第五章 《塞維里亞理髮師》音樂風格之分析
譜例 3- 4-6：〈好事者之歌〉mm.189-199
羅西尼在歌劇《塞維里亞理髮師》中，在調性的對比上營造出音樂的矛盾 衝突，以精緻完美的管弦力量以及人聲、樂隊的完美結合中展示了動人心魄的戲 劇意境、精彩絕倫的心理描繪、善用樂隊營造戲劇效果等，有力地表明了該劇音 樂鮮明的戲劇性特點，顯示出驚人的藝術之美。
三、管弦樂序曲的戲劇性形象
羅西尼對樂隊配器的擅長，也表現在對序曲的創作上。從羅西尼的歌劇序曲 中，可以感覺其管弦樂配置的特色：和聲並不複雜，簡單純淨的音符、清楚強烈 的節奏，都使音樂呈現出一種快樂活潑的氣息。此序曲在好幾部歌劇上都用過，
羅西尼被人們抨擊懶惰而不夠嚴謹。但筆者在分析序曲時，深覺序曲中音樂的形 象與歌劇中幽默、活潑、猥瑣的各色形象相當切合，與歌劇也能有所聯繫，今透 過序曲歌劇展現的音樂色彩，試述個人主觀的一些想像及看法。
樂曲由行板節奏開始，低音管和絃樂寧靜流暢平穩的行進著，當它靜息時，
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四面八方相繼傳來難以抑制的低語，在小提琴和中提琴上，在樂團中各個不同音 區輪流出現，弦樂竊竊私語的對話，似乎象徵著歌劇中巴托羅、巴西里奧兩人陰 暗猥瑣的形象，策謀著製造謠言與誹謗。不協和的小二度行進連續出現，似乎訴 說著愛情遇到的波折。雙簧管級進的長音，富含抒情旋律色彩，如同漫漫夜色中 皎潔的月光照向大地劃破黑暗，似乎象徵著衝破禁錮的愛情。陰暗的氛圍透著微 微的不安，月光般純潔的愛情充滿曲折，但熱情的活力鼓舞著黑暗中堅守的力量。
而後，小提琴演奏出的抒情如歌的旋律猶如美妙的傾訴，描繪著愛情的神奇，又 有著長笛柔美羞澀的回應，仿佛預示著劇中愛情的純真與聖潔。
從前奏短短的音樂行進中，表現出鮮明的戲劇性衝突和效果，各種矛盾的氣 氛交融在一起，互相抗衡卻又相互依託，從中彷彿可看出三個動人的音樂形象躍 然譜上。第一個音樂形象：黑暗、陰森、不安的陰影籠罩的氛圍，陰謀躡手躡腳 的浮出水面，帶來令人不安的緊張感。第二個音樂形象：有個柔美倔強卻充滿著 希望與夢想的動力在上升，溫暖柔和卻堅強挺拔，嚮往著光明，追求著自由，雖 然一路顛沛坎坷，但是堅持的力量帶來了希望。第三個音樂形象：充滿活力光明 的力量，幫助憂鬱黯淡的愛情，推動它躍躍欲試，突破黑暗的籠罩。三種音樂形 象由弦樂、雙簧管和長笛不同音色的樂器表現出來，豐富的音樂色彩伴隨著富表 情的戲劇性向前推進，栩栩如生地打動觀者的心扉。
而呈示部的第一主題由弦樂器以弱音展開，像是單純的少女嚮往著愛情，拼 命掙扎著想擺脫禁錮，以追求著高貴的愛情。接著，醞釀鋪陳進入「暴風雨」動
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機，四次的狂嘯怒吼象徵著封建制度的暴政，排山倒海的壓制令人無法喘息，具 現出少女面對著黑暗，依然勇敢奮力抗爭的毅力，從歡快的跳躍到痛苦的掙扎，
激烈的拼搏後，依然保持著堅定與嚮往。呈示部的第二主題由音色高貴的雙簧管 及法國號輕柔帶入，流露出貴族的驕傲與優越感，像個驕傲的勇士，敢愛敢恨奮 勇向前，面對著這種氣質，厚重的黑暗漸漸不安，被主題一次次的奮力撞擊。兩 個主題體現出的音樂形象，筆者將其想像為歌劇中兩位主要人物，一位苦苦追求 自由與愛情，充滿鬥志想衝破制度。另一位享有著貴族的自豪感，嚮往變革、自 由與真摯的愛情。彼此互呼應著，一次次膠著的密集的管弦樂大碰撞以後，再相 互交融，一見如故，再次奏響，預示著戲劇的衝突沒有結束。在序曲的最後，第 一主題與第二主題再度重現，在銅管的強烈支撐下，展現出戲劇性的強大感染力，
勇敢有力地將戲劇高潮推向頂點，暴風雨般猛烈的衝擊與震撼，光明地走向了輝 煌的終點，預示著整個歌劇戲劇性的完整終結。
透過筆者主觀想像，序曲音樂形象尚能與歌劇內容貼近，可想見此序曲當初 雖然並非專為本歌劇而作，但應該也是羅西尼研讀腳本後，經過慎重思考後的選 擇，他運用了交響化的配器處理，讓序曲音樂語言的魅力與歌劇的戲劇特徵，生 動地融合並體現出來。如同歌劇一樣，這首序曲，至今依然大受歡迎，阿瑪維瓦 伯爵的深情、費加洛的活潑、羅西娜的惆悵、巴托羅的抱怨及巴西里奧的陰險，
在序曲中木管與銅管的映襯下，若隱若現地深深扣住了觀眾的心弦。196
196 同註 71，p.17-21。
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第四章 塞維里亞理髮師聲樂部分之音樂分析 第一節 獨唱曲
十九世紀初義大利歌劇作曲家，包括羅西尼、貝利尼以及董尼才悌等，在戲 劇與音樂的安排上，尤以寫作詠嘆調、二重唱以及終曲時，逐步形成一種固定的 模式，音樂學者巴塞維（Abramo Basevi, 1818-1885）197 在研究歌劇結構時，將這 種由羅西尼所奠定下來的「慣例」（convention），稱為「梭利塔模式」（ La solita
forma）。198
根據巴塞維的描繪，梭利塔模式中歌劇的「詠嘆調」（scena e aria），大都是宣 敘調的場景（scena）開始，接著，第一個段落為慢速段落，稱作 cantabile, rimo empo 或者 adagio；第二個段落叫作 tempo di mezzo，199 戲劇進行到此時通常會有轉調 或新角色加入，也有部分樂曲會省略此部分；第三個段落則是速度較快的 cabaletta，
在樂曲中常會反覆一些片段或整個反覆。而獨唱曲中的短曲（cavatina） 結構，通
197 巴塞維是義大利科學家、醫生、哲學家、作曲家與音樂評論家，他曾經寫下兩部 歌劇，後來放棄作曲，而轉變成一位音樂評論家，他的 “Studio sulle opere di Giuseppe Verdi”
一書，對歌劇形式的討論，得到義大利當代許多學者的迴響，他在此書當中提到了由羅西 尼所奠定下來的「梭利塔模式」，也成為許多學者研究分析威爾第歌劇形式的基礎。
198 這模式在二十世紀中下葉以後，被認為是分析十九世紀從羅西尼到威爾第歌劇形 式的代表，有些學者亦以此書的分析方式為基準，對這個詞提出解釋。巴爾薩澤（Scott Leslie Balthazar）將「梭利塔模式」稱作是「慣用形式」（customary forms）， 金貝爾（David R. B. Kimbell）則認為就音樂作曲手法上，可稱作傳統「樣板化的形式」（pattern-like form）。
而包爾（Harold S. Powers, 1928-2007）更稱這種抽象形式可看成是義大利歌劇中的「奏鳴 曲式」。Harold S. Powers, “La solita forma and The Uses of Convention,”Acta Musicologica 59 (January-April, 1987): p. 68-69.
199 Tempo di mezzo 顧名思義就是「中間的速度」，學者對 tempo di mezzo 的解釋有 兩種情況，一是指：一個界於 cantabile 與 cabaletta 以及 largo concertato 與 stretta 之間的 快速經過段落，它的形式自由、長度不拘，完全視戲劇情況而變化；最初的功能是為了戲 劇情境的轉變，在詠嘆調的 tempo di mezzo 當中，這個時候可能會有一個新的角色出現或 離開。
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常是將詠嘆調三個段落中的中間段落（tempo di mezzo）省略，由慢板樂段（cantabile）
及跑馬歌（cabaletta）兩部分組合而成，在本歌劇獨唱曲中，阿瑪維瓦伯爵〈天空 在微笑〉及羅西娜〈我聽見一縷歌聲〉兩首短曲，即是以此結構分兩個段落寫作 而成。
本歌劇獨唱曲的曲目共包括：阿瑪維瓦伯爵兩首，羅西娜、費加洛、巴西里 奧各一首、巴托羅兩首、貝塔一首，總共六位角色八首曲目。今以較具代表性的 阿瑪維瓦伯爵〈天空在微笑〉、羅西娜〈我聽見一縷歌聲〉、巴西里奧〈造謠像微 風般〉、費加洛〈好事者之歌〉及巴托羅〈騙得了我這醫生?〉等五首獨唱曲，針 對其曲式做一分析探究，探討獨唱曲中戲劇化表現和功用。
一、阿瑪維瓦伯爵獨唱曲
〈天空在微笑〉（Ecco ridente in cielo）是阿瑪維瓦伯爵在第一幕開始時，在窗 臺下對羅西娜傾訴愛意的情歌，優美的音調表現出多情纏綿的抒情風格。200 羅西 尼最初寫的是更具西班牙色彩的樂曲，但由於不滿意，便擷取之前所寫的《奧雷 利亞諾在帕爾米拉》（Aureliano in Palmira, 1813）和神劇《巴比倫尼亞的奇羅》
（Ciro in Babilonia, 1812）中的合唱旋律，改寫成這首短曲。201 全曲分成兩大部 分，第一部分（1-34 小節）為短曲，是慢板的抒情樂段；第二部份（34-86 小節）
為跑馬歌，是振奮人心的快板歌曲，藉此讓歌手展現燦爛的花腔技巧。依照段落、
200 根據里柯迪出版社的羅西尼傳記顯示，此曲在首演時並未演出，是在首演後才加 上的，原來為另一首西班牙小夜曲。Gina. Guandalini《羅西尼》（Rossini），田青譯（台 北：世界文物出版，1998），p.41。
201 林麗瑛，《羅西尼歌劇「塞維利亞的理髮師」之研究》（台北：出版社不詳，2004），
p.114
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小節數、調性、速度可分為幾個段落，列表如下：（表 4-1-1）
表 4-1-1：〈天空在微笑〉樂曲結構分析表
段落 小節數 調性 速度
慢板
（cantabile）
前奏 mm.1-15
C 大調 最緩板（Largo）
A mm.16-23
A’ mm.24-34
跑馬歌
（cabaletta）
B mm.34-55
G 大調 快板（Allegro）
B’ mm.55-86
樂曲以 15 小節單簧管為中心的前奏開始，此為伯爵在羅西娜窗外用吉他彈奏 之旋律，提示了朦朧溫柔的背景，緩板速度上的音樂婉轉起伏，抒情的主旋律以 三連音為伴奏，刻劃出伯爵的柔情蜜意。（譜例 4-1-1）