第二章 近代音樂的發展脈絡
第二節 音樂的流變（32000 B.C～A.D.1800）
一、樂器的出現
在淵遠流長的史前時代中，哨子與鼓為最早樂器的象徵。於32000 年前的舊 時代時期，肖維岩洞壁畫被認為是最古老的人類藝術創作，岩洞中陸續出土的文 物包括窯洞人繪製的壁畫以及以獸骨製作而成的哨子。根據2008 年巴黎大學的 研究者發現，肖維岩洞壁畫剛好座落於最佳共鳴點，這個位置上發聲，聲波能夠 到達、共振且反彈到整個地點網路。當時的人唱歌不只是為了公開的儀式，而是 能以類似蝙蝠的聲納原理在宛如迷宮般的巨大洞穴中提供方位，更像是聲音的導 航7。相較於古典時期歐洲的名門貴族以音樂作為娛樂，史前時代的人類因為每 天為了食物與生存戰鬥，音樂的誕生更多是源自於語言、溝通等現實的需要。
二、樂譜的誕生
在音樂發展的初期，人類多以即興的方式演奏樂器，很晚才意識到需要將音 樂記錄下來做傳承與文化。迄今發現最古老的記譜形式是在西元前2000 到 1700 年古巴比倫出土的一塊泥版，泥版上記載格魯特琴調音的基本方法，以及如何彈 奏這些音。然而，相較於32000 年前最早樂器出土的年份，記譜法不但出現的晚，
而且非常粗糙與不便8。然而，也因為記譜上的技術困難，間接的限制當代音樂 的發展速度。
7賴晉楷譯，Howard Goodall 著，音樂大歷史，頁 14，2015 年。
8參Howard Goodall，同註 7，頁 16。
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立 政 治 大 學
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三、古希臘時期-音樂理論與器樂的飛進 的調式1213。著名的畢達哥拉斯（Pythagoras）更發現了空氣柱與音高的關係，亦 即當撥兩個長短不等的弦，其長度為最簡單整數比時，就會產生和諧的音響，這
12指排列於一個音階裡的各個音的選擇(selection of tones)，而所選擇的這些因構成樂曲的調性本
質的基礎。康謳，同前註，頁746。
13許汝紘，圖解音樂史，頁2，2009 年。
14林雨蓉，樂器聲波之探討(The Study of A Sound Wave on Musical Instruments)，臺灣 2007 年國 際科學展覽會。古希臘的畢達哥拉斯(Pythagoras)學派信條是「萬物皆數也」。他們發現撥彈兩個
革新，更成為日後的古典音樂蓬勃發展的重要推手。
四、中世紀-單音音樂的發展
早期的中世紀社會幾乎是以教會為中心來運作的，教會擁有至高無上的權力，
甚至凌駕於國家與皇室。西元六世紀末，教皇葛雷果一世15將各地的教會音樂加 以編排、改良，催生葛雷果聖歌（Gregorian Chant），這種聖歌沒有固定的節奏，
音域不寬，通常在八度以內，演唱的方式為男聲獨唱或齊唱，沒有分部和聲，也
15St. Gregory the Great, 590-604.
16台灣師範大學，全人教育百寶箱，格雷果聖歌(Gregorian Chant)，網址：
http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=693(最後瀏覽日：2016 年 5 月 20 日)。
17於8 世紀至 14 世紀用以記下格雷果聖歌素歌的記譜符號。在早期，紐瑪記譜法似乎只表示曲
調的走向是上升或是下降，而並不涉及實際音樂的音程。參Chirstine Ammer，貓頭鷹編譯組譯，
音樂辭典，327 頁，2004 年 4 月，2 版。
C 譜號19、Ｆ譜號20、Ｇ譜號21來表示不同的調，這就基本滿足了記錄當時音樂的 需求。Guido 發明的四線譜最重大的意義就是改變了音樂創作的方式與降低了讀 譜的門檻，讓音樂創作更為簡便與多元、音樂作品也更容易被傳播出去。自此以 後音樂家可以快速的將腦中的音樂具體的表現在樂譜中，能夠完整並精確的紀錄 音高、節奏，此外因為四線譜的記譜非常簡便，也激發後來音樂家創作多聲部以 及重奏的想像。從資訊流通的觀點上來看，如果現今音樂仍使用紐碼譜為記譜方 式，會因為沒有練習過無法抓住作曲者的超高的門檻，使得音樂的抄襲與複製更 為困難，也間接地降低音樂侵害的可能。
圖1 : 紐瑪譜 資料來源：Wikipedia22