音樂與音樂繪本的應用

此節音樂與繪本的應用將從三方面來說明，第一點是音樂的要素：先說明聲音在生 活中無所不在，而當聲音有了節奏、旋律及和聲，則稱為了音樂；第二點是音樂的結構 與類型：闡述要素的排列組合將形成音樂的結構，而結構又造就了不同的音樂類型；第 三點是音樂繪本的應用：說明對音樂繪本的認識，將有助於瞭解音樂及認識音樂。

一、音樂的要素

不論你是來自世界上哪一個國家，你生長在什麼樣的環境，你都有機會接觸到音樂

，在歷史上的每一個時期，歷經不同文化的時序下，人們創造了音樂。在生活中放著輕 鬆愉快的音樂，在不同宗教的莊嚴場合放著適合的儀式音樂，人類在不同的狀況之下，

需要使用不同的音樂，所以我們可以在寺廟、教堂、音樂廳、廣播等不同場域聽到性質

不同的音樂；人們除了使用自己的嗓子去創造音樂之外，也透過有形的自然物體，不管 是以吹奏的方式、彈奏的方式或是打擊的方式，發出聲響，聲響進一步組合，就成為了 音樂。聆聽音樂的時候，人們會產生各種情緒，平靜或焦躁，愉快或悲傷，它能夠使人 增強鬥志，卻也能使人消極頹靡。音樂的基本結構形式有三個：「節奏」，它在時間上控 制音樂的運動；「旋律」，它意味著音符的線性排列；「和聲」，它處理不同樂音同時發聲 的關係，其他重要的部分還有音色與織度(Sadie＆Latham, 2004)。

二、音樂的結構與類型

音樂作品的創造，有可能是單一樂器演奏的旋律，也有可能是需要使用到不同樂器 演奏的交響曲，作曲家在創作的時候，和其他藝術創作者一樣，會將其作品精心設計，

讓節奏、旋律及和聲組成自己想要的音樂，例如：若想要讓聽者有急促的感覺，則節奏 會寫的密集且速度快；若想要讓聽者有悲傷的感覺，則和旋律的調式相關；若想要表現 後重磅礡及情緒的轉變，則可能要倚賴和聲的變化；而由各式各樣的音樂三項要素而形 成某一特定的音樂結構，再搭配不同樂器的演奏及表現方式，則音樂就出現了許多種不 同的類型。

關於音樂的類型、演奏風格及樂曲形式，在許多的音樂專書中，都以時間為主軸作 介紹。Roger Kamien(1992)在《Music---an Appreciation》 一書中就將音樂依時間順序，

介紹了中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫等不同的時期的音樂類型，中世紀及文 藝復興分為宗教歌曲和世俗歌曲，巴洛克時期分為賦格曲、奏鳴曲、大協奏曲、清唱劇 及神劇，古典時期分為變奏曲、小步舞曲、輪旋曲、交響曲、協奏曲、室內樂，浪漫時 期分為藝術歌曲、標題音樂。

《劍橋音樂入門》(孟憲福主譯，2004)一開始先介紹了人聲歌曲和器樂曲，接著同 樣依照時間軸簡述各時期的音樂，包括教會歌曲、世俗歌曲、歌劇、交響曲、協奏曲、

重奏、爵士等音樂類型。

楊沛仁(2001)在音樂史欣賞中清楚標示中世紀的音樂主要是宗教歌曲及世俗歌曲，

文藝復興時期雖然同樣是宗教歌曲與世俗歌曲興盛，但音樂的內容卻有些改變，到了巴 洛克出，出現了舞曲組曲、奏鳴曲、協奏曲、賦格曲和歌劇，古典時期盛行的有奏鳴曲、

交響曲、協奏曲、變奏曲、輪旋曲式和歌劇，浪漫時期則出現了藝術歌曲及標題音樂。

在《A history of western music》一書中，Burkholder 等(2006)依據歷史的先後發展，

介紹了人聲、器樂、宗教歌曲、世俗歌曲、奏鳴曲、交響曲、歌劇、樂劇等音樂的類型。

據此，研究者整理出音樂的類型有：一、人聲曲：音樂的內容由人聲演唱；二、器 樂曲：音樂的內容由樂器演奏；三、宗教歌曲：為宗教而寫的歌曲，內容多為讚頌上帝；

四、世俗歌曲：中世紀及文藝復興的吟遊詩人，透過文字與音樂表達內心情感；五、賦 格：相互模仿的聲部在不同的音高和時間出現；六、舞曲組曲：巴洛克時期的音樂類型，

包含四首舞曲樂章，其順序一定；七、奏鳴曲：各時期皆發展出不同風格的奏鳴曲，通 常由單個或多樂章組成；八、協奏曲：由一樂器或多種樂器擔任主奏，並和管絃樂團共 同演奏，有對比卻又互相融合；九、歌劇：以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇；十、交響 曲：包含多個樂章的管弦樂曲。不同的類型樂曲其所依據的分類方式不同，如獨奏曲和 重奏曲是以演奏的人數，交響曲及室內樂則是以樂器的編制區分，所以，研究者再從所 蒐集之資料，整理出依不同分類項目所分類的樂曲名稱：

(一) 以演奏人數分類

1. 獨奏曲：由一個人單獨演奏或演唱，有一些曲目是無伴奏的，若有伴奏，則大部分 以鋼琴為主。

2. 重奏曲：兩種或兩種以上的樂器一起演奏的曲目。

(二) 以樂器編制分類

1. 交響曲：由管絃樂(包含管樂、弦樂、打擊樂)所演奏的長篇樂曲，通常有四個樂章。

2. 協奏曲：任一樂器擔任主奏樂器，而由管絃樂伴奏之曲目稱之。

3. 室內樂：本來是指在室內演奏的音樂，在早期是為了讓演奏者自娛而創作的，現在 是指寫給樂器群組合的曲目。

(三) 以音樂創作者身分分類

1. 宗教歌曲：為宗教而寫的歌曲，例如：天主教的彌撒曲、經文歌、讚美詩、安魂曲 受難曲、神劇等，是為了儀式的進行及教義的傳達所編寫的曲子。

2. 世俗歌曲：十一世紀時，遊走在封建歐洲宮廷間的吟遊詩人，透過文字與音樂表達 自己的情感。

(四) 以音樂創作目的分類

1. 劇樂：為了戲劇演出所創作出來的音樂，音樂的表現和劇情發展及角色的特性息息 息相關。

2. 舞曲：配合舞蹈的動作所創作的音樂，以十九世紀的柴可夫斯基三大芭蕾舞劇音樂 樂作品最為有名。

(五) 以曲子的名稱作為分類

1. 絕對音樂：以巴洛克及古典時期為主，也被稱為抽象音樂，創作時，單純以聲響組 合的美做為依據，不考慮其他非音樂的因素，巴哈的賦格曲及莫札特的奏鳴曲都可 以稱做絕對音樂，這些作品只是為了描繪音樂或是練習技巧，這些樂曲的名稱通常 傳達了作品的創作順序、樂曲的形式，而非故事性的描述。而絕對音樂較多為器樂 曲，因為人聲歌曲會涉及到歌詞的描繪，這時候，音樂就必須配合歌詞的意義而調 整。

2. 標題音樂：標題音樂的歷史可追溯到十四世紀；在十六世紀時，Clémen Janequin (1485-1558)創作了描繪自然與戰爭的歌曲；十七世紀後期，Johann Kuhnau(1660-172 2)創作了標題為「聖經故事」的曲目；一直到十九世紀開始，浪漫主義盛行，作曲 家的自主性強，開始將自己的情感藉由樂曲的創作展現出來，標題音樂先趨白遼士

創作了《幻想交響曲》，五個樂章皆利用標題解釋音樂所要講述的故事，另外還有 非樂章形式的著名標題音樂，包括聖桑的《動物狂歡節》、普羅高菲夫的音樂童話 故事《彼得與狼》，是以不同的樂器「演出」不同的角色，都是非常具體且有故事 情節的樂曲(貓頭鷹編譯組譯，2001)。

以上所整理的音樂類型，有時也會有重複的現象，如此研究所要研究的繪本「天鵝 湖」，它的音樂本身是為芭蕾舞劇所寫的，是一種舞曲，但也符合標題音樂的定義。

三、音樂繪本的應用

音樂包含了不同層面的內容，在《Introduction to Music Education》一書當中，將音 樂的主題內容劃分成不同的活動和成果，和此篇論文相關的活動是聆聽音樂，期望達到 的成果是瞭解和認識音樂(Hoffer, 2008)。

音樂教學的內容涵蓋了基礎、歌唱、器樂、創作，以及鑑賞，而「鑑賞」(Appreciation) 更被列為是音樂教育的核心，是音樂學習的動機，真正的鑑賞，那種感覺是包含了情緒 的反應和理解的反應，所以音樂欣賞也是要學習的(范儉民，1990)。

音樂欣賞的方法有很多種，透過音樂繪本的閱讀欣賞是其一，打破藝術的分界，將 原本讓人覺得艱澀難懂的古典音樂，輔有畫面的呈現及文字的敘述，先暸解故事的情節

、配合圖畫欣賞及音樂的聆聽，再慢慢的融入故事及音樂當中(臺灣麥克編輯部，2009)。

林文寶等(1996)在《兒童文學》一書當中，將歌劇列為兒童文學之一，透過圖畫書 呈現。歌劇在音樂的分類當中是屬於故事性的標題音樂，由此可知，以音樂故事為文本 的繪本，所搭配的大多是標題音樂，這是因為屬於標題音樂的作品，作曲家是以故事為 題而進行音樂創作，音樂本身就是為了配合故事情節和角色特性而生；相對的，絕對音 樂是純粹以聲音組合之美為目的來創作音樂，若是想以絕對音樂為主題而創作一本繪 本，難度就大大提高了，而且因為每個人對聲響的感受不同，反映出來的情緒也不一樣，

可想而知，經由想像而畫出來的圖畫也就見仁見智了。

四、小結

在音樂的領域裡，除了演奏之外，另外一項很大的課題就是相對於演奏的「鑑賞」，

而在音樂教學的領域中，鑑賞的學習，也就是音樂欣賞教學，是很重要的一項。古典音 樂被認為是抽象難懂的，聽到音樂時，人們能夠直接的有情緒上的反應，但對於音樂創 作的內容和意義常常是不瞭解的，但是，音樂欣賞也應該包含理解的反應，需要智性的 教學。而繪本在音樂欣賞的學習中，就扮演著引導的角色，透過生動有趣的故事內容，

以及色彩豐富的圖畫，搭配著音樂的流動，我們能夠試著理解音樂更深一層的意義，讓 古典音樂不再只是難以理解，而是平易近人。