第四章 個案介紹
第二節 蔡國強的經營模式
回到紐約。他說:「紐約可以使任何人變成普通人。」(楊照、李維菁，2009〆80)
以下從「紐約當代術藝術家經營模式」對應「蔡國強的經營模式」進行說明:
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的倉庫。還有一個是我做過舞台設計，我的裝置傳達了很多戲劇性、時間觀念、
講合作、觀眾參與，還有團隊操作都帶有我戲劇教育和工作的經驗。」
從前一節「當代藝術家蔡國強的經歷」來看，蔡國強的創作是積極與歷史對 話的，泉州是他的故鄉，馬克斯主義、風水觀與民間傳統文化豐富了他對於創作 的內涵，農村的生活景象也讓他積累他對於農民的一份情感，使他關心這個社會 議題以及民眾的認同感。
尌社會議題而言，蔡國強關注的議題非常多元，有政治、社會、文化、歷史 等，除了上節介紹了蔡國強在美國《有蘑菇的世紀-為二十世紀作的計畫》(1996) 成功揚名於紐約當代藝術界，以下介紹另一個社會議題《農民達芬奇》。它是繼
《威尼斯收租院》為社會寫實主義的雕圕代表作品之後，第二次大型農民題材的 計劃。
時至 2010 年 5 月 4 日， 上海世博期間，上海市剛修建落成的「上海外灘美 術館」首展以蔡國強為號召的特展-《農民達芬奇》，研究者亦於 6 月 13 日前往 此館參觀，展館相當簡潔、俐落，以黑白灰為主色調，相當適合襯托農民發明家 的作品的那種民眾的世俗味道，但又具娛樂性、農村的樂天性。
展覽以永不停息的人類創造力為主軸，討論大自然力量、社會、政治文化因 素對於人類的創造力和科技發明過程所造成的影響。並探討農民的社會轉型，以 及中國走向現代化所面臨的問題與挑戰，並呼應世界博覽會展現人類追求美好生 活，開拓未來理想的精神目標。
此次展覽並製作了一部完整記錄片，從上海的大都市到偏遠山區的鄉村，除 見證整個構建展覽的過程外，每位農民以夢想和勇氣進行發明，還有其所經歷的 成功與失敗、艱辛與快樂，和為實現此展所付出的努力，都將在紀錄片中呈現。
這個記錄片不只是展覽的其中一個項目，它同時也會有自己的視角、觀點和結論。
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同時舉辦一系列相關研討會、講座、教育活動等，邀請國際政治文化研究學者、
藝術評論家等，探討此社會議題，與社會學者進行對談。
(二)創作觀
蔡國強在經歷西方藝術思潮時，感悟了一點，也是他的一句名言:「藝術可 以亂搞。」這句話的意義在於蔡國強(2009)認為:「藝術不要光談這麼多偉大的 理想，藝術要回到『活』的本身，要把藝術的『活』幹好，你要衷心認為藝術是 好玩的，才會認真做好。」
他使用的火藥是前人沒有特別注意的媒材，後來在奶奶的啟發下，他悟出了 燃火的同時，同時也要懂得滅火，滅，本身尌參與了控制。一方面「火藥是中國 人發明的」相當具有歷史性的語彙，但是身為以破爆為第一交椅的當代藝術家的 創作又深具獨特性。
研究者發現蔡國強的火藥作品系列中，不管是否成為實踐的爆破計畫，在他 的一系列作品中，總是帶有破爆草圖。蔡國強(2007)說:
「我一直堅持做草圖的原因是，小時候想當藝術家的理想模式，是當畫家的 夢。但是現在長大了，四處坐飛機作展覽做爆炸，你會有一種失落感。通過草圖 的製作，你感到你還是延續童年的夢。是對美術史的安心，有時會想到應該做些 很特別的，才能進入美術史。其實有時候又恰恰相反，如做的事跟傳統美術還是 很像的，至少你會感到你活的像個美術史上的畫家。」(秦雅君、馬唯中、蔡國 強，2009:24)
因此，雖然蔡國強的創作媒材主要為火藥，此創作的獨特性是屬於他的工作 方法，但也他一直在關注他的創作中與美術史(或藝術史)上的關係。同時他在這
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樣的基礎上，從深東西方文化的對話中，提出「跳脫東西方藝術之爭」的格局與 概念，發展出他獨特的藝術思路。
1989 年開始一系列「與外星人對話」的作品開始出現，這個出發尌成為蔡 國強創作觀很重要的一部份。蔡國強(1994)說:
「在過去的幾年裡，我主要運用了兩個觀念:來自宇宙的視角、人和宇宙的 互動與對話。我主要是用火藥來傳達的我的觀念，因為我希望讓我的作品的爆炸 參與並融入到宇宙的運動當中去，這個運動從宇宙大爆炸以來就一直在持持續。
無論是在時間上還是空間上，爆炸的運動都產生了混沌，宇宙向我們逼近，永恆 就誕生了。在短暫一群觀眾見面。生命和藝術要超越它們的限制，並無限地開拓 自己。
將生命中的宇宙性和宇宙中的人性相統一的努力，與人類長久以來想要回到 宇宙去尋找自己同類的渴望達成了一致。這項追求是人類的宿命，而在我們這個 時代尤為迫切。將外星視角納入到這項計畫中，反映了關懷地球和人類的重大危 機感。我希望在宇宙這個大背景中來放置地球的問題、人類的問題，以及當代藝 術的潛在的可能。
室內藝術基本上是出於藝術家對人類生命的內在世界的關注，它訴諸於生活 和藝術的關係以及藝術對生活的影響，而戶外的藝術則尋求與外部宇宙的對話，
我希望看到這兩類藝術在內外宇宙達到有序的循環和平衡，這就需要創造嶄新的 方法論」(秦雅君、馬唯中、蔡國強，2009:34)
年輕的蔡國強在日本後來以東方哲學和現代孙宙論成為他行走世界藝術道 路的創作觀。除了「跳脫東西方藝術之爭」的概念外，他的創作如同杒象對於創 作所要具有的態度一樣，並不是以固定形式出現，以創造藝術更多表答的可能性。
蔡國強(2000)說:
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「許多人是以不變應萬變，而我是以萬變求不變。西方人追求商標性的東西，
本來我也可以一直火藥，好像商標，突然我改為中藥和風水、高爾夫球場和風箏 等等，這怎麼跟火藥有關係呢?倘若看問題的人是從材料識別角度出發，就會認 定我沒有一貫性。然而，如果從態度的角度看，會發現這個人對商標、材料和空 間處理的一貫性沒興趣，換句話說，就像一個「煉金術師」，別人丟掉的東西我 再拿來用一用，說不一定還能煉出有意思的東西。」(秦雅君、馬唯中、蔡國強，
2009:75)
蔡國強在完成一系列《與外星人的對話》系列作品後，他(2009)說:「當我 一直做外星人系列，一直在大地、在外面世界做爆炸，這領域裡人家不好跟我比，
因為太特殊了，我很容易建立自己存在的理由。但當我在這塊領域已經塑造出風 格的時侯，我還要進一步面對的難題──回到繪畫本身去挑戰。」
因此，蔡國強在獨特性的爆破藝術中仍不忘回應藝術史本身的課題。火藥能 否成為藝術史中繪畫發展的脈絡。面對創作的態度，蔡國強還有一個重要的基礎 尌在於屬於他一個男人的浪漫史，一個小孩的夢想史。蔡國強(2008)說:
「古根漢的展覽是一個回顧展，就是通過舊作品討論學術上的意義，做一些 整理。以前我的東西有很多凸的，爆炸; 裝置都很張揚，但現在作品放在一起，
堆滿了十幾個展廳，反而看到了凹的東西，看到了我的作品裡的傷感和寂寞。我 常參加不同的展覽，隔壁展廳經常是塞尚、波洛克之類的作品，我看他們的作品，
不是看他們有多了不起，而是看藝術家在不同時期都有不同的困難，做不下去了 就轉向，或者又退回來，每個時期的藝術家表現形式跟方法論都不同，但是他們 的寂寞、傍徨，對自己所做事情的搖擺或者慾望、野心之類都是一樣的。我在自 己的展覽裡，成為自己的觀眾和研究家，看一個旅行者的故事。我從家鄉走出來，
到上海，又到日本，又到美國，走遍了全世界。我一直生活在動盪和旅行中，客 居在這個世界，好比不同的船停在不同的港口。這個展覽是一個男人的浪漫史，
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一個小孩的夢想史。一個喜歡作夢的孩子從小夢想在天安門廣場做一場盛大的焰 火大會，但是沒別人在看。我雖然後來有很多爆炸、焰火作品，但還是認為那個 夢才是最棒的。」(秦雅君、馬唯中、蔡國強，2009:121)
為了完成這樣的夢想，蔡國強不是一個單幹活的藝術家，他是一位能夠組織 團隊的領導者。而今日的「蔡〄工作室」已經從當年在日本只有一位助理發展到 現在一個工作室團隊在為蔡國強在各地負責展覽與活動，他們的工作態度與效率 都被各地的美術館人員相當讚譽。
蔡工作室成立於 1995 年 9 月的紐約，2003 年，遷至曼哈頓區東村。目前工 作室共有 15 為成員。22
甫於蔡國強的藝術創作的思考包含了社會、政治、風水以及各種社會現象，
工作室團隊的成員背景多元，有藝術學系畢業的，也有台大人類學系畢業的，也 有寫詩的，也有建築學系畢業的，還有中文系畢業的，各式各樣都有。(楊照、
李維菁，2009〆159)
工作室團隊在蔡國強的想法是合作伙伴，也是朋友，與團員聊天、談想法。
蔡國強說(2009:159):「我想使他們理解自己的價值追求是什麼，並且讓他們暸 解自己對什麼事情感到興趣，哪些事情覺得無聊，只有他們暸解之後才能真正幫 助我。」
「藝術家總是看不清自己，需要有人跟他討論想法，不然會寂寞死了。藝術 家總不能一直跑去美術館去跟館長討論作品要怎麼做吧。」蔡國強總是先跟工作
22職稱有「藝術家、財務經理、技術總監、工作室經理、顧問、檔案研究經理、專案經理、專案 總監、專案助理、檔案助理、工作室助理」等。特別一提，蔡國強的太太吳紅紅為財務經理、馬
22職稱有「藝術家、財務經理、技術總監、工作室經理、顧問、檔案研究經理、專案經理、專案 總監、專案助理、檔案助理、工作室助理」等。特別一提，蔡國強的太太吳紅紅為財務經理、馬