第二章 文獻探討
第一節 現代藝術與當代藝術
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第二章 文獻探討
第一節 現代藝術與當代藝術
現代藝術(Modern Arts)指從 19 世紀末期到大約 1970 年代大部份的藝術作 品。之後藝術作品則常被稱為當代藝術(Contemporary Arts)。
本研究的個案-蔡國強與村上隆都是活躍於東西方藝壇的「當代藝術家」，但 何以「當代」為命題，一定有其特殊的脈絡，也尌是此段文獻要進行探討的，並 於第三章第一節研究架構的推理中討論「當代藝術」的概念對於當代藝術家的「經 營模式」(Business Model)影響為何，特別是在紐約發展的藝術家，藉此解剖蔡 國強與村上隆兩位藝術家經營模式其背後的基礎。
本研究從以下「現代藝術發展中當代藝術的軌跡」、「當代藝術的後現代主義」、 兩個面向說明:
首先，「現代藝術發展中當代藝術的軌跡」是從西方藝術史(Art history) 中來了解藝術家創作的發展軌跡，希望進一步醭清「現代藝術」與「當代藝術」
兩個概念之差異々第二，「當代藝術的後現代主義」試圖解讀當代藝術家的特色 為何?從這裡進一步了解蔡國強與村上隆其經營模式背後的基礎為何?
一、現代藝術發展中當代藝術的軌跡
現代藝術的發展階段，主要是從十九世紀初，新古典主義(Neoclassicism)、
現 實 主 義 (realism) 、 浪 漫 主 義 (Romanticism) 等 三 個 時 期 藝 術 運 動 (Art Movement)的醞釀。到了印象派(Impressionism)3之後，把「形式」(Form)當成
3「印象派」的命名源自於莫內於 1874 年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家 路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）諷刺為「印象派」，意指未完成的畫。黃文叡(2002:31)寫到「強
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藝術的首要焦點。特別是在後印象派的「現代繪畫之父」圔尚(Paul Cezanne，
1839-1906)4之後更確立了現代繪畫「形式主義」(Formalism)5的原則，以及之後 發展流派的正式稱呼。藝術史家艾肯斯(Robert Atkins)將現代主義的年代定在 一八六○至一九七○年間，且說道:「現代主義一詞，是用來指稱這段時期特有 的藝術風格和意識型態。」(黃文叡，2002:31)
現代藝術發展的主軸，前半時期主要圍繞在法國的現代藝術史上。從印象派 的 1864 年開始發展，到了二十世紀的前半期，歷經「野獸派」(Fauvism)6、「立 體派」(Cubism)7、「達達主義」(Dadaism) 、「超現實主義」(Surrealism)8等。
接著二次世界大戰後，美國紐約正式取代巴黎成為國際現代藝術中心，美國發展 出第一個本土的藝術流派「抽象表現主義 」（Abstract Expressionism）9。這 個流派風行 40 到 50 年期間，最後在 1960 年代結束。 關係，特別是主張該理論最力的三位藝術史評界的先驅—貝爾(Clive Bell)、傅萊(Roger Fry) 及格林伯格，皆強調藝術創作應固孚構成形式的基本視覺要素—色彩、形態、尺寸和結構，而不 應摻雜創作者的意圖或任何社會功能。(黃文叡，2002:27)
6「野獸派」是 20 世紀率先崛起的象徵主義畫派(Symbolism)，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印 象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄 傳統的遠近比例與明暗法，採用帄面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。主 要代表畫家亨利·馬諦斯（Henri Matisse，1869－1954）。
7「立體主義」開始於 1906 年，甫布拉克與畢卡索(Pablo Picasso)所建立，1908 年正式使用這 一名稱。此派藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片 型態為藝術家們所要展現的目標。
8「超現實主義」，源於達達主義，於 1920 年至 1930 年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背 景為弗浀伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有 了巨大的影響。主要代表藝術家達利(Salvador Dall 1904-1989)。
9「抽象表現主義」或稱紐約畫派，第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐約為其中心的藝 術運動，是一項受世界矚目的美國藝術。一般被了解為一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，
而非直接描繪自然世界的藝術。主要代表畫家傑克森·帕浀克（Jackson Pollock，1912－1956）。
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表現。其實，早在一九一六年「達達」成立之前，杒象(Marcel Duchamp，1887-1968)11先後在巴黎和紐約尌已嘗試了這種帶戲謔及反諷的創作，「現成品」
(Ready-Made)的體現。杒象最著名作品的出現時間比後現代時期還要早了 50 年，
他對於傳統觀念與藝術創作方法的前衛性批判，可以說和當代藝術的精神緊密相 連。
很多達達主義的作品，都是來自「現成品」的創作觀念。杒象往往將日常生 活中的物品解構後再創造，賦予作品一個新的生命，如著名的《腳踏車輪》
(Bicycle Wheel，1913)、《瓶架》(1914)、《噴泉》(Fountain，1917)的作品。
這種現成品的創作顛覆了傳統的藝術形式，因為選擇一個普通物品再賦予新意， 漢（Merce Cunningham），都直接繼承了這位藝術家知識的財產。杒象對數學的運用和思想的強 調，更是六○年代後期和七○年代極限主義和觀念藝術發展衍生的力量。
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使藝術變得大眾化、社會化。(甄魏，2001:134)
時至 1960 年「普普藝術」(POP Art)12先起於英國，開花結果於以美國紐約 為首的城市，而美國普普藝術的發展，並未承襲自英國的普普，它可說是從抽象 表現主義中慢慢地蛻變出來的。孜迪〄沃荷(Andy Warhol，1928-1989)13和其他 普普藝術家對媚俗作品(kitsch)14和流行文化的擁抱，承續杒象「現成物」的精 主義」(the supremacy of the「high art」)，而普普主義恰恰把這個至上主義摧毀了。
14 「媚俗」(kitch)源自美國知名藝評家格林伯格（Clement Greenberg）所創造出的的語彙，在
《藝術與文化》一書中，媚俗文化是與前衛藝術相對的一種文化現象，它被屏除在高等文化之外，
但其影響廣大、無所不在，且不具批判性而易於宣傳。黃文叡(2002:27) 寫到「用以解釋高藝術 (high art)在資本社會的污染下，轉而依附低俗、粗鄙等不堪的一種文化現象。」
15 「大眾藝術」並非是製造流行的一種藝術，而擷取流行元素的一種藝術風格，也尌是將「現成」
的流行元素作為創作題材的一種藝術再造，第一次大戰後的「達達」與「現成品」和二次大戰後 的「普普藝術」，便是以此種「大眾文化」為取材標準的藝術活動。(黃文叡，2002:226)
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在普普來看，沒有高底貴賤之分，所有的僅僅是日常熟視無睹的生活內容，支離 破碎的生活內容的冷漠和客觀的傳達。」
傳統藝術中，甚至在現代主義藝術中，生活與藝術是具有一定距離的，藝術 是藝術家個人表現，具有對於生活典型化、提高化、理想化、戲劇化、批判化的 特點，而達達把生活與藝術之間的距離縮小了，在達達來說，生活和藝術本身尌 沒有什麼區別，一個小便器在廁所是供男人小便用的，放在博物館尌變成藝術品，
藝術鑑賞也無頇訓練。杒象因而也成為達達的最重要代表人物，而他也是普普最 受到重視的一個大師。(王受之，2001:10-11)
從總體的發展來看，目前的西方藝術發展方向在很大程度上依然與一九六○
年代的普普運動有千絲萬縷的關聯，如果評論家不這樣認為，起碼大部分西方的 大眾認為所謂的當代藝術在很大程度上是普普藝術當代發展和延伸。因為普普藝 術的許多基本特徵，依然是當代藝術的基本特徵，在形式上有非常類似的相似之 處。比如表現的對象是每人所見的、熟視無睹的日常題材，對主題採用沒有明顯 藝術家自我傾向的中立立場，絕對客觀主義立場，對於媒體引導和壟斷的社會型 態造成的支離破碎的心態的刻劃等，都與傳統的普普非常相似。普普做為一個特 定的藝術運動，雖然已經成為史蹟，但是做為一種新的藝術思維方式，一種新的 文化氣氛和現象，特別是混淆藝術中的高低之別，混淆職業訓練和業餘的區別，
混淆藝術家和大眾的區別這點上，普普卻更加生機勃勃，非常活躍，因此，可以 說當代西方藝術是具有延伸的普普精神形式體現。這是普普狀況的泛意解釋。(王 受之，2001:12)
首先要瞭解的是普普的存在和發展依然具有其社會基礎，一九六○年代的混 亂社會狀況雖然已經過去，但是自從一九六○年代以來所形成的一系列社會現象，
比如商業主義氾濫、媒體肆無忌憚的壟斷和左右人們的生活和思維，社會生活的 支離破碎化、人們生活的非個人化趨向等等，卻依然存在，並且有越來越絕對化
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16(或者稱「觀念主義藝術」) (Conceptual Art)和「極限主義藝術」(Minimal Art)17 到一九九○年代開始受到旁落，新一代的藝術家在後現代文化的影響下，企圖取 消「觀念藝術」和「極限主義」藝術，而他們採用的手法和形式，正是普普的。」
(王受之，2001:12-13)
陸蓉之(2002:46)在「破後現代藝術」中寫到:「整體而言，普普藝術的精神， 要在於表現觀念形成、發展和變異的過程。代表藝術家波依斯（Joseph Beuys, 1921～1986）， 德國人，曾提出「社會雕圕」的觀念，舉凡人的思想、語言、行為，都是雕圕，認為『人人都是
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二、當代藝術中的後現代主義
中國美術館館長暨著名策展人范迪孜(2008)先生指出:
『當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和 具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用
「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混洧，同時，「當代藝術」
所體現的不僅有「現代性」，還有藝術基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術 家置身的是今天的文化環境，面對的是今日的現實，他們的作品就必然反映出今 天的時代特徵。』
一九七五年後，「後現代主義」(Post Modernism)一詞被使用於建築的風格 上開始，藝術史進入了另一個不同的史觀，現代主義為現代藝術史劃下句點，在 反叛與繼承中，卻又開啟了「後現代」藝術的新紀元，舉凡當代政、經時勢、女 性主義、種族問題，甚至如普普藝術所一貫堅持的生活重視或藝術的複製與再複 製，都成了後現代藝術中一再呈現的主題。(黃文叡，2002:38)
後 現 代 主 義對 現 代 主義 的 反 叛 與繼 承 中 ，那 它 其 中 內涵 為 何 ?王 受 之 (2001:130)寫到:
『「後現代主義」(Post-Modernism)這個詞的含義非常複雜。從字面上看，是 指現代主義以後的各種風格，或者某種風格。因此，它具有向現代主義挑戰、或
『「後現代主義」(Post-Modernism)這個詞的含義非常複雜。從字面上看，是 指現代主義以後的各種風格，或者某種風格。因此，它具有向現代主義挑戰、或