表演藝術團體所面臨的困境

本節從94 年度「表演藝術行銷平台專案」發起的目的來探討，深入了解目 前國內表演藝術產業所面臨的問題與困境大致如下：

一、表演藝術團體巡迴演出不易 案簡報powerpoint。

二、人員流動率高

表演藝術團體的行政人員往往有限，但表演藝術卻是勞力密集的產業，一場 精采的演出，須靠無數的人力才能成就。陳麗娟（1997）在《表演藝術團體的生 存與發展》一文中就表示，表演藝術人員流動的原因在於：薪水待遇低、行政事 務龐雜繁重工作辛苦、硬體與軟體的環境皆欠佳、缺乏遠景、工作缺少成就感等 五項因素。人員流動率高讓表演團體過往演出努力的成果很難累積下來，且經驗 傳承困難，大多數的團隊必須努力將演出成果書面化或電腦歸檔，使新進的人員 能夠快速上手。目前國內參與藝文工作者大部分都懷抱著一股熱情，並非為了賺 錢而來，因此要改善人事流動率高的問題，陳麗娟還提供幾個方向做思考：一、

了解員工的特性、個性、專長；二、為員工創造表現的機會，滿足個人的成就感；

三、提供進修的機會；四、透明化的管理；五、平時儲備團員與行政人員。

三、表演藝術觀眾的流失

吳靜吉（2001）在《觀眾從哪裡來？》的專欄指出，台灣表演藝術觀眾主要 以年輕人為主，大部分是女性，年輕人的消費行為最容易受經濟不景氣所影響，

也因此經濟不景氣必然影響表演藝術票房，因為在台灣欣賞表演並不是國民生活 風格中必要的活動，表演藝術觀眾的流失，原因在於許多觀眾沒有將表演化為生 活的一部分。所以要培養觀眾，首先要從藝術教育做起，當觀眾學會如何欣賞藝 術後，他們也會喜愛藝術、了解藝術，使觀賞表演藝術的人口不會隨年紀的增長 流失。

四、表演藝術場地的問題

演出需要場地，台灣好的表演場地缺乏，各地方的文化中心、演藝廳因為沒 有足夠的經費維護硬體設備、訓練專業人員，造成演出單位極大的負擔（于國華，

2005）。陳錦誠（2007 年 3 月 7 日）也提出，因為表演場地跟設備的不足，原本 場地的燈光音響設備並不能符合表演團隊的需求，且場地本身的燈光音響人員也

不能配合表演團隊，使的許多表演團體必須額外租借燈光音響符合演出的需求；

另一方面，因為表演團體多傾向各地較好的場地演出，好的場地除了設備較佳，

當然也會影響觀眾出席的意願，但這樣的結果造成演出檔期難求，表演團隊可能 無法在較好時段演出的窘況；此外台灣表演場地協助演出宣傳的工作大多只侷限 在演出場地張貼海報與放置宣傳單，較積極的宣傳活動仍需要表演團隊主動出 擊，若原本申請不到的演出場地後來因為遞補或其他因素申請成功，卻因此喪失 了宣傳的良機，當然對票房產生影響。這些因素都無形增加了表演團隊巡迴演出 的成本。

五、表演藝術團體資金不足

文建會所執行2004 年「演藝團隊發展扶植計畫」中，扶植團隊的資金來源 比例如下圖2-2，從圖中可看出，公部門補助為資金來源的最大宗，佔所有資金 來源的27.96%，卻仍不及團隊營運總經費的一半，這邊也可以發現表演藝術團 體長期以來一直面臨資金不足的問題，大部分的團體仰賴公部門資源的挹注，資 料也顯示票房只佔總收入的兩成，端靠演出票房維持團隊營運不太可能，也因此 籌措經費成為表演藝術團體的重要課題。

票房 21.80%

民間演出費 20.71%

公部門演出費 12.15%

公部門補助 27.96%

民間贊助 9.17%

其他收入 8.25%

圖2 - 2：2004 扶植團隊資金來源比例

資料來源：李文珊（2005）。表演藝術產業生態系統初探（101 頁）。

六、表演藝術補助上的問題

從表演藝術團體資金不足來看公部門補助上的問題，于國華（2005）就認為：

表演藝術團體對於本身的的產品－創作與演出，所投入的資源往往大於市場購買 的能力。針對這樣的特性，造成政府慣用的方式，就是不斷對創作與演出提供補 助，但事實上，整個表演藝術產業鍊的資源始終不足，許多環節因陋就簡的運作，

只會不斷增加上端創作者與演出單位的成本與工作負擔，如果公部門對於上端的 資源沒有持續的增加，停擺的不只是創作與演出，而是整個產業系統的運作失 靈。國藝會也關注到相同的問題，雖然每年在產品上投入經費，效益卻持續遞減

（陳錦誠，2007 年 3 月 7 日），南方朔（2002）更指出在「分配邏輯」當道下，

大家只著重「藝術資源」分配的問題，忽略了藝術「創造問題」，使得台灣對藝 術資金的挹注，似乎是一種「投入驅動的成長」（Input-Driven Growth），而不是

「生產力驅動的成長」（Productivity-Driven Growth），一旦藝文投入隨經濟惡化、

歲入減少而被刪減，立即哀鴻遍野。綜合上述所提出表演藝術所面臨的困境來 看，要健全的不只是補助資金來源，包括場地、行政、教學…等各個支援表演藝 術產業的所有環節都應該要有所加強，才能讓表演藝術團體永續經營。

為解決表演藝術團體發展上的問題，八○年代已有不少表演藝術團體與研究 者提出解決之道，當中行銷的概念與藝術行政的體系最為重視。Kotler（1998）

指出：「假如善加利用行銷措施而能容納人數、種類均更多的觀眾，那麼藝術團 體的體質健全與長久性之展望必然可期。」（P.40）因此受過良好訓練、經驗十 足的經理人位居要職，對表演藝術組織的發展必然有加分的效果，在表演藝術 中，不管是觀眾發展或是專業的募款都必須要有專門的人員負責，這裡突顯出培 養專業藝術管理者的必要性，因為藝術管理的事業是「藝術」，所管理的對象是

「藝術家」，所得收入無法從單一來源獲取，且往往也無法支付其成本開支，所 以藝術管理所發展出來的內容當然有別於一般商業或行政管理（朱乃利，1995）。

現今國內許多優秀的藝術家因為行政工作不得不放棄創作，應該讓藝術家回歸創

作本身，讓專業的管理者處理藝術行政與行銷上的問題，如此才能讓表演藝術市 場蓬勃永續的發展下去。