教學設計與實施

研究設計之初，擬以說唱藝術進行約十六節課的教學活動，教學對象為快樂國小三年忠班學生，

共計 26 位。說唱藝術教學採螺旋式課程設計，強調在說唱基本功、對口相聲、相聲小達人三大向度 中，反覆實施，逐漸加深其難度，以達到螺旋式課程中強調的「按其難度層次，先後順序盤旋前進，

其能使學習經驗漸次擴大並加深（黃政傑，1991）。」本節針對教學設計、課程實施、學習評量說明。

壹、 教材設計之參考

十二年國教即將上路，茲針對藝術學習表現之教材編選與教學實施統整說明，本研究依各學習階 段重點的不同，針對「藝術」之學習表現提供教材編選及教學實施的參考，以使教材編選及教學實施 更能把握核心素養的要求。

表 3- 7 十二年國教第二學習階段目標統整 學習構面 關鍵內涵 學習表現

表現 表演元素 1-Ⅱ-4 能感知、探索與表現表演藝術的元素和形式。

創作展現 1-Ⅱ-8 能結合不同的媒材，以表演的形式表達想法。

鑑賞 審美感知 2-Ⅱ-1 能使用音樂語彙、肢體等多元方式，回應聆聽 的感受。

2-Ⅱ-3 能表達參與表演藝術活動的感知，以表達情感 審美理解 2-Ⅱ-7 能描述自己和他人作品的特徵。

實踐 藝術參與 3-Ⅱ-1 能樂於參與各類藝術活動，探索自己的藝術興 趣與能力，並展現欣賞禮儀。

生活應用 3-Ⅱ-5 能透過藝術表現形式，認識與探索群己關係及 互動。

資料來源:十二年國教課綱-藝術領域課程綱要

對應上述十二年國教目標，以下表格統整藝術學習內容之說明。

表 3- 8 十二年國教藝術學習內容說明 學習構面 學習內容

表現 表 E-Ⅱ-1 人聲、動作與空間元素和表現形式。

表 E-Ⅱ-2 開始、中間與結束的舞蹈或戲劇小品。

表 E-Ⅱ-3 聲音、動作與各種媒材的組合。

鑑賞 音 A-Ⅱ-3 肢體動作、語文表述、繪畫、表演等回應方式。

表 A-Ⅱ-1 聲音、動作與劇情的基本元素。

表 A-Ⅱ-3 生活事件與動作歷程。

實踐 表 P-Ⅱ-1 展演分工與呈現、劇場禮儀。

表 P-Ⅱ-2 各類形式的表演藝術活動。

表 P-Ⅱ-3 廣播、影視與舞臺等媒介。

表 P-Ⅱ-4 劇場遊戲、即興活動、角色扮演。

資料來源:十二年國教課綱-藝術領綱

藝術教材取自於生活，也應用於生活；除了教科用書外，亦包含各種形式教學資源，如圖書、物 件、數位影音教材等。教師可研發與彙編多元適切的素養導向教材，以累積教學資源。

地方政府與學校可以考量區域特色，以及學生的能力、需要、興趣、生活經驗、族群背景、族群 背景、文化特質、人力與物力資源等條件，調整或發展區域或文化特質、人力與物力資源等條件，調 整或發展區域或學校本位的藝術教材。

教師應視學生需求與社區特色，自編或選擇多元而適切的教學資源，豐富學生教師應視學生需求 與社區特色，自編或選擇多元而適切的教學資源，豐富學生藝術學習經驗。教材編選原則如下：

一、表演藝術教材涵括當代與傳統表演知識、聲音與身體表達、表演藝術元素的認識與實作、創 作原則與方法、呈現展演、美感體驗與鑑賞等範疇。

二、戲劇、舞蹈、劇場、影視媒體等表演藝術教材應取材自生活，在實作中解構、重組，體會他 人想法與感受，表現個人創意與多元思考。

三、教材應積極結合當代議題或其他領域科目，擷取合宜的素材為教材教具，引導學生即興感受、

想像、思考，進而探索、表現、實踐。

四、教材宜融入劇場藝術家、工作職掌與製作流程；可邀請藝術家到校，或進行校外參訪，探訪 藝術家的工作。

本研究設計說唱藝術教學，邀請藝術家入班示範演出，融入藝師典範傳承說唱藝術，呼應課綱當

中「自發、互動、共好」的理念。在「自發」方面，以藝術家的成功經驗，激勵學生效仿其正面態度 和精神。在「互動」方面，透過欣賞藝術家的演出，學習鑑賞、表達。而在「共好」方面，將藝術家 塑造成楷模學習對象，鼓勵學生未來也能成為一位值得讓人效仿的藝師典範，傳承說唱藝術之美。本 研究以協同教學實施，設計一系列的說唱藝術教學，符應課綱教學運用多元學習之方式，培養學生經 由多元途徑學習和鞏固合宜的藝術表達能力。本研究說唱藝術課程表如下表 3-9。

表 3- 9 說唱藝術課程表

節次 教學單元 名稱 教學內容

1.2 說唱基本功 上下台 了解說唱藝術的表演形式

3 繞口令 趣味繞口令練習

4.5 數來寶 數來寶體操+肢體動作

6.7 打竹板 培養節奏感，運用竹板節奏表演繞口令+

數來寶

8 相聲入門 對口相聲 相聲表演介紹

9.10 角色扮演 朗讀劇本，角色分配

11 分組演練 小組說相聲練習

12 聲音表情 聲音表情的運用

13 說唱小達人 節目設計 分配演出工作與設計節目表

14 劇場遊戲 肢體暖身與即興創作

15 總彩排 實際排演

16 成果發表 成果發表會、心得分享

圖 3- 7 說唱藝術教學架構圖

課程設計之初步構想是：以「說唱基本功」、「對口相聲」、「說唱小達人」三個學習單元含括整個 教學活動，其中「說唱基本功」以繞口令、數來寶為主，並增加打竹板節奏訓練；「對口相聲」則著 重學生的人際合作能力；最後則在「說唱小達人」展示學習成果。手邊劇本素材以鴻濤說唱藝術團的 自編劇本為主。針對每個單元說明如下：

(一) 說唱基本功

本研究所編選教材為鴻濤說唱藝術團所提供之劇本，並從前期研究實作過的劇本做為參考，

前期研究實施後，觀察學生學習狀況，發現劇本長度不宜過長，需要審慎思考並加上實際讀後修 正劇本內容，說唱藝術教學活動才能順利進行。本研究在選本階段所運用的原則及改編劇本做法 分為以下三步驟：選擇劇本、修改台詞、對稿；並在教學過程中依實際需求做調整。

(二) 對口相聲

讀劇本是說唱藝術教學中非常重要的一部分，教師應引導學生從模仿不同的聲音開始，學習 各種聲音表情的變化，情境會影響聲音的表情，不同的角色有不同情緒，其音量與語調都會隨著 改變，學生在讀劇本之前，應先進行聲音的模仿與練習。透過聲音的表現與學生的個人特質選擇適 合的角色，進行不同角色的揣摩，讓學生進入多重角色的扮演。

在演出之前，學生需要經過多次的彩排，排練的過程中，教師需要引導學生說唱藝術的表演 形式，不斷的修正，並讓學生熟悉舞台，適時的安排戲劇暖身活動，讓學生放輕鬆，教師須說明 劇場演出禮儀，學生除了是表演者的角色外，更要學習當一位好觀眾。

(三) 說唱小達人

課程結束後，本單元將由每一位學生粉墨登場，上台展現所學，引導學生在成果展演中各司 其職，除了做一位說唱藝術演員之外，更能學習當一位懂得欣賞的好觀眾，彩排時與同學互相合 作，培養學生主動參與藝術活動的興趣和習慣，體會生活與藝術文化之間的關係，增進自己與環 境多元發展。

英國戲劇學者 Neelands 則提出以下七種評量方式：日誌和日記、文章和劇本寫作、錄影和 錄音、書面和標準化測驗、藝術作品、講座/示範、自我評量檔案（歐怡雯譯，2007）。

本研究將實際運用在說唱藝術教學歷程的評量有：1.課堂討論觀察 2.拍照與錄影 3.成果展演 4.評量紀錄表（自評與互評）。

貳、 課程實施

本研究的說唱藝術課程設計依據藝術領域之綱要，教學活動應引導學生藝術探究、自主學習、互 動對話與實踐參與為主軸，以學生為學習中心，應用多元、靈活、彈性的教學方法、教材教具（劇本）、 多元樂器（竹板）等，培養藝術核心素養。除了領域教學外，可統整年段與其他領域科目，搭配彈性 學習課程、社團活動、團體活動等課程，運用多元方式教學，並在舉例或引導反思上，得導入性別平 等、人權、環境、海洋教育等議題之價值觀點，以豐富教學的內容。

（一）建立學習情境：教師應營造適合該學習階段的藝術學習情境，運用案例、角色扮演、意象 引導與軟硬體設備，引發學習動機和安排學習歷程，鼓勵學生主動學習，引導察覺、感知、嘗試、探 索、實作、思考價值態度，並負起學習責任。

（二）發展基礎技能：教師可以提供良好示範，提示重要技能，並依據教材性質斟酌採用講解、

示範、問答、發表、討論、遊戲、實作、展演、合作學習等教學方法，發展藝術基礎技能。

（三）培養美感態度：教學時應啟發學生多元感官體驗與學習，引導表現、鑑賞與實踐的能力，

養成對美的感受與知覺，並能表現於各種空間與場域。

（四）促進師生互動：教師能以積極、開放、熱忱的態度引導學生自主學習、溝通互動與社會參 與；尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式，並能正向回饋學生合宜的表現。

（五）實踐平等價值：應引領學生破除當今社會在本領域相關職業上常見之性別區隔與職業階級 歧視。強調在本領域生涯發展與職業探索方面，依循自身興趣與所長，自主探索與職涯發展。

本研究說唱藝術教學設計理念，以課程組織的繼續性、程序性與統整性為思考主軸；以「說唱基 本功」、「對口相聲」、「說唱小達人」為說唱藝術教學的三大主軸，讓學生透過不斷的累積基本功，逐 步強化其對相關教材的理解與應用，教材內容依學生程度再做調整。

參、 學習評量

藝術領域課程綱要指出學習評量重視學習的歷程與情境，將藝術知識、表現過程與完成作品整合 於生活實踐中。因此，於真實情境中評量藝術學習更為重要。本研究規劃學習評量時參考以下原則：

藝術領域課程綱要指出學習評量重視學習的歷程與情境，將藝術知識、表現過程與完成作品整合 於生活實踐中。因此，於真實情境中評量藝術學習更為重要。本研究規劃學習評量時參考以下原則：