（Robert Moog）發明包括振蕩器、放大器、程序控制器等功能複雜的「電子發 聲合成裝置」後，即拓展了現代音樂發展的可能性。現在，因為音樂與電腦的結
2（Troubadour），德國的愛情歌手3（Minnsanger）、名歌手4（Meistersinger）等，
而且音樂的創作多受制於演奏樂器的音域、音量、音色的種種限制。然而，現代
惟在法律層面上，因為電腦音樂5對於音樂素材取樣的便利性，大大降低創 作音樂的技術門檻，只要運用現成電腦軟體，即可改變特定音軌或是預設伴奏形 式，讓音樂作品產生不同的新風貌。此外，亦可以透過音樂軟體擷取樂曲的電子 音訊，進一步抄襲或改編原旋律。反面來說，電腦音樂的發展，不僅大大提升音 樂作品被抄襲的可能性，亦因為音樂軟體內建的多種改編功能，使得音樂抄襲的 認定上更加的艱鉅。由於技術門檻的降低，音樂侵害的相關爭議層出不窮。因此，
藝術自由與著作權保障的平衡，成為實務上急需解決的問題。
第二節 研究動機與目的
音樂侵害的案件中，如何具體的認定侵害的界線，以及平衡藝術自由與法律 保障，一直是實務上棘手的問題。身為法律人又曾是音樂人，對於法律與音樂都 累積出無可抹滅的深厚情感，因而，期盼能以自己之涉獵，搭起一座連結音樂與 法律的橋樑。
本研究之目的，係觀察美國與台灣之實務見解，研究判決之歷史脈絡，並以 音樂分析的角度，進一步去分析歸納判決內容，期望能對於產業參與者、立法者 以及後續研究論著有所助益，亦期使法界能對於藝術自由與著作權保護，有更深 一層之理解與體會。
第三節 研究問題
本研究計畫擬針對音樂侵害的認定做深入研究，包括實務上對於錄音與音樂 著作認定的異同、音樂理論與侵害見解的呼應關係、音樂原創性之認定標準、音
5電腦音樂專指以電子設備合成、或以電子設備加以聲音處理的音樂。
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立 政 治 大 學
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樂著作在侵害認定的特殊性等，並提出具體的認定標準與相關音樂理論的支持。
此外，也將蒐集相關文獻與法院判決，參酌期刊、論文與外國相關文獻、就重要 案例作整理分析比較，探討美國音樂侵害之實務運作，以及台灣可茲以借鑑之 處。
第四節 研究方法與限制
本論文擬透過文獻整理、參考國內外相關法律與實務判決，探討音樂侵害案 件之認定方式。具體將以下列方法來探討音樂侵害所涉及之著作權法議題，期望 釐清音樂侵害的實務脈絡。此外，更進一步探討音樂理論架構下實務見解的合理 性。
一、文獻分析：
參考國內及國外著作權相關研究資料，經由文獻回顧、比較、分析相關期刊 論文、專書與網路資料。
二、案例分析法：
本文於介紹侵害之判斷標準或是著作權法相關規定時，將蒐集與本文主題相 關之著名案例，並研究其判決精神與歷史脈絡，藉以觀察美國與我國司法實 務上之具體操作情形。
三、比較分析法：
美國實務上累積相當數量的音樂侵害案件，其判斷架構具有指標性的參考價 值，因而本文著重分析美國實務見解與文獻資料的，並與我國之實務見解比 較，以提供我國實務處理音樂侵害之方向。
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惟本篇論文受限於研究時間與作者能力限制，就論文之資料取材而言，本論 文資料搜集方向多以美國與我國著作權法制為出發點。另就研究範圍而言，由於 美國法院在音樂侵害案件之處理，已經累積出相當程度的實務見解，而台灣由於 相關實務判決稀少，目前尚未形成完整的見解脈絡，因此本論文較著重論述美國 法上關於音樂著作之侵害認定。
第五節 研究架構
本文分成五個篇章來探討音樂著作之侵害。第一章先簡介本篇論文之研究背 景、動機與目的、問題、方法與限制。第二章就介紹音樂史上重要的音樂變革，
從歷史中觀察音樂發展的趨向，體會在各個時空背景下，當代科技如何影響音樂 的呈現，進而影響侵害與合理使用的當代意涵。第三章則探討音樂著作的保護要 件，並釐清音樂著作之內涵與本質。接著介紹美國實務上對於音樂著作原創性之 判斷，並討論音樂分析與法律本質造成的實務運作的齟齬。第四章探討著作權侵 害之判斷流程，接著討論音樂著作侵害之判斷標準，並輔以美國法與我國法實務 及學說之見解，探討實務上著作抄襲之要件的認定。第五章介紹數位取樣之實務 見解，並從美國法與我國著作權法與司法判決中加以探討其合法性。此外，並分 析音樂著作以及數位取樣的本質異同，探討兩者主張合理使用的可能性。第六章 結論與建議則呈現研究結果，包含研究結論，研究建議以及後續研究建議。藉由 多角度探討音樂著作的實務見解，找出實務見解的脈絡，希冀能以本研究之歸納 與淺見，為音樂侵害之案件型塑出較為具體的解決方式。