第六章 韓綜製作人明星化與產製環境變化
第二節、 製作環境的變化
一、從無線電視台到有線電視台
自 1980 年代以來韓國對電視管控非常嚴格，1990 年節制私人資本進入電視 行業，2000 年才開始降低私人資本進入電視的管制，但在法規上依舊有著嚴格的 管制，南韓政府規定無線電視台（無論公有與私有）均應具備公共性（林麗雲，
2011）。林麗雲（2011）指出韓國《廣電法》（1990 年第四條）明確指出在節目製 作上，應負起公共責任，包括尊重人性、有助於民意之形成，以及尊重人權與公 共道德。在 1980 年代初，韓國電視台在內外環境中促成了一個重要的概念——
電視應具有公共性，這個概念貫穿了韓國電視台未來的發展，不僅僅是新聞節目，
一般的綜藝節目也必須遵守這個概念，現在最知名的有線電視台 tvN（2006）和 綜合編成電視台 JTBC（2011）也一直在堅持廣電人最基本的道德，廣電媒體具 有公共性已經不是一紙法律文書，而是媒體製作不言而喻的事。
過去韓國 KBS、SBS、MBC 三大無線台佔據了絕對的壟斷地位，但是近十年 來，無線台的地位逐漸下降，反而是有線電視台的地位逐漸上升，尤其在綜藝節 目和電視劇的部分，從每年電視大賞提名的名單上就能夠看出有線電視台的崛起。
Lee Heon-Yul（2016）指出無線台正在面臨危機，大部分的無線台的製作人都能夠 意識到這一件事，但並沒有積極的應對策略。在過去無線電視台壟斷的時代，製 作節目的基礎是以教育、資訊為主，比起市場，受到政治的干預更多，但隨著政 治干預減少、電視台私有化、市場影響增加等製作環境的變化，製作節目的競爭 變強了。最重要的過去都是以製作人為中心的時代，隨著環境的變化，製作人的 地位慢慢的下降了。
在無線電視台中，製作人從事著創意勞動，但是同時受到所屬組織的管理和 控制，無線電視台在長期的發展當中被嚴格要求公共性，節目製作需要符合大眾 要求，因此製作人一方面受到長期思維慣性的影響，另一方面受到所屬組織的控 制，在碎片化的時代，依舊堅持找尋大眾的共同點，希望建立不同時代之間的溝 通橋樑，與細分受眾的有線電視台不同，無線電視台在現在這個時代還是希望能
夠找到不同時代受眾的共同經驗（Lee Heon-Yul，2016），節目內容趨於保守，製 作人能夠發揮創意的部分也就受到了影響。Lee Heon-Yul（2016）同時也指出，儘 管三家無線電視台之間還是有些許製作文化差異，但在談論起公共性的部分， 害（Lee Heon-Yul，2016），Lee In-Hye，Kwon Sang-Jib（2016）訪問無線電視台製作 人時明確指出無線電視台的「官僚主義體系」、「垂直保守的決策體系」、「對穩定 極進行這一塊的有線電視（Park Hye-Lyeon，2016）。從無線電視台出走的製作人，
帶著被無線電視台拒絕的提案進入有線電視台，如 tvN 的電視劇《未生》《Signal》
等等，卻獲得了巨大的成功（Lee In-Hye，Kwon Sang-Jib，2017）。
JTBC 在開台初期就大量引進無線台製作人，向 10～12 億韓元的合約金吸引 有經驗的製作人，並向部長級的製作人開出高達 15 億韓元的合約金（Herald 經
濟，2011），JTBC 成為收編無線電視台製作人最多的電視台，現在 JTBC 擁有多 個王牌綜藝節目，其中《認識的哥哥》也取得了突破 10.5%的收視率，《認識的哥 哥》製作團隊中就有來自 MBC《Radio Star》的製作人。
tvN 電視台以“Content Trend Leader”為口號，強調 100%原創內容，進行許 多無線台從未嘗試的內容實驗（Lee In-Hye，Kwon Sang-Jib ，2017）。雖然充滿野心 的 tvN 在 2006 年開台，但在內容上受到了過於煽情、暴力等批判，在經營上也 面臨赤字的威脅，因此急需有製作經驗的製作人才加入，因此在 2011 年開始，
tvN 向無線電視台伸出了橄欖枝，從 KBS 挖角李明翰、申沅昊等王牌製作人，重 塑 tvN 的製作文化，使得 tvN 能夠在短的時間內掌握無線台的內容製作/企划秘 訣，創造了壓倒有線電視及無線台的成績。
tvN 就節目播出形式而言，大量推行季播節目，比起無線電視台的常規節目，
靈活度上高了很多，製作人在製作節目上就更具有彈性，減少了緊張的製作費和 製作時間的，首爾新聞（2014）指出 tvN 對新人製作人不會有太大的收視率壓力，
允許嘗試多種風格，在無線台需要有 10 年的助理製作人才有可能自己擔任節目 製作，但是在 tvN，有創意的製作人只要 5～6 年就能夠自己製作節目。
羅 PD 之所以會離開 KBS，有很大一部分原因就是 KBS 不願意嘗試季播節 目，而羅 PD 的老師兼好友李明翰率先進入 tvN 後，將羅 PD 從 KBS 挖角，甚至 帶走了羅 PD 整個團隊，而羅 PD 在 tvN 推出的全部節目都是季播節目，這樣的 嘗試確實帶來了很大的成果。
現在有線電視台的製作人大多數都來自無線電視台，雖然放寬的製作節目的 條件，但是過去無線電視台公共性的製作理念並沒有因此放寬，KBS 出身的製作 人羅瑛錫就表示：在 KBS 的時期就被前輩製作人教導不能作出讓大眾觀感不好 跟無法舒服觀看的節目，必須要站在國民的角度來製作節目（蘑菇，2016）。
表 7：tvN 和 JTBC 歷年知名節目整理
二、韓綜的創意與品質
韓國綜藝節目中，製作人作為創意勞動者需要的是自由發揮的空間，在無線 電視台的體制內被趨近保守的思想綑綁，加上有線電視台大量的伸出橄欖枝，才 造成製作人們的大量出走。而這些在無線電視台已經有了豐富工作經驗的製作人，
除了將完善的製作技術帶到有線電視台，也將媒體公共責任意識帶到新的製作環 境當中，形成有線電視台獨特的製作文化。有線電視台沒有無線電視台那麼沈重 的社會責任包袱，作為商業電視台，更快的適應了廣告等資本進入媒體行業，不 像無線電視台雖然能夠意識到環境的變化，但改革速度極慢，在公共性和商業性 上很難取得平衡。公共性對製作人而言是一種自律的行為，有線電視台給予製作 人大的創作自由，製作人自己堅守媒體人的應有的職業道德，才能夠創造出現在 有線電視台口碑、收視雙贏的局面。
tvN 一檔在路上採訪一般市民的節目《You quiz》，第 28 期採訪了 MBC 綜藝 部門《My Little television》的助理導演時，這位入職兩年的新人 PD Kim Ji-heong 談到了她對綜藝的想法，她認為「綜藝不只是單純的帶來歡樂，也可以在其中包 含社會訊息一起傳達出去，想要製作趣味與意義共存的節目」，節目還採訪了許 多新人 PD，他們對綜藝節目傳達好的內容都有著一定的堅持，綜藝節目也應該 產生好的影響。韓國綜藝的製作團隊從資深 PD 的職業堅守，到年輕 PD 的傳承，
製作人員才能更好的做出優秀的韓國綜藝節目。
20 世紀 90 年代中期，韓國綜藝節目環節中就開始出現了真人秀，是以偷拍 鏡頭的形式出現的，起初是用來捕捉明星們驚訝的表情以娛樂觀眾，後來將普通 人的感動故事放進偷拍鏡頭後，引起了韓國人極大的共鳴，催生了融合偷拍鏡頭 和公益信息的新型綜藝節目（Soo keung Jung，2019）。2000 年代後期開始引 進歐美的真人秀模式，但並不是單純的改變翻拍，而是發展出了一種適合本地觀 眾和製作環境的真人秀風格，2010 年前後，真人秀的主角是名人，在 2015 年之 後則混合了不同的類型（如圖46）。
圖 46:韓國真人秀類型變化
資料來源：Dynamics of a Periphery TV Industry: Birth and Evolution of Korean Reality Show Formats
韓國影視環境不斷變化，綜藝節目模式也不斷的在尋求新的突破，真人秀模 式從 2005 年開始被引進韓國後，逐步走出了屬於韓國特有的樣子，且不斷的再 變化。從產業的變化到製作團隊自身的創意，不斷促進真人秀的創新，透過試播、
季播的方式讓綜藝節目擁有不斷嘗試的機會，有公眾的監督、法律的規範、同儕 的壓力，讓綜藝節目兼具創意與品質。