研究動機與背景

第一章 緒論

晴朗的豔陽下伴著微微的風吹著，帶著愉悦輕鬆的心情和美術工作坊 的孩子們一起去看「蒙娜麗莎會說話」的美術展。在排隊買票時，突然聽 到孩子們你一言我一語的互相討論著: 「心情不好時可以畫畫哦! 我等一 下回家要把看到的蒙娜麗莎畫下來」。這時突然體會克林姆(Gustav Klimt) 說的「Life is art. Art is life，生活藝術化，藝術生活化」。原來就是這麼一 回事。 研究者教學札記 2011.09.24 上午 10:30

第一節 研究動機與背景

舉世聞名的畫家梵谷、莫內及畢卡索是如何成為家喻戶曉的大畫家的呢?

他們能夠出人頭地、頭角崢嶸的成功之道莫不是透過模仿及不斷地練習作畫，

畢卡索甚至說「好的藝術家是模仿別人的作品，偉大的藝術家是偷取別人作品 的精髓」。他們都是不停地畫，畫到生命盡頭的最後一刻。據統計畢卡索一生 有三萬七千多幅的作品，由此可見畫家之所以成為藝術大師，就是經過不斷地 練習；其實這是一種傳統培養技能的方式，也是斯巴達一致性的教育養成，需 反覆性地練習、吸收內化所學習的事物。

然而現今的開放教育推翻了傳統教育的模式，其中以英國尼爾的開放教育 (如夏山學校)、日本開放式教育(如緒川學校)為代表。開放教育深受盧梭(Jean Jacques Rousseau)自然主義思想及杜威(John Dewey)的經驗主義思想的影響：而 皮亞傑(Jean Piaget)的認知發展學說和馬斯洛(Abraham Maslow)的人本(人文)主

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義對開放教育也有其推波助瀾、錦上添花的效用(魏美惠，2005)。

然而，現場工作的教育者都知道，在現實情況的教學環境中，不容易去清 楚明白地分辨開放式教育和傳統式教育之概念的不同。陳伯璋與盧美貴(1991) 認為開放式教育和傳統式教育是兩種不能相配合、不能相混合更不能相容合的 教學方式；但仍有其他學者並不贊成這樣的論述。余安邦(2001)認為開放式教 育是秉持兼容多元的教學態度，而不是角色鮮明地去反對和它理念不相同的教 育方式。研究者也同意學者余安邦的論點。亞里斯多德認為藝術是「一種技術，

對人類靈魂、身體和行為的模仿」。可見藝術是用技巧去描繪模仿生活周遭的 事物，正因為如此，開放式的藝術教育就是最好的學習藝術最好的模式嗎?不 能融合傳統式教育及開放式教育二方學派的說法?將二者的優點集結融合，讓 學生的美術學習因為融合而碰撞出美麗的浪花?

心裡的疑問讓研究者想去探究真相，因此研究者以個人成立的「新視野(化 名)美術創意工作坊」為研究場域進行質性的個案研究，期望可以將心中對傳統 教育及開放教育二者融合在藝術教學方面的疑問解開；也冀望以融合傳統式的 開放美術教學和放任式開放的美術教學兩種教學法，所設計出的美術課程教學 之繪畫歷程可以完整記錄下來。

英國著名學者里德(Read)和美國學者羅恩菲爾(Lowenfeld)認為兒童本身都 有發展創造力的本能。在藝術教學中的老師應該要注重兒童的自然發展，不需 要刻意的去做教學上的引導，倡導透過藝術學習是理想的教育理念，這個論述 開始在世界各地遍地開花。不過，此番論述創造性藝術教育的觀點，鼓勵放任 孩子自由發展的理念卻開始受到質疑和批評，最主要的原因是這套論述散落無 章、缺乏有系統的教學引導，而且很有可能會和啟發孩子藝術潛能發展的適當 時機失之交臂，並容易讓兒童以為胡亂塗抹就是創造力的表現之錯誤認知(魏美 惠、林思騏，2010；陳朝平、黃壬來，1996)。研究指出視覺藝術的學習領域中，

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學生必須透過教學者多樣性的引導方式，如以圖像、團體討論、分享繪本、肢 體律動、操作實驗…等多元性的教學方法，在開始學習時建立起先備知識；接 著再將先前已具備的視覺藝術知識(美學、藝術史)與基本表現技法互相融合，

統整在教學的課堂中的創作素材，讓先前教授的相關知識和技能，內化轉成具 有創意性的想法、最後創造出創意十足的作品(胡郁珮、 魏美惠，2010)。這種 主張與研究者的教學理念不謀而合。

Feldman(1996)認為藝術教師是特別的文化工作者，人類擁有獨一無二的創 造能力，並以圖像為工具來促進人類發展，這正是藝術教師的使命。因此藝術 除了是個人的創作，也是社會現象的呈現；這也是藝術教師在教導學生時需讓 學生了解的責任。

目前在國內碩士論文研究中，對幼兒美術教育的研究探索已趨多元面向，

且對幼兒美術融合其它面向的教學價值，給予高度肯定。在這些研究探索中多 以圖畫書作為教學導引；研究結果指出運用圖畫書做為兒童繪畫教學引導，可 以讓兒童的繪畫表現能力、觀察能力、欣賞能力提升、用色大膽；在素材的提 供也講求多元，而繪畫基本能力的先備學習，是繪畫作品及活動成功的關鍵(郇 小春，2007；李棉絲，2011；馬曉倩，2009)。因此，研究者想運用不同於圖畫 書的教學引導方式，以西方藝術大師的畫作做為美術教學上的引導方式，圖畫 書之所以能讓兒童在視覺上引起共鳴，乃在於圖畫書的豐富色彩、流暢的筆觸 線條及多樣的風格畫風，研究者認為藝術大師的畫作同樣也具有圖畫書的特 色，更有人文素養、時代背景等多面向的內涵意向。李治國(2004)表示美感教 育需從小奠定基礎，而至成人方可普遍具有藝術鑑賞的興趣與能力，所以運用 莫內、梵谷及雷諾瓦等三位藝術大師的畫作，作為藝術鑑賞教學的導引。他的 研究發現國小五、六年級生在藝術鑑賞能力方面，六年級生明顯高於五年級 生，資優班級與一般班級的藝術鑑賞能力則沒有顯著的差別，女生對印象畫(莫

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內)的鑑賞能力比男生好，而整體受測學生對莫內的喜好程度，大於對梵谷及雷 諾瓦兩位畫家。以發展的多方面觀點來看，兒童對圖樣化的接納反應愈好，其 繪畫技巧也會相對地提升(Mirjam & Helena，2011)。劉雅雯(2010)也在研究中說 明幼兒對藝術大師畫作的鑑賞層次雖較為淺層，但同樣也具有鑑賞的能力；教 師透過藝術大師畫作進行鑑賞教學，不僅可以改變教師固化的藝術教學理念，

也有助於提升在藝術教學的專業，而幼兒也因為藝術鑑賞融入課程中，使教學 活動更豐富、更有深度，幼兒和教師的互動對話也更為感性。蘇振明(2000)曾 利用名畫賞析去引導學生作畫，學生參考名畫的構圖、但改變原畫的色調，重 新詮釋名畫，並認為此種教學活動因具有欣賞及創作的教學價值，是值得鼓勵 嘗試的。因為蘇振明學者的提倡及劉雅雯的研究結果，使研究者更加確定在本 研究中選擇藝術大師作為美術教學引導的想法。

研究者在為畫室的學生們選擇西方藝術大師時，以色彩鮮豔亮麗、筆觸簡 單、寫意風格重於寫實風格、融合剪紙藝術的畫作等大師名畫，並以兒童繪畫 的發展時期做為主要考慮重點。在教學教案的設計中，以藝術大師的名畫為 主、團體討論、戶外寫生、參觀美術展及美術館等多元模式去進行藝術教學，

在課堂中進行教學時由老師帶著學生按照步驟，詳細解說畫作流程去操作完成 藝術大師畫作的作品，塑成孩子在藝術方面的先備知識及繪畫技巧，並運用所 學習到的先備知識及繪畫技巧去自由創作個人的自由創作畫；在自由畫時研究 者提供多元的素材，讓兒童自由取用，不限定素材的使用。如果我們希望孩子 可以描畫出具有生命力、豐富的情感圖畫時，身為老師或父母者，在畫作引導 的題材選取上一定要選擇對兒童有高度價值的內容，才能讓孩子畫出具有豐富 生命情感的圖畫(潘元石，2006)。研究者認為藝術大師的畫作對兒童學習繪畫 的引導，就像潘元石的論點中所提及的對兒童具有高度價值的題材。

研究者擬以自立的畫室為研究場域，畫室中的學生年紀介於五歲至十歲

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間，在選擇藝術大師也同樣是以適合這段年齡來做考量。以羅恩菲爾的繪畫時 期來看，此階段是屬於前圖式期和圖式期，以五歲時的繪畫風格來說，描繪能 力快速成長且豐富多變，自己已能感覺到手部肌肉的控制力，可以在小範圍中 控制線條，也可以將線條加以組合。這個時期的學生在繪畫時對人物常缺乏細 部的描寫，因他們只依據對描摹人物感情的重要性去畫出他們感受最強的部 份。研究指出兒童對知識了解愈深入豐富，則圖畫的描繪內容越充實，但物與 物的關係是獨立的，畫面上的形象關係因是由幼兒的喜好決定，所以少有連續 性的關聯性(呂燕卿，1996)。

研究者根據文獻及兒童在美術表現的發展特色，從二十世紀中著名且各具 特色的藝術大師中選擇三位所處年代相近的畫家，分別為康丁斯基、馬諦斯及 梵谷，設計各為期四個月的教學課程，希望可以從這些課程中了解學生對不同 的教學方式，其畫作的表現及繪畫的歷程變化。

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