古代紅色釉，以銅紅釉彩發色最為鮮艷，能呈現純正的紅色，但因為銅元素 對窯溫非常敏感，銅紅釉也是最難燒的釉色。八世紀中期的長沙窯出現銅紅釉料 的使用，受限於技術、窯溫此時的釉下銅紅彩作品仍不能稱之為釉裡紅瓷器。而 鈞窯能使用銅紅釉加以變化，尤其是到了元代後期的鈞瓷，從初期彩斑不明顯的 表現，轉而追求色彩斑斕的釉色，與元代景德鎮彩斑釉裡紅瓷器有很高的相似 性，可能是元代釉裡紅瓷器發展初期的影響來源。
釉裡紅瓷器出現在元代景德鎮，當時景德鎮因為北方瓷窯被戰爭破壞而成為 南方出口大宗，除了青白瓷也燒製外銷的青花瓷器，擁有良好釉下彩發展條件，
瓷胎更細緻潔白，因為改良了一元配方而加入可提高耐火度的高嶺土，也有吉州 窯、與磁州窯的工匠南遷，將彩繪技法引進，釉裡紅與青花瓷器在有利的條件下 開始發展，但因海外市場需求，青花瓷器數量遠多於當時釉裡紅瓷器，釉裡紅瓷 器雖然也有外銷東南亞，但是可能需求不大，燒製上的不易，數量非常稀少。元 代釉裡紅瓷器表現技法豐富，有塗繪法、拔白法以及線繪法，但因為沒有較佳的 市場需求，並未受到重視發展，故此時釉裡紅紋飾沒有青花瓷器精緻，銅紅發色 技術也未成熟，民窯性質濃厚，燒製上屬於較不受限制的嘗試階段，同時元代也 開始燒製銅紅釉瓷器，但目前可以見到的是介於釉裡紅瓷器與單色銅紅釉瓷器的 部分銅紅釉瓷器，單色銅紅釉瓷器的發展之初顯然與釉裡紅瓷器發展有密切關 聯。元代設立浮梁瓷局為景德鎮手工業管理機構，當有官方命令時須上貢瓷器，
元末明初景德鎮窯因戰事遭受破壞，朱元璋從攻下浮梁便開始派官治理，與民生 息，延續元代匠籍制度，由出土物與文獻可知，洪武時期有官方用瓷的需要，在 景德鎮燒造，但當時陶廠應該並非燒造御用瓷器的御器場，洪武朝可以說是從元 浮梁瓷局演進到明御器廠的過渡時期，明初的景德鎮，從官窯走向御窯，在影響 著明初釉裡紅瓷器的發展。
「釉裡紅」一詞直到清代文獻才出現，明清文獻中與紅釉瓷器混淆，也沒有 形成統一名稱，以現代陶瓷科學方法將紅釉瓷器與釉裡紅瓷器區分，依工藝技法
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加以定義，釐清相關名詞，具有時代意義，祭紅一詞在明清時包含著銅紅釉與釉 裡紅瓷器，甚至在明嘉靖以後還包括了礬紅瓷器，在現代則單指銅紅釉瓷器，古 代與現代用法不盡相同，使用上應多斟酌。由相關古文獻可發現明清對於釉裡紅 瓷器的審美喜好，從洪武朝不受青睞，到宣德朝備受稱頌，釉裡紅紅魚高足杯可 謂宣德朝代表瓷器，有寶窯、寶燒釉之美譽，對於紅釉製作上，追求發色如紅寶 石般晶瑩鮮紅，甚至因為嘉靖時鮮紅土告竭，燒法也失傳，只能將祭祀使用的鮮 紅瓷器改為礬紅瓷器，雖然同為紅釉瓷器，但鐵發色的礬紅不如銅紅來的受到重 視喜愛。
依據筆者所收集的明初釉裡紅瓷器資料庫，其中器形演變，從洪武朝器型種 類最多、幾乎為高大渾厚的大器，到了宣德朝釉裡紅瓷器器形變得單純，偏小型 而精緻，以高足杯為最多，而永樂朝釉裡紅瓷器的器形就像過渡階段，大器少，
轉向口徑 25 公分以內的碗類為多，洪武朝釉裡紅瓷器器形一半具有外銷瓷的特 徵，到了宣德朝器形則全是與宮廷生活相關的飲食器或可能作為重要的祭器使 用。至於有承先啟後作用的永樂朝出土了釉裡紅試料碗、礬紅、醬彩與青花釉裡 紅、藍釉釉裡紅的殘器，對於釉裡紅的技法還在嘗試實驗階段，且永樂朝釉裡紅 傳世器為明初最少，反映當時官窯的挑選非常嚴格，釉裡紅瓷器走向御用瓷器。
明初釉裡紅瓷器的主題紋飾分析，洪武式樣以花果類紋飾最多，且其中全為 花卉紋，無鮮果紋，其中以牡丹紋為最多，永樂式樣上花卉紋數量種類變少，也 沒有出現鮮果紋，而到了宣德式樣以鮮果紋為多，但花果類紋飾所占比例持續下 降，由從永樂朝開始出現動物類紋飾取代，且其中出現最多的為具有皇室象徵的 龍紋，宣德式樣動物類紋飾則以三魚紋為主，其次則為龍紋。邊飾比例以植物類 紋飾為最多，但其中應用最多的為回紋，洪武式樣的邊飾使用最為廣泛豐富，永 樂則多為蓮瓣紋，且邊飾多為單層出現，宣德式樣通常沒有邊飾或單純使用弦 紋。洪武式樣釉裡紅紋飾以線繪方式為主，到了宣德式樣則主要使用塗抹法，而 且出現與青花不同的釉裡紅專有的紋飾，顯示明初釉裡紅紋飾在宣德朝可謂最為 進步。從洪武到宣德式樣釉裡紅紋飾變化頗大，加上款識的出現，絕非自然發展 的過程，顯然受到御器場的主導者的影響。
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再從製作工藝上來看，明初釉裡紅瓷器瓷胎，洪武朝接近元代瓷胎，灰白帶 有鐵色斑點，永樂朝細膩潔白，宣德朝最為堅硬。釉色上洪武朝發色不佳，宣德 朝可達凸起寶光的程度，釉薄窯溫高，造成釉中密度高的大小氣泡分布，釉面橘 皮紋為特徵，而紅寶石入釉之說，化學分析顯示並非能增加釉色鮮紅程度，應是 因為釉色之美而發的誇讚，而宣德朝也開始重視圈足工藝，整修平整，足內施釉。
釉料的化學分析顯示釉裡紅瓷器與單色紅釉瓷器釉料應不一樣，而清代試圖恢復 在明末失傳的銅紅釉燒造，但成分與發色都沒有永宣朝鮮豔，從工藝技術上來看 宣德朝可謂釉裡紅瓷器的發展高峰，甚至連後世都無法加以仿製，釉裡紅瓷器能 在明初有如此成就，顯然得到官方的支持。
明初釉裡紅瓷器扮演著從官方用瓷到御用瓷器的角色，具有明初洪武朝審美 功利性與皇權展現的性質。在洪武朝初期便有官方用瓷的需要，由頒布的禁令顯 示紅色紋飾的器皿應屬於官方用瓷，再加上洪武朝釉裡紅瓷器紋飾與器用來看，
當時釉裡紅瓷器並非屬於御用，而是為體現明王朝氣度與國富的賞賜瓷與外銷 瓷，御用瓷器的概念應直到永樂朝才開始。明初洪武朝釉裡紅瓷器的數量為明初 最多，甚至多於當朝的青花瓷器數量，而且洪武朝對於釉裡紅瓷器的燒製並未達 到成熟，這樣的現象是非常反常的，探究其原因應與當時政治環境和朝廷對官窯 的態度有關，當時以紅色彰顯明政權的正當性，為了鞏固政權，將帝王個人喜好 與政治意識形成統一，加上絕對的君主集權，釉裡紅瓷器大量出現正是審美功利 化的表現。而且中國歷史上少有釉裡紅建築構件，但在南京明故宮出土了洪武朝 釉裡紅瓦當、滴水殘片，亦證明這種集權下功利性的審美現象。洪武朝釉裡紅瓷 器大量存世的原因，還有因為當時官窯瓷器篩選較不嚴格，許多發色不佳的釉裡 紅瓷器仍然被保留下來。
明初釉裡紅瓷器展現官樣制度，器形與紋飾搭配上，重複性很高，表示存在 特定畫樣，而這樣的官樣設計稿來自畫院繪製，所以對畫院影響積極的帝王，可 以在瓷器上看見其品味展現，明太祖對畫院並不積極，永宣朝重視畫院，尤其是
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明宣宗。文獻有明確記載明成祖喜愛的瓷器為素白瓷器，所以釉裡紅瓷器在永樂 朝數量為明初最少，而釉裡紅高足杯內壁的梵文，是明成祖崇佛的證據，這些都 可以說是皇帝喜好直接影響。喜愛藝術的明宣宗，也將其藝術品位展現在日常用 器上，一改前朝線繪法，以沒骨塗抹，使銅紅釉發揮渲染效果，狀物寫生，追求 畫趣。永宣兩帝都喜愛書法家沈度書風，永宣瓷器上的年款，與沈度墨跡接近。
洪武朝到宣德朝，在政治穩定下，釉裡紅瓷器的審美功利性取向消失，帝王不需 要為政治犧牲審美品味，銅紅釉恢復紅色直觀的顏色象徵，紋飾從圖案性走向繪 畫性。釉裡紅瓷器在明初宣德朝達到最高峰，之後表現下滑，明末技法失傳，清 代康雍朝試圖復興，但仍無法達到宣德朝高度。
關於明初釉裡紅瓷器的研究，筆者以目前所收集到的資料，處理了定年的問 題，以及歸納洪武朝到宣德朝風格演變與發展內涵，筆者自知還有許多不足之 處，礙於時間能力有限，關於明初之後的詳細發展情形以及清代復興的部分，留 待日後能繼續研究。
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