十九世紀初維也納的歌劇環境

沒有任何一個歐洲的城市，有如維也納一般，劇院的角色位居整個城市社交和政治 生活的中心。除了有兩座在 18 世紀中期以前，便開始運作的宮廷劇院(Hoftheater)，凱 特納門劇院(Kärntnertortheater)和城堡劇院(Burgtheater)外，18 世紀中期後，在維也納郊 區又有四間劇院陸續落成，分別為 1769 年的李奧波城劇院(Theater in der Leopoldstadt)、

1787 年的維登劇院(Theater auf der Wieden)、1788 年的約瑟夫城劇院(Theater in der Josefstadt)和 1801 年建立至今仍在運作的維也納河畔劇院(Theater an der Wien)，³⁴ 到了 19 世紀前半，這些劇院依舊是相當重要的城市文化中樞，其中又以宮廷劇院在歌劇演出 與歷史發展上最為重要。³⁵ 兩座宮廷劇院分別是 1708 年落成的凱特納門劇院，和 1741 年落成，位在米謝勒廣場(Michaelerplatz)的城堡劇院。³⁶ 到了 19 世紀，城堡劇院主要 演出戲劇，而凱特納門劇院則以演出歌劇為主（以下所稱宮廷劇院，皆指凱特納門劇

34 Raymond Erickson, Schubert’s Vienna (New Haven: Yale University Press, 1997), 219-220.

35 郊區的劇院大多上演一些輕鬆的、規模較小的德語歌唱劇和滑稽劇，除了維登劇院在施卡耐德

(Emanuel Schikaneder, 1751-1812)主導期間仍盡力維持正規歌劇劇目的上演，待爾後施卡耐德離開維登劇 院到新建的維也納河畔劇院，劇院雖然曾首演貝多芬的歌劇《費黛里奧》和貝多芬的音樂會，但除此之 外未能有一致的藝術方向，其他劇院如李奧波劇院幾乎很少演出完整的歌劇，約瑟夫城劇院則直到 1830 年代前，並非歌劇上演的重要舞台。參考自

Herbert Seifert

"Vienna." The New Grove Dictionary of

Oxford University Press

http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/O905465

March 25, 2015

36 在 18 世紀時，兩座宮廷劇院皆上演歌劇、芭蕾和話劇(Schauspiel)。

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院）。³⁷ 一如 18 世紀，19 世紀初的宮廷劇院，仍以演出義語歌劇為主，義語歌劇仍舊 受到大眾的喜愛。當 1816 年 11 月，羅西尼(Gioachino Rossini, 1792-1868)的歌劇《幸運 的欺騙》(L’ inganno felice, 1812)第一次在凱特納門劇院上演後，維也納吹起一發不可收 拾的羅西尼旋風。到了 1821 年，拿坡里聖卡羅劇院(Teatro San Carlo)的經理人巴巴牙

(Domenico Barbaja, 1777-1841)，來到維也納經營凱特納門劇院時，更推波助瀾維也納的 羅西尼熱，這段期間也正是舒伯特創作最多歌劇的時期。英國評論者赫曼斯(Edward

Holmes, 1799-1859)於 1827 年來到維也納時，描述了當時羅西尼風潮的盛況：「在維也納 的人們都為羅西尼瘋狂，且不僅只為羅西尼瘋狂，甚至是他最糟糕的模仿者。」³⁸ 這股 羅西尼熱，壓縮到了本來就在義語歌劇與法語歌劇間，夾縫求生存的德語歌劇。在羅西 尼歌劇的大軍壓迫下，1820 年代德語歌劇仍僅作為劇院的補充劇目之用，即便 1821 年

12 月韋伯(Carl Maria von Weber, 1786-1826)的《魔彈射手》(Der Freischütz, 1821)在凱特 納門劇院的維也納首演，獲得極大的成功，也未能改變這個情形。維也納的劇院圈形成 一種「媚外」的態度，也引發了一場顯見的衝突，即多數擁護羅西尼與義語歌劇和部分 支持韋伯與德語歌劇的陣營形成對立。³⁹ 在這樣的環境下，德語歌劇受到當時流行的浪 漫主義文學的鼓舞與影響，開始有意識地運用中古騎士傳說中，比較嚴肅一面的題材，

來突破德語歌唱劇原本的框架，試圖建立一個能與義語和法語歌劇分庭抗禮的德語歌劇 新典範。霍夫曼(E. T. A. Hoffmann, 1776-1822)和史波爾(Louis Spohr, 1784-1859)，如同

37 Speidel, Franz Schubert－Ein Opernkomponist? Am Beispiel des ‘‘Fierrabras,’’ 29-31.

38 Mckay, ‘‘Schubert as a Composer of Opera,’’ 88.

39 Mckay, ‘‘Schubert as a Composer of Opera,’’ 88.

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韋伯和舒伯特，也持續創作德語歌劇，並企圖在傳統上大多是由多愁善感，或是喜劇的 情節所主宰的德語歌唱劇中，去尋找並建立一個莫札特和貝多芬式的典範，有效提升有 對白媒介的歌劇，能適當表現浪漫的英雄和騎士主題。⁴⁰ 但從這個期間，史波爾僅有兩 部作品於維也納上演，⁴¹ 可以看到，這種不同於傳統輕巧的德語歌唱劇，以較大型規模 與嚴肅內容呈現的德語歌劇，似乎仍未能引起廣大維也納觀眾的共鳴。

當 1823 年 10 月 25 日，韋伯受凱特納門劇院委託創作的第二部歌劇，大型的英雄 浪漫歌劇《尤莉安特》(Euryanthe, 1823)，在擁護德語歌劇的萬眾期待下，卻以失敗收 場，使得德語歌劇再次墜入深淵。舒伯特在 1823 年，寫給修伯(Franz von Schober,

1796-1882)的信中，也提到他的擔憂與無奈：

我的兩部歌劇情況不樂觀。庫柏維瑟一離開劇院，韋伯的尤莉安特演出結果不理 想，非常不受歡迎，我認為是必然的。這些情況，和近來帕菲（Palfy，公爵）與巴 巴牙間的分裂，讓我對於我的歌劇（上演）幾乎不抱期望。順帶一提，這實在是命 運無情的打擊，所有的事情發展至今，都令人難以置信的糟糕。⁴²

之後的發展證實了舒伯特的擔心，韋伯《尤莉安特》的失敗導致劇院對演出類似題 材的德語歌劇，抱持保留的態度，也影響了舒伯特第二部大型英雄浪漫歌劇《費耶拉伯 拉斯》的上演。

40 Thomas Denny, ‘‘Schubert’s Operas: The Judgment of History?’’ in The Cambridge Companion to Schubert, ed. Christopher H. Gibbs (New York: Cambridge University Press, 1997), 225.

41 1818 年在維也納河畔劇院上演的《浮士德》(Faust, 1816)，和 1821 年在凱斯特門劇院上演的《策 米爾與安佐爾》(Zemire und Azor, 1819)。

42 自 Waidelich, ‘‘Schuberts Ambitionen als Musikdramatiker im Spiegel zeitgenössischer Dokumente,’’

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