第三章 波依斯社會雕塑之成形
第二節 藝術等同於生活
杜象的現成物直至普普藝術一出，模糊了藝術與生活分際，接續一九六 O 年代中期，「環境藝術」雖已走出封閉展場，擁抱那自然的開闊空間，在理念上 他們支持生態運動，但藝術家走向大地卻未融入其中，仍然帶著侵略者的態度來 利用地形地物或改變自然，諸如克理斯多(Christo)的作品〈飛籬〉(Running Fence)；羅伯特．史密森(Robert Smithson)著名的〈螺旋堤〉(Spiral Jetty)，藝術 家的角色仍獨立於社會與自然環境之中，企圖展現藝術開放性和社會力量，但觀 眾仍以欣賞一件在戶外「浩大開闊」的藝術品呼應之；藝術仍不全然等同於生活。
到了行動主義，藝術家關注的議題極廣，從精神的、美學的到社會政治的層 面皆有，他們要打破藝術與生活的界線，卻絕對並不單純只用生活中現成物來填 充藝術內容，或倒退成表演式的舞台劇，而產生與觀眾本身及或其生活形態的距 離；他們是要走向「藝術即生活，生活即藝術」--徹底打破藝術與生活之間界線，
這樣的概念，可以從研究偶發藝術與福魯克薩斯的過程獲得理解。
一、約翰．凱吉
一九七 O 左右主要的藝術潮流，都源自「行動主義」中「偶發藝術」和「福 魯克薩斯」運動；這是當代尋找新內容、形式和美學所經過的重要階段，而其重 要導師便是約翰．凱吉。
四 O 年代中期的凱吉經歷失業及離婚的打擊，生活的低潮讓他開始接觸印 度文化及鈴木大拙的禪修。五○年代是凱吉創作的關鍵階段，這時候接觸到中國 的《易經》。六 O 年代凱吉是美國前衛藝術團體「福魯克薩斯」的一員，凱吉於 一九五六～五八年在紐約的「社會研究新學院」(New School for Social Research) 教實驗音樂作曲；其中著名的錄像藝術家白南準(Nam June Paik)34是凱吉最重要 的學生之一，重要的偶發與福魯克薩斯藝術家都出自凱吉的班上。
(一) 禪
凱吉接觸鈴木大拙的課之後，「禪」的思想開始在凱吉的思想中扎了根，禪 的基本目標是什麼?用鈴木大拙的話來說:
「禪就其本質而言，是看入自己生命本性的藝術，它指出從枷鎖到自由到道
34 白南準(Nam June Paik，백남준 1932-2006)，錄像藝術之父，1963 年在烏波塔帕納斯藝廊，首次將黑白 電視機作為藝術素材，開了影像藝術之先河。
28
路……我們可以說禪把儲藏於我們之內的所有精力，做了適當而自然的解放，這 些精力在通常的環境之中是被擠壓扭曲的，因此他們找不到適當的通渠來活 動……因此禪的目標乃是要救我們免於瘋狂或殘廢。這就是我所意謂的自由，是 把秉聚在我們心中一切創造性與有益的衝動自由展示出來，我們都擁有快樂和互 愛的能力，但我們一般對這些能力視而不見。」35
禪的重心是悟的獲得，而鈴木大拙也說明，開悟絕非意識的分裂(dissociation) 或恍惚狀態，絕非在自己沉睡之際，自以為覺醒。所以，「禪」的精神就是實際 的行動、實際的生活、實際的體驗。因此，「禪即平常心」生活本身就是禪，問 題在於能否體會到安定自然；禪宗所講之修行，指日常生活每個時間都很穩定，
很清楚知道自己在做什麼，走路時一步步往前走，腳下踏得很自在，吃飯每一口 都咬著，挖土每一鋤都掘著，上課每一句都聽著，和人談話時專注對談、發問與 解答，不是只有天南地北問東問西，認真的生活就是種修行。鈴木大拙又說道:
「在本質上，禪就是看見自身本性的藝術，它指出了從束縛走向自由的道 路。」而開悟的意思是「整個人格對於真實的充分覺醒」。36
禪宗思想驅動凱吉創造出驚人音樂、啟發無數人的全盤蛻變，在整個一九五 O 年代，凱吉都在對一些很年輕的藝術家進行「點撥」和「傳教」，他的學生圈 和盟友後來成為世人所知的普普藝術、偶發藝術、福魯克薩斯、表演藝術
（Performance Art）、裝置藝術（Installation art）、過程藝術（Process Art）、低限 主義（Minimalism）。他成了藝術前鋒的先驅人物。甘恩（Kyle Gann）稱許:「凱 吉是一條河，有十幾條前衛藝術的支流流入或由此流出」。禪的力量調和了凱吉 的混亂思緒，使他得以從個人生活危機中解放出來。他也透過禪宗，從一位邊緣 化的音樂家，成為前衛藝術核心要角，受到禪的影響，進而成就「生活就是藝術」， 若能認真的體驗及感受生活，人人都是藝術家。凱吉對禪的追求，突顯在他在音 樂極限上的挑戰。
(二) 凱吉代表作品《四分三十三秒》
一九五二年八月，凱吉陪著大衛．都鐸（David Tudor）37，到了紐約州胡士 托（Woodstock）的一處小穀倉，交給他一份樂譜，譜上給鋼琴家的指示是靜靜
35 鈴木大拙、佛洛姆，孟祥森譯《禪與心理分析》(Zen Buddhism and Psychoanalysis)，台北:志文出版社，
1986，頁 176。
36 同上註，頁 177。
37 大衛．都鐸（David Tudor，1926-1996），美國鋼琴家、實驗音樂作曲家。
29
坐在鋼琴前四分三十三秒。這首作品名為《四分三十三秒》(圖 1)。凱吉曾述:
……在哈佛大學一間沒有回音的房間中聽到寂靜，寂靜不是沒有聲音，而是 我的神經系統和血液循環無意志地運作。這次經驗還有勞申堡的白畫促使我創作 了《四分三十三秒》。38
(圖 1) John Cage ,4' 33",1952
《四分三十三秒》，整部作品並無使用任何音符，除了休止符外。整首曲子
「無聲」（除了場所的背景聲）的表現，凱吉想表達的是:任何所作所為的一切都 是音樂，生活隨時都在表演，他認為作曲家應該放棄控制音樂的欲望，維持聲音 的本質。《四分三十三秒》把「發聲」的權力給了台下聽眾，同時宣告音樂表演 中「場所」部分的功能性消失，凱吉說:「當表演者建構的越少、表演愈近於隨 機生活場景，觀眾建構能力就會被刺激出來。」
打破藝術家和觀眾僵化的關係，把觀眾也拉進藝術創作過程裡，想祛除大眾 面對藝術家，或藝術家面對大眾時的彼此羞怯；我們在宗教的精神裡感受到，人 和每一件事物都是相關聯的…這就是寂靜的經驗。39寂靜不是聽覺的，關於人心 的改變，徹底的轉換，也影響後來「人人都是藝術家」的概念。
《四分三十三秒》抹平藝術與生活的區別，這部份很顯然受到當時流行於西 方的禪學影響，鼓吹生活中的噪音即音樂：以噪音的時間延續或沈默，取代和諧 與作曲結構，演奏台上沒有聲音並不代表安靜，因為此時，觀眾仍清楚聽見如演
38 凱‧拉森(Key Larsin) ，吳家恆譯《心動之處 先鋒派音樂宗師約翰．凱吉與禪的相遇》，台北:麥田出版，
2017，頁 372。
39 同上註，頁 383。
30
出空間外的雜音、觀眾的動作聲、輕聲咳嗽和低語。沒有音樂，但卻是世界的音 樂。凱吉曾說：
「我要人們在音樂會上，感覺到他們通常在街上或鄉下聽到的聲音。」40 我不斷把它用在我的生活經驗中，我在生活中、在作品中沒有一天不用到這 首作品，我每天都聽這首作品。……我的注意力越來越放在上面，它尤其是我享 受生活的來源……但是，當然完成這首作品的重要性在於，它把藝術的世界引入 生活的整體之中，我寫作品的時候，會試著不讓它干擾到其他已經在進行的作 品。41
可以想見當時《四分三十三秒》掀起的觀眾與聽眾怒火……我們預期會經 歷一趟雖有爭議卻真誠的音樂探險，結果我們得到什麼?很糟的喜劇表演，無聊 到地老天荒令人作嘔。
騙人的音樂達達主義透過喧騰一時的宣傳，把觀眾嚇得不敢聽我們這時代真 正的音樂。其虛無詭辯所流露出的目中無人，或許會讓大部分人覺得好笑，但今 天在打一場對抗過去常識的心理戰，尤其是在藝術的各個領域。如果我們任這些 無趣的蘑菇生長侵蝕我們大眾常識的話，他們的破壞力將會日漸增長損害文明的 健康活力。42
凱吉在一九八四年跟安達拉斯(Balint Andras)說到《四分三十三秒》是怎麼 來的:
我想我早該開始把生活和藝術融為一體，以及我跟鈴木學習禪的時候，就已 經有這樣的想法了…我沒有在想到立刻付諸實行，是因為意識到許多人把它當作 玩笑，不會認真看待。43
凱吉作為荀伯克(Arnold Schönberg1874-1951)的學生，荀伯克曾說凱吉不是 音樂家，而是天才的發明家。凱吉曾說:「我不明白為什麼大家會害怕新點子，
我怕的是舊觀念。」
在過去，藝術家們或多或少都曾經有個前提—即「以生活的角度」去反應或 關心這個真實世界的特質，他們寫實地描述生活、反諷社會，從藝術品當中，觀 眾可以看到藝術家的生活與對自身生活的反應；而且在過去，一位藝術家去藝術
40 尤爾根．希林(Jürgen Schilling) ，吳瑪悧譯，《行動藝術》，台北：遠流，1993，頁 86。
41 凱‧拉森，吳家恆譯，前揭書，頁 382。
42 同上註，頁 379 43 同上註，頁 420
31
學校學習藝術，不是在跟生活學習，六 O 年代開始，這種程序似乎要逆轉了；
當我們有所察覺，日常生活比慶典還有趣，那個「當」就是在我們沒有意向的時 候，突然之間，你注意到世界的神奇。44如果人們不去感知生活、瞭解生活，將 無法得知藝術之真諦。倪斯可(Wes Nisker)說明: 約翰凱吉或許比任何人都清楚地 表達了二十世紀那場重要的藝術革命，那是一場有佛教觀點的革命，過程與呈 現，生活與藝術彼此之間並沒有區別。45
杜象說任何東西都可以成為藝術品；凱吉說任何聲音都是音樂。凱吉及其《四 分三十三秒》在藝術史上的地位早已經超越它作為「音樂」的本身。
二、偶發藝術
(一) 艾倫．卡布羅
卡布羅發明了「偶發藝術」一詞，把許多事物結合為一體，並讓觀眾也介入 藝術，將參與的觀眾行為視為藝術的ㄧ部分，使藝術成為一種「事件」。
1.藝術即經驗
約翰．杜威(John Dewey)三 O 年代最有影響的一點，在於他看到未來的重心 是「以一般的生活方式來延續美學經驗」，經驗認知中蘊藏連貫性，使美學的藝 術變得純淨，而其根源即是從日常生活中的各種物質衍生；杜威在將藝術定義為
約翰．杜威(John Dewey)三 O 年代最有影響的一點，在於他看到未來的重心 是「以一般的生活方式來延續美學經驗」，經驗認知中蘊藏連貫性，使美學的藝 術變得純淨，而其根源即是從日常生活中的各種物質衍生；杜威在將藝術定義為