從這個⾓度看，數位攝影影像提供了
⼀個比德勒茲提到攝影時還要複雜的時間關係。進⽽，從這樣的觀點來理解，
若攝影影像本⾝就是動態的，並且攝影現在正位於⼀個更關注影像問題的當代 視覺⽂化中，所以受到科技深刻模塑的這個當代⽂化主體也是動態的。總⽽⾔
之，薩頓以⼀種質問德勒茲再藉助德勒茲的概念論證⽅式，指出由網路與科技 所型塑的當代攝影影像視覺⽂化，就體現為停駐在「內在平⾯」的視覺殘留。
從「我在此」（ je-suis-là）開始的Instagram攝影影像
巴特談攝影的「此曾在」（Ça-à-été），不只是照片主體存在的歷史，也是其 死亡。⽽今，在Instagram⽂化中，攝影影像成為「我在此」（ je-suis-là），
不再指向過去，⽽是對當下的強調。[10]前述薩頓所處理的關於當代影像⽂化
的「移動性」與「即時性」特質，便在「我在此」的聲明中突顯其影像的核⼼
精神。雖然現在類單眼等級以上的相機都內建上網功能，但同樣具備上網功 能、也都有螢幕的相機和⼿機，對於「我在此」這件事其實還是有本質上的差 異，⽽這正是密寇．維⾥（Mikko Villi）想強調的，不同於相機螢幕的操作性
⽤途，⼿機螢幕本質上就是個「遠距溝通的螢幕」（telecommunicative screen），它能即時展現遠⽅正在發⽣事件的照片。[11]這樣的情況，以巴欽
（Geoffrey Batchen）的說法，攝影就不再是「時間機器」（time machine），⽽是「遠距的機器」（tele machine）。[12]
今⽇我們已經很熟悉的Instagram平台發展歷史並不長，開始於2010年，最早 是透過在iPhone 4上運⾏的APP拍照與分享。在數位影像發展的意義上，這不 同於更早的flickr、無名⼩站等主要須透過電腦操作的影像平台，可謂開啟了移 動攝影與數位攝影的新紀元。且Instagram也持續在轉變中，無論是⾃⾝新推 出的濾鏡與新功能如Insights、Stories、Archive等，同時也持續提供廣告商使
⽤平台的新⽅式、以及調整對⼿機拍照功能持續進展的接納能⼒。
在發表於2016年的《Instagram與當代影像》⼀書中，新媒體理論學者列夫．
曼諾維奇（Lev Manovich）將Instagram網路平台上的影像置於攝影史、電 影、平⾯設計、當代社群媒體的設計趨勢、⾳樂錄像、K-Pop韓流等脈絡中考 察，主要是將Instagram視為⼀個窗⼝，藉以觀察全球年輕世代在這個平台的 連結下形塑的⽂化感知、視覺美學的主體特質等現象。曼諾維奇試著將藝術史 與媒介研究較常使⽤的質性研究⽅法，加入了⽂化⼤數據的量化研究，時間跨 距從2012年到2015年，針對全球16個城市地點，超過⼀千五百萬張Instagram 攝影影像。全書聚焦Instagram平台做為媒介、涉及了社群媒體、視覺⽂化、
攝影史、電腦運算與視覺化⼯具等。[13]
曼諾維奇認為攝影發展歷史上許多不同的媒介元素現在都整合到Instagram上 了。這是由於傳統攝影從材料技術⾯的相機、相片、暗房，到發表的畫廊（展 覽空間）、雜誌刊物畫冊等，現在都能在⼿上的智慧型⼿機這台⼩裝置中完 成。透過⼿機可以直接拍攝、編輯、發表，同時也能欣賞朋友的照片、建構⾃
⼰的相簿與收藏、或者搜尋找到其他照片並與之互動等。如果說，柯達和徠卡 發明了⼩型相機並形成了普及化和⼤眾化的移動⽅便與「捕捉每⼀刻」的攝影
⽂化，那麼iPhone結合Instagram就是創造了以照片為中⼼的新網絡，即「網 絡化的相機」（networked camera），更是開啟了攝影⼤眾化的新階段。
Instagram⼀開始的精神是透過限定由⼿機拍攝並發表的特定規格的影像，並 且強調Instagram攝影的移動性、即時性、與世界真實接觸的精神（on-the-go），這些限定條件讓Instagram在廣⼤且無限增殖的數位影像⽂化中，成為 很好的研究對象。（雖然Instagram創始精神如此，在曼諾維奇的觀察研究期 間，其實許多使⽤專業攝影器材的公司或攝影師、還有知名企業與傳統媒體也 紛紛加入了Instagram的世界，把那些經過專業處理的影像透過網路硬碟上傳
⾄Instagram，儘管相對全球使⽤者來說來說這只算是少數。）
因此，對全世界⼤多數使⽤者⽽⾔，接觸Instagram的⽅式主要會是單⼀裝 置、單⼀APP、單⼀介⾯的使⽤，⽽這些標準化規格的攝影影像同時也會記錄 照片⽇期與地理資訊。對此，曼諾維奇回顧攝影發展史，找到幾個可以類比 Instagram平台概念的案例。這些案例簡⾔之都是透過特定的影像捕捉⽅式、
獨特的步驟與輸出科技、商業模式、視覺美學，以及擁有⾃⼰的使⽤⽂化和粉 絲群。最好的例⼦就是1972年⾄1981年的寶麗來相機（Polaroid SX-40），以 特定尺⼨且快速顯影的即時輸出照片，且像Instagram⼀樣產⽣⾃⼰的影像分 享⽂化。⼜或者像是⽣產於1936⾄1962年間的柯達35mm幻燈片
（Kodachrome 35mm slides），售價包含沖洗，寄回柯達公司實驗室沖洗完 畢後會返回⼀盒2x2英吋的可播放幻燈片，這種家庭朋友間的幻燈秀與照片欣 賞會也成為獨特的影像分享⽂化。關於這種「技術―⽂化景觀」，我曾在⼀篇 談⾼美館林柏樑個展的⽂章中提及，展覽呈現幻燈分享會場景做為⼀種空間敘 事所欲傳達的影像⽂化情境，⼀種與席德進相關的特定年代的幻燈影像分享⽂
化。[14]
現在，透過Instagram的APP可以分享照片到臉書、推特、微博、Tumbler等平 台，⽽這樣的分享⾏為在媒介發展史上似乎看不到前例。儘管前述的寶麗來和 柯達幻燈片都曾經形成影像的分享⽂化，且具有可收藏的物質性，但做為平 台，從未像Instagram這樣能把所有從拍攝到編輯到發表可以想像到的功能都 整合在⼀起，Instagram是我們時代獨特的關於影像、設計、⽂字、故事、網 絡、軟體與社群媒介的平台。如果⾕歌是資訊服務、推特是新聞交流、臉書是 社群溝通、flickr是影像存檔，那麼Instagram就是視覺溝通美學。除了
Instagram設定的遊戲規則創造了獨特的影像⽂化，從20世紀的攝影分類觀 點，我們雖然仍可以把Instagram影像內容分類，並理解為像是業餘攝影、快 拍、專業攝影、廣告、肖像、流⾏、產品等類別，不過曼諾維奇認為應該為
Instagram的獨特影像⽂化提出⼀種新的美學觀點。他想要研究的，是⼈們如 何理解並使⽤這個新的媒介，以及當⾯對悠久的攝影⽂化的各種慣例時，
Instagram使⽤者是如何接受與反抗、如何以各種影像組合構思⾃我再現⽅
式；⽽這也就是最重要的，如何透過美學、主題與技術的操作，在照片作者與 追隨者之間溝通意義與創造情感效果。
於是，⾯對實驗室夥伴⼤量收集來的Instagram「影像材料」，曼諾維奇試著 以「⾃然隨興」（casual）、「專業」（professional）和「經過設計」
（designed）三種熱⾨的影像風格來分析Instagram影像形態。⾸先，是「⾃
然隨興」。曼諾維奇從收集來的上千萬張照片中獲得⼀個Instagram影像的⼤
致印象，即Instagram使⽤者所分享的照片以「平凡/⽇常」（ordinary）的⽣
活與時刻為主（當然，以全球眼光和不同族群的觀點來理解「平凡/⽇常」會有 很不同的理解⽅式）。另⼀個伴隨著這種⽇常性的趨勢則是「家庭模式」
（home mode），這是來⾃理查．查爾分（Richard Chalfen）的概念，主要 指照片或錄像影帶中諸如慶⽣、與節慶等家庭式的傳統拍攝主題。曼諾維奇指 出，其實在Instagram影像⽂化中關於「家庭模式」的本質還是沒什麼改變，
影像訴求對象通常以家庭的、熟識的朋友圈為主。[15]
「⾃然隨興」與「家庭模式」的主要現象當然無法涵蓋整個Instagram的影像
⽂化，除了前述的「⾃然隨興」風格涉及了攝影發展傳統類別中的快拍
（snapshot）、家庭攝影（domestic photography）等⾯向，Instagram上的
「專業」和「經過設計」兩種影像風格同樣也在和之前的攝影發展對話。如果 將20世紀的攝影⼤致分為個⼈攝影、業餘攝影、專業攝影與藝術攝影，那麼相 對來說個⼈攝影針對的是家庭與朋友，算是「家庭模式」影像；業餘攝影和專 業攝影則⼤致是關於知識技術學習的不同階段，以及是否以攝影謀⽣的差異；
⽽藝術攝影則相對比較清楚：那些跟在藝術家⾝分的「⼈名」之後的攝影影 像。不過這樣的區分⽅式有其問題，尤其是⾯對Instagram影像⽂化時；於 是，曼諾維奇提出「⾃然隨興」、「專業」和「經過設計」的新的理解框架，
同時從對Instagram影像風格有重⼤影響的《Kinfolk》雜誌為案例，分析其影 像風格對視覺⽂化的形塑，進⽽提出Instagramism的概念。
在開始進入Instagramism的概念之前，我想要先簡要地談傳統分類中的「專業 攝影」與「業餘攝影」。20世紀發展起來的主流專業攝影在網路時代仍然活 躍，當然，相較於數位影像的普及化發展，專業攝影社群已算是⼩眾了。這裡
的專業攝影社群指的是由攝影師、攝影⼯作室以及印刷發⾏所組成的產業，透 過昂貴的儀器、⼯作室、助⼿、客⼾、競賽、獎項、攝影藝廊、精美的作品畫 冊等，並且在如雜誌刊物、傳單DM、網站等各種商業管道具有的經濟⾏為 中，所形成的⼀個「專業攝影圈」。我們在Instagram影像脈絡中所理解的
「專業攝影」，也就是那些具有專業影像風格的照片，主要都是熟習專業攝影 規則者的作品，在這裡，「專業攝影」指的是遵循某種特定美學規則的攝影影 像，相對較為關⼼拍攝題材、影像品質、光圈快⾨等技術數值、器材品牌型 號、輸出⽅式與畫⾯構成的各種攝影黃⾦法則，比較不具有20世紀專業攝影師 以攝影維⽣的意義⾯向。
⽽「業餘攝影」的概念在攝影發展過程中的重要性意義不應被低估，畢竟 Instagram的原初精神即是創立⼀個以影像為溝通基礎的平台，在數位科技的 快速發展中攝影得以快速普及化的當代影像意識。關於業餘攝影，我試著提出 三個業餘攝影的案例，涵括攝影發展的19世紀到21世紀，其性質分別是比賽、
計畫與科學/社會調查。這些案例展⽰了業餘攝影如何從比賽或計畫等號召策
計畫與科學/社會調查。這些案例展⽰了業餘攝影如何從比賽或計畫等號召策