藝術治療是一種以藝術為媒材的體驗過程，並提供一種非語言表達和溝通的 機會，透過藝術創作的過程，得以自我接觸、自我收復、自我體驗、自我實踐、
終而超越自我（梁翠梅，2009）。本節先說明表達性藝術治療意涵，再探討表達 性藝術治療理論取向、表達性藝術治療特性與媒材，並進一步對兒童藝術治療之 概念與相關研究進行論述。
一、表達性藝術治療的意涵
美國藝術治療協會給藝術治療所下的定義是:「藝術治療提供了非語言的表達 和溝通機會」（陸雅青，2005a）。另外，英國藝術治療協會（BAAT）將藝術治療 界定為：「藝術治療是治療的一種方式，它是利用視覺的意象，將無法言語的想 法和情感具體化，透過合格的藝術治療者加以診斷，提供當事人與治療者一種有 形的紀錄，並引導下次治療方向。治療期間可能會有轉移的現象產生，而這些情 感是被包容的，如果有需要可以立即處理」（Walleer ＆ Gilroy, 1994, p5）。
國內學者張春興（2006）認為 Art therapy 即「藝術治療法」或「美術治療法」， 屬於心理治療方法之一，是利用美術的活動，如繪畫或雕塑，使患者將注意力投 入工作情境，無暇胡思亂想；亦提供個體抒發情緒、增進自尊心與自信心、達到 非語言溝通的功能，而藉由參與團體的藝術活動，學習人際互動，與人建立社會 關係。
另一方面，Lusebrink（1990）認為藝術治療是心理治療的形式之一，利用影 像的介入，象徵的形式來傳達，使治療師得以和個案以非口語的方式互相溝通，
它是藝術創作與心理治療的結合。藉由藝術治療來幫助當事人發洩存在潛意識的 東西，而不必消除其防衛；這種象徵性經驗的結果，使當事人能在安全的環境及 被保護之下，而使其行為改變（引自黃月霞譯，1990）。
Malchiodi（1997）認為，透過藝術作品可以蒐集、了解有關兒童的資訊，建 立信任感，進而吸引兒童的參與。而表達性藝術治療（expressive art therapy）則 是將人們潛藏在內的創造力喚起，經由治療師的協助運用藝術（art）、繪畫
（drawing）、遊戲（play）、沙盤工作（sand tray work）、寫作（writing）、說故事
（storytelling）、戲劇（drama）、心理劇（psycho drama）等方式，來協助案主將
無法說出（unspoken）或是尚未解決（unresolved）的衝突以別於語言的方式表 達出來，而這些方式也可以滿足人們自我表達的需求（引自賴念華，2009）。
綜合上述可知，表達性藝術治療乃是治療者運用眾多藝術媒材為媒介，以非語 言表達的象徵創作形式，讓當事人在安全及被保護的情境下，引導當事人進行內 在意象與情感的抒發與創作，使其抒發與探索個人內在的情緒與潛能，達到自我 療癒的一種心理治療方式。
二、表達性藝術治療的理論取向
藝術治療可追溯至史前人類的岩洞壁畫，這些繪畫表現了原始人類與當時世 界的關係與其生命的探討（Wadeson, 2010）。而在藝術治療的領域中，以兩種理 論取向為主（呂素貞，2002；陸雅青，2005a；Kramer, 1993; Naumburg, 1966），
分述如下：
（一）藝術治療是一種透過藝術創作而做的心理治療
代表學者之一為 1930 年代的 Naumburg，他建立了應用藝術的表達作為 治療的模式。此模式與精神分析取向的心理治療有密切關聯，強調「分析」
（analysis）和「動力」（dynamic），鼓勵病患作自發性的繪畫，並對其圖畫 加以自由聯想和解析，成為「藝術作品心理分析」（Art Psychotherapy）的理 論主流。
另一方面，藝術是從意識或潛意識流露出來象徵性符號，需要先去解讀 和詮釋它的意義，才得以洞察一個人的內在，進而達到治療的效果。藝術創 作的治療性不只在於過程，更在於完成後語言的表白或探討，從而得到覺察 或領悟。而藝術應用於心理治療，其中所產生的作品和作品的一些聯想，對 於個人維持內在世界與外在世界平衡一致的關係有極大的幫助，因此，從事 藝術創作只是治療的一部分。
（二）藝術創作即是治療
1950 年代 Kramer 強調，在創造性藝術活動過程本身即具有治療的特性。
Kramer 認為藝術治療中，當事人藉著藝術媒體表達能發洩存在潛意識的東 西，而藝術治療師的主要功能是協助個案達到思想、情感的昇華，昇華即是
「自我」表現出來一種統整及綜合的行動。
此派學者強調，治療的本質是在於藝術創作的過程（Art Therapy）。當一
個人在全心投入於創作時，可以緩和情緒上的衝突，自然產生一種身、心、
靈統整的作用，並有助於自我認識和自我成長。此「昇華」的過程，是真正 幫助一個人趨向心理健康的潛在能力，因此對作品的分析或語言的詮釋並不 重視。
三、表達性藝術治療的特性
Beverly（1997）指出，表達性藝術治療可以重新喚醒人們的認知（cognitive）
與智性（intellectual）、情緒（emotional）與情感（affect）、創造力（creative）與 靈感（inspiration）。另一方面，藝術提供一種最適當的媒體，讓人透過它去創作，
對感情發展受到嚴重壓抑的小孩而言，藝術是提供鬆弛、享受玩耍、宣洩、壓碎 與弄亂素材的重要媒介，幫助他們表達心中難以陳述的感覺；此外，藝術表達具 有時空整合性，透過作品保留與整體呈現，個案才有機會去連結過去、現在與未 來（陳鳴譯，1995）。由藝術創作過程中，個案能直接經歷到能量的改變和潛能 的釋放，感受到一股自我內在隱藏的力量（呂素貞，2002）。
陸雅青（2005a）參酌國內外文獻指出藝術治療具有下列幾項特質：
1.藝術治療的表達，常運用心象思考。此心象思考，屬於直覺式的思考方式，
往往能透露潛意識的內容。
2.藝術治療因具非語言溝通的特質，治療的對象較一般心理治療為廣。舉凡 智能不足者、幼兒、喪失語言功能者等，甚至於較高等的動物均能接受藝 術治療。
3.在藝術創作的過程中，當事人較能投入於事件的主體，降低防衛心理，而 讓潛意識的內容自然地浮現，是建立良好關係的有效方法。
4.藝術創作可以是一種憤怒、敵視感覺的發洩，它是一種能被社會所接受，
且不會傷害到他人的發洩方法。
5.藝術是一種自發與自控行為。經由創作的過程，當事人的情緒得以緩和。
6.藝術治療中的創作品為當事人意念和情感的具體呈現，透過此具體的形 象，當事人得以統整其情感和意念。
7.藝術提供治療師從中獲得當事人的潛意識素材，而不必騷擾到其脆弱的或 需要的防衛機轉。
8.藝術治療的成品是一程診斷指標，可用來作為個案其他資料的補充。治療
師亦可從當事人一連串作品的表現中來評估其病情的發展。
9.當藝術治療團體中的團員在陳述其作品、和團體分享時，常常能喚起或刺 激旁觀成員的情緒反應，加強其他成員積極參與活動的動機，增進團體的 互動和凝聚力。
10.藝術涉及到當事人應用其知能和感官。藝術治療可促進幼兒的感覺統合，
或成為某些病人復健方式之一。
11.藝術的表達具有時空的整合性。當事人能將所表達的思想和情緒關聯到過 去事件、現在，甚至投射到未來活動。
12.由藝術創作的過程中，當事人能直接經歷到能量的改變，創造的潛能得以 釋放。
13.藝術治療中的藝術經驗能與學校的藝術教育及社會的藝術活動產生巧妙 的連結，定期從事或參與藝術活動可提供當事人長期而穩定的心理支持。
綜上所述，藝術治療以具象的形式，表達個體心象所思，提供情緒的紓解、
淨化與昇華，增進個人內在能量，達到自我療癒的效果。在藝術治療的過程中，
媒材的運用，扮演重要的角色，透過媒材進行創作，能引導個案經歷不同深度的 體驗。
四、藝術治療的媒材
Kramer（1993）認為兒童所應用的藝術媒材有五種的作用方式：
1.預備性的活動：亂畫、塗抹或研究媒材的物理特性，並不能引發創造出象 徵符號的形貌，但卻是一種正向與自我心靈和諧的經驗。
2.混亂性的釋放：溢流、飛濺、猛擊或破壞性的行為，將會降低控制性。
3.藝術作為防衛的形式：如刻板性地重複；複製、描摹、平庸常見的作品。
4.象形的文字：圖象式的溝通，能夠代替文字或補充文字之不足。
5.成形的藝術表現，或能表達完整文字涵義的藝術：象徵式符號的作品，能 提供自我表達與溝通。
Moon 指出對媒材掌握的能力加強，帶來勝任的感覺，並與自律巧妙的連 結，而自律使青少年發展正面的自我概念，由此將引發對生命的熱情（許家綾譯，
2006）。
因此，對於藝術治療媒材的運用必須掌握其特性，以下分述兒童所應用的
各項藝術媒材之特性。
（一）黏土
透過黏土塑型比較容易使情緒內化的內向型兒童慢慢地將情緒表達，而 容易情緒顯露出來的外向型兒童，可以學習用適當的方式來控制他們的憤 怒，並以此媒材作為一個侵略性情感的抒發工具（王皓璞譯，2009）。可知藉 由黏土塑型這個遊戲，兒童得以表達或抒發情緒。
（二）沙
沙，如同其他的藝術媒介一樣，可以是一種非語言的思考方式；另外，
沙本身具有彈性，它可以被重擊、切割、過濾、弄軟、雕塑、挖洞及塑型，
它可以被丟擲，並在沙盤裡重組，它被浸在水裡，隔了一個晚上便乾了，可 以再使用（陳鳴譯，1995）。
（三）蠟筆
蠟筆畫不受時間、空間的限制，即可讓孩子去創作他自己的想像空間。
某些孩子在換色時，會固執地將原本剛用過的色筆歸回原位，再選用新的色 彩。就美術教育的立場而言，這一蓋一換一拿，無形中給彩色筆畫帶來了一 些限制，費時費力，無法盡興地表現。就藝術治療的觀點來看，有此種近似
某些孩子在換色時，會固執地將原本剛用過的色筆歸回原位，再選用新的色 彩。就美術教育的立場而言，這一蓋一換一拿，無形中給彩色筆畫帶來了一 些限制，費時費力，無法盡興地表現。就藝術治療的觀點來看，有此種近似