當代藝術家奈良美智迷群樣貌之研究

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(1)國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文. 當代藝術家奈良美智迷群樣貌之研究 A Study of the Fans of Yoshitomo Nara 研究生：王岱苹指導教授：林素惠. 中華民國. 1 0 3 i. 年. 1. 月.

(2) i.

(3) 謝. 誌. 從開始到結束的七年當中最想寫的其實是謝誌，然而回想過去七年的點點滴滴，一時之間竟也不知從何謝起，既然如此，就從頭開始，一一答謝吧！感謝我所敬愛的兩位直屬長官—東海大學教育研究所的陳世佳以及王文科兩位前後任所長，我的進修之路若沒有您們的慷慨應允、全力支持，我想這後來的一切都不可能發生，謝謝您們，您們的成人之美是我一輩子學習的功課。尤其要感謝待我如妹妹的世佳所長，關於我的那些掙扎，於工作、家庭、孩子與學業之間的拉扯，您總是以過來人的經驗給我最佳的解答與安慰，能完成學業，您是我最想感謝的人之一。也要謝謝單位內同仁的包容與體諒，特別是淑美老師與啟超老師，您們隨時的幫助與支援、關懷與問候讓我心裡無限地溫暖，能與您們共事，何其有幸！感謝我的指導教授林素惠老師，謝謝您接受我這樣一位雖然對藝術充滿熱情但卻幾乎沒有藝術背景的學生，更感謝您容忍我選擇一個如此不同於所上風格的題目，寫論文的過程中您總是即時回應我的困難與需要，即便是在三更半夜您仍犧牲自己的睡眠陪我在 skype 上挑燈夜戰，您對學生的在乎與付出令我感動，謝謝您總是像姐姐一樣地關懷與叮嚀，在我心中您是永遠的「素惠姐」。謝謝兩位口試委員—楊美雪老師與林玉山老師，美雪老師清晰的思路與超強的研究方法，每每為我的研究盲點指引迷津，使這篇論文得以找出具體的方向；玉山老師溫文儒雅的學者風範令我感到格外溫暖，而您在論文結構上的提點使得這篇論文更加地完整，能接受您們的指導我感到相當的幸運。感謝我的 19 位奈良美智迷群朋友們，您們是這篇論文的重心，沒有您們就沒有這篇論文的誕生，謝謝您們無私分享內心的想法，謝謝您們在我需要的時候隨時幫我補充資料，更謝謝您們如此關注這篇論文的寫成，因為您們喜歡奈 i.

(4) 良美智，我們的生命有了一段小小的交集，能在諾大的網海中認識如此特別的您們，是上帝在我生命中安排的一段美好的小確幸，期待有那麼一天，我們所鍾愛的奈良美智能親自閱讀到這篇論文，知道在台灣有這麼一群人，被他的生活態度深深地激勵著。感謝我的三個孩子—言箴、采箴與沐箴，謝謝你們選在這個時間點先後來到我的生命當中，提醒我在人生的道路上放慢腳步，在研究生、母親與職業婦女的角色當中學著重新調整節奏、一點一滴地體驗生活，你們是上帝給我極其寶貴的產業。最後，這篇論文能寫成，完全要感謝我貼心又認命的另一半—陳柏份先生，在我全力衝論文的半年期間，如果不是你忍受三個孩子的哭鬧、盡心安撫、出錢出力、承擔大部分的家事，還要時不時安慰情緒不穩焦躁不安的我，我想這篇論文至今仍然在雲霧飄渺中，謝謝你如此瞭解我，對於總是「善待」自己的我來說，你的這帖「隱形壓力」的確是催生這篇論文的最佳良方，你是神給我最速配的另一半。質性研究是一條辛苦的路，Miles and Huberman 曾說：「直到我看見自己所寫的東西，我才知道自己所思所想。」在研究過程中我曾經迷失在茫茫字海裡、理不出頭緒，然而或許就是因為思考與分析的過程是如此地迷人，而「頓悟」的那一剎那又是如此地令人滿心雀躍，因此雖然在質性研究的這條路上走得崎嶇不堪，我仍然心滿意足；感謝上帝所賜的每一個「靈光乍現」織就了這篇論文，這是我人生中的第一本書，而我要將它獻給一路帶領我的上帝。 2014.1.12. ii.

(5) 當代藝術家奈良美智迷群樣貌之研究摘. 要. 達達主義所帶來藝術生活化的趨勢使得當代藝術被「讀懂」的訴求越來越大，而普普運動引發的藝術大眾化與商業化風潮更促使當代藝術作品較以往更具有傳播性；在普普藝術以降的新普普運動中，日本當代藝術家扮演著將普羅大眾所熟知的動漫文化引入藝術殿堂的重要角色，而其中奈良美智為重要代表性人物之一，除了其作品受到喜愛之外，從電影《跟著奈良美智去旅行》中，研究者也觀察到一群當代藝術迷群的存在。本論文透過迷群研究的相關理論描繪「當代藝術迷群」的樣貌，企圖以奈良美智迷群為媒介，連結傳播研究與當代藝術之間的相關論述。除剖析奈良美智藝術創作背景脈絡及其藝術風格外，本論文採深度訪談法，由迷群觀點探究奈良美智迷群所迷的文本、成迷的原因、行為，並歸納分析迷群篩選問卷之相關資料，整理出奈良美智迷群的背景與特徵等，以描繪當代藝術閱聽人之樣貌。本研究發現奈良美智迷群具有許多「非典型的迷現象」，包括理性的購物行為、低調內斂的追隨行動、社群參與、模仿學習以及文本再生產行為的相對缺乏等。此外，奈良迷對於自我的迷群身份則偏向以「內在的長期關注與支持」作為主要的認同標準；本研究也發現他們多半具有藝文傾向、保有童心且想法鮮明有個性，與迷群眼中的奈良美智相似性極高，具有「冷靜但忠誠」的特質。本研究為迷群文化應用在當代藝術領域的初探性研究，可算是對於當代藝術迷群樣貌相關問題的「普查」，可作為藝術相關領域在文化創意產業中進行策展或政策擬定之參考。關鍵字：當代藝術、奈良美智、迷群、閱聽人. iii.

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(7) A Study of the Fans of Yoshitomo Nara Abstract As the consequences of the popularization and commercialization of art that Pop Art movement contribute to, contemporary art nowadays becomes more and more communicative. Now we may say that the Japanese artist plays an important role to lead comic culture into the shrine of art, and Yoshitomo Nara is the most important artist among them. From the movie “Travelling with Yoshitomo Nara”, a kind of audience called contemporary art fans are observable. The study is going to take Yoshitomo Nara fans as an example to portray the manifestation of contemporary art fans with the theory of fan culture, trying to understand how they behave as a fan, why they became a fan, and what really makes them fascinated with the method of semi-structured and in-depth interview. The issues of audience, art communication, consumer culture and aesthetic consumption will also be discussed in this study. By understanding the thoughts and behaviors of contemporary art fans, the study is looking forward to provide some ideas of relevant policy development in the cultural and creative industries. Key word: contemporary art, Yoshitomo Nara, fans, audience. v.

(8) vi.

(9) 目. 次. 謝. 誌 ............................................................................................................................................... I. 摘. 要 ............................................................................................................................................ III. ABSTRACT ...................................................................................................................................... V 目. 次 ........................................................................................................................................... VII. 表. 次 ............................................................................................................................................ IX. 圖. 次 ............................................................................................................................................ XI. 第一章. 緒論 ............................................................................................................................... 1. 第一節研究背景與動機 .............................................................................................................. 1 第二節研究目的與問題 .............................................................................................................. 6 第三節研究範圍與限制 .............................................................................................................. 8 第四節名詞釋義 ........................................................................................................................ 10 第二章. 文獻探討 ..................................................................................................................... 15. 第一節奈良美智藝術創作背景脈絡 ....................................................................................... 16 第二節奈良美智與消費文化 ................................................................................................... 29 第三節藝術傳播與閱聽人........................................................................................................ 40 第四節迷群研究相關論述........................................................................................................ 49 第五節小結................................................................................................................................. 60 第三章. 研究設計與實施 ......................................................................................................... 63. 第一節研究架構與方法 ............................................................................................................ 63 第二節研究對象與工具 ............................................................................................................ 66 第三節研究流程與步驟 ............................................................................................................ 72 第四節資料處理與分析 ............................................................................................................ 75 第四章. 研究結果與討論 ......................................................................................................... 77. 第一節迷的背景 ........................................................................................................................ 77 第二節迷的文本 ........................................................................................................................ 84 第三節迷的因素 ........................................................................................................................ 94 第四節迷的行為 ...................................................................................................................... 105 vii.

(10) 第五節迷的身份認同與迷群相似性 ..................................................................................... 119 第五章. 研究結論與建議 ........................................................................................................ 125. 第一節研究結論 ...................................................................................................................... 125 第二節研究建議 ...................................................................................................................... 132 參考文獻 ....................................................................................................................................... 137 附. 錄 ....................................................................................................................................... 147. viii.

(11) 表. 次. 表 2-1 閱聽人經驗的模式 ................................................................................. 46 表 3-1 訪談大綱分析架構與研究問題、研究目的對應表 ............................. 70 表 3-2 訪談大綱 ................................................................................................. 71 表 3-3 訪談情形 ................................................................................................. 74 表 4-1 受訪者基本資料表 ................................................................................. 77 表 4-2 受訪者迷群特徵填答情形 ..................................................................... 79 表 4-3 受訪者迷群特徵、喜愛程度及成迷年資情形 ..................................... 80. ix.

(12) x.

(13) 圖. 次. 圖 1-1 奈良美智作品.................................................................................................. 4 圖 1-2 研究主題範圍圖.............................................................................................. 9 圖 2-1 奈良美智作品《ONE WAY DOG》 ............................................................... 17 圖 2-2 奈良美智作品《BLUE SHEEP》等三幅 ........................................................ 19 圖 2-3 村上隆作品.................................................................................................... 23 圖 2-4 奈良美智畫作................................................................................................ 27 圖 2-5《吉妮芙拉‧德‧賓琪肖像畫》 ................................................................. 27 圖 2-6 奈良美智 2013 年個展作品及 NO NUKES 海報 ........................................ 28 圖 2-7 奈良美智立體雕塑作品《WALK ON》、《ONE WAY DOG》 ................... 32 圖 2-8 奈良美智藝術商品《夢遊娃娃》、《失眠娃娃》、《小狗咖啡杯》 .... 32 圖 2-9 奈良美智裝置作品 I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME、S.M.L. ................... 34 圖 2-10 奈良美智+GRAF 「A TO Z 集大成展」 ...................................................... 34 圖 2-11 奈良美智小屋裝置《HOUSE OF WINDOWS》 ............................................. 34 圖 2-12 奈良美智+GRAF 「A TO Z PROJECT」2007 西班牙展中的小屋裝置 ....... 35 圖 2-13 奈良美智+GRAF 「A TO Z PROJECT」2008 美國展中的小屋裝置 ........... 35 圖 2-14 A TO Z CAFÉ .................................................................................................. 36 圖 2-15 模式一 .......................................................................................................... 45 圖 2-16 模式二 .......................................................................................................... 45 圖 2-17 閱聽人連續光譜 .......................................................................................... 54 圖 3-1 研究架構圖 .................................................................................................... 65 圖 3-2 研究流程圖 .................................................................................................... 73. xi.

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(15) 第一章緒論當代藝術的迷人之處，唯有身在其中的「迷群」最能夠理解。本論文首先針對日本藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara，1959–）之藝術背景、創作風格及其與商業、消費文化、美學消費等之關係進行文獻資料的耙梳與迷群訪談的分析，透過文獻與訪談資料的相互對話，以對研究主體有一全面之瞭解。此外，本論文由閱聽人研究中的「迷群研究」取向切入，以日本國際級當代藝術家奈良美智之迷群作為觀察對象，藉由迷之文本、迷之驅力、迷之行為以及迷之特徵的探討，觀察當代藝術領域中此類「擴散閱聽人」的樣貌，期待能瞭解並分析這些迷群形成的背景脈絡、社會特徵以及文化實踐等，一方面作為迷群文化研究在當代藝術領域之初探性研究，另方面提供文化創意產業不同的思考方向。為瞭解本研究論文之相關背景，本章透過以下四小節之闡述呈現本研究之主題，第一節為研究背景與動機，第二節提出本論文之研究目的與問題，第三節說明研究範圍與限制，最後為名詞釋義。. 第一節研究背景與動機藝術是人類文化的表徵，其發展就像一面鏡子，反映著當時的價值體系、時代潮流、社會現況以及人們的心理需求；而藝術家就像一個時代的化妝師，透過富有美感價值的藝術作品，呈現他們對時局的觀察或抒發對生活中種種議題的感觸，有時其藝術作品也在某種程度上做為其個人與閱聽人情感抒發的出口。隨著科技的進步，當代藝術的表現形式與媒材的使用逐漸從工法、技藝與規準中被解放而呈現百家齊鳴的景況，如此多元豐富的樣貌，賦予藝術家、藝術作品與閱聽人之間更寬廣的互動空間與更多作品詮釋的可能性，也引發了當代藝術與閱聽人之間相關論述。本節針對本研究之研究背景與動機進行說明。 1.

(16) 一、研究背景隨著社會型態的轉變，豐富的視覺享受與美學生活的追求成為現代人休閒活動中相當重要的一環。當代藝術豐富多樣的展演類型除了提供藝術家創意與美學共舞的平台外，在以文化創意產業作為各國軟實力展現的 20 世紀，藝術產業的相關展演活動更是成為閱聽人接觸當代藝術的主要場域，近年來各類型展演的參與人數不斷攀升。以 2004 年於臺北當代藝術館（MOCA）展出的「虛擬的愛—當代新異術展」（Fiction Love）為例，該展由知名策展人陸蓉芝策劃，邀請包括奈良美智、川島秀明、村上隆 Kaka Kiki 團隊、幾米等人在內的 39 位國內外著名藝術家參展1，短短二個月的展期（2004 年 8 月 21 日～2004 年 10 月 31 日）即吸引 54,831 人次進館看展2，在當時轟動一時、造成極大的迴響。另方面，隨著文創產業的發展，閱聽人接觸美術館的人數也逐年攀升，以國內三大美術館之一的臺北市立美術館為例，該館全年度各項展演活動的參觀人數由 2008 年的 444,189 人次攀升到 2010 年的 1304,781 人次，成長率達 194％3。此外，參與藝術相關活動的年齡層方面也有逐漸擴展的趨勢，根據羅美蘭在《美術館觀衆特性與美術鑑賞能力關係之研究》一文中，綜合國內外美術館觀眾調查之發現，美術館閱聽人年齡分佈從四歲的學齡前兒童到 83 歲的銀髮族皆含括在內4。以上資料顯示藝術產業相關展演活動無論在觀眾人數或涵蓋層面上均有擴張之趨勢，可見對現代的閱聽人而言，藝術已不再是高高在上的菁英文化、操持著普羅大眾難以理解的語言，而是走入尋常百姓家的美學藝術、訴說著大眾的日常生活經驗，因此中國學者吴. 1. 相關資料參考自：台北當代藝術館官方網站，搜尋日期：2012/10/01 < http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28575634 > 2. 莊雅荃。《跟著奈良美智玩跨界藝術商品化研究》（臺北：臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文，2010)，32。 3. 相關資料參考自：臺北市立美術館 2008 年報第 92 頁、2010 年報第 94 頁。搜尋日期：2012/02/28 <http://www.tfam.museum/TFAM_Research/researchBook.aspx?MenuID=222&PMId=222> 4. 羅美蘭。《美術館觀眾特性與美術鑑賞能力關係之研究》（臺北：臺北市立美術館，1995），169。 2.

(17) 志斌、姜照君便以「從殿堂到廣場」來說明當代藝術參與社會生活的情形5。在這股「藝術大眾化」風潮的帶動下，一群當代藝術的閱聽人正慢慢聚集、成形。觀察當代藝術的發展，在後現代主義去中心化、斷裂、反教條等思潮影響下，藝術作品的取材及創作風格大為解放，與普羅大眾生活經驗的距離也愈趨接近，而這股風潮起始於達達主義及普普藝術。發生於一次大戰期間的達達主義（Dadaism），以反諷、反邏輯及破壞性的手法將日常生活中隨手可得的「現成物」（ready-made）帶入藝術領域，開創藝術生活化的創作風潮；另方面，根源於大眾文化的普普藝術則使得通俗文化得以大量進入藝術殿堂，加速了藝術的大眾化。在這些創作形式的代表人物如馬歇爾‧杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）、安迪‧沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）等人啟發之下，當代藝術家廣泛且大量地自生活取材，以流行文化作為素材、以拼貼（collage）、挪用（appropriation）等方式作為創作手法，大幅拉近了藝術與閱聽人之間的距離，使當代藝術作品更具有可親近性，也使其傳播性越發強烈。這股潮流由歐洲延燒至亞洲，在 1990 年代初期的日本當代藝術界逬發出一波以大眾流行文化為主的創作風潮。這批當代藝術家出生於 50-60 年代、成長於 70 年代大眾傳播媒體自由多樣地蓬勃發展時期，因此作品中流露出流行音樂、搖滾、龐克、動漫、塗鴉（Graffiti art）等影像6。透過結合這些次文化元素的創作，藝術家呈現了當代日本的生活經驗，由於創作題材與普普藝術相近，因此被稱之為「新普普藝術」（New Pop Art）。日本新普普藝術作品以強烈的日本動漫文化為特色，對於熟悉日本動漫作品的臺灣閱聽人而言自然具有一定程度的吸引力，其中，奈良美智是最具代表性的藝術家，其作品及相關商品在臺灣更是炙手可熱。. 5. 吴志斌、姜照君。〈為傳播而藝術：當代藝術精神的新維度〉，《南京航空航天大學學報（社會科學版）》，第 12 卷第 3 期（2010）：68。 6. 謝碧娥。《杜象詩意的延異：西方現代藝術的斷裂與轉化》（臺北：秀威資訊科技，2008），65。 3.

(18) 日本當代藝術家奈良美智以其自身的成長歷程內化為創作源頭所完成的藝術作品，不論在內容或題材上都給人一種清新、易懂的感受。他筆下最為人所熟知的作品—奈良娃娃（圖 1-1）—這個大頭、斜眼、時而嘴角上揚、時而閉目養神、時而憤怒難耐、時而睥睨不可一世的大眼女孩，有著孩童的身體卻裝載著成人的心情，耐人尋味的表情似乎訴說了關於人生的種種質疑，每每吸引觀者在畫前駐足沈思。奈良美智的畫作沒有太多的背景裝飾，只突顯人物表情的簡單畫面讓人更能凝視作品中的孤寂與反叛，在凝視的過程中彷彿也看見了內心深處的自己，他的作品以此為「正字標記」在國際上受到極大的歡迎。奈良美智的畫作多以傳統的媒材如壓克力顏料、油畫、蠟筆、粉彩等進行創作，有著傳統藝術作品的樸實感與溫度，然而發自內心的孤寂與反叛所創作出來的奈良娃娃卻又同時擁有可以與現代人對話溝通的當代藝術語言，因此對當代人們而言散發著無比的魅力，深深吸引了各年齡層的觀眾，使得奈良美智的作品傳播力十足。. 圖 1-1 奈良美智作品資料來源：Yoshitomo Nara. Yoshitomo Nara: The Complete Works, San Francisco, CA : Chronicle Books, 2011.. 二、研究動機奈良美智除了藝術創作外，也與日本新銳導演坂部康二（Salabe Koji，1973–）合作拍攝電影《跟著奈良美智去旅行》（Traveling with Yoshitomo Nara）。本片以側拍方式記錄奈良美智與日本 graf 設計團隊於 2004 年至 2006 年間在世界主要. 4.

(19) 城市舉辦「A to Z 系列展」7的夢想足跡與創作過程，鼓舞並影響了許多同樣懷有夢想的觀眾。在觀影過程中研究者隱隱約約地觀察到在當代藝術領域中少見的「迷群」現象，迷群們將奈良美智當作偶像一般的追逐、崇拜或模仿，如韓國的七歲小女孩賽荷、泰國曼谷的凱蒂等，以及許許多多在奈良美智見面會中將會場擠得水洩不通的觀眾與跨國追隨參觀奈良美智展覽的「奈良迷」們，他們在面對喜愛的藝術家時所流露的神情與媒體上常見的「粉絲」形象沒有兩樣，這讓研究者思考藝術家／藝術作品與閱聽人之間的關係，也初步意識到「當代藝術迷」這個族群的存在。本研究一開始所提到的「虛擬的愛—當代新異術展」，從報載及網路搜尋中發現許多觀展民眾都是慕奈良美智之名而來，顯示當代藝術的閱聽人當中的確存在著一群「迷」，這群「迷」所著迷的對象也顯然與現今傳播領域閱聽人研究中所描述的那群歌迷、影迷、動漫迷有些不同。由於藝術家與其他類型的公眾人物如歌手、演員、運動員等相比之下的媒體曝光度並不太多，尤以奈良美智為例，他本身並沒有統一的官方網站或經紀人專責處理公關活動8，在其公開露面的機會並不多的前提之下，仍能吸引大批「奈良迷」聚集，更顯出其獨特之吸引力。而他們迷的是什麼？為什麼迷？當代藝術的迷群有何特別之處？這些問題引發了研究者想探究當代藝術迷群樣貌的興趣。關於當代藝術之閱聽人，研究者發現大部分文獻在探討此議題時多藉由博物. 7. 2003 年底奈良美智與 graf 團隊開始進行「A to Z 奈良美智 + graf」的創作展出計劃，該計畫巡迴六國 22 個城市，每個展都會在當地取材搭建一個屬於該地的小木屋，小屋佈置成奈良美智工作室的模樣，並展示奈良美智的隨手塗鴉畫作，小屋因此成為奈良美智各大展的特色，深受粉絲喜愛。2004 年臺北「虛擬的愛—當代新異術展」時，奈良美智與 graf 便為該展搭建了「臺北夏之屋」，造成極大的轟動。資料參考自：臺北市立美術館「越酷東京—日本 MOT 當代精選展」官方網站《酷˙知識》奈良美智專頁，搜尋日期：2012/03/12 <http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/nara-yoshitomo.html> 8. 奈良美智在日本的唯一代理人是日本知名的畫廊經營者小山登美夫，協助處理其畫作展覽及拍賣相關等事宜，另外在海外代理的部分則另有紐約佩斯畫廊（The Pace Gallery）、洛杉磯 Blum & Poe 畫廊以及倫敦 Stephen Friedman Gallery 等畫廊協助代理畫作事宜。資料參考自雅昌藝術網，搜尋日期：2012/04/18 <http://gallery.artron.net/show_news.php?newid=200886> 5.

(20) 館領域中的「觀眾研究」（audience research）來進行；本論文觀察該領域晚近的研究取向，也發覺其觀眾研究的部分多數以美術館或博物館對觀眾的教育功能、使用滿意度、觀展行為或是展覽的陳設對觀眾觀展的影響等議題為主，較少談及觀展民眾的生活脈絡與心理層面；在當代藝術家的相關研究方面，則泰半探究藝術作品或藝術家的理念、意涵、影響或是商業上、創作上的應用等，較少論及藝術家及閱聽人之間的互動層面；另外，在閱聽人的迷群研究取向上，則以卡通動漫、影視偶像或戲劇電影等迷群認同、偶像認同，或是與偶像文本相關的討論（如偶像本身的特質、音樂或圖像等）居多，對於當代藝術之閱聽人，特別是「迷群」的研究則討論甚少。目前國內與當代藝術閱聽人相關之碩博士論文中，僅發現有國立臺灣師範大學大眾傳播研究所莊雅荃《跟著奈良美智玩跨界藝術商品化研究》中極小篇幅談論到「迷與消費文化之關係」，並主要將「迷」作為一種「文化中介者」的角色來檢視，而非以迷群的角度來探討。因此本研究以探究閱聽人生活脈絡的「迷群文化研究」（fan culture study）為取向，除剖析奈良美智藝術創作背景脈絡及其藝術風格外，並藉由深度訪談法深入探究奈良美智迷群的想法，瞭解他們為何迷、如何迷等問題，也藉由描繪奈良美智迷群樣貌，從中推敲當代藝術迷群的特質，以作為迷群文化研究在當代藝術領域的初探性研究，期望對文化創意產業在推動藝術活動時能有所啟示或助益。. 第二節研究目的與問題本論文為國內迷群文化理論應用於當代藝術領域之初探性研究，依據研究背景與動機，本研究以擁有廣大粉絲的日本當代藝術家奈良美智的迷群作為研究對象，由迷群角度切入，藉由瞭解迷群相關問題，描繪奈良美智迷群的樣貌。以下針對本研究之研究目的與研究問題進行說明。. 一、研究目的 6.

(21) 奈良美智是一位馳名國際的藝術家，其作品曾在美國、英國、法國、德國、荷蘭、奧地利、澳洲、西班牙、芬蘭、波蘭、韓國、泰國、中國、臺灣等地進行展覽，從 1984 年在美術補習學校擔任講師以來，每年平均至少舉辦三場以上的大小展覽9，是一位相當多產的藝術家。奈良美智在臺灣的知名度隨著傳播媒體以及當代藝術相關展覽或活動的引介而不斷累積，從其所參與的電影《跟著奈良美智去旅行》於 2007 年在臺上映之時獲得當年度「金馬影展觀眾票選最愛電影」來看，其受觀眾喜愛的程度可見一斑10，加上近幾年國內不斷有結合重量級藝術家共同舉辦的大型展覽，如：2011 年臺北市立美術館舉辦的「越酷東京—日本 MOT 當代精選展」11、2010 年起村上隆所創立結合藝術與祭典的「GEISAI（藝祭）Taiwan」 12. 、以及 2007 年「3L4D 動漫美學新世紀」等活動，加乘之下使得原本在國際上. 即頗負盛名的奈良美智藝術創作，在亞洲地區集結而形成一股「奈良美智現象」（Nara phenomenon）。以 2007 年於臺灣舉辦的「3L4D 動漫美學新世紀」當代藝術展為例，開幕當天圍繞著展場所在地國父紀念館的長長人龍都是為了一睹奈良美智的大眼娃娃，而當天下午舉辦的「奈良美智見面會」，短短 2 小時即湧入近. 9. 相關資料參考自：蘇靜。〈歡迎來到奈良美智星〉，《知日》，2011 年 1 月：104-105。. 10. 相關資訊參考自：開眼電影網，搜尋日期：2013/11/20 <http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=12734> 11. 《越酷東京─日本 MOT 當代精選》由長谷川祐子女士策展，展覽名稱由「酷日本」（Cool Japan）這個用來推廣日本文化軟體的概念而來，介紹日本文化軟體的「酷」（尤其是普普文化），也展現日本當代藝術未來的走向，自 2010-2011 年間巡迴曼谷、新加坡、再至臺北。該展展出東京都現代美術館 4000 件收藏中的 18 位當代藝術家 45 件作品，從草間彌生（Yayoi Kusama）、森村泰昌（Yasumasa Morimura）到 1990 至 2000 年代的村上隆（Takashi Murakami）、奈良美智（Yoshitomo Nara），以及新生代的高木正勝（MasakatsuTakagi）與荒神明香（Haruka Kojin）等日本年輕藝術家的創作，作品包括繪畫、雕塑、表演、攝影及錄像作品等。相關資料參考自：臺北市立美術館「越酷東京—日本 MOT 當代精選展」官方網站，搜尋日期：2012/03/12 <http://trans-cool.blogspot.com/> 12. 源自日本的「GEISAI」（藝祭）命名取自美術大學學園祭，是各式各樣的藝術家齊聚一堂一同展覽的藝術祭典，以「挖掘夢想出道藝術家的場所」為目的，2000 年起由村上隆領軍每年 2 次在日本東京 BIG SIGHT 舉行，2009 年起在在臺灣發起第一屆「藝祭‧臺灣」活動，參展者不需要經過任何事前審查，只要有原創作品跟展出的熱情均可報名參加。「GEISAI」以身為改變世界藝術為志，抱有「21 世紀第一個藝術革命」的自負，並期許今後能繼續成為藝術的指標。奈良美智於 2010 年起連續兩屆獲邀擔任評審人，所到之處均吸引粉絲聚集。相關資料參考自：藝祭‧臺灣官方網站，搜尋日期：2012/03/12 <http://geisaitw.blogspot.com/> 7.

(22) 700 位粉絲，其中不乏知名人士，如作家郝廣才、藝人黃子佼、無敵科技董事長曾炳榮、韓國策展人金善姬等人13，足見奈良美智的高人氣。究竟臺灣的閱聽人是如何認識奈良美智的作品？其作品觸動閱聽人的主要因素為何？這群死忠的粉絲以何種方式表達支持？奈良美智迷群之特徵何在？針對這些問題，研究者將之整理為本論文之研究目的：（一）探究奈良美智迷群的迷文本、迷驅力及迷行為。（二）瞭解奈良美智迷群背景及特徵，以初探當代藝術閱聽人之樣貌。. 二、研究問題為達以上之目的，本研究以迷之文本、迷之驅力、迷之行為及迷之背景、特徵作為問題架構，分別就以下幾個具體問題進行深入探討：（一）迷之文本（What？）：奈良美智迷群迷什麼？（二）迷之驅力（Why？）：奈良美智迷群成迷因素為何？（三）迷之行為（How？）：奈良美智迷群行為為何？（四）迷之特徵（Who？）：奈良美智迷群背景、身份認同及其特徵為何？本論文透過上述研究問題之探討，期能藉由描繪當代藝術中的奈良美智迷群樣貌，而能對本國文化創意產業所有啟示或助益。. 第三節研究範圍與限制本研究意欲藉由奈良美智迷群樣貌之探究，作為連結藝術與傳播領域之橋樑，在研究範圍上有必要針對相關議題進行釐清。有鑑於一般博物館研究中，較. 13. 林妙玲。〈日本當代藝術家奈良美智不完全可愛卻更具魅力〉，《遠見雜誌》，2007 年 12 月，321。 8.

(23) 重視的常是「觀眾—美術館」、「美術館—藝術家」之間的議題，引導觀眾瞭解美術館、藝術家以及藝術創作之間的關係。本研究以傳播領域閱聽人研究中探討迷群議題的「迷文化」觀點，來處理傳統上歸屬於博物館研究中「閱聽人與藝術」之間的關係，因此前述博物館研究中的「觀眾—美術館」及「美術館—藝術家」之間的關係並非本研究探討之範圍。如圖 1-2 所示，本研究所探究的主題範圍乃是強調「觀眾／閱聽人」與「藝術家／藝術創作」間的互動，著重在迷群與奈良美智及其藝術創作上，研究範圍如下圖藍色箭頭所示之雙向關係：. 本研究主題：以閱聽人研究中的「迷」文化觀點，探討當代藝術閱聽人與藝術家之關係。. 圖 1-2 研究主題範圍圖. 本論文欲理解奈良美智迷群文本所指內涵，因此針對奈良美智藝術創作背景脈絡及其藝術風格進行瞭解。研究中所稱奈良美智藝術創作之範圍包括其繪畫、塗鴉、裝置藝術、雕塑作品、陶藝作品、攝影作品、青銅創作等。此外，由於奈良美智在舉辦個人展覽時對於展出過程中的動線設計、展出形式等佈展過程均親身參與規劃、提供建議後才施作，有時也會親自進行佈置等工作以期能更完整呈現其獨特風格，因此本研究將奈良美智親自參與規劃的展覽也納入其藝術創作的範疇之中。而本論文所稱奈良美智的「跨界合作」則含括與其他團體共同合作而產出的作品，包括電影《跟著奈良美智去旅行》、Yoshitomo Nara 與 graf 共同創作的各項裝置藝術、奈良美智與吉本芭娜娜合作的書籍、奈良美智為搖滾樂團設計的 CD 包裝、A to Z café、以及親自參與設計並在製作過程中嚴格把關的各式藝術商品。另外，本研究所稱之奈良美智迷群選定標準係以奈良美智迷之自我認定為依據，並符合本論文第三章研究對象與工具一節所列之抽樣標準者。 9.

(24) 本研究限制如下：一、藝術思潮理論眾多，研究者無法一一納入探討架構之中，由於本論文所探討之對象為日本藝術家，因此僅討論與日本當代藝術較為相關之藝術思潮或理論，此為研究限制之一。二、迷群的訪談對象主要由網路上各大部落格或個人網站、社群網站中尋找自認為「奈良美智迷」或「奈良美智粉絲」，且於網站資訊中可判斷確實具有某些迷群特徵的部落客作為訪談對象，或經由網路募集自認為奈良美智迷，且迷群特徵達一定數量者，尚無法推論至現實世界中之所有藝術迷，此為研究限制之二。三、本研究以奈良美智之迷群為主體，由於每位藝術家有其獨特性，所吸引之迷群亦有可能不盡相同，本研究所得之迷群樣貌僅能代表當代藝術家奈良美智迷群之特殊性，至於更為廣泛的當代藝術迷群樣貌則有待後續進一步之研究，此為研究限制之三。四、本研究採便利抽樣，屬質性研究，較無法顧及研究對象之群體特性，亦無法將研究結果完全推論於其他類型的迷群，此為研究限制之四。. 第四節名詞釋義為釐清本研究過程中各項重要名詞所指涉之範圍與內容，並界定其內涵與定義，本研究針對重要名詞進行釋義如下：. 一、當代藝術（Contemporary Art）「當代」一詞本身具有「時間性」的意涵在內，若從時間軸的角度來看，日本藝術評論家暮澤剛巳（Kuresawa Takemi，1966–）將當代藝術定義為：「從現代 10.

(25) 主義藝術之後出現的藝術，總稱為當代藝術14。」而根據維基百科的定義，當代藝術之意涵有二，一指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另一則指從 1960 年代後期開始到當前 21 世紀的藝術15。當代藝術並不是美術史上突然出現的潮流，而是接續現代主義、後現代主義等思潮而展開的一股藝術風潮，這股潮流可由出現於 20 世紀初倡導顛覆傳統美學標準的達達主義，以及素有「當代藝術鼻祖」之稱的杜象所提出的現成物（ready-made）觀念做為起點。達達主義的主張以及杜象的實踐行動將生活中常見的日常物品賦予藝術的價值，在 20 世紀中葉啟發許多藝術家，並造成一連串新達達主義、普普藝術、歐普藝術、新寫實主義、裝置藝術、低限藝術、地景藝術、觀念藝術、機動藝術、錄像藝術等運動的興起，而進入 21 世紀後，電子媒體、網際網路的出現也促成晚近媒體藝術、網路藝術及數位藝術等各種豐富多元的藝術表現形式與風格16。在全球化趨勢之下，當代藝術透過多元的媒介與內涵，使科學、哲學、生活美學及文化研究等場域匯流為具有時代特色的藝術風格17。本研究採用與暮澤剛巳之看法，認為當代藝術並不只是「創作於這個時代的藝術」，而是「強烈反應當代思潮或文化的藝術18」。. 二、奈良美智奈良美智（Yoshitomo Nara，ならよしとも）出生於 1959 年 12 月 5 日的日本青森縣弘前市，是極具影響力的日本當代藝術家。其幼年時由於父母忙於工作. 14. 蔡青雯譯。暮澤剛巳. 原著。《當代藝術關鍵詞 100》（臺北：麥田出版社，2011），xvi。. 15. 相關資訊參考自：維基百科，搜尋日期：2012/03/12 <http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93> 16. 本段資料參考自林素惠。〈杜象達達應否爲當代藝術「亂象」負責〉，《藝術學報》，第 79 期（2009）：63-80 以及楊裕富、林萬福。《後現代主義設計》（臺北：田園城市文化事業公司出版， 2002），47-56。 17. 相關資料參考自：藝術檔案網站中關於臺北當代藝術館之簡介，搜尋日期：2013/11/23 <http://www.artda.cn/view.php?tid=499&cid=19>。 18. 蔡青雯譯。暮澤剛巳. 原著，op. cit.，xvi。 11.

(26) 加上與兄長年齡差距甚大，因此大部分的童年歲月均在獨自發呆、畫畫及與動物玩耍的時光中度過。高中畢業後考上武野藏美術大學，在大一那年寒假獨自到歐洲開始為期三個月的「一個人的旅行」，見識到歐洲深厚的藝術傳統以及人文素養。這趟旅程開展了他的藝術視野，也在這個階段他開始思考自己的創作風格以及將以什麼樣的姿態在藝術領域中自處等問題。奈良美智回國後因經濟問題而轉至學費相對便宜的愛知縣立藝術大學繼續就讀，並在此校完成大學及研究所學業。他畢業後曾擔任過美術補習學校的美術教師，並於 1987 年至德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）留學，重新以學生身份開始藝術創作的生涯。在德國異鄉的漂浮感與深刻的孤獨感，促使奈良美智更加深入自身內在追尋創作的源頭，也在這段追尋當中「發現」童年時期的自己，進而逐漸確立了其作品風格。在日本新舊藝術交接的 70 年代成長的奈良美智，深受日本浮世繪、動漫文化及搖滾音樂的影響，其畫作以平面化的空間和獨特的兒童表情構成典型的「奈良符號19」，在 1990 年代的歐美受到年輕人極大的喜愛，是日本國內少數在海外成名後回國發展的藝術家。奈良美智的作品在畫廊經理人小山登美夫的引介下知名度大增，其於 2000 年回到日本定居，此後並以知名的奈良娃娃走紅全球，在世界各地擁有許多粉絲。奈良美智的創作除繪畫外，也包括大型立體雕塑、裝置藝術、攝影、陶藝、青銅等。此外他亦跨足時尚、唱片、餐飲等產業進行跨業合作，是晚近極為活躍的日本當代藝術家，關於奈良美智在第二章文獻探討有更詳細的論述。. 三、迷、迷群、迷群文化「迷」（fan）在傳播領域中被視為閱聽人的一種，而根據著名的迷文化研究. 19. 潘力。〈奈良美智：一個人的獨白〉，《美術觀察》，2011 年 7 月：122。 12.

(27) 學者 John Fiske 指出，「迷」是更加積極主動與文本互動的一群閱聽人20。我國《教育部國語辭典簡編本》將「迷」定義為「醉心於某種事物的人」，《韋氏大字典》的定義為「對運動或表演藝術有極高熱誠的投入者」。而《牛津英文字典》上的意思則為「從以特定、過度的形式來信仰與崇拜宗教，到任何過度的或錯誤的熱情」。國外迷群研究的知名學者 Henry Jenkins 探究「迷」的定義，指出 fan 是 fanatic 的縮寫，最早出現在 19 世紀的新聞中，指的是追隨某些專業運動的人，後來被擴展性的指稱某些觀看者（spectator）—即使沒有實際參與追隨的行為，但只要是對運動或商業性娛樂的忠實熱愛者（devotee）皆可稱之為「迷」21。國內迷研究先驅學者簡妙如認為從這一定義來看，「迷」或「非迷」並不是類型上的區別，而是「程度」上的不同。「迷群」（fans）是指對某些人事物相當著迷的一群人，媒體常將之暱稱為「粉絲」。John Fiske 認為迷群是一群「過度的讀者」（excessive reader），而國內學者李明璁在論述「迷群」的本質時指出「迷」的概念除了是個人的沈浸其中外，也是社群性格很強的公眾展示（public display）者，迷群透過社群維繫彼此對迷群文本的支持，而社群中的交流互動是「迷群文化」（fan culture）中相當重要的要素，因此他認為「迷」一定是複數的 fans，唯有透過這個「複數」，迷群的文化意義才能顯現22。據此，本研究將「迷群文化」定義為「由熱衷於某人事物的愛好者，在社群的運作下，藉由彼此的互動交流所形成的一種次文化。」綜上所述，本論文將「迷群」界定為在社群當中彼此分享文本、交流討論、共享一種「認同」的一群閱聽人，而此處所指的社群是跨領域的想像式社群，舉凡能使閱聽人參與. 20. 參考自王曉玨、宋偉傑譯。John Fiske 原著。《理解大眾文化》（北京：中央編譯出版社，2001）， 173-174。 21. 簡妙如。《過度的閱聽人：「迷」之初探》（嘉義：中正大學電訊傳播研究所碩士論文，1996）， 17。 22. 以上資料參考自文化研究月報第 55 期文化批判論壇第 37 場：粉都（Fandom）：迷文化研究，搜尋日期：2012/03/20 <http://www.cc.ncu.edu.tw/~csa/journal/55/journal_forum371.htm> 13.

(28) 在所迷文本的想像裡者均屬之。. 四、閱聽人閱聽人是傳播研究的重要議題之一，根據國外學者 Abercrombie ＆ Longhurst 之看法，閱聽人研究可以區分為三個典範時期：首先是「行為典範時期」（Behavioural Paradigm, BP），閱聽人是傳播情境中被動的個體，其行為受媒體所影響並且是可以操控的；其次為「收編／抗拒典範時期」（Incorporation/Resistance Paradigm, ISP），以 Hall 的製碼／解碼模式最具代表性，在這個典範中閱聽人具有選擇性，可以透過協商或對立解讀來決定訊息的意義，以「文本意義和閱聽人解讀之互動關係」為關注的焦點；最後則為受傳播科技興起影響而產生的「觀展／表演典範時期」（Spectacle/ Performance Paradigm, SPP），閱聽人可以主動生產訊息，藉由網路等互動媒介展現自我，更強調閱聽人的參與感及認同感的建立23。關於閱聽人的三個典範時期於第二章文獻探討中有更多的論述。國內學者盧嵐蘭認為：「閱聽人經常被概念化為片面的特質或屬性，並被抽離於具體的生活情境而去凸顯這些局部的性質，忽略了閱聽人是完整的個體、是某些環境中的血肉生命24……。」這樣的看法係將閱聽人回歸到其生活脈絡之中，從具體的情境與脈絡去瞭解閱聽人如何使自己成為閱聽人，因此較屬於上述之第二及第三種典範。本研究所稱之閱聽人，除了指在藝術傳播的脈絡下接收到藝術相關信息的閱聽大眾，包括博物館或美術館中的觀者、透過網際網路使用並分享相關訊息的使用者，以及暴露在媒介訊息中的個人之外，本研究更進一步將所指稱之閱聽人界定在「對奈良美智及其藝術創作著迷的迷群閱聽人」，係在迷群文化理論的脈絡下來進行探討。. 23. 參考自張玉佩。〈從媒體影像觀照自己：觀展／表演典範之初探〉。《新聞學研究》第 82 期（2005）： 46。 24. 盧嵐蘭。《閱聽人與日常生活》（臺北：五南，2007）：4。 14.

(29) 第二章文獻探討當代藝術自達達運動以來，一直被菁英階級視為是社經地位象徵的藝術品，已由高高在上的文化殿堂走入尋常百姓家，而 20 世紀初一連串的藝術風潮，更讓藝術作品無論從題材、內容、風格甚至是展出方式都愈加的生活化與日常化。在這樣的風潮影響之下，藝術與大眾文化之間不再壁壘分明，取而代之的是兩者間越來越模糊的分野，及與其他領域間愈加頻繁的跨界演出。本研究所探討的當代藝術家奈良美智即是在這種文化藝術氛圍下以其獨特的魅力吸引粉絲聚集，形成當代藝術領域中少見的「迷群」現象。本研究以迷群文化理論為基礎探究奈良美智迷群之樣貌，首先瞭解奈良美智藝術創作的背景脈絡，包括達達運動、普普藝術、新普普藝術、超扁平概念以及影響奈良美智個人藝術創作的因素與奈良風格等。其次論述奈良美智與消費文化，此部分首先整理奈良美智的創作類型及其跨界表現，藉由奈良美智的跨界表現延伸探討其美學消費、藝術商品化及藝術家明星化等相關論述，並透過迷群訪談資料之分析，瞭解迷群對奈良美智藝術風格及跨界表現之看法。此外，為解答本研究所列各項與迷群閱聽人相關之研究問題，有必要對藝術傳播領域中之此類「擴散閱聽人」有所瞭解，因此本章第三節探討藝術傳播過程中藝術與閱聽人之相關論述，包括藝術傳播的本質與要素、模式以及閱聽人角色等三方面，以釐清當代藝術傳播的各項重要觀念。最後第四節探討迷群研究的相關議題及國內外相關研究，包括迷群的定義與特質、迷群的類型、迷群文本，以及迷群如何迷、為何迷等。本章透過上述論述與部分之相關訪談資料，對研究問題進行耙梳與整理，有助於本研究之執行。. 15.

(30) 第一節. 奈良美智藝術創作背景脈絡. 日本動漫文化隨著商業勢力席捲全球，在當代藝術領域中走出了一條獨特的「動漫藝術」路徑，這種特殊的畫風被西方藝術界歸類為「新普普藝術」，與大眾文化、美學消費、御宅文化及超扁平等概念，共同形成了獨特的「日本當代藝術美學」。本節依時序先行耙梳影響日本當代藝術的幾個重要藝術風潮，探討影響奈良美智創作的背景因素與學理基礎，俾利瞭解其藝術創作的背景脈絡，並針對奈良美智藝術風格相關問題，輔以迷群受訪者之訪談資料，以對奈良美智的藝術創作有更全面性之理解。. 一、達達主義在西洋美術史上，達達的出現扭轉了傳統美學風格、顛覆了現代主義的美學標準，可以說是賦予當代藝術多元風貌的一股無法忽視的力量。達達正式出現於 1916 年的瑞士蘇黎世，原為藝文界對於一次大戰所造成的毀滅性破壞而起的一股反動力量，是以反傳統美學等方式表達其對傳統藝術的媒材、技法和創作規則的不滿與挑戰25。嚴格說來，達達並非如抽象主義、立體主義或表現主義一般是一種有系統的繪畫風格，而是一個結合文學與視覺藝術的改革運動26。達達藝術家的作品其共同點為反諷、反邏輯及破壞性，最受人矚目者為馬歇爾‧杜象及其一系列以「現成物」（ready-made）做為創作媒材的作品，其中最知名者如 1917 一只簽了 R. Mutt、名之為《泉》的小便斗。姑且不論達達後來的發展及其所產生的爭辯，達達精神的確為現代藝術開創了「形式」和「材質」上的無限可能性，其後的藝術風潮如超現實主義、普普藝術、新達達主義、行動藝術、集合藝術及廢. 25. 林素惠，op. cit.，64。. 26. 劉惠媛。《沒有圍牆的美術館》（臺北：幼獅文化，2011）：50。 16.

(31) 物雕塑等都延續著達達精神，對此後的藝術家們影響甚鉅27。奈良美智的現成物創作可以追溯至 1994 年於日本名古屋工作室完成的首件纖維增強塑料（FRP）作品《One Way Dog》（圖 2-1）。此作品於 1995 年奈良美智日本首次個展「In the Deepest Puddle」中公開展示28，為日後一系列知名的白色小狗作品之原型。同時期奈良美智也開始嘗試以各種現成物為媒材進行大型的立體雕塑創作，如紐約個展中展出的《流淚的狗》，即是以大捆廢棄膠帶製作而成；此外，他也以牛仔褲、碎布、膠帶等不同媒材拼組出平面空間後再進行創作，有時甚至直接在碗盤、用過的信封、信紙、瓦楞紙上進行創作，由這種多樣媒材的創作風格可以看見其作品中達達「現成物」的影子。. 圖 2-1 奈良美智作品《One Way Dog》(1994) 資料來源：http://www.mutualart.com/Artwork/One-Way-Dog/6C8A75A649DD6E6F. 達達運動始於 20 世紀初期，其各種行動打破了藝術與生活的疆界，於 1950 年代影響了普普藝術，並被視為 1960 年代後現代主義的序曲，在藝術史上開啟了後現代多元主義的新傳統29。. 二、普普藝術普普（POP）一詞是 Popular 的縮寫，為流行藝術、通俗藝術、大眾藝術之意。. 27. ibid., 53-56.. 28. 參考自：蘇靜，op. cit.，105。. 29. 林素惠，op. cit.，64。 17.

(32) 普普藝術（Pop Art）最早問世於 1952 年的英國倫敦，為英國藝評家羅倫斯‧阿羅威（Lawerence Allowey）所創用，專指將誕生於現代大眾文化的圖像、記號或成品等大膽引進藝術領域的現代藝術潮流30。多數文獻指出首件普普藝術作品為理查‧漢彌爾頓（Richard Hamilton，1922–2011）以拼貼技法所完成的作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）。此作拼貼了一個 50 年代受大眾媒體影響的英國家庭，畫面中陳列的各項元素均是當時人們所熟悉的大眾流行文化，完全符應了漢彌爾頓為普普藝術所下的定義：大眾化、瞬間、可消費的、低成本、大量生產、年輕化、詼諧的、情色的、有噱頭的、富刺激性、賣座的事物31，而這些普普文化的「性格」也幾乎涵蓋了 20 世紀後半葉的藝術發展趨勢。普普藝術雖發跡於英國，卻在美國發揚光大，代表人物為安迪‧沃荷。他擅長以流行文化為題材，反複使用大眾熟悉的影像、物件或符號融入攝影或繪畫等藝術作品當中，將大量、重複、商業、通俗等普普性格發揮得淋漓盡致，徹底打破了通俗與高級文化的界線，被譽為「普普藝術教父」。國內學者楊清田指出普普藝術與達達運動在「現成物」的概念上其實是一脈相傳的，但終極的目的卻是不同；普普藝術並不直接使用現成物，而是改變或轉化其原來面目，企圖提升消費性通俗文化至博物館文化的層次。而在風格表現方面，普普藝術善於描寫日常生活中的大眾流行事物，楊清田認為：普普藝術「一方面使生活中的各種平凡物件成為藝術表現的『材料』，同時對於過往的傳統表現技法是接納、包容的；儘管以生活中的平凡人、事、物作為主題，但結果是精緻的、永恆的32」。楊清田整理呂靜修的看法，認為普普藝術的具體表現風格包括題材通俗、非. 30. 蔡青雯譯。暮澤剛巳. 31. 朱惠芬譯。蘿斯‧狄更斯. 原著，op. cit.， 44。原著。《現代藝術，怎麼一回事？》（臺北：臉譜，2009）：103-104。. 32. 楊清田。〈普普藝術與臺灣後現代設計表現的關係研究—以臺灣海報設計為例〉，《藝術學報》，第 74 期（2004）：59-60。 18.

(33) 藝術的繪畫圖像呈現、色彩誇張大膽且強烈對比性等33。由奈良美智的藝術創作來看，其題材係以帶有漫畫、塗鴉筆調的大頭小女孩奈良娃娃以及潔白馴良的白色小狗、穿綿羊裝的兒童（圖 2-2）為大宗，畫風簡單、筆觸溫暖、題材淺顯易懂，是具有大眾性格的創作風格。奈良美智也將其畫作立體化，以其繪畫中的平面圖像為造型進行其他如立體雕塑、陶藝及裝置藝術等創作，可以說他的作品不論在題材、風格或表現方式等方面均受普普藝術的影響，確實具有普普藝術「受歡迎、迷人的、有噱頭」等特質。此外，奈良美智筆下的奈良娃娃也充分顯現出普普藝術視覺上強烈反差性的特徵，例如奈良娃娃可愛的外表下竟有雙邪惡的眼神，抑或是臉上掛著甜美的笑容、手中卻拿把小刀的作品—可愛與邪惡共存在小女孩的形象中，確實是衝突性十足且又帶有普普藝術詼諧與諷刺的特徵。奈良美智這類的畫作所欲傳達的意象是發人省思且因人而異的，也賦予閱聽人無限的詮釋可能性，因此極受大眾喜愛。. 圖 2-2 奈良美智作品 3 作品名稱：依序為《Blue Sheep》(1999)、《Just Living in a 20 World》(1999)、《Slight Fever》(2001) 資料來源：Yoshitomo Nara. Yoshitomo Nara: The Complete Works, San Francisco, CA : Chronicle Books, 2011.. 普普藝術以及盛行於 70 年代以後的後現代主義藝術思潮徹底打破了精緻藝術與通俗藝術的界線，讓藝術不再只停留在美術館的典藏架上—生活中的大眾流行文化也可以是藝術的一種規範，「藝術生活化」讓人們周遭的平凡物件或事件也可以透過藝術的手段呈現在日常生活中。另一方面，藝術創作的無深度化、平面. 33. 楊清田，op. cit.， 60。 19.

(34) 化除了使得量產與廣告成為可能外，在某種程度上也加速了藝術創作的商業化及市場化。普普藝術可以說是現代主義與後現代主義交界的過渡點，其商業性格使得藝術與商業間的隔閡日漸消失，也促使藝術世俗化、商品化，造就了晚進藝術商品市場的形成與發展。. 三、日本風格的當代藝術普普藝術發跡於倫敦，並於世界各地逬發出許多類似的潮流，日本的普普藝術以橫尾忠則34等人為先驅。此後隨著日本動漫文化所形成的新普普風潮以及村上隆所提出的超扁平概念等，共同形成目前日本當代藝術最顯著的特色，也對奈良美智產生了一定的影響。以下分述之。（一）新普普藝術（Neo-Pop、New-Pop）新普普藝術是 1980 年代興起並延續至今的藝術活動，又稱為後普普藝術（Post-Pop、Pop After），它傳承了普普的風格與精神；學者 Paul Taylor 認為新普普藝術在素材的使用、風格與影像方面，與 60 年代的普普藝術有許多相近之處，可以說是 60 年代普普藝術的東山再起，是普普藝術的第二春35。依據國內學者楊裕富及林萬福於《後現代主義設計》一書所述，新普普與普普同屬於後現代藝術的派別之一；普普藝術於 70 至 80 年代時由於受到漫畫、卡通、電視等影響而在藝術創作上產生許多變化，因此兩位學者將以普普藝術起家而活躍於 80 年代以後的藝術家們泛稱為「新普普眾徒派」，其中包含了「卡通畫」的興起。楊裕富認為新普普與 60 年代的普普之間的差別是：「普普藝術與歐普藝術（Optical art）同時興起，不免帶有歐普藝術的氣息，但是新普普眾徒派融合了龐克畫、牆壁塗鴉派. 34. 奈良美智高中時期曾著迷於橫尾忠則所設計的作品；橫尾忠則以超現實、迷幻風格的創作聞名於世，其作品融入多層次的符號美學以及繁複層疊的自傳式圖像，觀看其作品就像是在聆聽一個個動人的故事，是具有世界知名度的日本國寶級藝術家。資料來源：王正宜。《東京視覺設計關鍵詞》（臺北：原點，2007），65。 35. 徐洵蔚、鄭湛譯。Paul Taylor 原著。《後普普藝術》（臺北：遠流，1998），10。 20.

(35) （Graffiti art）、新一代卡通畫與電腦動畫，並且更加重日常事物（特別是媒體事物）的主題表現，所以與普普藝術顯然不同36。」新普普藝術由於納入塗鴉、卡通畫風，因此對於以動漫文化揚名於世的日本社會而言，在其當代藝術的發展上可說是相得益彰、相輔相成，成長也極為迅速。長期關注研究國內外動漫藝術及相關產業的資深媒體人吳垠慧於其研究中整理這股日本新普普藝術風潮後發現，1990 年代初期的日本當代藝術作品和創作論述中不約而同地出現名之為新普普（New Pop）的風潮。她指出這批大多出生於 50—60 年代的日本當代藝術家，透過其作品展露出日本社會沈浸在電視、電影、流行音樂、動漫畫、電玩遊戲、廣告等傳播媒體所散佈的文化內容以及這些次文化所帶來的思維狀態中，吳垠慧認為在這種狀態下的日本藝術家們乃企圖借用這些媒體語彙來呈現當代日本生活的經驗37。這批日本新普普藝術家主要以奈良美智和村上隆為代表人物，其中村上隆所提出的「超扁平宣言」企圖對日本新普普藝術這一波融合漫畫、電腦繪圖、動畫、媒體文化、美學消費、御宅文化等日本當代藝術元素進行整合。奈良美智與村上隆屬同期藝術家，兩人更曾有短暫的同事情誼38，雖然個性與創作內容差異性極大，但其作品在相似的歷史脈絡與文化背景之下卻也具有共通的時代精神。奈良美智的藝術創作無論在風格、特色、題材甚至是藝術商品的製作等方面，都曾被歸類為「超扁平藝術家」，因此在論述奈良美智的藝術創作養成背景時，也需稍加探討超扁平概念。（二）超扁平（Super flat）. 36. 楊裕富、林萬福。op. cit.，52。. 37. 吳垠慧。《臺灣當代藝術作品中的漫動畫圖像：以楊茂林、洪東祿的作品為例》（臺北：臺北師範學院藝術與藝術教育研究所碩士論文，2004），33-34。 38. 1998 年 4 月～6 月，奈良美智與村上隆同時應美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）之邀擔任該校客座，負責研究生的個別指導，村上隆則在該大學裡講授媒體論。資料來源：王筱玲、黃碧君譯。奈良美智原著。《小星星通信》（臺北：大塊文化，2004），81。 21.

(36) 「Super flat」一詞首次出現於 1999 年，是日本極為活躍的當代藝術家村上隆（Murakami Takashi）自創的日造英文，代表日本文化獨有的「超扁平」、「超膚淺」之意涵。村上隆身兼藝術家、策展人、學者、論述者、經紀人以及其所創辦的 Kaikai Kiki 公司39負責人等多重身份，他認為「藝術需要世界水準的行銷策略40」，並身體力行地以商業手法行銷藝術作品，是日本當代藝術與商業結合的最佳典範，有「日本的安迪‧沃荷」之美譽。村上隆致力於將日本藝術家及富有「日本文化特色」的當代藝術作品推上國際舞台，其所提出的超扁平宣言可說是為進軍西方藝壇所做的準備。吳垠慧指出超扁平乃是村上隆試圖統整日本新普普運動所做的一個系統化論述，其論點主要植基於對日本社會的長期觀察以及對自身文化的反思，並從美學角度分析日本江戶時期以來的日本畫（尤其是浮世繪）之後所提出來的觀點。村上隆對於日本畫的相關技法相當嫻熟，他發現傳統的日本畫在形式表現上特重平面（flat）及淺薄空間（shallow space）等美學特質，因此將之延伸至當今日本社會、風俗、藝術、文化等的流行文化現象上，而其中在藝術上尤以日本漫畫（manga）及動畫（anime）最能表現這種缺乏深度（depth）的美學特徵。村上隆認為從動、漫畫所衍生出來的次文化以及其規則是刺激當代藝術創作的潛能，因此將御宅文化（Otaku）、同人誌（Fanzines）、可愛風（Kawaii）、恥感文化（Hazukashi）等概念融入其超扁平體系中進行藝術創作，並借用御宅文化中的立體人像模型（model），將原處於邊陲文化的御宅文化拉進當代藝術領域（圖 2-3）。吳垠慧認為村上隆「藉此反映. 39. Kaikai Kiki 公司目前在東京、美國長島及紐約都有分公司，在臺北也設有藝廊（Kaikai Kiki Gallery Taipei）。該公司業務除了協助村上隆的藝術創作外，也負責培育新人及藝術家的經紀工作，此外也有團隊專責設計以村上隆筆下圖樣為主的各樣藝術商品。村上隆對成品把關相當嚴格，要求極高，在品管上制訂 SOP，打破了傳統藝術的規則，徹底與商業結合。資料來源：賴紀方。《村上隆藝術創作之研究》。彰化：大葉大學造形藝術學系碩士在職專班碩士論文，2008，33。 40. 村上隆於其所著《藝術創業論》第一章及開宗明義的如此宣告，他認為日本藝術家在國際間能闖出名號的人屈指可數，其原因就在於「他們沒有因循承襲歐美藝術世界的規則」，其藝術向商業靠攏的主張相當清楚。資料來源：博客來網路書店 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010383022#serial，搜尋日期：2012/04/02。 22.

(37) 出日本社會的現實—人們對自我建構的依據，來自於流行文化的浮光掠影，如此表層無深度41。」近年來，村上隆的超平面美學風潮不只發生在日本，他更進一步認為那已是世界性的現象：「社會、風俗、藝術、文化：一切都是極度的二度空間。」而村上隆更預言式的宣稱，未來的世界可能會像今日的日本一樣超扁平42。. 圖 2-3 村上隆作品作品名稱：依序為《Miss ko²》(1997)、《Dob in the strange forest, red dob》(1999)、《Flower (Superflat)》(2003). 資料來源：http://www.artnet.com/artists/takashi-murakami/artworks-for-sale. 奈良美智的藝術創作雖然也受日本浮世繪的影響43而在題材上帶有一些超扁平系的共通性，但觀察其作品，無論是在畫面構成、材質或創作過程等各方面均不是依循村上隆所提出之超扁平風格來進行創作。村上隆以工作室生產線的方式來製作藝術品、以細密的分工來提高作品的品質與效率，這與奈良美智的創作方式極為不同。而奈良美智本人也不止一次在訪談當中對於自己何以被歸類為超扁平藝術家感到不解。在接受《藝術家雜誌》訪談時對於自己的作品經常與村上隆的超扁平混為一談，以及被誤認為是漫畫或動畫時，他表示：「大家馬上認為我是漫畫、動畫，這是錯誤的，我的作品更具備音樂性，在音樂中，譬如搖滾樂這種次文化中，導入漫畫、電影。……我自己不知道為什麼會被分類到『超扁平』的. 41. 吳垠慧，op. cit.，36-37。. 42. 原文取自村上隆《The Super Flat Manifesto》：”The world of the future might be like Japan is today －super flat.”轉引自吳垠慧，op. cit.，38。 43. 邱文櫻。《日本現代藝術家奈良美智插畫風格之探索與應用》（臺北：臺灣師範大學設計研究所碩士論文，2008），55。 23.

(38) 畫家當中。基本上，『超扁平』是村上隆所提出的概念，我雖然也參與一些『超扁平』的展覽，我自己本身做的更是不一樣44。」奈良美智在另一段訪談中進一步認為自己的藝術創作與超扁平系的藝術風格相當不同：「『超扁平』是村上隆提出來作為日本文化背景的概念……至於我，並不是那樣，而是生活的一瞬間，所以才會與 graf 共同創作，總之，不是目的性，不同於『超扁平』。……村上隆的作品先有設計圖，接著決定影像，而後由助手來協助完成。而我沒有決定影像，所以只能自己一個人來完成。……我想『超扁平』的藝術家應該沒有這種過程45。」此外，村上隆超扁平系的藝術品強調創作前必先賦予作品創新的概念意涵或故事性後再著手製作，如此方能符合市場品味，這也與奈良美智隨心所至的創作手法大不相同。《當代藝術商機》的作者小山登美夫在談論村上隆的作品時也談到：「村上隆……他總是優先思考概念，而非自己動手製作。他製作作品，並非追求個人表現，而是徹底調查多人的想法或技術，蒐集歸納結果之後，再化為作品46。」本研究訪談受訪者對於村上隆超扁平系作品與奈良美智作品之看法，發現迷群可以很明顯分辨兩者的不同，如受訪者 N 與 O 就提出兩者在創作目的上的不同，認為奈良美智純粹是藝術創作，而村上隆的則偏商業化，有一定的目標族群：我會覺得奈良美智比較偏向情感面的東西……村上隆……我覺得他的東西比較可以大量散播，然後比較通俗化的感覺吧……（N69）。我覺得村上隆的作品很明顯是為了某些特定的消費群，就是可愛小花之類的商品，我覺得他有設定比如是某些男生，因為他作品就全部是漂亮的女生、胸部很大腿很長，我覺得他應該有設定他的消費群吧。他就是感覺比較商業，有他特定 focus 的人。可是奈良美智就沒有在為了誰，就比較純創作，不會因為人家喜歡而去怎樣吧，我覺得他就是畫他想畫的、畫他想要的（O120）。. 而具有美術背景、對日本當代藝術小有研究的受訪者 P 與從事平面設計的受. 44. 潘示番、張晴文。〈生活的一瞬間，生活上的寫實專訪奈良美智〉，《藝術家》第 391 期（2007 年 12 月）：201。 45. ibid., 202。. 46. 蔡青雯譯。小山登美夫原著。《當代藝術商機》（臺北：商周文化，2010）：64。 24.

(39) 訪者 R 則以創作手法的不同提出他們的見解，P 認為村上隆係以觀賞、娛樂為主，以許多細微的形體組成一整個圖像，而奈良美智的作品本身就具有一個明顯的主體；R 則認為需考量超扁平的定義是指創作的手法亦或是風格：他們完全不一樣。……村上隆創立超扁平是有他自己結合的東西，他結合東方跟西方，有娛樂性跟觀賞性，他沒有一個主要的形體在，你會比較把他當成是一個整體去看，例如他不是有很多花、很多米老鼠的頭、很多 Mr. Dob 的那個大大的米老鼠變形體，那必須當成一整個的圖像去看，可是奈良美智就會比較去注視他單獨中間的主體。我看他們二個的作品從本質上就是完全不一樣的，他們只不過是剛好都在日本的藝術圈，結合了比較西方的東西，然後跟東方的做一個折衷，但他們的藝術背景跟想要講的東西其實是不一樣的……（P104）。超扁平這種概念應該去思考它是一個手法還是一種風格？如果是手法那兩者當然是完全不同，一個都是自己做，另一個是工業化管線、批次作業，誰做構圖誰做什麼，那如果扁平化指的是把三度空間跟透視的手法拿掉，單純一個前景一個背景這樣的搭配去作藝術的呈現，那我們就可以說他們兩者可能某些程度算是一樣吧，可能村上隆是 90%的扁平化，奈良美智是 50%的扁平化，那如果說是創作手法的話，我覺得可能就不是一樣的了（R84）。. 綜上所述，可以發現奈良美智在日本成長、汲取共同的文化土壤，因此其藝術創作的養成過程中雖不免受到日本動漫文化及御宅文化等元素的影響，致使其作品在風格上呈現無深度空間的特質，而與「超扁平藝術家」的作品有類似的情形。然而即便如此，奈良美智的藝術創作無論在美學目的及創作手法、創作過程上均無法被歸類為村上隆所界定的超扁平藝術，本研究稱之為「奈良風格」。. 四、其他影響因素與奈良風格每個藝術家創作風格之形成除了世界風潮的影響之外，其個人的生活體驗、處事態度、成長歷程等也影響甚鉅。奈良美智個性開朗，同時卻也沈默，其童年時期鑰匙兒童的成長歷程給了他許多獨處的時間，加上豐富的想像力使得他經常陷入沈思、封閉的幻想與塗鴉世界中。這種經歷養成他沈穩卻又帶有些許叛逆及反社會化的特質47，反而成為他日後創作的源頭。成長期的奈良美智經常畫畫、看書、聽廣播，因此對於漫畫、迪士尼、搖滾樂等西方流行文化並不陌生，尤其. 47. 陳凱恩。〈解構奈良美智〉，《藝術欣賞》第 3 卷第 1 期（2007）：104。 25.

(40) 是龐克搖滾樂（punk）等更成為他日後創作的題材，其不少作品以音樂演奏、DJ 裝扮等為主；奈良美智曾表示從 70 年代的 Bob Dylan 到 90 年代的代表樂團都對他的思想深有啟發48。留德時期的所見所聞與生活經歷對奈良美智的藝術創作具有決定性的影響。遠在異鄉的漂浮感迫使奈良美智獨自面對童年時期滯留在腦海中深刻的孤獨感，這段經歷對其日後的藝術創作風格具有決定性的影響。在這種情況下的奈良美智不斷追尋童年時期的自己，其畫筆下自然而然浮現出來的是小孩和動物的形象，奈良美智說：「那些小孩或動物變成自己的自畫像 49」，而也就是在這個時期奈良美智決定不再去處理有說明意涵的「背景」問題。從此這個「沒有背景、只凸顯形象、具有童趣筆觸」的風格，形成了目前其藝術創作中最有名的特色之一。奈良美智的畫作抹除了背景所帶來的空間感，更顯出其作品在視覺上「無深度、平面化」的美學特徵。奈良美智的作品在風格上可以說是自成一格，他由內心而生、以個人觀點所創作的藝術作品與商業性格濃烈的村上隆式超扁平作品大相逕庭；村上隆係以文化為議題、以商業為目的進行創作，而奈良美智則以生活語言為起點、以個人的喜怒哀樂等真實面為賣點50，在創作過程中處處充滿其個人意識。此外，西方傳統繪畫也影響了奈良美智的創作，尤其是義大利中晚期和文藝復興早期的作品對奈良美智的繪畫風格有所影響。邱文櫻於《日本現代藝術家奈良美智插畫風格之探索與應用》中指出，奈良美智畫作中的小女孩（圖 2-4）與 15 世紀早期的側面肖像畫中近乎僵硬的風格所定義的美極為相似：「比如高高拱起的額頭、纖細的鼻子、長脖子，大理石樣的膚色與達文西最早的肖像作品《吉妮芙拉‧德‧賓琪肖像畫》（Portrait of Ginevra de' Benci）（圖 2-5）有異曲同工之. 48. 潘力，op. cit.，121。. 49. 王筱玲、黃碧君譯。奈良美智原著。《小星星通信》（臺北：大塊文化，2004），60。. 50. 賴譽夫主編。黃友玫、李韻柔、葉立芳、楮炫初、蘇文淑譯。《美術手帖：特集奈良美智回歸原點》（臺北：大藝出版，2012），66。 26.