音樂聆聽與音樂感知

本研究目的之一為探究使用者對於音樂的認知，因此本節對於音樂認知的相 關文獻和研究分析整理，音樂感知屬於一與音樂心理學中、認知心理學、藝術美 學、符號學、傳播學、音樂教育等相關的綜合領域，本研究將針對聲音接收與傳 達、音樂認知、共感覺、聽覺影像和一些和音樂感知相關的實驗進行探討。

一、 聲音接收與傳達

郭美女（2000）將聲音是為人類的一種基本語言，認為在社會中，無論聲音、

音樂、藝術採取什麼形式都是傳遞文化訊息的一種載體，符號化的一種系統。音 樂就是一種聲音的傳達，人類利用音樂傳達訊息就是一種符號活動，而訊息的傳 達關係到傳送者的編碼（encoding）和接收者的解碼（decoding）。符號學的理論 中，符號可以利用符號的外延和內涵來傳達完整的意義。外延指的是符號表面的 意義，而聲音符號的外延包含音色、音高、強度…等物理形式，而內涵是一種意 義的系統，隱含其他意義詮釋的方式，往往要透過和其他認知、文化、感性的資 訊相結合而產生意義，並且能夠超越外表形式的意義。Della Casa（1983）將音 樂的內涵機制分為：

1. 感性-判斷的內涵

指利用言論、圖像、環境、動作、狀況等情感判斷，藉由某種特定的聲音象 徵性去表現某現象或對象。包含：透過某些特定的聲音來象徵某種現象，例 如用定音鼓的音色象徵雷鳴、用由弱漸強的聲音象徵氣氛緊繃；由象徵性的 音樂主題暗示情節的發展，例如在「天方夜譚」管旋樂曲中，作曲家把主題 貫穿在每段音樂開頭象徵國王又講了一個故事；藉由特定涵意的音調來象徵 某事物，例如柴可夫斯基用「馬賽曲」的曲調象徵法國軍隊；或是藉由音樂

勇。

2. 文化的內涵

音樂除了能引發情感還能代表當地的生活、文化或宗教的特色，例如小步舞 曲代表十八世紀，節奏輕快的饒舌歌則代表二十世紀的現代人生活。另外音 樂內涵還能和地域文化結合，例如台灣小調就能表現出台灣特有的味道。

音樂或藝術欣賞時，傳送者和接收者之間的訊息傳遞難免會有落差，「移情 作用（Empathy）」是由 Lipps（1903）提出的理論，解釋人們看待外在事物時會 將自身情感和知覺轉移到事物上的狀態，因此當創作者將個人情感和想要傳達的 訊息投入在音樂中，聆聽者則可能依據各人的主觀情緒或認知經驗來欣賞和認知 音樂。

二、 音樂認知

根據 Piaget 的認知理論，人類接收音樂等新知識時，會加以類化（assimilation）

和 調 適 （ accomodation ）， 使 認 知 結 構 得 以 適 應 （ adaptaiton ） 和 重 新 組 織

（organization），最後使認知結構重新達平衡的狀態（劉思量，1992）。在音樂認 知的能力中，分類（Grouping）的機制是人類聽力的一個最基礎的方式，包含從 環境中知覺到聲響，從低階層的將數個音符組織成一個片段的音樂，到處理一完 整架構的音樂作品（Sloboda, 1985; Cohen, 2005）。格式塔學派（Gestalt）又稱完 型心理學，為 20 世紀初興起的心理學派，從視覺感知方面提出一些人類分類組 織的能力傾向，一個早期哲學家 Ehrenfels 在 1890 曾提出格式塔理論一個在音樂 上最佳的例子「旋律轉位」（melodic transposition），也就人們能將兩段起始於不 同音階上，但同樣音調關係的旋律判斷為相同的音調，例如在不同的音符上彈奏 生日快樂歌（Cohen, 2005）。

三、 聯覺和聽覺影像

感知是指人接收訊息的方式和解決問題時的判斷思維能力，涵蓋了感覺、理 解和認知的過程（郭美女，2000）。感覺包含視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、

溫覺、痛覺、方向等，由於人的不同感覺通常會同時作用，將感知對象知覺為一 整體，對聲音的感知也是如此，包含其他的感覺，稱為聯覺（synesthesia），也就 是共同感覺（Cytowic, 1993）。人體的所有感官作用可能同時涉入聽覺中，例如 聽到流水聲時可能同時引起視覺的水的流動、聽覺的水流動的聲音、嗅覺的水的 青心味道、觸覺的液體狀、味覺的水的甘甜等感知。一個感覺的作用通常也能夠 從一個感官轉移到另一感官，例如用眼睛能判斷聲音大小、東西的軟硬等。聲音 也能有同樣的轉移效果，而引起對於各種聲音的聯想，例如高音聯想到女人、低 音聯想到大船等等（郭美女，2000）。

當我們聆聽的過程中，視覺同時接收了影像，而產生了內化的圖像記憶，因 此聆聽音樂的同時存在著視覺影像的再現，而出現了聽覺影像（郭美女，2000），

例如聽到吉他聲音，腦海中便會立刻出現一個人彈著吉他的圖像，此時雖然只經 由聽覺器官，卻同時產生視覺的感知。Vernon（1930）（轉引自 Valentin，1962）

曾做過音樂欣賞的研究，發現人們欣賞音樂產生許多共感覺，尤其是視覺影像的 聯想，其中 16%的人將音樂與色彩連結，12%與視動覺聯想，18%能直接產生實 際樂音的視覺畫面（音符）。

音樂的內涵包含無窮盡的意義，Stefani（1979）成為「無窮盡的一連串」，

文字的意義是有限的，無法完全解是音樂的意義，因此還可以以其他感知的表現 結合其他語言來詮釋聆聽的音樂，例如圖像、影像、手勢、符號、肢體動作等。

Pierer 曾提過音樂是經由樂音來傳達情感和心態的藝術，但無法像文學一樣透過 文字傳達概念，也不能如視覺一樣靠可見的形象來認知，因此聆聽者必須透過聯 想、想像等心理過程來引起感情的共鳴（Hanslick, 1997）。「聯想」是心中獲得一

個 印 象 所 引 起 的 反 應 ， 可 能 明 顯 的 表 現 出 來 也 可 能 是 一 種 潛 意 識 的 作 用

（Seashore，1981），屬於再現原有形象的心理活動。

四、 音樂感知實驗

過去有人類學家、心理學家等透過實驗找出人們聆聽音樂、感知音樂的方式 和態度。英國心理學家 Charles Valentin（1962）曾在對大學生做過一個有關音程 感知的實驗，發現幾種判斷的態度類型：

1. 客觀型判斷（objective）：客觀性的判斷音兩個音之間的關係，例如完美 的結合、分得很遠、圓潤等。

2. 主觀型判斷（subjective）：指聲音對聆聽者的影響，例如令人害怕、傷感、

刺激神經或激動人心等。

3. 性格型判斷（character）：將人的性格移轉對音樂的理解，例如果斷、溫 順、聲氣、勇敢的等。

4. 聯想型判斷（associative）：Valentin 沿用布洛（Bullough, 1910）在色彩學 的實驗說法，將聯想分為溶合聯想（fused association）和不溶合聯想（non- fused association），溶合聯想指與音樂密切相關，因為音樂本身引起的聯 想，例如想到教堂的鐘聲，而不溶合聯想則是暗示性的事件聯想，例如想 到鐘聲就像到當時在海邊漫步。

以上是針對音程的感知，另外還有心理學家針對聆聽完整歌曲的感受，Watson 也曾做過一實驗（轉引自 Valentin，1962），了解音樂家們對一組音樂選取的心境 感覺，要求受試者在聆聽音樂時以放聲思考法描述音樂對他來說是甚麼意思、有 什麼感覺等，並將這些回答歸納為幾個類型：

1. 客觀的：例如「這是一個高音」。 2. 意象的：例如「這像是一個晚會」。 3. 聯想的：例如「聽起來像是打雷」。

4. 主觀的：例如「它讓我的內心激動了起來」。 5. 抽象的：例如「聽起來非常令人興奮」。

也有研究者納入其他體驗音樂的方式，Weld 對 8 位心理學系的學生做實驗

（轉引自 Valentin，1962），請他們以自己平常喜歡的方式聆聽音樂，並描述自己 的體驗。並將這些體驗音樂的方式分為四個類型，而每個人聆聽歌曲會依時間而 改變體驗的型態：

1. 分析型：喜歡對音樂加以評論。

2. 運動型：藉由身體的運動反應體驗音樂，例如拍手、用腳打節拍等。

3. 意象型：各種感官的聯想意象，例如聽覺意象或視覺意象。

4. 情感型：情感的體驗。

以上皆為針對受試者聆聽音樂的感知過程、體驗方式，以下提到心理學家針 對人們音樂的經驗描述觀察，Ruud（1998）做了一個實驗，要求學生錄製一段 對他們意義重大的音樂，以及撰寫 10 頁有關音樂的經驗，並且進行一小時左右 的訪談，根據學生對於音樂和音樂經驗的描述，歸納成幾個類型：

1. 音樂與個人連結經驗 musical and personal space 2. 音樂與社會連結經驗 musical and social space 3. 特殊時間與事件經驗 the space of time and place 4. 超現實的經驗 transpersonal space