第二章 文獻探討
第一節 韓國流行音樂（K-Pop）
二、 產銷面
國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
二、 產銷面
伴隨著 K-Pop 在亞洲各國開始擁有為數不少的支持者，更有逐步散播到歐 美國家的趨勢，讓人好奇韓國流行音樂產業如何辦到？因此研究者開始投入產銷 層面議題的討論；其中又以韓國流行音樂產業全球化意圖最為研究者所關注。另 外，對於 K-Pop 產銷面的討論多散佈在不同研究，少有專篇特別探討。
朴允善（2012）從 S.M.案例中發現 S.M.首先建立獨特的培訓系統及全球化 策略 CT 論，並以長期投資內容研發與跨國合作來提高內容品質。CT 論是指製 作娛樂商品的技術，也就是培訓少女時代、SJ，把他們製作成娛樂商品的整個知 識與經驗。李秀滿利用 CT 論開發出 S.M.特有培養明星的方法，並以此作為進軍 海外的策略。CT 論具有三階段的擴散模式：
1. 第一階段—內容出口：將韓國藝人商品化，使其在韓國獲得肯定與受歡 迎，並擴展至海外。第一階段始於 1990 年代後半期，以偶像團體
「H.O.T」、「S.E.S」、「神話」為代表。
2. 第二階段—在地合作：透過與當地公司或藝人的合作，擴大韓國藝人在 當地的市場。始於 2000 年代初期，以在日本大受歡迎的 BoA 和「東方 神起」為代表。
3. 第三階段—在地化與分享：與當地公司合作成立分公司，並傳授韓國 CT 經驗與當地合作夥伴。始於 2000 年代後期，目前以 SJ 和少女時代 是目前最接近此一理想的成功案例，之所以說接近而非達成的差別，關 鍵在於其所代表的「在地化」程度，似乎還有深化空間。
我們可以發現前兩階段仰賴原國家的藝人，第三階段則是吸納來自目標市場 的外國歌手進入男子或女子團體中，而這個外來的歌手被用做在其母國宣傳時特
‧
Choi, 2011）。李秀滿強調，將來 K-Pop 價值不在於「made in」的概念，而是「made by」；換言之，透過該公司所連結的全球網絡培訓系統及「模組化」生產，任何 群、Concept 策略（已先行 海外進出案例相關資訊為
Concept：美式 Pop 旋律及
在全世界單一市
‧
資料來源：《2010음악산업백서》，頁 72-74；轉引自《Super Junior Imperialism（超新生帝國主 義）？！韓國流行音樂的全球／在地化初探》（頁 8），李明璁，2012，蕪土吾民：2012 年文化研究會議。
除了 CT 論，培訓系統亦被研究者視為重要研究項目。Shin(2009)從 Rain 進 軍美國市場做為例子，觀察韓國流行音樂產業如何發展出內製系統（in-house）
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
來整合產製、流通、消費功能，成為全方位娛樂經紀公司。在內製系統中，最引 人注目的是仿造日本經紀公司建立韓國的練習生制度。為了打造全方位藝人，韓 國演藝經紀公司把來自韓國及世界各地的練習生訓練成具有五種能力：歌唱、舞 蹈、演戲、Rap 和語言能力；歷經多年的學習、與他人競爭後，只有少數人得以 與其他人組成團體出道的機會（Shin, 2009; 朴允善，2012；李明璁，2012）。
韓國娛樂經紀公司每年直接或間接投資在培訓系統上的花費約 450 萬美 金；為了獲取最高的收益，韓國娛樂經紀公司開始為這些藝人規劃進軍海外市 場，進一步也影響經營方向開始設定跨國性合作計畫，除了積極尋找各地代理合 作夥伴與陸續於各區成立分公司外，也邀請外國創作人、製作人和舞蹈指導製作 專輯，以擴展文化推廣，讓 K-Pop 更像是當地的歌曲（在地化），長久下來也使 K-Pop 具有全球化元素，進而讓旗下藝人更為順利進軍海外市場（Chang& Choi, 2011; 李幸倫，2012）。
一樣從產製面出發，李雅筑（2013）從跨文化視覺傳播的角度觀察 K-Pop 的發展史，提出視覺化的音樂如何被生產及其重要性，而歌迷對於視覺化 K-Pop 除了欣賞外，更從生活中開始挪用，以此作為生活風格，並建構出對 K-Pop 的 想像，改變自我的認同、價值觀。
除了研究產製層面的議題，學者也開始關注 K-Pop 在宣傳、流傳上的嘗試。
K-Pop 風靡全球是一個以 YouTube 為基礎的現象，YouTube 與其他社群媒體也影 響整個韓國音樂產業的宣傳方式。（Wlizlo, 2011; 朴允善，2012）。娛樂產業過去 仰賴傳統媒體，如電視或報紙作為行銷管道，收入來源多依靠演唱會、唱片銷售、
電視演出為主要收入；YouTube 成為 K-Pop 宣傳、散佈、維繫人氣的行銷工具，
也讓韓國娛樂產業從以粉絲為主的 B2C 策略轉變成 B2B 策略1(Oh & Park, 2012;
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
李明璁，2012)。
有別於前述皆從韓國作為出發點，李幸倫（2012）利用文化迴路作為研究架 構，探討 SJ 在台唱片代理公司 avex taiwan 如何經營 SJ。研究發現 avex taiwan 透過差異化邏輯思考來規劃 SJ 在台的發展，讓歌迷對 SJ 產生多層次認同，進而 累積 SJ 在台人氣，同時也對 K-Pop 在臺灣流傳具有推波助瀾的作用。該文是第 一份針對外語流行音樂進行討論的研究，對於後續研究具有開創新視野的作用；
然而該研究僅討論 avex taiwan，未能觸及其他層面
不論是從產製面或是流通面來看 K-Pop，研究者多半想藉此窺視 K-Pop 的關 鍵成功因素為何。廖淑敏（2013）便以回顧 K-Pop 的發展背景以及進軍臺灣的 歷程，搭配對臺灣民眾進行韓樂於臺灣之成功與發展的相關問卷調查。該研究雖 然讓我們得以瞭解 K-Pop 在臺灣的發展歷程，但卻未能凸顯 K-Pop 在臺灣或者 對臺灣的影響及特殊性。
從過去所從事 K-Pop 研究當中，我們可以知道韓國音樂產業的發展植基於 日益更新的新科技，為了尋求更多收益，以拓展海外市場為手段，並搭配選秀及 培訓制度，訓練出一批多才藝的偶像團體。經紀公司在不同領域、地區中，使用 不同的企劃、製作、行銷策略，並妥善利用新科技，讓 K-Pop 得以進入不同國 家，成為現代獨特的流行音樂文化。