與本論文主題相關之學術研究

在國內，繪本的話題持續延燒著，繪本使用在教學上不再是一件稀奇的事情，以繪 本為主題作為對象的研究眾多，在此提出和音樂繪本相關的論述、音樂和視覺藝術之間 的相關論述，以及圖畫書的相關論述來做介紹。

一、 和音樂繪本相關的論述

Lamme（1990）在《Exploring the world of music through picture books》說明，透過 閱讀音樂繪本欣賞音樂，不只能幫助兒童理解文字，也能夠增加兒童對閱讀的興趣。

簡君純(2008)研究指出，艱深的古典音樂不容易得到兒童的喜愛，也因此可以透過

「音樂電子繪本」，從繪本中的故事、圖晝、遊戲、律動等輕鬆而吸引孩子的方式接觸 音樂，當作是學習音樂的暖身活動。

陳惠齡(2003)指出，在進行音樂的奧福教學時，其實就是把藝術的相關領域綜合再 一起，包括音樂、文學、美術、舞蹈及戲劇，如果這些領域能夠互相融合，將得到相輔 相成的教學效果，不但教學的內容豐富，學生所獲得的知識也將更為廣泛，並且可以利 用音樂繪本作為教學素材，如臺灣麥克所出版的音樂童話繪本，讓學生從欣賞視覺藝術 中，同時也能夠享受音樂。

蕭寶玲(2008)在「音樂繪本導賞在通識藝術課程中的運用」中提出音樂繪本的類型 有六種：

(一) 以繪本形式介紹音樂家與其作品：將音樂家的生平故事以繪本方式呈現，例如：光 復書局(1997)出版的經典音樂家列傳以及格林於 2001 年出版的「與大師相遇」系列。

(二) 重編音樂家及其作品的故事繪本：根據音樂家及其作品編寫的故事繪本，和第一種 有些不同，例如：音樂向上於 2002-2006 年出版的「親子古典音階」系列。

(三) 音樂大師作品的繪本呈現：音樂原著以繪畫表現的繪本，此種繪本依據音樂童話故

2004 年出版的世界音樂童話繪本以及光復書局於 1999 年所出版的 21 世紀世界童話 精選。

(四) 依詩譜曲並配置圖畫的繪本：和英於 2004、2007 年出版的「我們的故事」系列，

收錄詩人楊煥與余光中詩作繪本共五冊。

(五) 繪本文本主題與音樂有關：雖仍以古典音樂為主，但故事的結構與情節新鮮有趣，

例如：音樂向上於 2004、2005 年的「音樂魔法世界」系列以及「愛樂館」系列。

(六) 文本內容與音樂元素有關：這些繪本裡的「音樂」並不明顯，即使和音樂家或音樂 型態有相關，也不會在文字上多做說明。例如：毛兒的大提琴、我的鋼琴朋友、派 克的小提琴、大家來聽音樂會等作品。此外，她也提出音樂繪本的導賞方式，包括 了視覺的練習，也就是讀圖和文；以及聽覺的練習，能夠跨進音樂與表演藝術的領 域。音樂繪本中的圖畫扮演著引導的角色，除了文本中的文字之外，讀者還可以藉 由欣賞圖畫有更多的想像，並拓展省思的空間；音樂繪本除了是視覺的饗宴之外，

更是一場和聽覺結合的綜合藝術之旅。

二、 音樂和視覺藝術之間的相關論述

許天治(1987)的研究指出，各種色相就像是單音或獨立的音群，色相的組合就如同 音樂中的和聲，當明度高時，音階越高；當明度低時，音階是下降的。而彩度就像是音 樂的和聲，當圖畫色彩愈飽和時，就如同音樂的和聲愈豐富。另外，畫面上纖細的曲線 彷彿是柔和的旋律，相反的，粗重的線條，像是斷奏及沉重的旋律，再者，上揚的線條，

似節奏轉快，而線條錯綜複雜，則代表不協和的音響。

張蕙慧(1987)提到，作曲者創作樂曲時，是想要把內心的想法描繪成音樂，欣賞者 除了從聽覺去感受音樂之外，也又運用想像力去體會樂曲的意境。此外，兒童在聆聽具 有標題音樂的音樂時，教師可試著引導學生，一面聽音樂，一面將內心中所想像的圖畫 描繪出來，教師可利用顏色及線條解釋所演奏的樂曲，藉此認識音樂，也可以利用圖畫 故事等工具，增強兒童對音樂的感受。

在音樂和視覺藝術之間的相關論述中，音樂語意學也是值得一提的，王美珠(1994) 說明，音樂語意學的研究是跨學科的研究，除了探析音樂與繪畫間的關聯性，也包括探 究音樂與文學的相關性，可以說是研究趨勢，音樂語意學是指研究音樂意義的學科，重 視不同符號系統中音樂的意義。

班麗霞(2008)在碰撞與交融一書中指出整體藝術的實踐，其中綜合了視覺藝術與音 樂的就是歌劇的演出，此觀點早在十九世紀的音樂家華格納就已經提出，他試圖自己構 思劇本並為之譜曲，整合了音樂、戲劇、美術、舞蹈與文學，發展出綜合藝術，作品當 中，《尼貝龍的指環》就是華格納自己編劇作曲，此部作品由四部歌劇組成，分別為萊 茵的黃金、女武神、齊格飛與諸神的黃昏，最著名的「萊茵的黃金」就曾經被繪製成繪 本，變成兒童讀物，也成為欣賞音樂的媒介。

此外，視覺和聽覺與色彩音樂從詩人波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire﹐1821-1867) 寫給華格納(Wilhelm Richard Wagner﹐1813-1883)的信中可以看出端倪：

您的音樂中佈滿了某樣東西，向上的和正在向上的，它期盼能夠變得更高，它 超越了，是最高的。為了說明這一點，讓我借用繪畫來做比擬。我幻想著一片 巨大的紅色在我眼前蔓延開來。如果這紅色象徵著熱情，我看到這份熱情正漸 漸穿越紅色與粉紅色的陰暗中，直到爐火最高溫的地方(Miller, 2002, p.52)。

音樂的聲響是有畫面性的，藝術家試著嘗試將視聽融合的形式用於綜合藝術的創作

，例如：色彩和調性或是色彩和音色的關連。有趣的是，蘿河‧馬桑和父親共同創作的 繪本「彩色鋼琴」正是說明了視覺與音樂之間的多元性。

音樂家之中尚有史克里亞賓(Alexander Scriabin﹐1872-1915)提出「總體藝術」，他認 為人的視覺、聽覺以及其他運動的感覺都成為一種沉迷的經驗，每一種感覺都很重要且 缺一不可，未來的藝術只有將視覺、聽覺等感覺結合在一起，才能產生當代的新藝術 (Miller, 2002；班麗霞，2008)。

三、有關繪本的相關論述

張湘君(2000)說明，圖畫書是以圖畫為主，文字為輔的書籍，有時甚至沒有文字，

完全沒有文字的書籍，通常版較大，且畫面生動，這些圖畫具有傳達的效果，能增強主 題內容的表現。

徐素霞(2000)提及，繪本因其文學話與題材多樣性，讓插畫家能夠充分發揮個人的 創作力，特別是文學的範疇裡，插畫家所畫的圖，負責傳遞文字訊息，但也由於不同的 插畫家對文字會有不同的感受，因此，其所詮釋出的圖畫也會不一樣，而一優秀作品，

圖畫比起文字，呈現了更多的細節，語言是有侷限性的，但圖畫是視覺藝術，能夠在平 面空間上，讓讀者一目了然，因此在相同的篇幅中，圖畫與觀者會有更好的互動。

圖畫書具有多元文化的價值，一本好的圖畫書，其圖片應該為主角，呈現出美感，

兒童從中獲取美感經驗，所以，圖畫書要設計得很有趣味才能吸引兒童的注意力，圖畫 書必須兼顧圖像性、兒童性、教育性、藝術性、趣味性這五項特質，一本好的圖畫書除 了美之外，也要帶給閱讀者正向的教育意義 (蘇振明，2010；陳薇之，2012) 。

郝廣才(2006)說明繪本是運用圖畫去傳達故事的書籍，讀者在閱讀繪本時需要被引 導，才能夠完整瞭解繪本所要表達的意義。而在每一本繪本當中，不僅僅是單純的圖像 與句子，它包含了繪者的巧思，讓讀者發揮創造力和想像力尋找圖畫之間的關聯性與影 射的涵義。

培利‧諾德曼(2000)在《閱讀兒童文學的樂趣》裡說明了許多有關兒童文學的議題，

在兒童文學的類型中也談論了圖畫書。而在他的另一本著作《話圖》(2010)中，更將做 更深的介紹，他認為圖畫書的功能若太重視其教育價值，則會失去許多樂趣和驚奇。圖 畫書的內容包括圖和文，而我們在閱讀時，需要從不同的角度去探討、剖析，若能夠熟 悉視覺藝術的理論，透過這些理論來探討圖畫書，是最好的方法。諾德曼在《話圖》中 提到，可以運用羅蘭‧巴特(Roland Barthes, 1915-1980)的符號學理論、貢布里希（E. H.

Gombrich, 1909-2001）的圖像力學、魯道夫‧安海姆（Rudolf Arnheim, 1904-2007）的知

覺和藝術理論以及伊瑟爾(Wolfgang Iser, 1926-2007)的讀者反應論等，來幫助探討圖畫 書，這麼一來就可以清楚圖畫書所要闡述的意義，並暸解圖畫書藝術的本質及內涵。

楊茂秀等譯之《話圖》(2010)一書中將圖畫書的研究分為以下幾點：

(一)圖裡的敘事訊息仰賴讀者熟析已知的假定和意義符號

(二)視覺訊息的思考：思考圖像的意義、探究圖像裡的細節所隱藏的訊息 (三)談論圖文關係的各個層面

以上三項皆和諾德曼所提到之應具備的理論基礎相互對應，配合著視覺心理、圖像 知覺心理及文學理論等，再搭配實際上的圖畫書，想必能更深度的審視圖畫書這項結合 了藝術和文學的結晶。

四、小結

繪本是文字和圖畫的結晶，兩者相輔相成，互相輔助、配合，甚至一起創造驚喜。

這次研究音樂童話繪本的音樂多半是劇樂，是專門為故事譜寫而成的樂曲；音樂繪本雖 然是一齣靜態的劇，但其豐富的色彩加上音樂多元的表現，讓一幕幕的精采故事，躍然 紙上，繪本可以說是一種綜合藝術的表現。

一齣戲的完成，除了有賴主角、配角們的演技，需要燈光、佈景的藝術之外，還要 顧及音樂的表現；同樣的，音樂童話繪本的成功，要有雕琢過的文筆，幾經思考而設計 出來的圖畫，而這些和音樂又有著微妙的關連性。藝術與人文領域的範圍是廣泛的，筆 者欲搭一座繪本和音樂之間的橋樑，藉由探討音樂繪本中之圖文關係，帶領大家認識其 故事內容所搭配的音樂，並感受音樂的情緒表現，讓抽象的古典音樂也能變得平易近人。