第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
當代藝術的迷人之處，唯有身在其中的「迷群」最能夠理解。本論文首先針 對日本藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara，1959–）之藝術背景、創作風格及其與 商業、消費文化、美學消費等之關係進行文獻資料的耙梳與迷群訪談的分析，透 過文獻與訪談資料的相互對話，以對研究主體有一全面之瞭解。此外，本論文由 閱聽人研究中的「迷群研究」取向切入，以日本國際級當代藝術家奈良美智之迷 群作為觀察對象，藉由迷之文本、迷之驅力、迷之行為以及迷之特徵的探討，觀 察當代藝術領域中此類「擴散閱聽人」的樣貌，期待能瞭解並分析這些迷群形成 的背景脈絡、社會特徵以及文化實踐等，一方面作為迷群文化研究在當代藝術領 域之初探性研究，另方面提供文化創意產業不同的思考方向。
為瞭解本研究論文之相關背景，本章透過以下四小節之闡述呈現本研究之主 題，第一節為研究背景與動機，第二節提出本論文之研究目的與問題，第三節說 明研究範圍與限制，最後為名詞釋義。
第一節 研究背景與動機
藝術是人類文化的表徵，其發展就像一面鏡子，反映著當時的價值體系、時 代潮流、社會現況以及人們的心理需求；而藝術家就像一個時代的化妝師，透過 富有美感價值的藝術作品，呈現他們對時局的觀察或抒發對生活中種種議題的感 觸，有時其藝術作品也在某種程度上做為其個人與閱聽人情感抒發的出口。隨著 科技的進步，當代藝術的表現形式與媒材的使用逐漸從工法、技藝與規準中被解 放而呈現百家齊鳴的景況，如此多元豐富的樣貌，賦予藝術家、藝術作品與閱聽 人之間更寬廣的互動空間與更多作品詮釋的可能性，也引發了當代藝術與閱聽人 之間相關論述。本節針對本研究之研究背景與動機進行說明。
一、研究背景
隨著社會型態的轉變，豐富的視覺享受與美學生活的追求成為現代人休閒活 動中相當重要的一環。當代藝術豐富多樣的展演類型除了提供藝術家創意與美學 共舞的平台外，在以文化創意產業作為各國軟實力展現的 20 世紀，藝術產業的相 關展演活動更是成為閱聽人接觸當代藝術的主要場域，近年來各類型展演的參與 人數不斷攀升。以 2004 年於臺北當代藝術館（MOCA）展出的「虛擬的愛—當代 新異術展」（Fiction Love）為例，該展由知名策展人陸蓉芝策劃，邀請包括奈良 美智、川島秀明、村上隆 Kaka Kiki 團隊、幾米等人在內的 39 位國內外著名藝術 家參展1，短短二個月的展期（2004 年 8 月 21 日～2004 年 10 月 31 日）即吸引 54,831 人次進館看展2，在當時轟動一時、造成極大的迴響。另方面，隨著文創產 業的發展，閱聽人接觸美術館的人數也逐年攀升，以國內三大美術館之一的臺北 市立美術館為例，該館全年度各項展演活動的參觀人數由 2008 年的 444,189 人次 攀升到 2010 年的 1304,781 人次，成長率達 194％3。此外，參與藝術相關活動的 年齡層方面也有逐漸擴展的趨勢，根據羅美蘭在《美術館觀衆特性與美術鑑賞能 力關係之研究》一文中，綜合國內外美術館觀眾調查之發現，美術館閱聽人年齡 分佈從四歲的學齡前兒童到 83 歲的銀髮族皆含括在內4。以上資料顯示藝術產業 相關展演活動無論在觀眾人數或涵蓋層面上均有擴張之趨勢，可見對現代的閱聽 人而言，藝術已不再是高高在上的菁英文化、操持著普羅大眾難以理解的語言，
而是走入尋常百姓家的美學藝術、訴說著大眾的日常生活經驗，因此中國學者吴
1 相關資料參考自：台北當代藝術館官方網站，搜尋日期：2012/10/01
< http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28575634 >
2 莊雅荃。《跟著奈良美智玩跨界藝術商品化研究》（臺北：臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論 文，2010)，32。
3 相關資料參考自：臺北市立美術館 2008 年報第 92 頁、2010 年報第 94 頁。搜尋日期：2012/02/28
<http://www.tfam.museum/TFAM_Research/researchBook.aspx?MenuID=222&PMId=222>
4 羅美蘭。《美術館觀眾特性與美術鑑賞能力關係之研究》（臺北：臺北市立美術館，1995），169。
志斌、姜照君便以「從殿堂到廣場」來說明當代藝術參與社會生活的情形5。在這 股「藝術大眾化」風潮的帶動下，一群當代藝術的閱聽人正慢慢聚集、成形。
觀察當代藝術的發展，在後現代主義去中心化、斷裂、反教條等思潮影響下，
藝術作品的取材及創作風格大為解放，與普羅大眾生活經驗的距離也愈趨接近，
而這股風潮起始於 達達主義及普普藝術。 發生於一次大戰期間的達達主義
（Dadaism），以反諷、反邏輯及破壞性的手法將日常生活中隨手可得的「現成 物」（ready-made）帶入藝術領域，開創藝術生活化的創作風潮；另方面，根源 於大眾文化的普普藝術則使得通俗文化得以大量進入藝術殿堂，加速了藝術的大 眾化。在這些創作形式的代表人物如馬歇爾‧杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）、
安迪‧沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）等人啟發之下，當代藝術家廣泛且大量地 自生活取材，以流行文化作為素材、以拼貼（collage）、挪用（appropriation）等 方式作為創作手法，大幅拉近了藝術與閱聽人之間的距離，使當代藝術作品更具 有可親近性，也使其傳播性越發強烈。
這股潮流由歐洲延燒至亞洲，在 1990 年代初期的日本當代藝術界逬發出一波 以大眾流行文化為主的創作風潮。這批當代藝術家出生於 50-60 年代、成長於 70 年代大眾傳播媒體自由多樣地蓬勃發展時期，因此作品中流露出流行音樂、搖滾、
龐克、動漫、塗鴉（Graffiti art）等影像6。透過結合這些次文化元素的創作，藝 術家呈現了當代日本的生活經驗，由於創作題材與普普藝術相近，因此被稱之為
「新普普藝術」（New Pop Art）。日本新普普藝術作品以強烈的日本動漫文化為 特色，對於熟悉日本動漫作品的臺灣閱聽人而言自然具有一定程度的吸引力，其 中，奈良美智是最具代表性的藝術家，其作品及相關商品在臺灣更是炙手可熱。
5 吴志斌、姜照君。〈為傳播而藝術：當代藝術精神的新維度〉，《南京航空航天大學學報（社 會科學版）》，第 12 卷第 3 期（2010）：68。
6 謝碧娥。《杜象詩意的延異：西方現代藝術的斷裂與轉化》（臺北：秀威資訊科技，2008），65。
日本當代藝術家奈良美智以其自身的成長歷程內化為創作源頭所完成的藝術 作品，不論在內容或題材上都給人一種清新、易懂的感受。他筆下最為人所熟知 的作品—奈良娃娃（圖 1-1）—這個大頭、斜眼、時而嘴角上揚、時而閉目養神、
時而憤怒難耐、時而睥睨不可一世的大眼女孩，有著孩童的身體卻裝載著成人的 心情，耐人尋味的表情似乎訴說了關於人生的種種質疑，每每吸引觀者在畫前駐 足沈思。奈良美智的畫作沒有太多的背景裝飾，只突顯人物表情的簡單畫面讓人 更能凝視作品中的孤寂與反叛，在凝視的過程中彷彿也看見了內心深處的自己，
他的作品以此為「正字標記」在國際上受到極大的歡迎。奈良美智的畫作多以傳 統的媒材如壓克力顏料、油畫、蠟筆、粉彩等進行創作，有著傳統藝術作品的樸 實感與溫度，然而發自內心的孤寂與反叛所創作出來的奈良娃娃卻又同時擁有可 以與現代人對話溝通的當代藝術語言，因此對當代人們而言散發著無比的魅力，
深深吸引了各年齡層的觀眾，使得奈良美智的作品傳播力十足。
圖 1-1 奈良美智作品
資料來源：Yoshitomo Nara. Yoshitomo Nara: The Complete Works, San Francisco, CA : Chronicle Books, 2011.
二、研究動機
奈良美智除了藝術創作外，也與日本新銳導演坂部康二（Salabe Koji，1973–）
合作拍攝電影《跟著奈良美智去旅行》（Traveling with Yoshitomo Nara）。本片 以側拍方式記錄奈良美智與日本 graf 設計團隊於 2004 年至 2006 年間在世界主要
城市舉辦「A to Z 系列展」7的夢想足跡與創作過程，鼓舞並影響了許多同樣懷有 夢想的觀眾。在觀影過程中研究者隱隱約約地觀察到在當代藝術領域中少見的「迷 群」現象，迷群們將奈良美智當作偶像一般的追逐、崇拜或模仿，如韓國的七歲 小女孩賽荷、泰國曼谷的凱蒂等，以及許許多多在奈良美智見面會中將會場擠得 水洩不通的觀眾與跨國追隨參觀奈良美智展覽的「奈良迷」們，他們在面對喜愛 的藝術家時所流露的神情與媒體上常見的「粉絲」形象沒有兩樣，這讓研究者思 考藝術家／藝術作品與閱聽人之間的關係，也初步意識到「當代藝術迷」這個族 群的存在。
本研究一開始所提到的「虛擬的愛—當代新異術展」，從報載及網路搜尋中 發現許多觀展民眾都是慕奈良美智之名而來，顯示當代藝術的閱聽人當中的確存 在著一群「迷」，這群「迷」所著迷的對象也顯然與現今傳播領域閱聽人研究中 所描述的那群歌迷、影迷、動漫迷有些不同。由於藝術家與其他類型的公眾人物 如歌手、演員、運動員等相比之下的媒體曝光度並不太多，尤以奈良美智為例，
他本身並沒有統一的官方網站或經紀人專責處理公關活動8，在其公開露面的機會 並不多的前提之下，仍能吸引大批「奈良迷」聚集，更顯出其獨特之吸引力。而 他們迷的是什麼？為什麼迷？當代藝術的迷群有何特別之處？這些問題引發了研 究者想探究當代藝術迷群樣貌的興趣。
關於當代藝術之閱聽人，研究者發現大部分文獻在探討此議題時多藉由博物
7 2003 年底奈良美智與 graf 團隊開始進行「A to Z 奈良美智 + graf」的創作展出計劃，該計畫巡 迴六國 22 個城市，每個展都會在當地取材搭建一個屬於該地的小木屋，小屋佈置成奈良美智工作
7 2003 年底奈良美智與 graf 團隊開始進行「A to Z 奈良美智 + graf」的創作展出計劃，該計畫巡 迴六國 22 個城市，每個展都會在當地取材搭建一個屬於該地的小木屋，小屋佈置成奈良美智工作