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表演藝術觀眾發展理論

第二章 文獻探討

第五節 表演藝術觀眾發展理論

表演藝術行銷平台專案其中一個重要的目的,就是要將演出成功行銷出去,

讓表演團體在外縣市演出時也可以有較佳的票房。但要如何成功行銷表演藝術?

當然就要對觀賞表演的人-「觀眾」有所了解,因此本節將針對觀眾發展理論作 一整理。

表演團體

表演者 劇場通路 觀眾

資金投入 外縣市觀眾開發?

觀眾開發?

創意端

1.創作群:編導、作曲等

2.設計群:服裝、燈光等 3.演出者 4.製作人 5.執行製作 藝

術 行 政 技

術 6.技術部門:燈光音響器材、舞台製作

一、何謂觀眾

夏學理(2002)在《文化行政》書中,對表演藝術觀眾下了定義。他認為「所 謂『觀眾』,指的就是那些觀賞表演藝術演出的人(p.117)」。換言之,當這些人 一離開表演藝術的現場,就不具備觀眾的身分。此外夏學理(2002)也強調,表 演藝術活動與觀眾具有一種溝通的關係,表演因為觀眾對演出者的即時反應與回 饋才能成立,也因此觀眾對表演藝術來說是又不可缺少的元素。

在《Creative Arts Marketing》一書中,將觀眾界定為以下三種:

(一) 將觀眾視為「藝術的接受者」(Audiences as ‘arts receptors’):Lamos 和 Stewart(1983)將觀眾視為藝術刺激的迴音板,藝術家是溝通 者,而觀眾則是藝術家的另一個自我,在這裡Lamos 和 Stewart 意 味著所謂的觀眾,包含那些經驗藝術的人。

(二) 將觀眾視為利害關係人(Audiences as associates):觀眾可以是與藝 術家或藝術機構間存在著某種溝通形式的所有對象。對藝術機構來 說,這可能包括所有以任何方式支持藝術的個人或單位,或者對藝 術、機構之發展有興趣者。

(三) 將觀眾視為消費者(Audiences as customers):這個定義將觀眾視 為藝術機構試圖進行價值交換的對象,它代表著個體對於想參與的 藝術形式或活動具有選擇權,同時也願意以某種方式提供回饋。

從行銷的角度來看,觀眾可以被分為現有的觀眾與潛在的觀眾。Keith Diggle

(1984)發現增加藝術活動出席率最有效的方法並不是吸引新的觀眾,而是鼓勵 那些已經有意願參與更多藝術活動的人。因此我們可以將出席藝術活動的對象鎖 定以上兩個族群,一是「現有的觀眾」,意指已經習慣參與藝術演出或活動的人,

另外則是「潛在的觀眾」,意指傾向參加或經常想要參與藝術活動卻沒有實際付 出行動的人。

John Pick(1989)在《Arts Administration》書中討論行銷與觀眾的關係時,

則將觀眾分為四種:

(一) 潛在的觀眾(potential audience):指可能有興趣觀賞表演藝術,卻 沒有實際付諸行動的人。

(二) 偶爾的觀眾(occasional audience):意指對欣賞表演藝術的動機不 強烈,但偶爾會去觀賞表演的游離觀眾。

(三) 經常的觀眾(regular audience):這類的觀眾觀賞表演藝術可能具 有不同的動機,並從觀賞表演中獲得不同的經驗。

(四) 內部(核心的)的觀眾(inward audience):意指完全投入表演藝術 當中,並從經常性的觀賞活動中盡可能獲得最大的利益。

John Pick(1989)認為藝術活動的目標觀眾涵蓋這四個層級,而藝術行銷的 目的即是將各層級的觀眾帶往更內部的層級,因此他認為目標觀眾不是固定的,

而是持續變動。

二、影響觀眾行為之因素

Kotler P.(1997)在《票房行銷》一書中,將影響觀眾出席藝術活動之決策、

興趣、需求與滿意度的主要因素劃分為五大類:

(一) 總體環境因素:大規模的社會、政治、經濟和科技的力量,都會影 響我們的態度、價值觀、重要決策和日常決策。

(二) 文化因素:從國籍到小型社會團體的成員身分,都會對觀眾行為發 揮最廣泛且深入的影響,例如國籍、次文化及社會階級。

(三) 社會因素:像是參考團體、家庭、社會角色及社會地位等社會因素。

(四) 心理因素:各種人格特質、自我觀念問題和情感等因素。

(五) 個人因素:各種其他的個人特徵,也會影響消費者的偏好和行為,

包括職業、經濟狀況、生活型態和生命週期階段等。

在了解影響觀眾出席藝術活動的決策、興趣、需求和滿意度因素後,也必須 了解觀眾下決定的過程,在這過程中的各個階段仍有各種因素影響觀眾最後的決 定。觀眾購買行為決策的過程如下:

圖2 - 7:觀眾消費行為決策流程圖

資料來源:Elizabeth Hill, Catherine O’Sullivan and Terry O’Sullivan(2004)。如何 開發藝術市場。P.87。

以下就觀眾消費行為決策流程的各個步驟做簡短的說明(Hill, E.,2003):

(一) 辨識問題:這個過程發生在個體開始察覺到自身的慾望或需求,它 有時可以是來自環境刺激所引發的慾望。例如潛在參與者看到報章 雜誌上的評論或收到演出宣傳單所激發的某種興趣。

(二) 蒐集資訊:潛在的參與者會進行資訊的收集,以尋求解決問題與滿 足慾望的方法,他們會尋找從前解決類似問題的經驗,例如:上一 次看的表演是否值回票價?或進一步向外探求其他方法,詢問朋友 意見、看媒體評論、網路上的討論等。

(三) 評估選項:每一個潛在參與者會辨識出比較誘發群組中各選項的標 準。對一項藝術活動來說,會被拿來比較的項目通常是觀眾對活動

搜尋資訊

評估選項 辨識問題

進行購買

售後評估

本身的期望,而不是活動的任何有形的特質。例如觀眾可以比較活 動的價格,但還是無法判定是否值回票價。

(四) 進行購買:在各選項都被評估後,就會決定參加什麼活動?並且什 麼時候參加?交易的進行則是在購票與參加活動的時候,這時潛在 參與者就轉變成觀眾。

(五) 售後評估:活動結束後,觀眾會評估自身的經驗與期望是否符合,

再下次相關藝術決策的過程中,就會在資訊搜尋的過程中利用這次 的評估經驗。如果沒有達到期望,就可能引起相當可觀的負面口碑。

在這樣的決策過程中,Elizabeth Hill 更提醒藝術機構必須好好思考下列的問 題:我們替觀眾解決什麼問題?我們的觀眾在哪裡蒐集資訊?什麼是最具影響力 的評估標準?對潛在顧客來說,完成交易的難易度如何?是否能達到並超越期望 值?藝術機構必須針對以上五點問題提出答案,反省藝術機構本身還有哪些不 足,並設法改進或尋求解決的方案,才能在開發觀眾的過程中順利,並且越來越 好。

三、觀眾的組成與特性

觀眾是一個群體,這個群體當然包含各式各樣不同的組成份子,而不同的觀 眾欣賞表演節目的目的也不盡相同。表演藝術觀眾的組成,通常使用人口統計學 上(demographic)的變項予以描述,也就是年齡、性別、收入、教育程度、職 業、宗教、種族、家庭規模、家庭生命週期的階段和地理性的因素,這些變數又 依表演藝術的種類、內容性質而有所差異(陳亞萍、夏學理,2001)。

夏學理(2002)則依照其動機將觀眾區分為以下三種:

(一) 逃避現實型:此類觀眾觀賞表演藝術的目的是為了消遣,觀眾可以 藉由觀賞表演藝術暫時離現實生活的問題與責任。

(二) 道德型:此類觀眾認為欣賞表演藝術活動,必須具有提升心靈、教 訓,以及道德的功能。

(三) 藝術型:這類觀眾認為表演藝術只屬於某一特定族群,因此他們認

30,000-50,000 佔 34%

6. 每月休閒經費:5,000 元以下佔 71.6%、5,000 46.5%、3,001-5,000 元 40.8%

表2 - 2:國內表演藝術觀眾特徵的相關研究(續)

30,000-50,000 元佔 27.5%

6. 每月藝術費用:1,001-3,000 元 46.5%、1,000 元以下40.8%

四、觀眾的維持與開發

觀眾在表演中扮演了非常重要的角色,對於藝術行政人員來說,要如何進行 觀眾發展的工作是一項重大的挑戰,因此行政人必須盡可能發覺觀眾的來源,並 帶領他們進入表演藝術活動中。

Eichten(1983)提出表演藝術團體在針對觀眾行銷時可以設定五點目標:

(一) 觀眾的滿足(Audience enrichment):強調組織所提供的整體經驗,

維持觀眾的滿意度。

(二) 觀眾的維持(Audience maintenace):銷售更多的節目給組織現有 的觀眾。

(三) 觀眾的擴展(Audience expansion):銷售更多現有的節目給新的觀 眾。

(四) 觀眾的發展(Audience development):銷售新類型的節目給現有的 觀眾。

(五) 創新(Innovation):銷售新的節目類型給新的觀眾。

Hill, E.(1995)將 Eichten 所提出的五點目標,之間的關係用下圖 2 - 8 表示:

圖2 - 8:表演藝術團體行銷目標

資料來源:Elizabeth Hill, Catherine O’Sullivan and Terry O’Sullivan (1995).

Creative Arts Marketing. Butterworth-Heinemann. P. 273.

在觀眾維持上,表演藝術組織要開始新的市場行銷活動時,最容易忽略的就 是組織本身已擁有的觀眾群,因為表演團體往往認為這些觀眾依據過去的消費習 慣會自動出席新的演出節目,但對表演藝術團體來說,舊有觀眾的維繫,遠比開 發新觀眾來的省力,且舊觀眾也是比較容易掌握的族群(劉怡汝,1997),因此 表演團體對於本身所擁有的「忠實」觀眾必須格外關注,必須想辦法提高這批消 費族群購票的機率(洪惠瑛,2002)。蒐集觀眾名單的方式大部分來自演出問卷 的填寫,或是演出現場加入會員,例如:朱宗慶打擊樂團的「擊樂之友」、或是 果陀劇團的付費會員、屏風表演班的「屏風之友」…等,組織可以針對本身的觀 眾群做特別的行銷活動,例如寄發演出訊息文宣、電子報,給與會員特殊的購票 折扣,舉辦藝文座談會、舞台導覽等活動,維繫表演團體與觀眾之間的溝通關係,

持續產生良好的互動。

潛在的觀眾 現有的觀眾

創新 觀眾擴展 觀眾維持 觀眾發展

觀眾滿足

未來的觀眾

目標市場

行銷目標

行銷成果

在觀眾的擴展上,表演團體除了舊有觀眾的維持外,要達到永續經營的目 的,也必須努力開發新的觀眾群。需要注意的是,開發新觀眾時不要將目標鎖定 在那些與現有觀眾完全不同的人,也不要因為在上一次的市調中,意外出現幾個 以前從來都沒有出現的族群,就貿然著手開發,在沒有完善的行銷計畫與時間、

在觀眾的擴展上,表演團體除了舊有觀眾的維持外,要達到永續經營的目 的,也必須努力開發新的觀眾群。需要注意的是,開發新觀眾時不要將目標鎖定 在那些與現有觀眾完全不同的人,也不要因為在上一次的市調中,意外出現幾個 以前從來都沒有出現的族群,就貿然著手開發,在沒有完善的行銷計畫與時間、