兒童劇最大的特色是表演者與兒童觀眾的現場互動性，間接或直接地讓兒 童觀眾參與表演進行之間，享受其中的樂趣。兒童戲劇的情節中常須將兒童的喜 好、興趣、流行、知識……等，具有兒童性的特質設計安排於表演之中，還應注 意其中的教育內涵，是否能透過戲劇的方式為兒童帶來啟示與啟發。
當然，進入二十一世紀的今天，受到後現代主義與前衛藝術觀點的影響，故 事的結局不再給觀眾一個完美的答案。而以設計思考開放的結局留給觀眾去尋求 不同的可能性，雖說這不像過去的表演著重教育性，但如此富思考性的結局不也 是在教育觀眾嗎？迴避傳統說教式的教育觀就是一種新思潮的表現，試想一齣胡 鬧、嬉耍過度、充滿攻擊性語言、暴力的肢體表演或以嘲笑觀眾取樂的兒童劇，
是否應該被兒童觀眾立判出局，招致輿論抨擊、媒體諷斥，連鼓勵民間創作的政 府單位也絕不會提供任何的經費？這也就是為什麼兒童劇的編製往往比成人劇 更須注意「反教育」細節的原因。
一、 看演出前
觀眾對一齣戲的參與是從買票的行動開始，這樣的行動代表了對文化藝術 的喜愛，也許是對某劇團過去演出的讚賞，是一種支持的力量表現。「當孩子們 熱熱鬧鬧玩過初一、初二後，初三就得早早休息，於是家喻戶曉的「老鼠娶親」
民間傳說，就如此流傳下來。既然是屬於中國的故事，所以我們將劇中老鼠一個 個都化成了國劇中的生、旦、淨、丑出現，在搭配中國的鑼鼓點音樂，把傳統的 表演藝術，擷取精華，簡化到孩子們看得懂，而且喜歡它。」──《老鼠娶親》
小鞋屋兒童劇場首演 DM 文案。如果你在一張表演的宣傳單(DM)上看到上面寫著 的這麼一段文字，你會不會被吸引並從口袋裏掏出錢來買票看戲。
「宣傳」是一齣戲的行銷動作，通常一場表演須賣超過七成以上的售票率，
否則一定賠本。觀眾要賣票前總會算算張數和費用，因為帶孩子看戲不可能只買 一張，這是一齣兒童劇，所以是親子共賞，如果一個大人帶一個小孩至少買二張、
二個小孩必須買三張，若是全家一起看戲就是一人一張票計算，再乘以所選擇購 買的價錢，就是你看這齣戲所要花用的總額，仔細算算會是一筆可觀的數字，因 此，售票率及觀眾的反應關係著一齣戲的存活壽命。
事實上在台灣極少有人為兒童劇寫劇評，文學作品有人寫書評、電影有人寫 影評，一齣兒童劇的評價如何沒有人在意，若要觀眾買票進場完全是口碑，一齣 兒童劇口碑好還不一定能長賣，因為通常觀眾不會同一齣兒童劇買票看兩次，但
《老鼠娶親》卻有這樣的魅力吸引觀眾來看第二次。通常一齣製作的新戲，觀眾 都是無法先看「好不好」、「喜不喜歡」再決定要不要買票進場看戲，所以賣票之 前文宣品(海報、宣傳單)上的圖案、文案設計是很重要的，是否能吸引觀眾去買 預售票。當然許多的表演宣傳是不靠這些作為賣點，而是靠劇團過去演出的口碑 或具有知名度的演員作為宣傳賣點，不過這都是觀眾對該戲演出的想像前奏曲，
可能還包含著對戲的期待與期望。因此每一場演出都攸關著觀眾對戲的評價，所 有的演員、工作人員都是嚴謹以對。
《老鼠娶親》在不同階段配合各戲劇節活動，也設計了不同樣式的宣傳單：
1993 年版 1994 年版 1997 年版
→1999 年紐約版 1999 年版
現在《老鼠娶親》成為年節活動中，被邀演的劇碼之一。
二、 看演出時
觀眾對戲參與是從買票開始，再於觀看演出的的過程中，對演員的表演做現 場的反應中參與，回饋給演員而建立的互動關係。「表演」是有表演者與觀眾二 者同時存在同一空間才成立的行為和狀態，說故事和聽故事者的關係存在，口傳 故事也才能成立，這些在人們口耳之間相傳的故事逐漸成為所謂的口傳文學。「劇 場」，將說故事者從老人或不識字之人(含成人與兒童)，轉移至專門的舞台表演 來說故事。
觀眾對戲的認知、喜好程度會因劇的呈現情況，及其社群文化條件所影響。
同時，觀眾的年齡(兒童、青年學生、家長…等)也會使每場表演產生不同氣氛和 品質的牽動因素。因此演出中現場觀眾的反應，會直接影響台上演員的表現，對 於不擅於和兒童觀眾互動的演員，常無法及時接到觀眾拋出的反應，常見是採取
「不理會」的繼續演下去，一齣戲下來如果這樣的互動情況持續下去，會發現熱 情的兒童觀眾會漸漸失去熱情，有的還會從喜歡該角色到討厭該角色。
可是若換成是一個極會討好兒童觀眾的演員，由於演出中一直與兒童觀眾多 次往返的回應互動，會顯得過於個人明星化，以致會影響到整齣戲的節奏，影響 其他觀眾看戲的品質。演員與觀眾的互動如何拿捏得恰當，怎麼做才不會對自己 的表演以及整齣戲的演出受到偏頗的影響，以下幾點建議供參考：
(一)「選擇與戲相關的反應」做回應：通常一齣製作嚴謹的兒童劇，會將希
望觀眾可能的反應設計為戲的一部份，從《老鼠娶親》的劇本中，就可看到多處 橋段寫著「對著觀眾說」、「觀眾反應」的說明，也讓演員清楚知道在演出中，這 些表演是屬於需要和台下觀眾互動的部份，所以每到此處演員的表演就要對著觀 眾說，並等待觀眾回應完之後在繼續演。演出中可見到運用觀眾互動技巧，當阿 龍和大嘴要抓咖啡貓時，請觀眾在他們設好陷阱時，對著台上一起大聲喊「汪 汪 汪」好把打瞌睡的咖啡貓吵醒正好網住牠，兒童觀眾也知道狗是貓最怕的動物。
但是並不是說觀眾有其他與劇本預設不同的反應，演員就完全不理會，演員 需要知道整場觀眾同時拋出的反應是多樣的，而是要及時從中選擇與戲相關的反 應，才不致造成拖戲的情形。
(二) 不要做「無謂的群體吶喊」：兒童劇的表演型態多樣，有些表演注重娛 樂性，會安排許多康樂活動式的內容，將小朋友的情緒引到一個持續高張的狀 態，整場戲下來大家都覺得很累了，看完戲之後對於表演些什麼可能也不太記 得，在《老鼠娶親》劇中導演堅持戲的品質，不做討巧觀眾的互動，而是希望小 朋友可以和劇中人物同喜同悲，感受戲劇的美好。
(三) 要肯定觀眾對戲的現場回饋：如阿龍在「貓設陷阱」那一場特地感謝 小朋友幫忙喊「汪汪汪」協力網住咖啡貓。增加小朋友對二人的善良支持與喜愛。
觀眾看戲時的心情以及各自的生命經驗不同，對劇中人物情節的感受也不同，當 然在看戲的過程中現場的反應有很多都不是排戲時可以全然預知的。觀眾對戲的 即時回應表示其正在專注看戲，將自己情感融入劇中，不論讚美或謾罵的反應，
表演者都可以用幽默的方式回應，這可以使觀眾藉由看戲的過程中抒發情感。
演員對於如何拿捏觀眾及時拋出的反應，是一名稱職兒童劇演員的重要演技 之一。飾演咖啡貓的劉純芬主修老生和花臉，參與《老鼠娶親》的演出讓她體驗 到觀眾反應與自己表演之間的密切影響力，她說「有些橋段是經由刻意設計與觀 眾互動的，在開始演這齣戲時，我的確會因為觀眾的反應而有不同的即興演出。
但是導演多次提醒後，就比較能夠掌控戲劇動作的重點，加強舞台動作中要傳達 的意涵，盡力不影響戲劇節奏，讓兒童觀眾真正的觀賞戲劇表演，使其循序思考
發展個人對情節的理解，而不是讓其參與一場好玩的脫口秀。」。
三、看完演出後
另一個確切知道觀眾對戲的反應是「觀眾問卷」，每個表演團體都會在演出 之前，觀眾進場時，發給觀眾一張「觀眾問卷」，請他們在觀賞完演出之後填寫 回答問卷上的提問或將自己的建議寫下來，交由前台工作人員彙整。這些問卷通 常會在演出散場後給演員和導演看過，讓演員瞭解觀眾的反應，並可能調整下一 場的表演，例如：台詞說得不清晰、聲音太小…等，最後負責的行政人員人再統 計彙整。
王友輝於 1994 年 2 月看完戲之後的建議：「原劇第五幕第六場，大嘴送 紅包給媒婆，促使媒婆轉而改口對鼠老強調可以讓阿龍娶小燕，雖然表現了媒 婆的個性，但同時卻有強調「紅包萬能」的反教育效果。建議讓媒婆以貓被阿 龍抓到，以及大嘴強調在爬山涉水的說媒過程中，阿龍不斷為媒婆、鼠老解圍 的英勇，作為使媒婆改變心意，為阿龍提親的理由。而紅包自此時再送上，便 可強調岀媒婆的個性，且避免前述之反教育遺憾。」
這場戲在後來的版本中也將「大嘴遞紅包」的動作改掉了，好戲不但要能得 到觀眾的喜愛，還要能獲得他們的支持與幫助。看到觀眾在問卷上的回饋，能讓 每一個參與這齣戲的人，倍感溫馨與信心，期望每一次的演出都精采。
紐約李健輝先生，也是一位熱愛表演藝術的工作者，他在《老鼠娶親》至紐 約演出後的四年，透過網路郵件寄給此劇的演職員們的感言：
「因為想要在紐約做一場表演，完全掌控住這些平時根本就是坐立難安的 小孩們，真的是要相當有兩把刷子的，而鞋子劇團不但有兩把刷子，小 朋友們從頭到尾的聚精會神的觀賞表演，人在紐約不比台灣，有那樣多 的好的表演可觀賞，特別是一齣好的兒童劇的演出，而鞋子劇團在 1999
「因為想要在紐約做一場表演，完全掌控住這些平時根本就是坐立難安的 小孩們，真的是要相當有兩把刷子的，而鞋子劇團不但有兩把刷子，小 朋友們從頭到尾的聚精會神的觀賞表演，人在紐約不比台灣，有那樣多 的好的表演可觀賞，特別是一齣好的兒童劇的演出，而鞋子劇團在 1999