二十一世紀的今日，藝術發展趨向與風格型態演變，似乎存在著無限創意的 可能性，然而，具有美感特質和自然精神的探討，依然有其特殊而顯著之意義。
當今，在全球文化共同體的思潮下，世界不同文化區域如何明確自身理想，尋思 以各自有別的型態、營造，獨立自主地開創、發展，並且基於相互尊重、共存共 榮的嶄新理念，朝向彼此互通、多元並茂，達到新人文精神的理想願景，體現出
「法雨均霑」的整體繁榮。使得文化藝術的交流、溝通與對話，促進真正文化全 球化和藝術世界觀，進而呈顯人類文明躍昇的時代象徵。如此，台灣文化將由西 方所謂邊陲躍進入到核心，發展出更具精神高度的「藝術文明」，而水墨（彩墨）
創作者更應從歷史、文化與民族的深層反省中再生，從感情的積澱到形式的之深 化，進而在主體精神性確立的前提下，融會各方文化典範與藝術風華，在經由自 我認同的精神承繼、變革中，予以理想化的持續發揚和展延，這樣一來，才能創 造出東方特色的靈動氣象，發展為國際格局的自然型態。基於此，個人期望透過 古今文學、史學、哲學的研究，積極探討中外現代藝術源流、觀念、表現，以期 成為個人化風格型態、創作理論，乃至思想體系的建構依據。筆者在此就研究方 法與限制，依序探討有關：一、研究主題與方法；二、研究流程與步驟；三、研 究原則與限制；四、預期目標與成果。
一、研究主題與方法
本文研究主題與方法的基本依據，主要是就研學治藝的相關領域，經由資訊 歸納、知識整合，以及理論集成之心得會要，換言之，即為源於認識主體心性作 用的思考，發展個人精神理想的實踐，通過「隨文入觀」般的理事互證，予以「融 貫統攝」似的思想會通，使其符應個人的精神理想，演成一種觀念延伸之內容範 圍。研究主題為「從『靈視、幻象與潛意識流』— 探討彩墨超現實畫風的符號、
象徵與意涵」，筆者依現實與理想的整體考量，將研究主題分為三個層面，即為 精神理念、藝術思想、創作實踐層面，並且，採取學術研究理路加以彙集與記錄，
使用的研究方法包括理論研究法、比較研究法和實驗研究法。
（一）理論研究法
搜集各種有關超現實的美學思想，確立靈動思惟的之藝術理論。理解先哲前 賢的創作風格與實踐心得，以此拓展藝術內容和形式的探索層面。並且，在東方 文化精神與哲學蘊涵特質，採取縱深而貫通的脈絡研究；對西方文化現象和現代
科學實證，選擇橫廣且融會的理路探討。期望美學思想探微及藝術理論擷要，能 有裨益於藝術創作之開發與拓展，使得個人的風格型態能具有靈活性，呈顯豐富 的精神內涵和獨特的形式表現。
（二）比較研究法
根據研究主題與內容的需要，收集相關的參考資料，然後採取提綱挈領的方 式，經由敘述、解釋、並列、比較的程序，歸納研究對象的本質與現象。從中審 視文化心理的產生原因，發現其間美學思想之異同、優劣，釐出藝術觀念的趨勢、
原則，以作為解決水墨衍異之問題參考。此外，整理與分析中國繪畫演變的主要 風格，並就傳統、現代、當代水墨的發展型態，從其精神內涵與形式表現層面，
作一種精要而概括的理論解說。選擇、包容、接納外來文化與藝術形式，探研中 西美術理論和創作風格；以嶄新旨趣的繪畫思想與觀念，揭顯水墨之精神性理念 和表現性根源；並研究超現實與形而上的美感追求，直探人類最深邃的心靈境界，
表達內在層面的憧憬和嚮往，進而累積多元的創作理念與表現形式，以此明晰現 代繪畫的特質和趨向，揭顯藝術探索及理論研究的根據。
（三）實驗研究法
在承續傳統水墨典型創作的基礎上，開展現代水墨藝術的風格和型態，並以 有機構成與系統整合的方式，探究當代水墨之變革和發展，期望從中形塑蘊含個 人精神理念、藝術思想，以及體現創作實踐的嶄新模式。同時，積極地拓延特殊 的媒材技法、形式結構與主題內容，並取材自當下現實生活空間，運用多元化的 象徵符號和圖像結構，反映出神秘、奇譎的心靈界域。
至於符號學理論的功用、價值與意義，實屬當代西方哲學家所衍生的重要思 想，無論是在藝術、美學、建築、裝飾等等，均不斷滲透到各個研究領域，而且 其作用與影響也日益擴大。依德國哲學家卡西爾（Ernst Cassirer, 1847-1945）的看 法，人可以被定義為會創造與使用符號的動物。如想瞭解人與人的文化，只有通 過神話、宗教、語言、藝術、科學，以及歷史等符號形式之研究才可能。10因此，
期望透過源於內心深層的精神思索，以個性色彩之表現與主觀見解的選擇，呈現 既衝突又感通的畫面張力，表達內心的精神理想和藝術境界，經由廣泛的研究、
探索與試驗，循序漸進予以統理、按部就班加以整合，使得東方哲理、當代藝思 和靈動畫論之間，具有系統連結及互通印證的可行性。
二、 研究流程與步驟
持續不斷的思想求新與觀念求變，顯然是現代繪畫的基本特性，而開放、多
10 劉昌元，《西方美學導論》（台北：聯經出版，2005），185。
元與自由之精神表現，則為當今新世紀藝術的時代表徵。長久以來，由於西方美 術思潮衝擊與影響，不但激發本土文化的精神自覺，也促使個人特色的創意表現，
因此，具有時代風格與思考模式應運而生，藝術理念和風格樣貌也持續延展，顯 示對時間性及空間性的積極探究。有感於藝術思潮呈現多元型態，體會創作表現 的推展與演化，筆者基於主觀的精神覺照，尋思一種自我確證之風格建構。因而 擬定研究流程與步驟：1.資訊收集與研究；2.知識整合與探討；3.智慧運用與實證，
並就研究期間的觀念延伸，多方匯集美學主張和藝術見解，經由分析、歸類及整 合，以作為個人隨時檢視、參考或依循，期望能夠逐次地予以詳加探討。在此，
就現階段綜合與概括的思考，依序分為以下三點，並以簡明方式概略敘述。
（一）藝術詮釋的研究
透過哲學思想與人生觀解，如東方道論、禪宗心論、諸家氣論……等相關學 說，以及西方哲學思想與藝術理論，如黑格爾、佛洛伊德、榮格……等系統論述，
使得學說與論述彼此連結、相互契合，成為美學研究的有效資源。期望經由水墨 精神與當代美學的探討，使得「靈動思惟」的精神理念，既可做為藝術探索的理 想指標，也能成為人和自己、他人、世界，以及自然與神靈的溝通場域。同時，
依據絕對精神和相對意識的體會，建置一種生命交流及對話的重要窗口。茲就筆 者藝術詮釋的研究，分別依序條列如下：
1. 古今精神轉化‧中西思想匯通 7. 關懷人文自然‧省思文明現象 2. 結合多元文化‧創造民族特色 8. 綜觀天地造化‧回歸性靈世界 3. 反映生活現實‧傳達時代見證 9. 主觀思維覺照‧自我面目建構 4. 根源生命體驗‧呈現內在情思 10. 國際宏觀視野‧地方本土情懷 5. 理解藝術脈絡‧顯示歷史真相 11. 超越事物表象‧思索深層意義 6. 感應現代氛圍‧探索心理結構 12. 法理之外傳情‧真善之內存美
（二）創作表現的探索
透過古今延續的新文人精神之感通，明白中外連結之新人文精神的意義。藉 由藝術自主性與社會性的理解，對創作表現的探索有深刻之體會。因此，創作理 論的研究與探討，是經由觀念的歸納、技法的統理，而予以自然地靈活運用。同 時，也期望通過情感轉化與精神超越，將知識和理論加以互通性整合，達到符應 身心靈之整體思維。在此將精神理念、藝術思想與創作實踐予以融貫，使得藝術 風格和創作型態自然會通。茲就創作表現專題研究，分別依序條列如下（表 3）：
表 3：創作表現專題研究
（三）風格型態的實驗
藝術創造是一種「靈覺本真」的體驗過程，充滿著「靈性」與「智慧」的精 神表現，而「靈視‧幻象」畫風則是哲學性之藝術思考，是以「契機合道」的創 作方式，自然落實於主體的精神理想中，使其呈現出東方超現實之象徵意涵，並 依造化神秘道體賦予的內在本性，開發靈動自然之生命潛能。藉由現象與本體的 感通、知識和智慧的體證，乃至機緣及實相的顯見，釐出絕對真理與相對意識的 演化進程。因此，「靈視‧幻象」風格的象徵性意義，即為兼具「靈性導啟」與
「智慧彰顯」的運用，既可呈現創作者主體的精神內涵，也能揭示隱藏其中的真 理實相。本文有關風格型態的實驗，參考古今中外諸多創作理論研究，期望藉由
「靈視‧幻象」風格的探討，更加理解東方超現實之靈動思惟，體會傳統、現代 與當代藝術（水墨）的內在聯繫。在此就個人現階段的藝術探索，透過「道本自
專 題 研 究 主 要 研 究 內 容