事演出來，故事才算完成，而老師是導演，老師也要當旁白的人。29她又把教室 裡孩子演出的地方稱作劇場，孩子共同演出自己的故事為兒童幻想戲劇，也就是
「小孩子的戲劇化的遊戲」。30
因為故事說演是孩子的幻想遊戲，他們演出自己說的故事，所以這就是孩子 戲劇化的遊戲。所謂劇劇（Drama），係源於希臘文"drainein"「去作」之意，一 般是指能夠演出的戲劇（The Play）而言。故事說演就是讓孩子「做和玩」故事。
而劇場（Theatre），則源於希臘文"Theatron"「去看」之意，是指供演出的建築物，
包括了舞台供演員表演，以及觀眾席供觀眾欣賞戲劇的演出。31教室是我們的舞
31《創作性戲劇教學原理與實作》，張曉華著，成長文教基金會，2003 年，p.59。
32《開始玩戲劇 4-11 歲：兒童戲劇課程教師手冊》，Joe Winston & Miles Tandy，陳韻文、張鐙尹 譯，心理出版社，2008 年，p.v。
通過想像性的遊戲，孩子們也正在嘗試和學習如何運用戲劇的核心要素，也
Donald W. Winnicott（唐諾‧溫尼考特）認為遊戲是個體驗，是有創意的體 驗，而且還是將時空連續成一體的體驗，也就是生存的一種基本形式。35這種遊 戲對孩子的社會發展很重要，因為他們在扮演某人或某物的過程當中，必須想辦
33《鷹架兒童的學習：維高斯基與幼兒教育》，Laura. E. Berk & Adam. Winsler，谷瑞勉譯，心理 出版社，1999 年，p.107。
34《遊戲是孩子的功課：幻想戲的重要性》，p.22-23。
35 參見《遊戲與現實》（Playing and Reality） ，Donald W. Winnicott（唐諾‧溫尼考特），朱恩伶 譯，心靈工坊，2009 年，p.95。
法融入那個角色，如此方可跳脫自我中心，因而學到如何經驗別人的經驗，漸漸 演故事的過程中他們表達自己，與人溝通。社會心理學家 Tanya Chartrand（恰特 蘭）和 John Bargh（巴夫）的實驗證明，模仿行為和同理心有很高的相關，受試 者越不自覺的模仿假受試者摸臉或抖腿，他越是個有同理心的人。這表示，透過 Marco Iacoboni，遠流，2009 年，p.123-125。
他將這個概念帶到一個開放的公共空間來實現，不僅說故事，還要重演故 事，透過重新演繹的儀式，讓這些故事得以被聽見、被尊重。說故事的人和 演故事的人則在此劇場過程中，培養傾聽、同理心、自我認知、尊重與表達 的能力。38
Jonathan Fox 所講的能力中，有一項是很多專家學者特別重視旳，即演戲培 養自我認知的能力，這也是孩子為什麼喜歡演故事，透過演故事，其他人才能看
39 《陶靈老師的教室：一所幼兒園的故事》序，Vivian Gussin Paley (維薇安‧嘉辛‧裴 利)，毛毛蟲兒童哲學基金會，2002 年。（無頁數）
40 參見〈孩子是什麼？分享我所見到的孩子世界〉，黃又青於2011.02.14 發表在<故事角落‧
教想讀寫>部落格，http://storycorner1.blogspot.tw/（2013.01.31 搜尋）。
藍劍虹認為現代戲劇演進所進行著的是一場波特萊爾的「艱難的遊戲」，也 是一個「發明自己」的任務與命題。41孩子在演故事時，是如何發明自己的呢？
他說：
戲劇表演本質性地是一個關於「人」的藝術，一個關於「如何做人」和「如 何看人」的藝術。對演員和表演藝術的探求和革新，事實上，也就是對如何「創 作」（製造）人和如何觀察（詮釋）人的技術與革新。42
Robert J. Land 則說，戲劇教育是一種透過藝術與遊戲的美學教育。戲劇經驗 所產生的意義，不一定會立即顯現出來，但最後他會開始學習像個具有生活及科 學智慧的人一樣地說話和思考。43
原來說故事和演故事都是在建立自我，孩子從故事說演中思考自己和同理別 人，這不是課堂上聽老師講課就學得會的事，它們需要時間和體驗，大人則在旁 邊耐心的陪伴，等待孩子發現自己，並學會傾聽別人。經過近兩年的觀察研究，
我更確信故事說演對孩子的重要性，我們必須讓孩子說更多的故事和演更多的故 事，讓他們多玩想像的遊戲，藉此讓孩子認識更多的自己。
41 參見《回到史坦尼斯拉夫斯基──人作為一種技藝：現代戲劇表演美學的革新》，藍劍虹，
唐山，2002 年，p.285。
42 同上書，p.284。
43《戲劇治療：概念、理論與實務》，Robert J. Landy 著，洪光遠等譯，心理，1998 年，p.10。