研究建議

經由本研究歸納的結果，本小節提出相關建議，供美術館經營者作為參考，

期待美術館未來的經營規劃除了在他者間能發展出自我優勢特色外，亦能同時更 貼近博物館觀眾心目中的美術館。

一、 變動中的美術館，經營管理的挑戰與衝突

近年來觀察，由於社會發展的急驟變化，國際性的資訊大量湧入，大眾生活 發展出一種整體共性，即自我的認知與實現、關懷地區性的文化特質、提供多樣 性的的知識，及呈現本國藝術品的特性等，都成為美術館的經營指標。（黃光男，

1994）反應在美術館經營管理的徵候，亦即開始思考在既有本體與超級大展的對 衝關係、展覽內容牽涉藝術家與策展人的知名度的挑戰，目的在尋求更為博物館 觀眾所接受、親近及吸引的美術館。從本研究清楚了解，展覽構面最為觀眾所重 視層面，故美術館如何轉型從點到面，從面到整體的立體經營方式，呼應觀眾的 訴求，在展覽內容類型與藝術家策展人知名度二大層次與時俱進，開啟與博物館 觀眾良善的對話。

（一） 展覽權力核心的轉移，美術館展覽型態多元與複雜的因應之道

美術館作為一個文化機制，負載著文化、藝術、歷史與傳承的資訊和意象，

同時，也代表一個區域內人文藝術與歷史活動的濃縮。美術館就像個櫥窗，提供 博物館觀眾在短短的時間之內，收盡千年、百年的人文藝術薈萃。（黃光男，1994）

根據本研究調查顯示，參觀美術館觀眾群裡，參觀主要目的前三者排序，分別是 對藝術的興趣、吸收新知，休閒娛樂。顯示一則以美術館本身附有的展示及教育 功能，一則以作為民眾休閒娛樂的功能。美術館功能的擴散，已非僅於博物館四 大功能。這樣的現象，也反應在當前觀光產業狂飆的年代，在個人動機及官方刻 意刺激之下，觀光業為美術館帶來了龐大的遊客，面對這樣的結果，美術館面對

的是多元化的競爭，展覽的多元性正是美術館企圖擁抱更多參觀人潮的開始，也 是美術館重生的生機，故此，展覽的內容、類型也需更加多元性。

根據研究顯示，受訪的博物館觀眾，面對自主的主題型策展的偏好程度仍高 於售票型特展。估計可能影響因子可能為，需要門票式的展覽阻礙了民眾的參觀 意願；商業性的策展模式形成營利重於品質與內容；超級大展的特展模式難以維 持長久性參觀民眾；再者，受限於參觀環境的限制，造成博物館館觀眾的博物館 互動式經驗不佳。然而，其優點在於內容類型多元，主題豐富有趣，常贏得觀眾 所喜好。另外，從研究受訪者對主題式策展的偏好，更可以讓美術館經營者了解，

重視自主策展與展覽主題的必要性，勝於捨近求遠的特展模式。

建議美術館應對於其博物館觀眾深入了解，當展覽權力核心的轉移，美術館 裡的展覽空間出現多元性特質，面對展覽售票型特展的內容廣泛多元，美術館可 有幾項因應：其一，再深入了解美術館觀眾對藝術型態或藝術風格的偏好差異，

例如當代藝術、新媒體藝術或傳統視覺藝術等；其二，審視售票型特展與美術館 本身定位風格的連結脈絡，強化他者與本我文化的碰撞與交流；其三，了解常設 展是博物館觀眾主要的經驗，而特展是改變的吸引力。

（二） 策展人與藝術家的知名度，攸關美術館展覽的形象口碑與未來

策展人與藝術家的知名度，攸關展覽的實質內容，當然對博物館觀眾有絕對 的影響力。受訪者在本研究顯示，其知名度是他們對美術館參觀偏好的第一重視 屬性項目，顯示除了展覽類型以外，其策展人或藝術家的背景是他們最為在乎的。

可以說策展人和藝術家的背景，是觀眾首先針對展覽內容第一審視的焦點，也是 他們前往參觀與否的考量因素。

博物館觀眾可能受限於對藝術專業領域的陌生，僅能從藝術家或策展人競賽 資歷，或從知名的雙年展及國際策展經驗，抑或是其於藝術領域所具輩分做判斷。

因此，美術館可分為兩個層次：第一，加強對藝術領域生態的了解，重視藝術領 域研究能力，培力專業行政與專業策展人，提供觀眾更優質多元的主題型策展內

容；第二，面對美術館的博物館觀眾，提供更為多元、更具代表性及更專業性的 藝術或展覽，以吸引更多的博物館觀眾踏進美術館。

二、 為博物館觀眾而展示，視展覽為媒體，徹底了解展覽強項與限制

展覽是博物館經驗的本質。美術館擁有真實的物件，透過它與觀眾互動，其 真實的物件與展覽詮釋使美術館展覽成為獨到的特點。 因各美術館各有其格調，

所以內容、風格與感覺都顯得特殊。當展覽成為美術館與民眾溝通的載具，互動 裝置、展場規劃與導覽服務，是傳達指令不可或缺的必要項目。

（一） 開啟互動裝置溝通技巧，創造投入而深入的展示設計

在博館經驗脈絡中，製作易於使用、參與式與互動性展示，會引起觀眾去 實驗及探索。規劃互動展示設計，常受限於藝術品本身為靜態的物件，而受到忽 略。近年來，當代藝術或新媒體藝術的介入，多有使用影音、科技或是感應的方 式突破民眾欣賞藝術的形式，然而這也僅限於部分應用這樣技術設計的藝術作 品。

在本次研究中，具備鼓勵實驗及探索的互動性裝置，是受訪的博物館觀眾所 重視的屬性水準；相較於靜態型的展示設計，主要是透過互動裝置，可以強化觀 眾對藝術展覽的探索程度，增強博物館觀眾的學習效果，並且滿足人類未知而好 奇、能運用五官五感更深層的了解眼前的藝術作品。

未來，美術館應注意觀眾的經驗、主題的適合性、溝通型態與立體設計之間 的關係，視展覽資源而定，融入整體展覽規劃中。其本質在於互動展示裝置是讓 人使用，必須容易、舒適，且具備親和力。

（二） 機型輔具式的導覽服務，打破以往導覽人員的限制

導覽的意義可以廣泛指認任何引導參觀者進入學習和休閒的輔助文字資料 標示說明、視聽媒體、電腦顯示幕和專業人員引導參觀講解等。（黃光男，1994）

而因為非強迫式的學習，所以需了解觀眾的適度性，以積極的方式規劃，重點在

了解意願，促使觀眾投入賞析情境當中。

傳統的導覽形式是透過專業的導覽人員，綜合了專業知識協助民眾去學習，

更重要是鼓勵觀眾主動和獨立學習，累積個人的美感經驗。然而伴隨現代科技，

智慧手機的發達，使用設備機器工具的導覽形式，更為博物館觀眾所接受。

導覽的價值在於它是自由的，自由的學習環境、自由選擇的情境，及傳達認 知的一致性。本研究調查顯示結果，觀眾對於導覽服務，透過機型輔具的成分大 於導覽人員形式，表示多元的工具載具提供觀眾更多的選擇，他們可以不必再受 制於導覽員的思考邏輯或帶領動線，或受限於人擠人，或錯過定時倒時間壓力；

換句話說，觀眾可以選擇更為貼身、更為不干擾、更隨時隨地的機型載具，自主 挑選想聽的想知的物件解說內容，更為精實的了解其所想求知的部分。

對於美術館而言，導覽人員可透過志工的人才培育服務觀眾；機型輔具則 可以透過導覽機、QRcode 掃描、小型電腦螢幕或手機撥號下載等方式提供更因 地制宜的導覽服務。

（三） 讓美術館說故事，就由平面上的視覺敘事與空間的情境轉換開始說起 展覽的平面設計，是展覽的講故事者；展覽的空間規劃，是三度空間的特別 建構。平面重於觀者的易讀性，所面臨的挑戰是要做出觀眾可以閱讀而有共識的 展示文字說明；而展覽的空間情境規劃，其實是結合「時間」的四度空間，則其 所面臨的挑戰是了解展覽空間對於觀眾的效應，創造可以富有吸引力、可以溝通 的展覽，能不自覺跟隨展覽轉換空間，促使空間成為觀眾和物件、思想、與人們 聚會、思想轉換的載具。

易讀性，是創作一份有效的文字，牽涉其文字內容與級距。考量觀眾視力及 理解力，普遍美術館所使用的標籤或簡介等，所使用的文字大小和內容一直難以 符合博物館觀眾的需求，在部分研究論文也曾點出觀眾在閱讀及理解文字的困難，

這樣的問題，也因為考量美術館場地規劃的事宜性，以及觀者先備知識的差異，

故一直難以排除。在研究中顯示，比較空間規劃，平面設計的場地規劃較觀者所

持負向態度，故美術館或許可藉由其他方式，例如提供導覽載具或導覽手冊，運 用聽覺解說或簡介紙本閱讀方式，以降低觀者閱讀標籤或牆面展覽敘事的壓迫 感。

研究結果顯示，美術館的觀眾對於展場規劃，重視其空間規劃的氛圍及流暢 度。在空間條件下形成展覽形制，激發觀者靈感，亦有三種主要條件：第一是和 諧，展覽如何組合；其二是氣氛，看起來感覺如何；其三是步伐，可以說博物館 觀眾在展場如何移動。美術館可運用空間，在視覺上「抓住」整個空間，建立一 種平衡的視覺動線，善於運用空間來界定展場空間，讓空間說話，創造空間與文 化的對話，讓觀者在空間中與藝術交互相關。