結論

根據本研究所提出的研究目的，研究者進行資料分析後，歸納出的結論如下：

壹、說唱藝術教學融入藝術領域設計良好 一、 學生學習成效良好，勇於挑戰學習任務

說唱藝術融入藝術領域教學，須依據藝術領域的學習重點（學習內容與學習表現），符合學生第 二學習階段（三年級），對應學習構面表現、鑑賞、實踐，再從學習表現與學習內容進行編寫。【說唱 基本功】單元學習目標在認知方面，學生認識說唱藝術的表演形式、認識繞口令和數來寶的表演；情 意方面，學生要能夠專注欣賞同學的表演，做一位好觀眾；技能方面，學生能正確運用竹板節奏表演 繞口令與數來寶。本單元透過教師課堂觀察與學生課後自評表，大部分學生均能達成學習任務，少部 分學生部分達成學習任務。

其次，【相聲入門】單元的學習目標在認知方面，認識說唱藝術中對口相聲的表演形式；情意方 面，能夠當一位好觀眾，專注欣賞同學的演出；技能方面，能夠和同學合作，上台完成一段相聲的表 演。根據課堂觀察與學生互評表，班上學生都能夠上台完成相聲表演，也能夠給予同學回饋和建議，

最後省思自己的表演。

壓軸的【說唱小達人】單元的學習目標為總結上述兩個單元的教學，由全班共同完成一場表演，

組成三忠說唱藝術團，進行說唱藝術的成果展演，從分配工作、共同設計討論節目表、選擇小小主持 人、催場人員等等，每位同學互相幫助，共同完成學習任務，整合說唱藝術所學呈現於舞台。

二、 教師協同教學歷程中，增進團隊合作的能力

說唱藝術教學由研究者與表演藝術團講師，共同組成協作團隊，形塑共學之文化，發展以核心 素養為主軸之課程，落實自發、互動及共好之理念；並啟發學生生命潛能、陶養生活知能、促進生涯 發展、涵育公民責任，達成學生適應現在生活及面對未來挑戰之目標。協同教學團隊在每節課後進行

教學討論，依據教學現場的不同問題，觀察學生的學習狀況，評估學生的個別差異，提出解決策略，

過程中經過討論與修正，教師團隊互相學習，共同成長。

三、 邀請藝術家入班，藝師典範的精神傳承

藝術家與教學團隊協同教學過程中，觀摩和討論頻繁，進行教學移轉，增進學校老師在表演藝術 的教學知能，提升教學品質，增進專業對話與省思，有效促進教師自我增能，提升對於說唱藝術授課 的知能與信心。說唱藝術家經驗豐富，在劇本表演方式、學生肢體動作表現、聲音表情及舞台效果均 提供很多建議與教導，提升學生藝術表現能力^。

貳、說唱藝術教學師生所遇到的困境及解決策略

說唱藝術教學有三個單元，實施時將教學循環分為兩個部分，分為第一輪行動研究和第二輪行動 研究，以下說明教學困境與解決策略：

一、 教學時間限制，調整教學策略

本研究說唱藝術教學設計共十六節，受教學時間的限制，研究者無法安排更多的課程在教學當中，

原訂戲劇遊戲的教學，因時間因素而縮短時間，學生在課堂上的練習時間不足，課後若沒有更多的時 間自行練習，會無法熟練劇本，在邁向進階的學習時會有困難。

因此，這次的體驗課程，選材上較簡單，希望學生能先有初步的認識。教材的選擇有趣味繞口令、

數來寶，為因應不同程度的學生進行學習，有增加繞口令、數來寶的段子，讓學生能自行延伸學習，

打竹板的教學，以小組方式進行學習。

總結上述教學時間限制，說唱藝術進行全班教學，實施時會遇到練習時間不足的問題，即便有協 同教學的老師，依舊無法顧及班上每一位學生；因此，每一節課後，教學團隊會進行課後檢討，修正 並調整我們的教學內容，以符合全班教學的時間限制。

二、 因應學生個別差異，給予學習輔導

研究者在實施說唱藝術教學中，觀察每一位學生的學習狀況，從每堂課的觀察紀錄及影片發現，

每位學生對於不同的教學單元，學習上會因為自身對教材的興趣及教師教學方式不同，影響學習動機。

如：說唱基本功的繞口令、數來寶、上下台以全班教學為主，不一定每位學生都有機會上台練習，積 極的學生有更多的學習機會；其次，對口相聲的教學單元，一開始是全班練習，待班上同學都熟悉劇 本後，才開始進行分組的進階練習。因此，學生在分組演練過程，能夠得到同儕的幫助，排練會遇到 溝通合作的問題，少數學生會想獨自演出。最後，說唱小達人單元，學生則必須各司其職完成展演，

教師從旁協助，依學生個別差異進行節目分配。

從相聲入門到說唱小達人，可以看到學生學習上的轉變很大，除了越來越熟悉說唱藝術的表演，

經過足夠的練習與自信的培養，全班朝向同一個目標前進。第一輪行動研究時的羞怯害怕降低許多，

隨之而來的是每個孩子都想爭取上台表現的機會，因此在安排節目時，需要考量演出時間的限制，要 從每個節目當中選擇適合的同學排入節目表。

總結上述，教師在教學中應觀察每位學生的個別差異，依照學生的學習狀況，進行教學調整，安 排適合學生的教材、評量方式的調整、分組合作的狀況，不僅關注學生的學習成果，更留意學生的學 習歷程，在教學過程以學生為中心，注重每位學生的個別差異，提高學習成效。

三、 為增進學習的深度，減少教材的多元性

說唱藝術是屬於傳統的藝術表演，傳承藝術的價值相當重要，讓學生認識多元的藝術文化，進而 培養藝術鑑賞的能力。從學生的回饋單當中，可以看到學生對於說唱藝術的理解，透過實踐說唱藝術 的表演，能熟悉說唱藝術的內涵，更能向同學介紹什麼是說唱藝術，並上台完成說唱藝術表演。

另外，統整家長和專家學者的問卷回饋表，意見回饋中提出可以加入更多的劇本。研究者在課程 設計時，教學團隊就有討論過此問題，也設計了豐富的劇本提供學生學習，但教學實施時，遇到時間 的限制，因此教師團隊又再次篩選劇本、修改劇本，加強學生在表演上的深度與廣度，讓學生能夠把 劇本演好，而不希望學得多卻不夠精。

綜整上述，研究者期望下次教學時，能夠安排更多的劇本，或更多元的表演教材，適合在進階課 程時增加，讓學生有更多元面向的教材學習。

參、 成果展演對學生的影響

成果展演是所有學習的總評量，學生經過說唱基本功、對口相聲、說唱小達人的展演，從每單元 的練習中，經歷許多不同的學習挑戰，從認識說唱藝術的表演形式、理解說唱藝術的表演藝術，進而 能夠以說唱藝術的不同形式進行說唱藝術的演出。研究者從旁觀察紀錄學生的學習轉變，學生能夠突 破自己的舒適圈，勇敢的站上台完成演出，建立自己對表演的自信，也能積極主動的學習說唱藝術的 表演；另外，研究者發現學生以說唱藝術的形式去學習不同領域的科目，將他們以說唱藝術的方式，

將學習趣味化。

統整上述，學生在說唱小達人成果展演中，都能夠自信的站在台上進行說唱藝術的表演，也透過 現場錄影紀錄整場演出，在演出後，學生能自行在家中回顧自己與同學的表演，檢視自己演出上的問 題，並修正自己的表演，在下次上台時展現更好的表現。從班上同學團隊合作完成展演的過程中，學 習與他人溝通協調，彼此需要互相配合，才能完成最後的表演，發揮團隊精神，落實共好之理念。

肆、 教師專業省思與成長

說唱藝術教學的十六堂課結束後，研究者回顧每一堂課的觀察紀錄、教師團隊討論、學生自評 表、學生互評表，以及最後的學生學習回饋單、師長的意見回饋單做整體的回顧和統整。行動研究旨 在解決教學現場的實務問題，研究者發現問題後，根據師生所遇到的困境，經由教師團隊討論，共同

釐清問題，並提出解決策略。對應本研究目的，教師在說唱藝術課程設計歷程，須根據學生的學習情 況做彈性調整，在第一循環教學過後，研究者修正教學策略、調整教材內容，適應學生個別差異去修 正教學。

成果展演後，研究者觀察紀錄，學生皆能夠自信地完成表演，從學習過程中不斷超越自己，教師 也能從中不斷精進自己的專業能力，如教材設計的能力、學習任務的規劃、教學時間與策略的安排，

協同合作精進教師的溝通合作力，在教學時用心觀察每一位學生的差異性，提供適當的輔導與支持。