「自我論述」的戲劇批評

第一章

緒論

第一節 「自我論述」的戲劇批評

創作是自我展現的表徵，而在文學寫作中有甚麼事會比談論情與夢更為主觀？

湯顯祖的戲劇作品以「情論」與「夢論」聞名於世，作為作者自我的另一種分身 存在，「玉茗堂四夢」（又稱「臨川四夢」）當為作者思考「情」與「夢」的結果。

在《紫簫記》、《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》之戲劇思想的探索中，

結果都將指向一個明確的目標──劇作家湯顯祖對「自我」的反思，本論文的目 的，就是從戲劇創作的角度，鎖定作品中的劇作家「自我」，再生「玉茗堂四夢」

的創作活動。

「自我」之本質與存在原本是一個哲學課題，在現代則跨入心理學領域，而 古典中國思想學統中，文人學者是用別的方式討論這個課題，性理學的「復性」

說就是其中最具代表性的理論。這樣的性理學知識結構，也如實地反映到古典戲 曲文學的創作中。當代戲曲研究對古典戲曲文學的功用略分為「教化與言情」，但 古典戲劇批評中，對這樣的功用分法是以「復性論」的結構來論述的，教化就是 讓人民「復性」的具體措施，而言情是「復性」的一種手段，言情的目的仍然是 教化。歷來諸家對《牡丹亭》的評論一再反覆性情同一的主張，強調情即是性，

性與情兩者的本質沒有差別，可見端倪。像是這樣將戲劇的目的定義為教化與言 情的功用論純粹站在閱讀以及觀劇的立場，不是針對創作活動之自我展現所作的 立論。另外中國思想上言私（自我）為忌諱，文人向來不會以直接的方式論述「自 我」，即使古今具有不同的心靈結構知識，但古代個人對「自我」的反思沒有理由

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少於現代人。那麼，性理學知識結構中，針對創作活動進行者之劇作家的「自我」

會有甚麼樣的展現？湯顯祖之劇作以「情與夢的思考」為主要內涵，即是在中國 古典學問缺乏術語發展「自我」理論的情況下，以圍繞「情」與「夢」主題用文 學體裁論述「自我」的意義。根據於此，藉由分析「情與夢的思考」之論述，即 是進入湯顯祖「自我論述」（ego discourse）之入口。

至於應當發展甚麼理論才適合用來批評「玉茗堂四夢」，用甚麼方法才能表現

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〈答馬仲良〉《湯顯祖全集》，第二冊，1398-1399，1436-1437，1516 頁。

14 南京官話與蘇州話皆非「九調四聲」，則湯顯祖「九調四聲」到底是根據甚麼語言？中國地大人

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堅持。

不論個性與創作，湯顯祖都表現了突出的個體自我意識，而從他的文學主張 觀之，在創作活動中其自我形塑力道將會最為強烈。在「玉茗堂四夢」裡，湯顯 祖藉由改編唐代的小說與宋代的話本，再生文藝作品內在的精神，將劇作家的「自 我」論述化為「情與夢的思考」，技巧性地將高度的哲學想像與知識重構藝術化，

呈現出知識分子文字遊戲的極致。

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