第一章 緒 論
第二節 研究範圍與方法
一、研究範圍
「你們該不會聘用波依斯吧?他是個瘋子」，一九五八年，具有影響力的教授 埃瓦‧馬塔雷（Ewald Matare），曾使他的入室弟子也就是具才華的波依斯，未獲 得杜塞道夫國立藝術學院聘用。
一九六一年，波依斯使用照片形式提交作品，申請表中放入幾張使人想起遠 古神話世界的作品13；表明他對於戰後藝術家普遍採用的恢弘主題也有興趣---即 通過藝術作品，使自然和神話的永恆力量轉化為具體可見的形象。其餘照片裡的 作品內容大部分是一九四 O 年代後期和一九五 O 年代雕塑、版畫和素描，作品 母題、媒介和風格都很傳統，幾乎無一例外；另外並附上一份簡歷，首次提到他 的作品受到林布魯克(Wilhelm Lehmbruck)影響。這一次他成功獲得了藝術學院的 聘用，從嚴重的沮喪裡恢復。
法國藝評家伯納德·拉馬爾-維德爾(Bernard Lamarche-Vaclel)在一九八五年文 章中寫道：
一九五五年至一九五八年之間，在嚴重的心理抑鬱症下，他面對了「自我同 一的崩潰」的考驗，這種打擊使他喪失行動能力，心力耗竭非常嚴重，使他不得 不離開城市，到接待他的朋友家修養14。在這考驗中，他仍然自問如何在過去的 整體意義（不管波依斯本人願不願意接受的，與戰爭、與悲劇同一的他本人的整 體意義），及對波依斯本人而言的藝術的意義及它們的目的之間作一個過渡，即 如何在他整個過去歷史與他所必須建立起來的意義之間，建立一個連結。
……在一九六一年波依斯還沒能建立關係與邏輯，亦即還沒能跨越各種運用 的媒材、各種再現物，還沒建立能保證他「企圖」與作品「意義」間的連續、同 一關係的提問方式，總之，他還未建立一種語法的連續性及邏輯。
……一九六一年，波依斯又復出，以準備好的元素建立起一個整體的、新的 雕塑觀念。他被任命為杜塞道夫藝術學院雕塑教授。在這個時候，沒有任何大規 模展覽，他的名聲沒有超過德國前衛藝術圈。他的職務，大部分時間致力於建立 神奇的、不可思議的聲望，招致了紛紛議論。
13 作品如 1949 年製作的《天與地》第一版其餘為一九四０年代後期和一九五０年代雕塑、版畫和素描。
14 即隱居於他的收藏家友人凡得．格林登(Van Der Grinten)的農場休養。
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波依斯的教職立刻被他本人視為是他作品的一部份，並且他的「社會雕塑」
觀念—成為藝術家本人以後思想的主軸。15
一九六 O 年代，當時國際大環境瀰漫著美學根源於日常生活，還有著「藝 術=生活」的氛圍，在行動藝術的展演中，作品的成敗關鍵不僅是藝術家也在觀 眾，人是環境的一部分，環境是互動的過程，不停的變化才是真正的恆久等「總 體的藝術觀念」；而此之後波依斯提出「人人都是藝術家」、「擴展的藝術觀念」
成為「社會雕塑」的基礎。
波依斯個人較完整的「社會雕塑」概念之建立，以及建立起他著名創作媒材 的清單，如毛氈、油脂、銅、蜂蜜……等關鍵點是在一九六一年之後；過去戰爭 和戰俘經驗雖是一個健康造成損害的負擔，但他毫無怨言的忍受，並開始把生存 上重要的事物轉化到作品裡，波依斯的一生即是他的藝術總覽，我們無法不追溯 諸如他的成長背景、戰爭經歷、藝術學習過程，但本研究既以波依斯之「社會雕 塑」為主軸，研究範圍不論在作品舉證上、波依斯訪談紀錄、社會運動、公開演 說、藝術行動展演發表等將皆聚焦於再復出之一九六 O 年後作為研究資料。
二、研究方法
本研究為「質化研究方法」(Qualitative research)，過程採用質化研究中之｢
紮根理論｣(Grounded theory)，葛拉瑟(Barney Glaser)和史特勞思(Anselm Strauss) 兩位學者所創始的紮根理論是資料的收集與檢驗的連續過程，經由歸納與演繹的 循環，二者交替運行，直到把所蒐集到的龐大原始資料縮減、轉化、抽象化成為 概念以致形成理論，也就是將發現理論與驗證理論的工作同時來進行。簡言之便 是在資料與資料，理論與理論間不斷進行對比、分析，進而形成理論。
波依斯之「社會雕塑」概念為此篇論文研究之主軸，本研究廣泛搜尋當時與 波依斯有關的生活環境、藝術創作、社會事件、國際大環境等參考資料建立「社 會雕塑」初步概念，接續蒐集與初步概念相關的其他重要文獻進行編碼，再依作 品及理論分類進行正反對照分析探求異同，藉由不斷比較方法，重新解釋及界定 概念，修正最初建立的理論，直到最後獲得客觀、普遍定義與詮釋為止。參閱(表
15 伯納德·拉馬爾-維德爾(Bernard Lamarche-Vaclel)，黃海鳴譯，〈波依斯與弗拉克斯運動〉《現代美術》期 34，台北市立美術館，1991，頁 39-40。
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1)本研究架構。
文獻蒐集主要為中文繁體及簡體著作或譯文，近二十年內與波依斯相關之英 文專書，搜尋中、英、德文網頁，德文參照文本未能涉略，此為本研究之限制。
(表 1)本研究架構
(來源:本研究整理)
本研究以｢社會雕塑｣為中文翻譯，參考吳瑪悧翻譯海涅．史塔赫豪斯著之《波 依斯傳》使用｢社會雕塑｣；曾曬淑《思考=塑造‧Joseph Beuys 的藝術理論與人智 學》譯為｢社會的雕塑｣；此著作中亦說明波依斯使用德文 Plastik 一字，乃因他 不侷限傳統意義所涵蓋之物體雕像或立體造型，而是指一個由混沌元素結合溫度
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及動力後成形的｢塑造的過程｣，是由內而生的；「波依斯以石頭比方說，由於冰 河而形成一條溝這屬於雕刻。而骨頭，相反的的從液體凝結而成，則屬於塑造。」
雕刻藝術僅僅來回於雕刻者和雕刻品之間，著眼於物象的凝視，雕塑則游走於雕 塑家與人類整體之間，著眼於觀念的激盪；故｢社會雕刻｣、｢社會塑造｣都無法涵 蓋其整體，因此本研究採｢社會雕塑｣一詞。
｢社會雕塑｣英文翻譯採納牛津布魯克斯大學社會雕塑研究單位（Social Sculpture Research Unit，簡稱 SSRU）及多數英文著作所用之“Social Sculpture”。
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