一、 西洋漫畫簡史
人類很早就懂得以繪畫來記錄、溝通。以連續型態來呈現者，可以看成是漫 畫的前身。隨著時代的演進，西洋將漫畫有意識地透過印刷來傳播，是從 18 世 紀初以來才逐漸發展起來的。(《現代漫畫概論》，頁 15)
Scott McCloud 的《Understanding Comics》一書中提到，約在 1519 年時發 現了一幅繪製於 Pre-Columbian 時期，長 36 英尺，彩色繪製的連環壁畫，詳細 紀錄了一個偉大英雄的史詩。而在埃及，早在西元前 1300 年便有了連續性的壁 畫。(頁 10-14)嚴格說來，我們無法確切知道「漫畫」於何時出現。
然而，印刷術的發明，如同對文字產生了巨大的影響一樣，也同樣影響了影 像的普及。漫畫，受惠於印刷術的進步，才有機會成為一種幾乎人人可讀的媒體。
不過，一開始是以圖畫故事(picture-story)開始發展起來，可說是漫畫的前身。近 代最早嘗試以連續畫作來進行一個圖畫故事者，可以 William Hogarth 這位畫家 作為一個典範。他於 1731 完成的六幅畫作〈A Harlot’s Story〉被設計成要以連 續排放的方式順序觀看。〈A Harlot’s Story〉以及其續作〈A Rake’s Progress〉
廣受歡迎，甚至引起新版權法的制定，用以保護這個新形式。
若要談到現代漫畫，瑞士的 Rodolphe Töpffer 在許多方面的成就，使他被認 為是現代漫畫之父。他於 1800 年中期開始繪製輕度挖苦的圖畫故事，開始使用 了「漫畫手法」(cartooning)以及畫格邊框(Panel Broders)，以及歐洲首見的文字 與圖畫間的結合。後來英國的諷刺肖像雜誌(British caricature magazines)承襲了 這個傳統，而到了二十世紀時，我們所稱作故事漫畫(comics)的現代漫畫才開始 成形。
而西洋專屬於「兒童的」漫畫的起源，則要談到英國的漫畫發展。19 世紀 末到 20 世紀初期，隨著彩色印刷技術與照相製版印刷術的成熟，彩色漫畫逐漸 普及。而適逢第一次世界大戰後嬰兒潮的出現，兒童漫畫的出版也就趁勢而起。
當時出版社所設定的市場，大多在 8 歲以上。直到 1914 年，英國 AP 出版公司(A malgamated Press)發行了《彩虹》(Rainbow)雜誌，世界上第一本專屬兒童，同時 也是彩色的連環漫畫刊物才真正誕生。(《世界漫畫史》，頁 268)
1920 年，由赫伯特‧福克斯維爾(Herbert Sydney Foxwell)(1890-1943)所接手 自的漫畫《老虎提姆的故事》系列，更名為《老虎提姆周刊》(Tiger Tim’s Ann ual)，廣受兒童的歡迎，福克斯維爾也因此贏得第一個兒童漫畫人的稱呼。到了 1920 年代末，《老虎提姆》至少在 6 種不同的刊物上連載。(《世界漫畫史》，頁 268)。
書《鬼馬小精靈》(Casper the Friendly Ghost)，但一開始沒有成功。後來版權
圖畫」字樣。「連環圖畫」一詞，自此成為此類圖文結合出版品的稱呼；另由於 主要採用 64 開的形式，「小人書」也成為民間常用的稱呼(可未名、王軍，《小人 書的歷史》，頁 8-10)
三、 日本漫畫發展簡史
十二世紀時，「繪卷戲畫」流行，鳥羽僧正覺猶(1053~1140)繪製了〈鳥獸戲 畫〉，是影響最大的傑作。到了江戶時代享保年間(A.C.1716 至 1736)於大阪發展 的「鳥羽繪」，便是仿自鳥羽作品風格。(洪德麟，《台灣漫畫 40 年初探》，頁 29) 受惠日本印刷技術逐漸成熟，「鳥羽繪」流行於民間，一直到明治時代，成為日 本漫畫的前身。(李朝陽，頁 14)1814 年，浮世繪師葛飾北齋創作了《北齋漫畫》，
廣為流行，並持續出版了多部作品，也是「漫畫名詞最早出現在日本的紀錄。(轉 引自李朝陽，頁 14)
明治時代之後，日本開始積極西化，許多以時事為主題的漫畫也開始出現。
1862 年，英國漫畫家查爾斯‧華格曼(Charles Wirgman)在日本創辦了時事諷刺 與幽默漫畫刊物《日本笨拙》(Japan Punch)，將西方的諷刺畫文化推廣至日本；
而 1877 年由野村文夫創辦的《團團珍聞》，以及 1905 年由北澤樂天創立的《東 京パック》，都是延續西方《笨拙》時事諷刺漫畫風格的刊物，影響日本漫畫發 展深遠。1874 年，河鍋曉齋等人創辦了第一本由日本人創辦的漫畫雜誌。(李朝 陽，頁 14-15)
1902 年，日本《時事新報》中的星期天專版的《時事漫畫》專欄，有不少 以兒童為主角的作品，吸引了不少兒童成為該報的讀者。1905 年北澤樂天創立
《東京 Puck》，同樣也受到小讀者的歡迎。而 1907 年柏原傳吉受到英國兒童漫 畫報紙《Puck》的影響，創立《少年 Puck》，則是少數以兒童為主要對象的漫畫 雜誌。大正時期，岡本一平編輯了《兒童漫畫集》，拓展了兒童漫畫領域，並於 1921 年時，從電影中得到靈感，繪製了長篇故事漫畫《人的一生》，被尊稱為漫 畫「電影式表現手法」的鼻祖，後來的手塚治蟲即受其影響。(轉引自李朝陽，
頁 15)。1915 年岡本一平創立東京漫畫會(後為日本漫畫會)，為最早的漫畫家團 體。
到了二次大戰時，漫畫受到日本政府嚴格的管制，除了讚揚政府與戰爭的 作品，其他類型均受禁止，此時日本漫畫發展幾近中斷。二戰結束至 1950 年代 中期，則是日本「繪物語」興盛時期，即以精緻的圖畫搭配文章的表現型式。而 在出版業的重新復甦過程中，也出現了「赤本漫畫」，為舊有的漫畫形式與繪物 語的結合。赤本漫畫約於 1948 年左右發展到巔峰，50 年代後半則是租書店興起 的時期。主要因當時漫畫價格高昂，促使了租書業的興盛，最盛時全國有二到三
而真正奠定日本現代漫畫發展的，是有「日本漫畫之父」美譽的「手塚治 蟲」。手塚治虫自美國迪士尼卡通得到啟發，在 1947 年的漫畫作品〈新寶島〉中，
運用了電影分鏡與運鏡的技巧，成為日本「新漫畫」的開始，也開啟了日本漫畫 的新時代。1955 年，講談社推出月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊，集英社 也推出月刊少女漫畫《Ribon》。1959 年，小學館發行了周刊漫畫雜誌《周刊少 年 Sunday》，講談社也推出《周刊少年 Magazine》，為最早的兩部漫畫週刊。19 59 年，集英社創辦了《周刊少年 Jump》，日本漫畫自此更加蓬勃地發展。50 年
載兒童漫畫專欄，後續則有井元永明、安泰、福井恆次郎、小川武氏等人的連載。
兒童漫畫專欄自 1933 年起，已成為該報紙的固定專欄，漫畫家也多為當時知名 的漫畫家，於《少年俱樂部》等少年刊物上連載作品，推斷在當時日語在台的普 及，台灣與日本的漫畫刊載有高度的同步。(李衣雲，《漫畫的文化研究》，頁 17 1-175)日治時期末，日本兒童刊物如小學館的《小學一年生》至《小學六年生》
輸入台灣(邱各容，《台灣兒童文學史》，頁 5)，亦是日治時期日本兒童刊物在台 灣產生影響的佐證。
關於日治時期台灣本土漫畫發展，留下的紀錄甚少。筆名雞籠生的陳炳煌，
於 1935 年出版《雞籠生漫畫集》第一集，被稱《台灣第一》一書列為台灣第一 位漫畫家，但據洪德麟的考據，1927 年時，上，楊國城與陳繼章等人因在《台 灣民報》刊載了批評台灣總督的漫畫而遭逮捕拘留二十天，早於陳炳煌。(洪德 麟，《台灣漫畫閱覽》，頁 14-15)而 1931 年許丙丁於《三六九小報》上刊載的〈小 封神〉，也是重要的日治時期本土創作印記。1940 年代，於新竹組成的新高漫畫 集團，成為台灣第一個漫畫組織。其中成員陳家鵬、王花、洪朝明、葉宏甲、林 河世等人皆曾參與日本漫畫繪的函授課程。他們的作品可見於當時的報刊如《台 灣新民報》、《台灣日日新報》、《新竹州時報》、《同光雜誌》等，多為反映時事，
批判社會不公的評論漫畫。1945 年光復之後，新高漫畫集團與藝文界的黃金穗、
鄭世璠，創辦了《新新》月刊，目的在於與「祖國」交流。每期有兩頁版面的漫 畫，同樣也是以反映社會亂象的評論漫畫為主。《新新》一共發行了八期，共七 冊。(《台灣漫畫閱覽》，頁 24-26)可說是光復後台灣本土漫畫的先驅。