珍‧布瑞德作品中動物形象的塑造出現在每本自寫自畫的書裡，而動物不管 是擔任主角或配角都有著不可或缺的重要性。究竟動物頻繁的出現，為整本書添 加了什麼魅力呢？畫裡的動物何以佔有一席之地呢？蓋兒‧梅爾森(Gail F.
Melson)在《孩子的動物朋友》中提及：「同樣的故事，將其中的角色由人和動物 互換替代，說給三年級的小朋友聽，發現有四分之三的小朋友，比較喜歡用動物 角色的故事。」69由此可知藉由動物形象來述說故事，顯然地是普遍受到兒童歡 迎的模式，作者選擇以動物角色作為故事的切入點，既可單方面滿足自己喜愛動 物的心情，同時也讓兒童讀者愛不釋手。
以下就珍‧布瑞德圖畫裡的動物，分別從像與不像、察「顏」觀「色」以及 笑什麼？三種角度來看動物在其作品中的獨特性。
一、像與不像
初次翻閱珍‧布瑞德的作品時，你會覺得很像，為什麼？因為畫得像，每隻 動物的出現，就像在現實生活中遇見一般，覺得自然且真實，不會讓讀者感到質 疑，作者不僅在動物的外觀型態上給予「像」，另外搭配其棲息環境、生物習性 等組合出合情合理的「像」。舉例來說：《手套》中出現的每一隻動物都會在高緯 度寒帶地區出沒，全是雪地裡會遇到的生命，鼴鼠從地洞裡鑽出來、貓頭鷹從樹 洞往下飛、兔子從空心的樹幹裡跑出來等行為都是該動物會有的習性；至於不同 的動物在雪地上留下不同的腳印，會隨著時間的先後而呈現深淺的變化，以及雪 地上手套的毛線壓痕，都是作者用心呈現的小細節；讀者可從腳印來判斷動物運
69 蓋兒‧梅爾森(Gail F. Melson)著，范昱峰、梁秀鴻譯，《孩子的動物朋友》(Why the Wild Things Are)(台北：時報，2002 年)，頁 213。
動的方向、甚至可推測其行進時的心態，是偷偷摸摸接近抑或大剌剌地出現。再 談及動物身上的顏色，全是最接近自然的顏色，並沒有採用鮮艷、具高彩度的顏 色來增添視覺效果，就連同遠方的枯木和近處樹幹上的地衣，皆在作者的畫筆下 真實營造出冬天雪地的情景，於讀者眼前展現出真實的風景(圖 3-1-1、圖 3-1-2)。
圖 3-1-1 《手套》場景 6，圈起處是不同動物的腳印。
圖 3-1-2 《手套》場景 8，圈起處是獾的利爪。
但再仔細研讀後，讀者會漸漸發現「不像」，為什麼「不像」？之所以覺得
「不像」，是因為作者將動物擬人化了，讓動物有著跟人類一樣的需求和個性。《手 套》裡的動物，想躲進手套裡，是因為它的溫暖；作者站在人類的立場設想動物 也會怕冷需要外套。雖然圖畫書中並沒有出現弱肉強食的真實畫面，但在每隻動 物來臨時，原先待在手套裡的動物竟也會表現出人性自私的一面，不想讓下一個 動物進來取暖。因為手套過於擁擠，不想讓下一個動物進來，但看見其身上有著 不利於己的攻擊武器時，才趕緊改變心意挪出空間。
我覺得珍‧布瑞德運用描繪動物來營造畫面的「像」與「不像」產生了視覺
己和這情感之中闢出一個「距離」來。71
參閱 http://w95.bengzi.org.tw/g3_5.htm 百變造形說衣箱。檢索日期 2009.04.11。
73 千千岩 英彰著，《不可思議的心理與色彩》(台北：新潮社，2002 年)，頁 14。
紅色，而心理反應則會感受到紅色所帶來的溫暖和活潑，這就是為什麼常說顏色
彩來鋪述發生在非洲的故事，這是因為居住在赤道附近的人，一年到頭都陽光充 足，故紅色視覺特別發達，因此他們特別偏好紅、橙、黃三種顏色。76作者依據 當地的特色，在這本書中選用不同於一般作品中慣用的色彩(圖 3-1-4)。
我認為圖畫書裡的動物不只是因為有著似人的滑稽樣貌，才讓人覺得特別親 切，顏色的選擇也是一門學問，色彩反應人的心情，並將其投射到所見的動物身 上，因此作者就需搭配情節選擇適切的顏色，讓色彩正確地說話。
圖 3-1-4 《當蜂蜜獾遇見獅子》場景 9
三、笑什麼？
是因為動物穿上人模人樣的衣服，還是牠們有著不同於現實的體型比例或臉 孔才讓人發笑呢？都不是！珍‧布瑞德作品中的動物，各個都像從現實走出來般 的逼真，每一筆劃細細地描繪出動物的獸毛、腳掌以及移動的姿態，甚至面部表 情和眼神都給人炯炯有神的力道，而到底是添加了什麼元素使人發笑呢？
英國哲學家薩利在《笑的研究》裡說：「談到幼兒的笑，並不是發現對象有 什麼卑俗的地方，譬如看見馬兒蹦跳而發笑，那是他接觸到了〝例外〞的狀態。」
77 孩子會笑不只是因為文字或語言創造出來的樂趣，視覺上動態的刺激同樣也給 予笑的元素，「例外」指的是非預期內發生的事，也就是意外，好比一個人正常
76 同上，頁 180。
77 傅林統著，《兒童文學的思想與技巧》(台北：富春，1998 年)，頁 77。
地行走在馬路上，突然跌倒，你會想笑，因為他沒有預期地摔倒。《小熊白遼士》
中最後出現的蜜蜂，體格雖小但叮了騾子屁股後，卻讓牠開始往前奔跑，音樂會 才能夠如期舉行，蜜蜂意外的出場是個意外引人發笑，但這種意外的狀態並不能 總括珍‧布瑞德作品中所有令人發笑的因子，故以下再舉出三個故事中具有發笑 能量的種子，來觀察當它播種在書籍裡會開出怎樣的花朵。
(一)遊戲
遊戲帶出了兒童文學中所具備的趣味性，但不會動的圖畫書怎麼和讀者玩遊 戲呢？常見的玩具書裡設計了許多機關，當讀者用手去旋轉或翻頁的瞬間，隱藏 在畫面底下的圖片會突然跳出來，或者有些針對幼兒設計的書籍，畫面上會運用 不同材質的紙張和布料，讓幼兒去觸摸，建立認知的基模。不過珍‧布瑞德作品 中的趣味性並不是建立在這些具體的遊戲當中，她建立一個平臺，是作者想邀請 讀者一起進入文本的媒介，於是她在邊框上設計小遊戲，期待讀者發現並串連整 個故事，讓故事因讀者的參與而更趨完整。
翻開《帽子》，有著作者一貫的邊框設計，ㄇ字型的上、左、右三個框架將 中間主軸故事包圍。主軸故事敘述著冬天即將到來，女孩拿出冬衣曬在衣架上後 就回到屋內；讀者可從左邊的框架裡看見女孩在屋內的一舉一動，燒柴、澆花、
看書等動作全一覽無遺；而同一時間屋外也悄悄發生動物一隻隻拿走架上衣物的 荒唐事件。起因於一隻刺蝟受困於掉落的襪子，滑稽的牠因無法掙脫，一路上被 所有遇見的動物取笑，但牠總是自嘲地說：「這是我的帽子，冬天就應該戴帽子，
可以讓人舒適保暖乾爽！」大家聽了都覺得刺蝟說的有道理，於是一個個地拿走 女孩的衣物。在畫面最上方的跨頁長形框架，曬著女孩的衣物，每翻一頁就少了 一樣，讀者看著主軸故事中出現的動物，再對照下一頁不見的衣物，就會知道是 誰偷走的，那右邊的框架呢？當然玩著珍‧布瑞德最拿手的遊戲，它事先告知了 下個動物的出現，運用加法層層堆疊出畫面的豐富性，情節還不只因加法產生趣 味，連減法也派上用場，讀者不斷地在往前或往後對照減少的衣物，於是故事就
在加加減減中產生了「笑」。
(二)大與小的對比
立普司從心理學觀點立論。在他看，可笑的情境都生於「大」、「小」的 懸殊。注意力正集中於「大」時，猛然跳出「小」來，它於是移注於「小」。 喜劇的情境不可無「大」，但是可笑者不在「大」而在「小」。78
當兩件事物帶有強烈的對比時，差異性帶出了笑的情境。
圖 3-1-5 《手套》場景 11
圖 3-1-6 《手套》場景 12
「大」與「小」的對比在珍‧布瑞德的作品中發酵，《手套》中接二連三出 現的動物，一隻隻塞進手套裡，動物體積的「大」對比手套體積的「小」，不合 邏輯的情節讓讀者笑。動物從一開始的鼴鼠、兔子、貓頭鷹……到最後出現的大 熊，體積一隻比一隻還要巨大，而情節敘述到此，讀者開始期待下個出場的動物 會是誰，還會有比熊更巨大的動物嗎？作者滿足了讀者「大」的期待後，最後竟 出現一隻「小」老鼠，成為解散的關鍵，從「大」跌到「小」使原本期待的心理
78 朱光潛著，《文藝心理學》(台北：漢京文化，1984 年)，頁 342-343。
產生落差，轉而形成笑(圖 3-1-5、圖 3-1-6)。以相同技巧呈現的《綠色大傘》幾 乎是其翻版，一隻隻動物進來傘裡休息，讀者開始擔心綠色大傘何時會翻覆呢？
已經有七隻動物在傘裡了，還會再來一隻嗎？答案是會的！最後來了一隻「小」
蜂鳥，綠傘翻覆，於是所有動物都跑走了。
不僅如此，喜歡營造畫面熱鬧性的珍‧布瑞德，常常使用大跨頁的插圖來呈 現故事中一大串追趕隊伍所表現之「大」的張力，因其數量多故佔據畫面一大半，
而跑在前頭的人、動物或薑餅人等就負責詮釋「小」的畫面，於是「笑」就不斷 在「大」與「小」間流竄(圖 3-1-7、圖 3-1-8)。
圖 3-1-7 《帽子》場景 13
圖 3-1-8 《綠色大傘》場景 13