電影創作歷程研究

電影的發展已經超過百年的歷史，其技術的演進，也從早期的機械進化至數 位、無聲至有聲；其功能也從娛樂演變為商業、政治、文化、藝術、醫學、教育、

傳播等；其知識內涵亦包含了哲學、文學、歷史學、人類學、心理學、語言學、

電腦科學等等多樣化的知識，可以概括的說，電影存在人們的廣泛生活與經驗之 中。而且隨著後現代主義（超越藝術與再現）興起，電影發展進入了「後電影」

時代，也就是數位化與新媒體時代(陳閔翔，2011; 陳儒修、郭幼龍譯，2002；焦 雄屏譯，2005；盧非易，2003；Robert , 2013)。在「後電影」時代，行動科技也 大幅為人們帶來便利觀看影片的途徑，可以隨時隨地使用行動網路連結或下載，

觀看各種形式風格的影片；同時攝影裝置也愈來愈小，操作容易，隨手就可以攝 影，且製作電影的工具軟體，在網路上就可以免費獲得，個人要創作電影已經不 困難，人人都可能成為導演，可是要創作出能夠具有情節內涵意義的電影，還是 需要經過學習，甚至是創造性問題解決的學習歷程。

一、 電影創作與創造力

電影與文學，就媒體的特性來看，似乎存在「二元對立」，即文本V.S 視覺、

文字V.S 影像、創作 V.S 寫作；這是由於兩者間所呈現的符號有關，電影是以影 像、聲音符號為主，而文學創作則只提供文字符號。電影和文學看似不相干的兩

們用影音的形式閱讀文學作品，例如著名的中外文學作品《傲慢與偏見》、《老人

與電影創作認知運作最有相關的是創造力（create），由於電影本身就具有一 種創造力指涉的系統模式，也就是「領域」（domain）、「學門」（field）與「個人」

（individual person）。在電影創作中也有相似的系統模式。電影「領域」中，電 影是把所有與電影有關的知識組合且以行動創作出來的一種「知識與行動」領域； 定義是：個體（person）、環境及環境與人之互動（place: creative environment and environment-person interaction）、產品（product）及歷程（process）(陳烜之，2007)。

在此4 項定義中，「環境及環境與人之互動」是指各種不同的創造力環境，如同

是最弱的一個影響力，因為學生認為這是在作品完成後的行動，只對下一件作品 創作時才有影響，對現行的創作並不重要。這五項創作學習類目，指出了在藝術 創作環境中，「計畫」是很重要的工作任務，要第一優先考量，才能使得其他工 作任務順利進行。不過，在「計畫」之前尚有提出構想的「醞釀」，並且還有在 執行之後的「製作」認知歷程在運作(Dong, 2014)。

電影創作的歷程，是一項複雜的結構，不過可以先從電影製作的流程：劇本

─拍攝─剪接─放映來說明(程予誠，2011)。首先劇本是電影創作的靈魂，由於 電影是運用「影像」與「聲音」說故事的藝術創作，也就是有「劇情」的敘事的 結構，這個結構並不是一開始就來自於「影像」或「聲音」，而是來自文字創作 的「劇本」，也就是電影語言的表達基礎，因此「劇本」就是整部電影創作的「概 要」，也是電影創作的「計畫」來源。

其次在「拍攝」階段，則是複雜的工作任務，必須將劇本「腳本」（script）

化，也就是將劇本「解構」（deconstructed），把劇本中描述的時間、人物、故事、

情節、景物拆解成以一個個景框描述的鏡頭語言進行「編劇」（playwright）(朱 靜美，2013；張覺明，1997)，並透過景框構圖或是動畫繪圖概念指導，包括鏡 頭的運動（大遠景、遠景、中景、小景、特寫以及上下左右搖攝、跟拍、連續運 鏡等）、攝影機位置、演員的肢體動作、收音音效等知識運用進行拍攝；在電影

「剪接」的階段，是電影產出的關鍵，電影大師普多夫金（V.I. Pudovkin, 1893-1928）

指出：「電影藝術的基本原理是剪接，電影導演的最高創作頂點是剪接階段。」(引 自程予誠，2011)；由於拍攝階段會儘可能的對同一個腳本，以各種不同角度拍 攝，產出的鏡頭語言非常多，因此必須透過與劇本「重構」（Reconstructed），結 合鏡頭美學以及引起情緒共鳴的聲音（配音、配樂），刪除非必要的拍攝畫面，

留下需要的畫面，去蕪存菁，剪接出吸引人的電影故事。最後的流程─放映，即 要思考以何種形式播放創作好的電影；在多媒體時代，播放的電影格式亦相當多 元，有劇院、電視、網路、行動載具等格式，可供電影製作最後輸出製片的考量。

整體而言，電影製作是從整體至各個流程的個別工作，再回到整體的一個歷程(曾 偉禎譯，2013；程予誠，2011；Cardullo , 2013; Vailati, 2012)。

以認知歷程對應電影創作歷程，劇本即提供了一個概念與計畫，拍攝即進行 工作任務的訊息編碼，剪接則是在處理訊息、譯碼以及重組訊息，而放映則是創 作理念訊息的輸出（圖2-7）。

圖 2-7 電影創作歷程與認知歷程對照圖。（研究者整理）

從上述的電影創作的本質來看，其建構在目標任務型的問題解決工作上，但 電影所要處理的問題，並非學科型態單純的解題任務，它是一種集合式知識，也 就是需要運用各種知識的組合，可能是以「組塊」（chunks）的方式完成任務，

所以電影創作應可視為是認知歷程中創造性的問題解決歷程。

三、 認知風格與電影創作

認知風格（cognitive style），指的是學習者所喜愛的訊息處理方式。從前述 的電影創作流程可知，電影創作是以劇本做為基礎，但要將文字文本轉化成為視、

聽覺的綜合文本，則是要透過導演，運用他本身擁有的各種知識和技能，把文本 轉化成視、聽覺資料呈現，而且過程中需要有創造力的表現，否則很難吸引觀眾，

但如何能夠吸引人，則涉及個人認知風格(林清山譯，1997；陳儒修、郭幼龍譯，

2002)。

認知風格的探討，從記憶的結構與動力而言，個體能否有效的提取、辨識有 意義的記憶加以運用，產生舊知識與新知識間具有意義的聯結，特別是在遷移作 用中，個體活化舊知識的程度，若能產生高度的動機，則記憶的遷移作用會有「遠 遷移」的效果，也就是個體能從長期記憶中搜索出更多、更豐富的知識加以運用，

這亦涉及到知識策略運用。陳瓊花(2013)在給予美術班學生自由繪畫創作的研究 發現，繪畫者多半以個人的生活經驗創作，像是學生創作最多就是生活的片段，

其次是花、鳥等，這都是他們提取長期記憶中的「直述式策略」所進行的創作，

研究中不給予任何提示，只給予創作任務，也就是賦予不受約束力的思考模式，

創作者可以有比較的好創作表現能力(蕭佳純，2011)。其次，認知風格中對上下 文脈絡（context）的聯結程度，也會影響學習表現，也就是能不能理解一項作業 中，過去與現在之間的關聯性，或是高層次概念與低層次概念之間的結合運用，

不過不同的文化和成長環境，亦會影響認知風格中對上下文脈絡的聯結結果(林

清山譯，1997；Varnum,Grossmann,Katunar,Nisbett, & Kitayama, 2008)。

電影的創作者，其創作風格亦會影響電影整體輸出的效果。從電影情節的計 畫概念形成開始，電影作者即受到他過去的生命經驗影響，包括成長、學習、自 我監控，才能運用在文字文本的認知與影像思考「解構」與「重構」的聯結，轉 化成作者想以鏡頭表達的故事敘事形態( Cardullo, 2013)，而其中尚有對自我和觀 眾之間各種情緒心理反應的掌握與運用有密切的關聯(梁育綺、謝淑蘭、翁嘉英

、孫蒨如，2013)。

電影創作者通常是「導演」，雖然在電影「作者論」中遭到批判，因為電影 創作，是導演、編劇、演員、剪接製片的集合，每個人都有可能是「作者」。可 是實際上，負責電影成敗的通常卻是導演(Andrews, 2012)。那麼對於電影作者─

導演，有什麼樣的評估標準？沙里斯（Sarris, Andrew）曾經提出三個觀點：1.

技術的純熟。2.可識別的個性。3.內在的意義(陳儒修、郭幼龍譯，2002)，雖然 這三點曾遭受批評，可是卻是一個基本的評估方法。導演在電影創作中，需要瞭 解的面向非常多樣，包括歷史、文學、社會、攝影、音樂、人類發展、心理等知 識，同時又要能將個人的認知風格與電影創作聯結，呈現出有意義的電影作品，

這在本研究中亦是需要探究的一個方向，尤其是「專家」與「生手」，兩者是如 何將個人的風格融入電影創作中，值得深入探究。