相關概念回顧

第二章 文獻探討

本章文獻探討的部分，將在第一節整理相關概念的回顧。首先，整理國外、

國內文化創意產業的發展脈絡，並分析台北市文創產業發展的現狀；其次，打造 創意群聚空間是文創產業發展重要的策略工具，文創園區因運而生，故接著討論 創意群聚到文創園區的發展脈絡，並回顧台灣文創園區的發展與現況；第三，回 到台北市的脈絡，文創空間的生產往往與文化治理策略有關，因此整理台北市文 化治理脈絡與目前的研究成果，以作為本研究重要的背景。

第二節的部分是研究理論與架構。本研究從地理學的角度出發，將文創園區 視為是都市治理的重要實踐場所，故利用「成長機器」理論來說明都市治理及文 化策略的形構，與其中場域與網絡的分析架構，並進一步透過列斐伏爾的空間概 念三元組來分析松山文創園區的實踐過程，並釐清空間生產所蘊藏的內涵。本文 企圖說明文創園區在都市文化治理的過程中，其空間實踐、網絡互動與社會關係 再生產之間的辯證過程。

第一節 相關概念回顧

為回應本文問題意識，首先整理國內外文化創意產業的發展脈絡，並分析在 文創產業發展熱潮下，台北市文創產業發展的現狀。而「創意群聚」有利於文創 產業的發展，文創園區也因運而生，故接續討論從創意群聚到文創園區的發展脈 絡，並回顧台灣文創園區的發展與現況。最後以台北市的尺度來看文創空間的生 產，與其文化治理策略密切相關，故整理台北市文化治理脈絡來釐清都市中文創 園區如何出現。

壹、文化創意產業

(一)文化創意產業起源

文化創意產業概念源自於 1947 年由學者 Adorno ＆ Horkheimer 所提出，在 共同發表的著作《啟蒙的辯證(Dialectic of Enlightenment)》中始見「文化工業(The Culture Industry)」一詞，其論述為透過科學與技術的改良，能夠將文化產品大量 生產，如電影、電視、書籍、廣播等。

英國則是全球最早提出「創意產業(Creative Industries)」一詞的國家，1997 年 Tony Blair 競選首相時提出「酷不列顛(Cool Britannia)」計畫，希望以英國的創新、

創造力為核心，再次塑造英國為世界創意中心的形象，自此各國開始重視文化創 意產業，而後陸續出現「文化產業(Cultural Industries)」、「文化創意產業(Cultural and creative industries)」等概念，這些概念經常交互使用而產生混淆，並產生文化 創意產業定義及內涵相關議題的爭論，到目前為止尚未有一致性的定義，世界各 國對於其文化創意產業慣用之名稱，大致可彙整成五大類：文化創意產業(Cultural

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and Creative Industry)、文化產業(Cultural Industries)、文化內容產業(Cultural Content Industries)、創意產業(Creative Industries)、版權產業(Copyright Industry)，對於各國 文化產業慣用的名稱及定義詳見表 2-1。(亞太文化創意產業協會，2011：72-73) 伐利亞(Land of North Rhine- Westphaila)的經濟部長認為 (Creative Hub)形象。

新加坡 (Culture Industry)。

(資料來源：《文創產業興中華:兩岸城市文化創意產業競爭力調查報告》，2011。

整理自《2008 台灣文化創意產業發展年報》(2009))

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不管各個國家慣用的名稱為何，從表 2-1 中我們都不難看出一個事實，即自 1990 年代之後，許多國家都開始重視文化創意產業，並將之視為國家或地區重 要的發展策略之一。而台灣則是 2002 年行政院提出「挑戰 2008：國家發展計畫」

中首次出現「文化創意產業」的名稱。1998 年，英國文化、媒體暨體育部提出 之《創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Document)》中定義創意產業：「指 具有個人創造力、技術和才能，透過生產和利用知識產權，而能創造財富和就業 機會潛力的產業。」將創意產業分為廣告、建築、藝術與古董市場、工藝、設計、

時尚設計、電影與錄影帶、互動休閒軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體與電腦 服務、電視與廣播等十三項產業，這樣的定義與範疇被許多國家沿用，但也有很 多國家針對該國特性而有所調整，目前主要國家的文化創意產業的分類數最少為 6 類，最多為 15+1 類，為避免混淆，本研究採用台灣的定義。(詳見表 2-2) 台灣文化創意產業的分類為「15+1 類」，對於都市的文化治理來說，在一個 創意群聚的空間中，不可能所有類別全面性提倡，像炒大鍋飯一樣，容易使空間 的規劃失去焦點，因此，松山文創園區在初始的設定即以台北市目前產值較高的

「設計相關」類別為主，對照台灣文創產業的分類，主要包括了「產品設計產業」、

「視覺傳達設計產業」、「設計品牌時尚產業」等類別。

Richard Florida 在 2002 年出版有關「創意階級」的書，其著作《創意階級的 流走(The Flight of the Creative Class)》(2007)中指出「目前我們正走向創意時代，

因為驅動我們向上的力量是人類的創意。」點出文化創意產業是未來發展必走的 路。根據亞太文化創意產業協會 2011 年的報告指出，綜觀 2004~2010 年各國文 化創意產業市場規模與成長率資料來看，可以得出一個趨勢，即世界經濟的發展 脈絡從 70 年代的「重工業」、90 年代的「半導體工業」、21 世紀初的「IT 工業」，

發展至下一個世代的「文化創意產業」。(亞太文化創意產業協會，2011：77)由此 可知，國際潮流與社會趨勢已逐漸轉向文化創意產業的發展。

因此，台灣早於 2002 年開始提倡「文化創意產業」，由中央開始的產業政策，

逐漸的影響地方政府的都市治理策略，紛紛提出文創產業發展的相關概念與政 策。因此，結合都市舊有的閒置空間再利用，這些老舊的空間在注入文創產業的 新靈魂之後，紛紛出現了新的契機，尤以首善之都的台北市最為明顯。

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文化創意產業發展的方向確立後，成為台灣重要都市的文化發展內容，也是 城市競逐的重要場域，尤其是台灣的五都：台北市、新北市、台中市、台南市、

高雄市，幾乎都將文創產業納入文化政策的發展方向中，為了推動都市文創產業 的發展，除了產業政策需要落實之外，如何提供文創產業發展的空間，加強其行 銷之管道，更是重要的手段。

(三)台北市的文化創意產業

將尺度拉回到台北市，張鈞硯(2011)根據台北市文化局 2010 年辦理之「台北 市文化創意產業聚落調查期末報告書」中，得到財政部財稅資料中心數據為：

「2009 年全國文化創意產業的總營業額為 5147.9 億元，台北市總營業額為 3063.81 億元，占全國的 59.49%。」即 2009 年全台文創產值有一半以上是台北市文創業 者創造出來的。(表 2-4)

表 2-4：台灣排名前五縣市文化創意產業家數、營業額一覽表(2009)

縣市 家數(家) 營業額(千元) 佔總家數的百分比(%) 佔總營業額的百分比(%) 台北市 13,959 306,381,749 28.86% 59.49%

台北縣

(已改為新北市) 7,354 65,799,138 15.21% 12.78%

台中市

(未含台中縣) 3,345 20,407,542 6.92% 3.96%

桃園縣 2,570 20,200,557 5.31% 3.92%

高雄市

(未含高雄縣) 3,191 19,233,994 6.60% 3.73%

(資料來源：《台北市文化創意產業聚落調查期末報告書》，2010。引自張鈞硯(2011))

根據表 2-4，2009 年台北市文創產業家數幾乎是台灣其他重要都市的 2 倍以 上，而其所創造的產值也幾乎是其他都市的 5 倍以上，由此可知，台灣的文創資 源過度集中在台北市。為什麼台北市的文創發展成果較豐碩?這與台北市「首善 之都」的地位、居民教育程度高以及本身商業活動較活絡有關。李仁芳(2008)在 城市的創意地理學中，認為創新的起源常在社交場合，而特定「地點」作為創意 交換的節點，對於創新的孵育與完成極為重要。據此，可見得台北市在營造創意 群聚的氛圍上，比台灣其他縣市來得成效卓著，而松山文創園區身為北市府成立 的第一個文創園區，雖然並非台北市第一個創意群聚的地點，由於鄰近北市政治 中心(信義區)，又搭上北市舉辦「世界設計大會」、申請「世界設計之都」等重 要活動，其成為文創發展櫥窗的地位更顯重要，因此本研究以松山文創園區為探

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討對象，希望從北市府對其進行文化治理過程中，釐清權力運作的關係以及政治 空間的變化。

貳、文化創意(產業)園區

(一)創意群聚(Creative Cluster)

「群聚(Cluster)」原是生物學家使用，用來解釋自然界中同種、異種群集於 特定環境的現象及其共生關係。後來被產業界借用，解釋產業上特殊的空間群集 現象－「產業群聚(Industrial Clustering)」指在特定經濟活動領域內，高度競爭 卻又相互依賴的公司、專業化供應商和服務商、相關企業和有聯繫的機構所形成 之集中關係，其地理範圍可以從一個工業區，或一個國家，甚至延伸至幾個相鄰 的國家。Porter(1990)曾用「產業集群」來指稱產業在某種特定區域內因地理鄰近、

互相關聯且具有共同和互補性連結特徵而集聚在一起的經濟現象。(引自王兆毅

，2013)Allen J. Scott 曾以「團塊化」形容文化創意產業在空間出現的群聚現象，

他認為產業連結的形成，可以加快資訊流通並減低交易成本。(陳怡君，2008)由 此可知，許多產業在發展過程中，透過「群聚」可以讓廠商彼此之間的互動或服 務更趨緊密，因而增加經濟效益或降低成本，並得到最佳的經濟成果。

楊敏芝(2009)認為文化創意產業成為新的空間經營策略，經由產業鏈聚集效 益，可以保存文化資產價值、吸引創意階級聚集城市及強化城市意象的目的。如 同以上所談的群聚概念，在文化創意產業發展的同時，Allen J. Scott 在 2000 年提 出「創意群聚(Creative Cluster)」，他認為產業群聚需要在特定區域帶來強大的創 意經濟競爭優勢。(黃意婷，2011)這裡指的特定區域可能是某個建築聚落、街道 某個角落、城市中某個區塊、或是城市本身，故政府在推動文化創意產業政策時，

也將「創意群聚」當作推行重點之一，不管是「創意園區」或「創意街區」，對 於推動文創產業群聚都是重要的策略工具。

(二)「創意群聚」到「文化(創意)園區」

「創意群聚」一開始不總是那麼有規劃性的。1960~70 年代，紐約曼哈頓蘇 活區中的某處，原先為工業區，工廠遷移後留下許多廠房空間，因為租金低廉，

吸引大批藝術家和作家前來居住或設立工作室，塑造此區濃厚的藝術氛圍，也因 為獨特的藝術人文氣息與工廠閒置空間風格交融的創意群聚，吸引大批觀光客前 來參觀。後來大量精品品牌進駐，地價跟著上漲，原先群聚的藝術家與作家紛紛 離開，現在的蘇活區卻成為精品流行的區域。 (黃意婷，2011：16、王兆毅，2013：

吸引大批藝術家和作家前來居住或設立工作室，塑造此區濃厚的藝術氛圍，也因 為獨特的藝術人文氣息與工廠閒置空間風格交融的創意群聚，吸引大批觀光客前 來參觀。後來大量精品品牌進駐，地價跟著上漲，原先群聚的藝術家與作家紛紛 離開，現在的蘇活區卻成為精品流行的區域。 (黃意婷，2011：16、王兆毅，2013：