名詞釋義

為釐清本研究過程中各項重要名詞所指涉之範圍與內容，並界定其內涵與定 義，本研究針對重要名詞進行釋義如下：

一、當代藝術（Contemporary Art）

「當代」一詞本身具有「時間性」的意涵在內，若從時間軸的角度來看，日 本藝術評論家暮澤剛巳（Kuresawa Takemi，1966–）將當代藝術定義為：「從現代

主義藝術之後出現的藝術，總稱為當代藝術¹⁴。」而根據維基百科的定義，當代 藝術之意涵有二，一指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另一則指從 1960 年代後期開始到當前 21 世紀的藝術¹⁵。

當代藝術並不是美術史上突然出現的潮流，而是接續現代主義、後現代主義 等思潮而展開的一股藝術風潮，這股潮流可由出現於 20 世紀初倡導顛覆傳統美學 標準的達達主義 ，以及 素有「當代藝術 鼻祖 」之稱的杜象所 提出的 現成 物

（ready-made）觀念做為起點。達達主義的主張以及杜象的實踐行動將生活中常 見的日常物品賦予藝術的價值，在 20 世紀中葉啟發許多藝術家，並造成一連串新 達達主義、普普藝術、歐普藝術、新寫實主義、裝置藝術、低限藝術、地景藝術、

觀念藝術、機動藝術、錄像藝術等運動的興起，而進入 21 世紀後，電子媒體、網 際網路的出現也促成晚近媒體藝術、網路藝術及數位藝術等各種豐富多元的藝術 表現形式與風格¹⁶。在全球化趨勢之下，當代藝術透過多元的媒介與內涵，使科 學、哲學、生活美學及文化研究等場域匯流為具有時代特色的藝術風格¹⁷。本研 究採用與暮澤剛巳之看法，認為當代藝術並不只是「創作於這個時代的藝術」，而 是「強烈反應當代思潮或文化的藝術¹⁸」。

二、奈良美智

奈良美智（Yoshitomo Nara，なら よしとも）出生於 1959 年 12 月 5 日的日 本青森縣弘前市，是極具影響力的日本當代藝術家。其幼年時由於父母忙於工作

14 蔡青雯譯。暮澤剛巳 原著。《當代藝術關鍵詞 100》（臺北：麥田出版社，2011），xvi。

15 相關資訊參考自：維基百科，搜尋日期：2012/03/12

<http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93>

16 本段資料參考自林素惠。〈杜象達達應否爲當代藝術「亂象」負責〉，《藝術學報》，第 79 期

（2009）：63-80 以及楊裕富、林萬福。《後現代主義設計》（臺北：田園城市文化事業公司出版，

2002），47-56。

17 相關資料參考自：藝術檔案網站中關於臺北當代藝術館之簡介，搜尋日期：2013/11/23

<http://www.artda.cn/view.php?tid=499&cid=19>。

18 蔡青雯譯。暮澤剛巳 原著，op. cit.，xvi。

加上與兄長年齡差距甚大，因此大部分的童年歲月均在獨自發呆、畫畫及與動物 玩耍的時光中度過。高中畢業後考上武野藏美術大學，在大一那年寒假獨自到歐 洲開始為期三個月的「一個人的旅行」，見識到歐洲深厚的藝術傳統以及人文素 養。這趟旅程開展了他的藝術視野，也在這個階段他開始思考自己的創作風格以 及將以什麼樣的姿態在藝術領域中自處等問題。奈良美智回國後因經濟問題而轉 至學費相對便宜的愛知縣立藝術大學繼續就讀，並在此校完成大學及研究所學 業。他畢業後曾擔任過美術補習學校的美術教師，並於 1987 年至德國杜塞道夫藝 術學院（Kunstakademie Düsseldorf）留學，重新以學生身份開始藝術創作的生涯。

在德國異鄉的漂浮感與深刻的孤獨感，促使奈良美智更加深入自身內在追尋創作 的源頭，也在這段追尋當中「發現」童年時期的自己，進而逐漸確立了其作品風 格。

在日本新舊藝術交接的 70 年代成長的奈良美智，深受日本浮世繪、動漫文化 及搖滾音樂的影響，其畫作以平面化的空間和獨特的兒童表情構成典型的「奈良 符號¹⁹」，在 1990 年代的歐美受到年輕人極大的喜愛，是日本國內少數在海外成 名後回國發展的藝術家。奈良美智的作品在畫廊經理人小山登美夫的引介下知名 度大增，其於 2000 年回到日本定居，此後並以知名的奈良娃娃走紅全球，在世界 各地擁有許多粉絲。奈良美智的創作除繪畫外，也包括大型立體雕塑、裝置藝術、

攝影、陶藝、青銅等。此外他亦跨足時尚、唱片、餐飲等產業進行跨業合作，是 晚近極為活躍的日本當代藝術家，關於奈良美智在第二章文獻探討有更詳細的論 述。

三、迷、迷群、迷群文化

「迷」（fan）在傳播領域中被視為閱聽人的一種，而根據著名的迷文化研究

19 潘力。〈奈良美智：一個人的獨白〉，《美術觀察》，2011 年 7 月：122。

學者 John Fiske 指出，「迷」是更加積極主動與文本互動的一群閱聽人²⁰。我國《教 育部國語辭典簡編本》將「迷」定義為「醉心於某種事物的人

」，

的定義為「對運動或表演藝術有極高熱誠的投入者」。而《牛津英文字典》上的意 思則為「從以特定、過度的形式來信仰與崇拜宗教，到任何過度的或錯誤的熱情」。 國外迷群研究的知名學者 Henry Jenkins 探究「迷」的定義，指出 fan 是 fanatic 的 縮寫，最早出現在 19 世紀的新聞中，指的是追隨某些專業運動的人，後來被擴展 性的指稱某些觀看者（spectator）—即使沒有實際參與追隨的行為，但只要是對 運動或商業性娛樂的忠實熱愛者（devotee）皆可稱之為「迷」²¹。國內迷研究先 驅學者簡妙如認為從這一定義來看，「迷」或「非迷」並不是類型上的區別，而是

「程度」上的不同。

「迷群」（fans）是指對某些人事物相當著迷的一群人，媒體常將之暱稱為「粉 絲」。John Fiske 認為迷群是一群「過度的讀者」（excessive reader），而國內學者 李明璁在論述「迷群」的本質時指出「迷」的概念除了是個人的沈浸其中外，也 是社群性格很強的公眾展示（public display）者，迷群透過社群維繫彼此對迷群 文本的支持，而社群中的交流互動是「迷群文化」（fan culture）中相當重要的要 素，因此他認為「迷」一定是複數的 fans，唯有透過這個「複數」，迷群的文化意 義才能顯現²²。據此，本研究將「迷群文化」定義為「由熱衷於某人事物的愛好 者，在社群的運作下，藉由彼此的互動交流所形成的一種次文化。」綜上所述，

本論文將「迷群」界定為在社群當中彼此分享文本、交流討論、共享一種「認同」

的一群閱聽人，而此處所指的社群是跨領域的想像式社群，舉凡能使閱聽人參與

20 參考自王曉玨、宋偉傑譯。John Fiske 原著。《理解大眾文化》（北京：中央編譯出版社，2001），

173-174。

21 簡妙如。《過度的閱聽人：「迷」之初探》（嘉義：中正大學電訊傳播研究所碩士論文，1996），

17。

22 以上資料參考自文化研究月報第 55 期文化批判論壇第 37 場：粉都（Fandom）：迷文化研究，

搜尋日期：2012/03/20 <http://www.cc.ncu.edu.tw/~csa/journal/55/journal_forum371.htm>

在所迷文本的想像裡者均屬之。

四、閱聽人

閱聽人是傳播研究的重要議題之一，根據國外學者 Abercrombie ＆ Longhurst 之 看 法 ， 閱 聽 人 研 究 可 以 區 分 為 三 個 典 範 時 期 ： 首 先 是 「 行 為 典 範 時 期 」

（Behavioural Paradigm, BP），閱聽人是傳播情境中被動的個體，其行為受媒體所 影響並且是可以操控的；其次為「收編／抗拒典範時期」（Incorporation/Resistance Paradigm, ISP），以 Hall 的製碼／解碼模式最具代表性，在這個典範中閱聽人具有 選擇性，可以透過協商或對立解讀來決定訊息的意義，以「文本意義和閱聽人解 讀之互動關係」為關注的焦點；最後則為受傳播科技興起影響而產生的「觀展／

表演典範時期」（Spectacle/ Performance Paradigm, SPP），閱聽人可以主動生產訊 息，藉由網路等互動媒介展現自我，更強調閱聽人的參與感及認同感的建立²³。 關於閱聽人的三個典範時期於第二章文獻探討中有更多的論述。

國內學者盧嵐蘭認為：「閱聽人經常被概念化為片面的特質或屬性，並被抽離 於具體的生活情境而去凸顯這些局部的性質，忽略了閱聽人是完整的個體、是某 些環境中的血肉生命²⁴……。」這樣的看法係將閱聽人回歸到其生活脈絡之中，

從具體的情境與脈絡去瞭解閱聽人如何使自己成為閱聽人，因此較屬於上述之第 二及第三種典範。本研究所稱之閱聽人，除了指在藝術傳播的脈絡下接收到藝術 相關信息的閱聽大眾，包括博物館或美術館中的觀者、透過網際網路使用並分享 相關訊息的使用者，以及暴露在媒介訊息中的個人之外，本研究更進一步將所指 稱之閱聽人界定在「對奈良美智及其藝術創作著迷的迷群閱聽人」，係在迷群文化 理論的脈絡下來進行探討。

23 參考自張玉佩。〈從媒體影像觀照自己：觀展／表演典範之初探〉。《新聞學研究》第 82 期（2005）： 46。

24 盧嵐蘭。《閱聽人與日常生活》（臺北：五南，2007）：4。