第一章 緒論
第四節 漫畫研究相關文獻
如第一節所述，漫畫的研究，在學術的領域尚屬於青澀階段，可供參考的研 究並不多，除了上述與手塚治虫作品相關的研究外，筆者仍試著從國內外的論述 找出適合本研究的參考資料。此節將從漫畫的定義討論起，相關論述的部分多為 漫畫語言的相關研究，作為探究下一章「《火之鳥》漫畫語言特色分析」的工具。
壹、漫畫的定義與類型 一、漫畫的定義
「漫畫」一詞來自日本，絕無庸議。但在日本有「漫畫」(マンガ，音 manga) 此名稱之前，早在 12 世紀的畫家鳥羽僧正的卷軸畫裡，就有像「鳥獸戲畫」這 樣的滑稽作品，將僧侶們的醜態以兔子、猴子、青蛙等形象描繪出來，當時已經 有了現在連環漫畫的初步形式了。直到 1814 年，浮世繪大師葛飾北齋(かつしか， Katsushika) 所著的《北齋漫畫》一書，以隨筆式散文配上圖畫，是最早使用「漫 畫」一詞者。「漫畫」這個詞意謂著「隨性不羈的速寫，可以自由發揮，盡情誇 張，因為誇張即是漫畫的本質。」26不過，「隨性」、「速寫」這些特質，在今日 為了商業而專業化的漫畫創作環境裡，似乎已經不太適合。至於漫畫的本質，除 了誇張，在手塚治虫所著《漫畫入門》談到漫畫的三個本質：「『省略』、『誇張』、
『變形』就是幼兒畫的三項特徵，同時也是漫畫的基本精神。」27手塚這段話將 漫畫裡的圖像特徵表達得很清晰，但這段話還沒說明到漫畫的用途與特質，使用 的題材與分類也未包含在內。再看看台灣的漫畫研究者如何定義，洪德麟指出：
「含有諷刺、幽默、教育等意義的遊戲畫。筆畫簡單，不拘形式，題材自由變換，
描繪人物時，抓住某些特點，用誇張或歪曲的手法表現。早期以趣味、幽默為主，
今有不少專門描述刺激生動的冒險故事，描繪眾生百態、宗教故事、歷史小說。」
26 保羅‧葛拉維著，《日本漫畫 60 年》，頁 21。
27 手塚治虫著，吳劍秋譯，《漫畫入門》 (台北：武陵出版社，1979)，頁 14。
28這樣的定義雖長，但包含了漫畫的作畫方式、目的性、題材、風格等要素，值 得參考。
現在所熟知的「漫畫」觀念，雖說是來自日本，但日本現代的漫畫觀念，亦 來自十九世紀英國軍官查爾斯‧華格曼仿照英國《笨拙》(PUNCH)雜誌發行的日 本版《笨拙》，此雜誌針對橫濱的外國人發行，開啟了以諷刺漫畫手法針砭時事 的方式。從此，日本報刊上的漫畫，從單格到四格，受到西方「COMICS」影響 不小。因此，我們有必要看看西方學者如何討論漫畫。
美國漫畫家兼研究者 Scott McCloud 以漫畫的形式，將漫畫的構成與藝術形 式作深入討論的 Understanding Comics 如此定義：「謹慎地連續安排一連串的圖 畫與影像，目的在傳達資訊且(或)引起觀者美學上的反應。」29這個定義結合了 另一位美國漫畫大師 Will Eisner 所謂的「Sequencial Art」的形式，強調了漫畫敘 事的連續性，也談到在漫畫在傳播上與美學上的功能。
要將漫畫作一個完整而毫無爭議的定義，是不可能也沒有意義的。因此，結 合以上看法，筆者暫時將漫畫定義為：
1.由圖像、框格、文字所組成的視覺媒體，但後兩者非必要條件。
2.具有傳達、溝通、藝術的作用。
3.常具有趣味性、諷刺性等要素，但也非必要條件。
28 洪德麟著，《風城台灣漫畫 50 年》(新竹：新竹市立文化中心，1999)，頁 45。
29 原文為”juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer.”參見Scott McCloud, Understanding Comics : The Invisible Art. (New York : HarperCollins,1994), p. 9.
二、漫畫的類型：
就形式與篇幅而言，漫畫可以分為單格漫畫、四格漫畫、連環漫畫三類：(一) 單格漫畫，目的在一個畫框內將作者意念清楚地表達出來，通常是趣味性高的諷 刺漫畫，如報章雜誌上的政治漫畫。雖然只有單格，無法合乎 Eisner 與 McCloud 所說與其他畫框所產生的「連續性」關係，但由於其強調漫畫符號的使用，特別
富而奠定了良好基礎。」30
(三)連環漫畫主要由一個又一個的框格組成，以框格之間的「連續性」為故事演 出的主要依據，屬於最適合說故事的漫畫類型。連環漫畫可以像小說一樣，分章 分回地架構一個長篇故事，以日本最常見的商業漫畫連載而言，若是受歡迎的漫 畫，可以連載的時間超過十年都有可能，也因此，連環漫畫亦可說是最具表現性、
藝術性的漫畫種類。本研究的對象文本《火之鳥》為長時間連載的連環漫畫，因 此在本研究所提及「漫畫」一詞，除特別說明外，均表示「連環漫畫」。
貳、有關漫畫語言的論述
作為一種傳播的媒介，我們知道漫畫的表達主要依賴視覺性的圖像語言，漫 畫語言之所以能與讀者溝通，來自於「作者與讀者共有的視覺經驗」。31它是繪 畫，但它強調畫面的「動態」；它也像電影，但是漫畫自印刷後，圖像又是靜止 不動的；它又像小說，因為它可以編出許許多多無限可能的故事。
在蕭湘文的《漫畫研究：傳播觀點的檢視》中〈漫畫的內容〉一章分析漫畫 語言的主要成分為：圖像、文字、分格、劇情四種。除了劇情以外，每個讀者直 接接收到的訊息，是圖像、文字與框格。其他有關學者對於漫畫的討論，也大多 基於此三點，針對這些要素，以下將一一簡述與本研究密切相關之論述。
一、袁建滔， 《新漫畫語言》
32本書以「漫畫語言」為名，探究目標不言自明。全書大多以台、日、港等地 的漫畫作為討論案例，先就畫框、文字、動感的營造、背景表現、蒙太奇等基本 技巧作分類及討論。接著，討論漫畫中較特別、較具創作者個人風格的表現方式：
畫框變化、翻頁運用、符號、構圖、造句法(綜合各種技巧的使用)等，以及袁建 滔認為漫畫中最重要的要素──創作意識。
30手塚治虫，《漫畫入門》，頁 104。
31 Will Eisner, Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary cartoonist.
New York: W. W. Norton & Company, 1985. pp. 1
32 袁建滔，《新漫畫語言》(台北：尖端，1992)。
本書的討論大量結合攝影原理及視覺心理學的角度來分析漫畫語言，特別是
〈動感的營造〉一章，使讀者了解許多漫畫符號被運用的理論基礎。本書論述簡 要而精闢，開啟許多值得深思的觀點。
二、Will Eisner，Comics and Sequential Art
33本書為美國漫畫名家 Will Eisner 結合自己多年創作經驗而成的漫畫討論專 書。Eisner 針對連環漫畫的特性「連續性」作形式上的探究，分析漫畫的敘事如 何完成。首先 Eisner 定義「閱讀」已非過去所謂文字上的，圖像的閱讀亦有其深 刻理論，因此以圖像傳達的漫畫，視覺敘事(Visual Narrative)一如語言文字，有 它的字彙、文法等傳達的原理，值得研究者的注意。
Eisner 從視覺敘事的基本語彙──圖像談起，說明圖像可傳達的不只是平面 視覺上的內容，連空間、聲音、情緒等人類感受都可以表現。在強調文字與圖像 結合的連環漫畫中，文字亦是一種圖像，表現字體的方式本身就暗示了某些意 義，例如手寫字比起印刷字，較個人化、具有「聲音」特質、表現說話方式等。
接著，Eisner 花了許多篇幅說明漫畫表現「時間感」與「空間感」的重要工 具──框(Frame)。視框對於漫畫的故事時空環境建構、氣氛營造、整體風格的 建立，都有很大的功用。從取景、選取觀點到組織頁面，作為敘事的舞台的視框 都有不可或缺的重要性。
最後，作者簡單討論了漫畫的構思過程、漫畫能發揮的其他用途、漫畫的研 究與學習所牽涉的學術層面，還有科技的運用對漫畫的影響等許多應用議題，對 漫畫研究提供許多有實用性的路徑與解釋。
Eisner 在畫框(frame)一章討論的範圍極廣，包含了分格之間連結的閱讀原 理、取景角度、畫框外型等。他對畫框的理解與論述，筆者將在第二章第一節分 就「畫框的造型」與「框格間的間白」二種要素討論之。
三、Scott McCloud，Understanding Comics : The Invisible Art
34
33 Eisner, Will, Comics and Sequential Art : principles and practices from the legendary cartoonist.
New York: W. W. Norton & Company, 1985.
此書為美國的漫畫家 Scott McCloud 直接以漫畫的方式討論如何表現「漫畫」
(Comics)這個媒介。
首先，作者先考察西方一般認為可能是漫畫源頭的各國歷史壁畫，如埃及的 壁畫，便可能有所謂連續敘事的圖畫。還有 18 世紀的霍加斯(William Horgarth) 數幅為一組的諷刺畫，亦是利用連續性表達意念的例子。作者在這些藝術作品的 案例討論中，發覺漫畫定義的眾多可能性。在定義上，延續 Eisner「連續性的藝 術」這個定義，加入了圖文關係，讀者美學上的反應等條件，擴大解釋漫畫為何。
接著各章，McCloud 針對漫畫構成要素──符號(影像)、框與框之間的間白 (gutter)、畫框(Frame)、效果線與對話框，逐章的論述。
漫畫使用的圖像語言，是簡化的圖像，甚至可說是符號化了的。McCloud 運用心理感知的觀念解釋漫畫傳達的原理。作者提到越是卡通化的圖像越能吸引 讀者涉入其中、主動想像，甚至成為畫中的一部分，這也是漫畫之所以引人之處。
針對框與框之間的間白，McCloud 的分析對本研究頗有啟發。漫畫敘事之所 以能成功，主要歸功於每個畫框之間小小的空隙。在這些空隙中，讀者主動填入 他們的想像力，使得框與框之間的故事能夠連貫。McCloud 還發現，東西方在畫 框之間的連結方式有很大的差異，他也以手塚治虫的漫畫為例，討論由手塚治虫 為代表的「東方的」敘事風格。
畫框本身，如同電影螢幕般，是連環漫畫的圖像表現範圍，雖然亦有無框的 畫面，但「無框」也是一種框格表現，容後再敘。這一章，McCloud 與 Eisner 相似，強調畫框可以傳達故事的時空感。在本章作者亦深入討論如何在靜態的畫 面中表現動態，特別是速度感的表現。
McCloud 的論點，就「漫畫符號」與「視框連結方式」二者的討論，在本研 究探討漫畫構成要素時，頗有參考價值，筆者將在下一節「漫畫語言的詞彙」中 詳細整理。
34 McCloud, Scott, Understanding Comics : The Invisible Art. New York:HarperCollins, 1994.
參、有關漫畫語言的學術論文
國內的學位論文裡，詳細分析漫畫語言的不多，經比較搜尋後，發現較適合 本研究作為參考工具有鄭俊皇的《漫畫於視覺上的應用研究─以擬音字與閱讀順 為中心》、35朱善傑的《漫畫表現形式在動畫中的應用研究─以漫畫造型與漫畫
國內的學位論文裡，詳細分析漫畫語言的不多，經比較搜尋後，發現較適合 本研究作為參考工具有鄭俊皇的《漫畫於視覺上的應用研究─以擬音字與閱讀順 為中心》、35朱善傑的《漫畫表現形式在動畫中的應用研究─以漫畫造型與漫畫