教師對說唱藝術教學的專業省思

本節探討教師實施說唱藝術教學後的專業省思。研究者於 108 年 9 月份到 109 年 1 月初至研 究場域快樂國小三年忠班，進行三個單元的說唱藝術教學設計與實施；根據學生生活經驗設計教學內 容，與教學團隊討論劇本與課程的安排、實施說唱藝術的教學，教學過程蒐集學生學習歷程資料，最 後一節課進行成果展演，邀請師長們共同欣賞學生的學習成果並給予意見回饋。

從研究者的教學觀察中，分別從不同階段的教學歷程，歸納以下省思與修正。

壹、 第一輪行動研究 一、 說唱基本功

(一) 教學教材

依據 108 課綱素養導向教材編寫原則指出，為培養學習者具備十二年國教總綱與藝術領綱之核心 素養，藝術領域教材編寫、課程與教學設計與實施應能掌握以下四項原則。說唱藝術屬於藝術薪傳類，

故本研究以此做為課程進行設計，將傳統藝術深耕與校園。洪雪香（2004）探討兒童相聲與教材發展 研究中，指出說唱藝術劇本可作為語文輔助教材，本研究則將說唱藝術自編劇本運用在藝術領域中進 行教學，開展學生藝術表現，下述說明本研究教材設計的四項原則。

1. 整合藝術知識、能力（包含技能）與態度的完整學習

藝術領域以表現、鑑賞、實踐三大學習構面架構各科關鍵內涵，並發展學習重點與連結核心素養。

因此，為整合藝術知識、能力與態度，教材編寫應視單元主題，本研究將說唱藝術教學分為三個單元 進行教學，為說唱基本功、對口相聲、說唱小達人，教材（劇本）以校園生活經驗為主軸進行設計，

除了引導學生認識說唱藝術表演形式之外，更要能夠提供學生應用機會，例如在鑑賞時能夠使用適當 藝術詞彙表達作品之觀點；課程皆以學生實作為主，透過欣賞同儕表現，引導學生發表自己的觀點。

教材編寫要能將重要的學習概念依學習階段，從奠定基礎到漸進擴展，從理解到應用，如音樂元 素（打竹板-節奏教學）、表演藝術元素（說唱藝術課程）的學習與生活應用等，均應系統性的連貫規 劃，並能與相關跨領域學習呼應搭配。

2. 重視情境與脈絡的學習

藝術領域教材與教學設計，無論布置核心問題與學習任務，能夠重視情境與脈絡化的學習，引導 學生主動地從與週遭人、事、物及環境的互動中觀察現象，尋求關係與意義，解決問題等，以進行深 度與有意義的學習。黃榮泰（2008）指出，兒童經由台語說唱藝術的表演與互動中，增進學生對台語 的興趣；本研究則是透過說唱藝術表演，增進學生藝術表現的興趣。

張美艷（2011）探究國民小學傳統藝術課程方案發展與實踐之教學行動研究，提出課程應結合學

生的生活經驗，促進師生共同成長。故研究者在教學設計過程，將劇本教材以學生校園生活為設計，

學生在學習時能夠熟悉情境，劇本內容貼近自身生活經驗，在學習過程更加順利。

本研究以成果展演為最終學習任務，設計統整性的教學，循序漸進的三個單元奠定學生學習基本 功；考量學生適切的學習情境，規劃學習主題、從基本到進階的教學，漸進熟悉說唱藝術這項表演。

依據藝術領綱規劃學生學習表現、學習內容，以及核心素養，布置學習情境（藝術家入班），與學習 任務-說唱小達人成果展演，引導學習者學習。

此外，藝術源自生活且應用於生活，以藝術專題或問題導向的學習是重要的，藝術學習要能引導 學生參與藝術活動，能以設計思考解決問題，並能夠因應情境需求規劃執行藝術活動。教材能夠布置 情境（對口相聲單元中的角色扮演），並提供表演舞台（教學成果展），讓學生展現所學、經由演出前 的規劃執行、演出當中團隊合作、創新應變，演出後省思自身表現。

3. 重視學習的歷程、方法及策略

教材與教學設計，除了知識內容的學習之外，更應強調藝術學習歷程及學習方法，使學生喜歡學 習並學習如何學習。由於部定課程中藝術領域學習時間有限，因此，培養藝術自主學習的能力與習慣 更加重要，藝術除了重要概念或詞彙學習外，教材編寫要能提供學生能從觀察、鑑賞、創作、小組合 作歷程，保留學生參與的空間，以及呈現學習過程與方法。

本研究以學校校本課程的精采鳥松進行教案設計，其發展學校願景的美感教育。

領綱中藝術鑑賞以對話性鑑賞，除了藝術作品的社會脈絡的認識外，也要引導學生表達個人意義。

說唱藝術的表演以學生實作方式進行，學習歷程中，除了扮演好一位好演員，更要當一位懂得欣賞表 演的好觀眾，對於同學的演出給予回饋。

說唱藝術教材設計的學習評量，反映學習歷程及方法，將評量與教學結合；又如在鑑賞中要能啟 發好奇心，喚醒審美意識，透過對話方式探索不同觀點的意涵；於行動過程中記錄與分析學習歷程與 行動結果等。素養導向教材與教學要能提供各種激發學習興趣的自主學習工具與方法，如相關應用程 式、各式參考輔助的學習資源等；以協助學習者掌握與運用藝術表現、鑑賞與實踐等學習方法與策略，

培養藝術自主學習之能力、興趣與習慣，成為終身學習者。

4. 強調實踐力行的表現

教材教學設計要能提供學習者活用與實踐所學的機會，並關注學習者將藝術學習經驗內化，以能 學習遷移至其他生活情境或領域的學習，發揮長效影響。

藝術源自生活，因此，教材編寫要能反映學生生活經驗，以及當代藝術情境脈絡，過去相聲的 演出給人比較嚴謹的表演印象，而近年來臺灣的說唱藝術表演都以劇場相聲為主，本研究則以校園說 唱藝術進行教學，設計適合兒童的劇本與內容。

從核心素養「社會參與」面向中，要能與他人合作與溝通協調，本課程除了單口相聲之外，也 安排對口相聲和團體表演，促進學生團隊合作和溝通表達的能力，並且能夠參與藝術演出與傳統藝術 文化發展，課程設計以任務導向，將三年忠班學生組成快樂說唱團進行教學。

面對傳統藝術的發展問題，研究者將說唱藝術深耕與校園當中，邀請藝術家入班，課程最後辦 理成果展演，學習成果的展現對於學生是一種可貴的經驗，彩排著裝，站上舞台，實作體驗，將所學 運用於生活中，也邀請專家學者、師長、家長入班欣賞，教師開放教室讓學生的學習得到回饋，也能 讓教師精進教學。

(二) 學生學習

三年忠班學生的特質多半外向大方，喜愛表現，也有少數幾位害羞的同學，即便害羞，在藝術 表演領域的學習態度也是非常認真。本單元分別為繞口令、上下台、打竹板、數來寶，學生在上下台 的學習處於摸索階段，在探索說唱藝術表演的形式，也在挑戰突破自己的舒適圈，要上台進行表演。

班上的學習氣氛很活絡，因此容易帶動同儕一起努力學習，勇於嘗試挑戰。

說唱基本功教學後，進行學生自評，在自評的時候經由教師引導，學生能夠對應自己的學習態 度表現給予評量。自評表的設計上，研究者在最後加入一個問題，給老師的悄悄話，讓學生能夠告訴 研究者自己學習的心情或者遇到的困境，在下一堂的教學，研究者能夠給予支持和協助。

(三) 教師教學

這是三年忠班同學第一次參與說唱藝術的課程，在設計時以基礎課程為主，依照螺旋式課程的方 式進行設計，從簡單到複雜，班級教學讓全班同學一起學習，先讓同學認識說唱藝術的表演，上下台 基本功、繞口令訓練口語表達、數來寶開始分組練習，從一個人的單口相聲表演形式到多人的群口相 聲表演，不只是學生自己的主動學習，也要和同學合作共同完成任務。

一位成功的演員，台下的練習需要很多時間的養成，不只是說，更要演出來，每個學生都可以揣 摩自己腳色的表演方式，透過與不同對手的練習，擦出不同的火花，也學習與同學合作完成表演。

教師引導學生的方式，除了楷模學習之外，還要引導學生練習，練習是有方法的，從念得好，在 開始念得快，進而背好劇本，脫本之後可以更投入的練習，思考動作或演出方式，也能夠加入自己的 表演創意，最後上台練習，一步一步完成演出。

除了當一位認真積極的演員之外，更要學習當一位好觀眾，學習欣賞說唱藝術的表演，尊重台上 同學的演出，培養藝術涵養與美感素養。

二、 對口相聲

（一）學生學習

對口相聲的第一節課在第一循環的最後一節（第八節），教學時要兩人一組練習，學生在這節課 要開始接觸到說唱藝術的新形式表演，對口相聲會由兩位同學演出，一個當「捧」的角色，另一個是

「逗」的角色，成功的對口相聲表演，最重要的就是兩個人的默契，而默契是可以經由培養及練習更 加進步的。

（二）教師教學

分組時讓學生自由選組，教師協助分配角色，讀了劇本之後，同學都非常興奮地開始練習。但是 因為時間的因素，學生必須要在課後時間多加練習台詞，才能夠有自信的站在台上演出。

原本的班級教學在這個單元需要調整，經過教學團隊共同討論後，改成分組教學及個別教學的方

原本的班級教學在這個單元需要調整，經過教學團隊共同討論後，改成分組教學及個別教學的方