棋語發光－余昇叡靜物油畫創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系研究所碩士班西畫組碩士論文. 棋語發光－余昇叡靜物油畫創作研究. Chess Piece Metaphors and Illumination: A Study of the Creative Process in Still Life Oil Painting By Yu, Sheng-Reui. 指導教授 :黃進龍教授白適銘教授研究生：余昇叡撰中華民國一○七年一月.

(2) 摘. 要. 本研究基於筆者本人生命經驗與創作風格，長年研究於寫實技法與油畫材料，故以敘事寓意的靜物畫為表現題材，從西方繪畫史的脈絡梳理，定位出自身創作核心價值。小說家透過文字寫出自己的內心奇幻故事，真實的意象轉化美感經驗，筆者則透過畫筆一筆一筆地呈現，由內心探尋轉畫出靜物描繪，繪出生命的凝結狀態。第一章研究目的與動機，從生命歷程及成長背景去帶出對西洋棋的符號動機，並在第二章西方靜物繪畫題材及寓意進行文獻梳理，從 17 世紀尼德蘭地區靜物畫去釐清藝術史定位，再從靜物畫中的欺眼法、畫家在場等議題，逐漸帶出筆者在創作實踐的研究價值。第三章分析「發光研究」系列的理念，從每件作品的視覺感受與學理思維去尋找自我精神皈依。對筆者來說藝術就是創造的根源，生命短暫與時間永恆的矛盾，讓繪畫繼而變成了一種強大的自我昇華動力，在生命磨練中發光。第四章深入研究油畫材料，並詳細整理創作實踐的細節，透過此研究論文發表，共享筆者研究油畫材料之技術。第五章總結前四章的學理基礎、文獻分析、定位創作理念、油畫材料的技法解析，並總結本研究論文。藝術是畫家自我表現、創造活動或對現實的模仿，也是遊戲的本能與內在生命的反映。真誠的自我的凝視、審視、沉思、省思，期盼未來創作中，能更加豐富創作語彙，挖掘人類普遍的人生價值，在藝術承繼脈絡和概念系譜中找到自己的貢獻。. 關鍵字: 發光、靜物畫、西洋棋、欺眼法. I.

(3) Abstract This study is based on my personal life experience, creative style and year-long study of oil painting materials and techniques of realism.Using expressive still lifes as the subject matter of expression, I attempt to find my work’s standing in the sequence of Western art history. A novelist recreates his inner fantastic stories through words and turns real life scenarios into an experience of beauty. I, on the other hand, lure viewers into my inner world through strokes from my brushes and preserve life as stills in my painting. In Chapter 1: Purpose of Study and Motivation, the reasoning behind using chess pieces as symbols is explored through personal life experiences and my background growing up. The review of literature is the focus of Chapter 2: The Subject Matter and Signification of Western Still Lifes. The role of still life in the history of art is clarified through still lifes from the Netherlands in the 17th century. The value of this study of the creative process slowly manifests as the topics of trompe l'oeil and “painter presence” in still-life paintings are discussed. Chapter 3 explains the ideal behind the “study of illumination” series and seeks to find mental belongingness through the visual sensation evoked and scholarly thinking involved in every individual work.For me, art is the source of creation, and the contradiction between the fleetingness of life and eternity of time turns painting into a power force that motivates self-elevation and shines through the hardships of life. Chapter 4 delves into the study of oil painting materials and thoroughly depicts details of the creative process, sharing my techniques to study oil painting materials through publication of this thesis. Chapter 5 summarizes the academic basis, analysis of literature, ideals of finding one’s standing through one’s work and breaking down techniques of utilizing oil painting materials in the aforementioned 4 chapters, and concludes the whole thesis. Art is a means for painters to express themselves, create or imitate reality, but it alsoreflects the instinct to play and is a reflection of inner life. Through sincere self-examination, observation, meditation and reflection, I hope that my future works will expand its creative diversity and discover the common life value of human beings.Then perhaps one day,I could establish myself as a contributor to the still-life genre and leave a mark in the long vast history of art. Keywords: Light, Chess, Still Lifes, Trompe l’oeil. II.

(4) 誌. 謝. 感謝黃進龍院長與白適銘老師，陪伴我走完漫長的創作及寫作過程，在百忙中，一字一句引導修改，建構論述架構，使我更細膩理解學術研究與格式用詞，並期許我在未來能有更宏觀的作品呈現。感謝陳貺怡老師與郭博州院長，能在我生命最重要的學術發表上擔任口試委員，更加鞭策自己在學術上的嚴謹態度。感謝陳懷恩老師透過臉書訊息，即刻回答在藝術史上的文獻考據。感謝鴻梅基金會陳添順董事長、潘明芳女士，搭起了年輕藝術家與藝術評論的舞台，因此感謝盈諄、仲賢的藝評，文字使我如鏡看自己，發覺到自己更細微不足的地方，在思緒上產生莫大幫助。感謝金車藝文中心所有工作夥伴，免費無私提供展出空間與協助。這陣子最感謝老婆照顧小仔，能讓我一個人安靜地在電腦前專心完成此論文。感謝所有曾經幫助過我的師長、家人、朋友、同事、前輩藝術家、藏家、畫廊...等。最後此論文及學位獻給在天上的父親，我完成了您在世對我的期待，謝謝您對我的愛，我會在未來更努力往博士之路邁進，透過所學，回饋養育我茁壯的土地。. 2018 年 1 月. III.

(5) 目. 次. 摘要…...……………………………………………………....……...............…....….I 英文摘要…...………………………………………………....…….…...................…II 誌謝……….……………………………………..………………...…………………III 目次………………..………………………………………………..........….….....…IV 圖目錄…………………………………………………………….…………..………V 第一章緒論………………………….………………………..…………….……......1 第一節研究動機與目的………………………………..….…….….…….......1 第二節研究內容與方法……………………………………….………....…...4 第三節研究範圍與限制…………………………………………...…..….…..7 第四節名詞解釋……………………………………………………................9 第二章尼德蘭靜物畫中的題材及寓意……………………....……………………11 第一節 17 世紀尼德蘭靜物畫……………….......................….…….......…...11 第二節靜物畫的「欺眼法」…………………………………………..…….15 第三節畫家在場………………………………………………………...……19 第四節布簾與窗的象徵寓意………………………………………….......…23 第五節西洋棋題材…………………………………………………..….....…26 第三章「發光研究」系列理念與形式分析……………….………………....……31 第一節創作理念與物件……………………………………………..........…31 第二節創作內容及形式……………………….………....………..………...38 第三節繪畫創作與光的關係……………………………....................…......40 第四節光與色彩的關係……………………………………………..………46 第四章創作實踐……………………………………………………………..….….51 第一節油畫材料與技法………………………….………...……...........……51 第二節系列作品解析…………………………………………….…..………57 第五章結論......……………………………………………………………………..73 參考文獻…………………………………………………………………….…….…75 IV.

(6) 圖目錄圖 1-1，余昇叡，《遙控》...1 圖 1-2，余昇叡，《內心世界-傀》...1 圖 1-3，余昇叡，《倒牛奶的女僕》...2 圖 1-4，余昇叡，《真空謊言》...2 圖 1-5，余昇叡，《發光研究(六)溫度》局部...3 圖 2-1，雅各布．凡．赫爾茲丹克，《有檸檬，橘子和石榴的靜物畫》(Still Life with Lemons Oranges and a Pomegranate)...11 圖 2-2，科內利斯．吉斯布萊特(Cornelius Norbertus Gijsbrechts)，《有藝術品的櫥櫃》(A Cupboard with Works of Art)...13 圖 2-3，科內利斯．吉斯布萊特(Cornelius Norbertus Gijsbrechts)，《虛空靜物》(med ateliervæg og vanitas-stilleleben)...13 圖 2-4，龐貝壁畫有桃子的靜物《Still Life with Peaches》...15 圖 2-5，雅各布．德．巴爾巴里（Jacopo de' Barbari）《死鵬鵲和騎士金屬手套》 (Still-Life with Partridge and Gauntlets)...16 圖 2-6，安托內羅．達．梅西納(Antonello da Messina)《書房中的聖洛姆》(St. Jerome in His Study)...16 圖 2-7，la filosofia della，《存在鏈》(Great chain of being)...17 圖 2-8，安德列·波佐（Andrea Pozzo) 耶穌會教堂欺眼法圓頂畫...18 圖 2-9，楊．凡．艾克（Jan van Eyck)《阿諾菲尼的婚禮》...19 圖 2-10，楊．凡．艾克（Jan van Eyck)《阿諾菲尼的婚禮》局部...19 圖 2-11，彼得．克拉斯(Pieter Claesz)《有小提琴與玻璃球的虛空畫》（Vanitas with Violin and Glass Ball）...20 圖 2-12，西蒙呂替奇（Simon Luttichuys)《靜物的藝術寓意》（Still-life allegory of the arts）...20 圖 2-13，大衛伯利（David Bailly)《虛空靜物和年輕畫家的肖像畫》（Vanitas Still Life with Portrait of a Young Painter）...21 圖 2-14，科內利斯．吉斯布萊特（Cornelius Norbertus Gijsbrechts)，《有水果的裁切欺眼畫架》（Cut-out Trompe l'Oeil Easel with Fruit Piece）...21 圖 2-15，賽謬爾．凡．胡格斯特拉登(Samuel van Hoogstraten)，《欺眼畫的靜物畫》...21 圖 2-16，科內利斯．吉斯布萊特（Cornelius Norbertus Gijsbrechts)《錯視畫:帶有弗雷德里克三世登基公告的信插》（Trompe-l'oeil of a Letter Rack with Proclamation by Frederik III）…23 圖 2-17，維梅爾(Johannes Vermeer)《在窗旁讀信的女孩》(Girl Reading a Letter at an Open Window)...24 圖 2-18，馬蒂斯(Henri Matisse)，《開著的窗》(Open Window)...25 V.

(7) 圖 2-19，畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)，《窗前女子坐像》（Woman Sitting Near a Window) ...25 圖 2-20，《遊戲之書》...26 圖 2-21，索福尼斯巴·安圭索拉(Sofonisba Anguissola)，《露西亞，米涅娃和安圭索拉下棋》(Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess)...26 圖 2-22，盧賓·鮑金(Lubin Baugin)，《五種感覺靜物與棋盤》(Graphic The Five Senses Still-Life with Chessboard)...27 圖 2-23，科內利斯．德．曼(Cornelis de Man)，《棋手》(The chess players)...27 圖 2-24，杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp)，《棋局》(La Partie d'échecs)...28 圖 2-25，杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp)，《國際象棋玩家》(Les joueurs d’Échecs)...28 圖 2-26，杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp)，《棋手的肖像》(Portrait de joueurs d’Échecs)...29 圖 3-1，《士兵有著的皇后的影子》(Every Pawn is a potential Queen)...33 圖 3-2，揚凡．艾克(Jan van Eyck 1395 ~ 1441)，《聖母和羅林大臣》(The Madonna with Chancellor Rolin) ...40 圖 3-3，卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio，《聖馬太蒙召喚》(The Calling of Saint Matthew)...40 圖 3-4，林布蘭特(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)《夜巡》(De Nachtwacht)...41 圖 3-5，維梅爾(Jan Vermeer)，《畫家與畫室》(The Artist and His Studio)...41 圖 3-6，拉圖爾(Georges de La Tour)，《骰子玩家》...42 圖 3-7，泰納(Joseph Mallord William Turner)，《海上的漁夫》(Fishermen at Sea) ...42 圖 3-8，克洛德·莫內(Oscar-Claude Mone)，《印象．日出》(Impression Sunrise)...43 圖 3-9，巴勃羅畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)，《格爾尼卡》(Guernica)...44 圖 3-10，馬塞爾·杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp)，《下樓的裸女二號》(Nu descendant un escalier n.2)...45 圖 3-11，余昇叡，《發光研究(五)餘燼溫度》...46 圖 3-12，灰白、橙、深灰、藍淺灰、低彩灰褐色...47 圖 3-13，余昇叡，《發光研究(零)回到最初的原點》局部...48 圖 3-14，灰白、淺灰、灰黃、灰綠、皮膚色、深灰色、褐色...48 圖 3-15，余昇叡，《九月政爭》...49 圖 3-16，淺藍、灰白、淺灰黃、深藍、藍黑色...49 圖 4-1，余昇叡，打磨機研磨工序...52 圖 4-2，余昇叡，發光研究(零)描繪狀態...52 圖 4-3，余昇叡，《發光研究(零)回到最初的原點》局部...53 圖 4-4，余昇叡，《發光研究(零)回到最初的原點》夜光情形...53 圖 4-5，余昇叡，補筆凡尼斯作業情形...54 VI.

(8) 圖 4-6，余昇叡，《九月政爭》線性素描搞階段...55 圖 4-7，余昇叡，《九月政爭》明暗底搞階段...55 圖 4-8，余昇叡，《九月政爭》薄塗罩染階段...56 圖 4-9，余昇叡，《序幕黑皇后的密謀》...56 圖 4-10，余昇叡，《華麗的騙局》...57 圖 4-11，余昇叡，《白后的加冕》...58 圖 4-12，大衛 (Jacques-Louis David)，《加冕禮》(Coronation)...59 圖 4-13，余昇叡，《囚禁之僕》...60 圖 4-14，余昇叡，《佈陣備戰》...60 圖 4-15，余昇叡，《發光研究》...61 圖 4-16，余昇叡，《發光研究(二)忐忑明暗》...62 圖 4-17，余昇叡，《九月政爭》...63 圖 4-18，余昇叡，《未完成的家》...64 圖 4-19，余昇叡，全家福照片攝於台灣藝術大學...64 圖 4-20，余昇叡，《薄暮凝結》...65 圖 4-21，余昇叡，《發光研究(三)失衡華麗》…66 圖 4-22，余昇叡，《發光研究(四)焠火》…67 圖 4-23，余昇叡，《發光研究(五)餘燼溫度》…68 圖 4-24，余昇叡，《發光研究(七)驚嘆號》…69 圖 4-25，余昇叡，《發光研究(八)解放束縛》...70 圖 4-26，余昇叡，《發光研究(八)解放束縛》局部 QR code…70 圖 4-27，余昇叡，《發光研究(零)回到最初的原點》…71 圖 4-28，余昇叡，《星際效應》(Interstellar)之電影海報…71. VII.

(9) 第一章緒論第一節研究動機與目的. 筆者因成長於傳統觀念較重之家庭，且上有四位姊姊，從小就背負著父母親的高度期待。如今回想成長歷程中，多數決定只能被動式地接收長輩的命令並進行執行，以符合家人對筆者的期待。在自我意識較受約束的情形下，筆者習慣透過繪畫宣洩自我內心之深層情緒，並寄情以釋放現實生活壓抑，進而藉由繪畫創作達到自我治療之效用。回顧筆者大學時期的創作，便開始思考「意念」與「控制」的題材，如《遙控》(圖 1-1) 、《內心世界-傀》(圖 1-2) 等作品，皆為在這樣的思緒範疇中所完成的作品。筆者確實藉由創作過程達到另一種層面的寄託，並同時圖像化自己內心的意念，進而藉由作品的呈現，與自己的內心進行更為清晰對話。. 圖 1-1 余昇叡，《遙控》，2009，油彩畫布，. 圖 1-2 余昇叡，《內心世界-傀》，2007，紙本炭. 130 x 162 cm，私人收藏。. 筆素描，105 x 225 cm，私人收藏。. 大學時期的創作題材較為寬廣，除了從意念上去透過作品表現外，從《遙控》作品背景，出現了不退流行的凱蒂貓(Hello Kitty)，開始思考自己與卡漫1藝術 (Coman Art)的問題，故在爾後的創作中，嘗試了角色扮演的作品。. 高千惠，〈圖說 vs 述繪-東北亞動漫的美學索引〉，《風火林泉:當代亞洲藝術專題研究》(台北:典藏藝術家庭股份有限公司，2013)，頁 134-153。 1. 1.

(10) 2010 年開始以妝扮的人物肖像為題材創作如圖 1-3 與圖 1-4，也因筆者居於基隆，從小耳濡目染在漁港邊長大，所以在《真空謊言》(圖 1-4)的作品中出現了漁船上去誘捕鎖管2的集魚燈3，開啟了筆者對於發光這個題材的創作序幕。而也就在 2011 年，是筆者的創作風格轉變時期，從人物的角色扮演轉變為敘事寓意的靜物畫風格，此即「發光研究」系列創作之開端。筆者試著用靜物畫去映射生命心境，寧靜的畫作往往是藉由顏料慢慢堆疊，以呈現出筆者想要的內心狀態，壓力得以透過繪畫的過程成功宣洩，因而創作時的視覺語言也漸漸的由內心壓力，昇華成為今日的冷靜批判。. 圖 1-3 余昇叡《倒牛奶的女僕》，2010，油彩. 圖 1-4 余昇叡《真空謊言》，2011，油彩畫布，162. 畫布，91 x 72.5 cm，私人收藏。. x 130 cm，台中，國立台灣美術館，中華民國。. 「發光研究」這系列的作品，主要在探討靜物畫的光影、內心的光明面與陰. 100x80 cm. 暗面、科學實驗的燈泡光線與自然主義太陽晝光等之表現，同時也試著筆者用畫中的西洋棋與觀者的思維產生對弈關係，透過視覺感官刺激逕而產生大腦皮質思辨狀態的連結。 2. 閉眼亞目學名為（Myopsina），俗稱鎖管，是一種外貌跟魷魚很相像的生物，屬於軟體動物門頭足綱鞘亞綱十腕總目管魷目。邱群凱，《台灣海峽鎖館物種組成之季節變動與優勢物種之生活史參數》，(基隆市:國立台灣海洋大學碩士學位論文，2015)，頁 3。 3. 集魚燈為俗名，學名為金屬鹵化物燈（Metal Halide Lamp）因其高光效、長壽命、顯色優異，所以多使用於大型工業空間照明及夜間漁業船隻作業，又因鎖管有夜間趨光性，在夜間的基隆外海，常常有許多掛滿集魚燈的小漁船在外海捕小管。周長億，《裝置發光二極體式集魚燈火誘網漁船之漁獲效能》，(基隆市:國立台灣海洋大學碩士學位論文，2014)，頁 2。. 2.

(11) 圖 1-5 余昇叡《發光研究(六)溫度》，局部特寫，2016，油彩畫布，45.5 x 53 cm，私人收藏。. 在油畫材料方面，筆者主要研究內容以「光」作為表現主軸，以視覺範疇來說，古典油彩顏料是以原本的固有色作為顯色基礎。但在局部畫面上表現，以「夜光粉」作為顏料色粉，自行研磨混以熟煉亞麻仁油與松節油，製成特殊的「自發光」顏料，以表現在（圖 1-5）的燈芯上作為畫面表現手法。筆者認為一件繪畫作品不單單只存在於展場的投射燈光亮起時，在黑暗的環境下，顏料因吸收了白天的燈光繼續在夜晚產生微光，油畫材料繼續乘載著筆者所想表現的意念繼續在黑暗中延續「光」的存在。等作品，皆為這樣的思緒範疇中所完成的作品。筆者確實亦藉由創作過程達到另一種層面的寄託，並此時圖像化自己內心的意念，進而藉由作品的呈現，越發得以與自己的內心進行更為清晰之對話。首先，探討靜物畫在藝術史之脈絡中所扮演的角色；其次，研究個人創作中經由靜物畫呈現筆者生命歷程以及系列作品於當代藝術中所呈現的美學意義；最後試圖於個人創作中詮釋人在面對生命時的悲哀、困惑、希望與轉變。. 3.

(12) 第二節研究內容與方法. 一、研究內容梵谷(Vincent Willem Van Gogh, 1853-1890) 說:「人生就像是素描一樣：有時你必須行動明快果決，迅如閃電地以精力捕捉事物，描繪形貌。」4創作意念的瞬間，每幅作品都被賦予特殊的生命意義，而那生活壓力切切實實呈現在眼前，但創作理念因而脫離了這個真實世界的不同物品，迫使筆者去記錄那生命隱藏著什麼意思。本研究內容從 17 世紀尼德蘭(Netherlands)的靜物畫題材作為歸納重點，特別著墨於當時的欺眼法風格，時代背景受喀爾文教派(Calvinism) 5影響，其主張克勤克儉、過自律而簡樸的生活，實踐聖經的教訓。不久傳至歐洲各國，在荷蘭及蘇格蘭(Scotland)成為占統治地位的教會。在這樣的背景下，藝術家們從畫作的靜物象徵與意義去反映其時代精神，透過作品去獲得神的救贖，或對彼世的另一個嚮往，因而產生了警世、告誡的作用。首先，從梳理靜物畫歷史脈絡以釐清自我創作紀錄生命歷程，將作品表達生活過程、一種美感經驗，或者說，尋覓與記錄一種具有生命價值與意義。其次，筆者對「光」的議題進行論述探討，從光學史的角度引導出人類對光與色彩的物理關係，從油畫材料與畫面分析，將色彩表現發光的視覺感受加以詳細申論。. 4 原文(In life it is the same as in drawing – one must sometimes act quickly and decisively, attack a thing with energy, trace the outlines as quickly as lightning.) Isabel Kuhl, Vincent Van Gogh(London:Prestel Publishing Ltd， 2009),p.27. 5 唐凱麟，《西方倫理學名著題要(下)》（台北:昭明出版社，2000），頁 63。. 4.

(13) 二、研究方法 (一)圖像學本創作實踐研究，使用圖像學作為研究法的原因，在於透過圖像學的分析描述、形式分析、解釋意義及價值判斷去橫向分析自身創作實踐與縱深西方藝術史的相對主題。回歸創作的本質，在於處理畫面的符號構成與思維辯證，逐段局部分析並綜觀全局，得以學術理論與創作實踐相輔相成。以下為筆者引用圖像學 6觀念研究之: 作品解釋層次. 解釋方法. 解釋工具. 解釋控制原理. 第一階段:. 擬似形式分析. 以實際經驗，. 樣式的歷史:. 初步及自然主題-. (pseudo-formal. 對對象物和事. 如何表達某一形式下. 事實與外在表現，. analysis)前圖. 件的熟悉程度. 的物及事。. 有關藝術的主題. 像解釋的描. (motif)世界觀。. 述。. 第二階段:. 狹義的感知下. 文史典故的認. 類型的歷史:. 傳統主題或更進一. 進行圖像解釋. 識亦即對特別. 如何表達某主題與現. 步有關圖像. 分析。. 的主題與現象. 象下的對象物及事件。. 熟稔。. (images)故事及寓言(allegories)。第三階段:. 更深入的感知. 綜合性直覺. 文化徵候或象徵史:. 內在意義與內容有. 進行圖像解釋. (類人類心靈. 在多樣歷史情境下，人. 關的象徵價值世界. 分析。. 基本趨向)包. 類心靈趨向在特別主. 含個人心理狀. 題與觀念中如何被表. 態與其宇宙觀. 達出來。. 6. 陳懷恩，《圖像學:視覺藝術的藝藝與解釋》(台北:如果出版社，2008)，頁 235。. 5.

(14) (二)文獻分析法筆者以西洋棋、靜物的欺眼法以及光為延伸相關理論研究之文獻分析，準確地了解掌握所要研究之創作方式，尋覓西洋藝術史之靜物創作風格，特別著墨於尼德蘭低地國靜物畫之歷史脈絡，爾後在研讀對於敘事象徵的靜物畫創作，希望能進一步梳理有關靜物畫的呈現之意義外，更確定繪畫這樣的題材不單單影響筆者，也是反射生活在當代甚至於未來，故將以光在西洋棋為靜物繪畫創作之各種表現。. (三)描述性研究法而後收集題材所需資料加以構思草圖，進而建立創作理念以決定創作形式與構圖，將筆者的生命歷程、規律與理論通過筆者的體悟與感受後，將以創作的方式來描繪自行擺置的相關靜物題材，系列作品逐一完成後加以檢視與修正過後，筆者再以文字解釋各件表達之意象，作品將同論文一齊完成。. 6.

(15) 第三節研究範圍與限制. 一、研究範圍本研究以 17 世紀尼德蘭的靜物畫題材為研究對象，在此之前雖有靜物題材但多作為宗教畫中的象徵物或背景點綴而存在。直至 17 世紀，尼德蘭畫家不再只是單純描摹靜物，他們將靜物作為繪畫中的主角，在繪畫技術上承襲古典以來的寫實擬真傳統並保持中古以來象徵性內容。尼德蘭畫家繪製的靜物題材，將靜物畫推向一個高峰，進而使靜物畫成為獨立的畫種。再者，此時期繪畫的母題與筆者之創作母題多有相似之處，故以此為研究範圍。前人研究多為探討靜物畫之風格演變及寓意，本文針對尼德蘭靜物畫的繪畫技術與靜物寓意提出具體的觀察發現，主要分為五個討論方向：其一是「欺眼法」的運用；其二是「畫家在場」的創作形式與功能；其三是布簾與窗的象徵寓意；其四是西洋棋題材的轉變；其五是光於繪畫裡所扮演的角色。藉由上述內容的探討，以科內利斯．吉斯布萊特(Cornelius Norbertus Gijsbrechts,1630-1683)為參照對象，並與筆者的創作題材交叉分析討論，從中探究創作理念與技法的傳承與創新之處。創作範圍以 2011 年至今的「發光研究」系列作品為主。從創作心境到創作理念的形成，說明物件的多重意義；從構圖、技法、媒材等要素分析畫作的內容與形式，並論述繪畫創作與發光的關係。筆者對於發光的分類分為兩類，其中一類是屬於理性科學的燈泡發光，以燈泡當中的發光行式，限定在傳統鎢絲燈泡、鹵素燈泡，其各別原因是傳統鎢絲燈泡發光形式是靠著加熱內部燃點高的鎢絲，使其達到高溫約 2500℃，其藉由熱輻射而產生可見光，此發光形式與筆者的生命事件有著共通點，便是在最痛楚的狀態，創作的熱情因此而生。. 7.

(16) 二、研究限制本研究，靜物畫限制在 17 世紀的尼德蘭為時間、地域範圍，礙於篇幅未能提及靜物畫後續發展及演變。西洋美術史出現的西洋棋議題就筆者的創作實踐符號來分析，例如: 1630 年盧賓·鮑金(Lubin Baugin,1610-1663)的《五種感覺靜物與棋盤》運用樂器、麵包、花、西洋棋盤、鏡子等靜物象徵聽覺、味覺、嗅覺、觸覺與視覺五種感官。以靜物畫為表現題材但思考其他感官形式，別於以往視覺單純描繪，理念跳脫油畫視覺框架。在「光」議題上，時間限制在 1431 年楊．凡．艾克（Jan van Eyck,1390-1441）至 1912 年杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp,1887-1968)的《下樓的裸女二號》 (Nu descendant un escalier no.2)為範圍，考量到全文結構與篇幅，未提及現代藝術之後發展。且本創作實踐論文主要聚焦於筆者創作，例舉西方油畫靜物語彙之象徵文獻，並建構「發光研究」系列作品理念與核心價值。本創作實踐媒材限制於平面油畫，並以平面木板、畫布為主，排除立體雕塑、機械裝置、觀念藝術、平面影像投影等媒材探討。. 8.

(17) 第四節名詞解釋. 一、發光發光在本論文所探討的方向為二，一為科學物理性質的現象，二為心理層面的，燈是爲黑暗所存在的，燈泡透過通電，便會因高溫而發光，是人類對星空探問的總結，把抽象化為了具象，是一種靈感詩意對哲學的突破。筆者以燈絲燃燒與發光，說明自我的存在，因此燈泡發光是一種擬人的意象，一種接近於生命的意念，將筆者的強烈感情轉化為獨特自我意象。. 二、靜物畫文藝復興時期的義大利畫家們開始以靜物畫為課題，取決於它可自由選擇與構圖用以表現現實生活中無生命的靜止物件。但靜物畫原只是附屬於宗教題材或是附屬於肖像畫中的一隅，可當作象徵物，筆者將本無生命的靜物對象加以塑造形象，透過靜物細膩的刻畫，賦予每件作品各自故事以闡述情感，使豐富、精緻具有心理性的擺設，將生命狀態凝結於精心策畫的靜物場景中，在形式索求的背後，是對美和生命歷程的無窮延伸。. 三、西洋棋西洋棋如同紙上的戰爭，走法規定明確，而且每一步棋可能的走法亦受限制，但每一步棋彼此息息相關，每下一步棋，便會改變每一顆棋子之間的關係，如同人生無常變化，現實的社會中，學習要如何的面對自我，讓自己能在時間的巨大壓力下做迅速正確的決定。西洋棋有黑白之分，每件作品的棋子裡沒有特定的擬人角色，而是將生命歷程融入創作中。 9.

(18) 四、微距寫實微距7這詞常常使用於攝影的焦段，通常是拍攝如昆蟲複眼、細小花卉、等極為細小的對象。此創作論述中的微距寫實，指可以展現平時留意不到的東西，使觀者能親臨其境，有相當大的吸引力，把視覺條件調至微距，平日司空見慣的對象將呈現出不同尋常的比例、結構、肌理、色調，筆者加以細膩描繪其寫實的表象，強烈專注的理想所凝成的主觀表現與客觀形象的統一，將筆者的寫實審美理想融化於微距現實中，去呈現新穎、獨特和富有挑戰性的真相。. 五、欺眼法法文詞彙 Trompe-l'oeil8意指「欺騙眼睛」，應用在圖像上造成的高度真實感能騙過觀者，使其誤認為所呈現的物品、景象、質感、視點等是真實的而非僅是圖像。本詞彙通常用於指涉西方藝術，一般用於平面藝術或淺浮雕。首見於古希臘藝術，至古羅馬時期更加精緻，流行於文藝復興時代以及之後的歐洲與美洲。其效果包括牆壁上或圓柱上仿繪的木材或大理石紋理，以描繪出的假窗戶框住栩栩如生的風景畫像，靜物寫生或肖像畫內容看似突破假框架進入觀者空間，或者描繪經由半開門扉看見內有各式架上物品的櫥櫃。. 7 原文(「マクロレンズ」は社会的に認知された近接撮影用レンズの一般名称です。では、「マイクロレンズ」はどうですか？学術的にはどちらが正しいのでしょうか？なぜ当時の開発者は近接撮影用レンズに「マイクロ」の冠を付けたのでしょうか？そこには厳密性を重んじた当時の開発者たちの思いがあったのです。マクロ写真の定義を古い写真用語辞典で引くと「原寸大以上の倍率で撮影する写真」と定義されています。したがって、マクロレンズは顕微鏡のような拡大光学系を指すのです。しかし、S 型カメラの時代では、近接撮影用レンズは、せいぜい撮影倍率 1/2 倍から等倍までの縮小光学系です。したがって、マクロレンズ（＝拡大倍率で撮影できる光学系）ではないのです。) 佐藤治夫，大下孝一，《ニッコール千夜一夜物語:レンズ設計者の哲学と美学》(東京: 朝日ソノラマ， 2005)，页 172。 8 Gilles Mermet et Yves Paccalet,Trompe-l'œil. Quand la nature fait illusion,(Paris: La Martinière, 2010),p.191.. 10.

(19) 第二章尼德蘭靜物畫中的題材及寓意. 第一節 17 世紀尼德蘭靜物畫. 筆者試著從雅各布．凡．赫爾茲丹克(Jacob van Hulsdonck)所繪製的《有檸檬，橘子和石榴的靜物畫》(Still Life with Lemons，Oranges and a Pomegranate 圖 2-1)作品，去解析大航海時代9的背景，從畫面中間可看到來自中國的青花瓷作為盛裝水果的器皿，在圖像推理上，15 至 16 世紀是葡萄牙與西班牙海外競爭最激烈的年代，主要的原因是為了尋找取代地中海航線。. 圖 2-1. 雅各布．凡．赫爾茲丹克，《有檸檬，橘子和石榴的靜. 物畫》，1620 - 1640，Oil on panel， 41.9 x 49.5 cm. 論述靜物畫則不得不從 17 世紀的荷蘭說起，當時其稱之為尼德蘭接替了葡萄牙(República Portuguesa)、西班牙(Reino de España)成為海上強權與航海圖的技術先驅，主控著世界貿易故其在貿易、科學、藝術等發展上獨佔世界的鰲頭。也因 9 大航海時代背景資料整理參閱：威廉麥克尼爾（William H.McNeill），《世界史》（A World History），黃煜文譯（台北：商周出版社，2013），頁 318-332；王曾才，《西洋近世史》（台北：正中書局，2000）；翁淑玲等，《用年表讀通世界歷史》（台北：：商周出版社，2013），頁 122-154；古偉瀛、王世宗編著，《歷史第三冊》（台北：三民書局，2013），頁 228-233。. 11.

(20) 在貿易的蓬勃發展，封建時代的社會結構產生了改變，中產階級因為貿易創造了巨大的財富，成為快速崛起的社會階層。透過強大的富商階級，包括新教牧師、律師、醫生、商人、工業家、重要公共辦事員，財富成為社會地位的標準，而非出生世襲貴族家室。但當時所在流通的繪畫仍然以肖像畫為主，不同於以往的是肖像畫裡的主角從封建時期的貴族轉變為一般平名。除了社會環境經濟結構改變外，喀爾文教派也是重要影響條件之一，其主張謙卑及美德，且對生命的態度是最今世的淡薄，對彼世的響往，人們因宗教影響對於工作絲毫不苟，在精細中再求細膩，得到信仰上的救贖。 17 世紀以尼德蘭為中心的靜物畫視為真正成熟的界定，此前的繪畫當然有以靜物為題材，但大都不是現代意義的靜物畫。此後靜物畫幾乎伴隨著繪畫史走到今天。歷史時期的不同，靜物畫的地位也不同。17 世紀的荷蘭靜物畫承襲了過往的寫實擬真傳統善於營造幻覺效果，保持了中古以來象徵內容，象徵性內容不外乎與當時的宗教信仰或道德有關，如《有藝術品的櫥櫃》(圖 2-2)。以科內利斯．吉斯布萊特所繪製的《虛空靜物》(med ateliervæg og vanitas-stilleleben,圖 2-3)來說，在中央有一具象徵死亡的骷髏頭，並在周遭擺放在例如托手棒、調色盤、畫筆、油壺...等等。畫家利用描繪鏡子去反射自己，去暗示畫家在場，再利用欺眼法的手段去表現中央的畫布掀落裸露出內畫框，透過死亡的符號，我們可以透過文獻了解其畫作，反映出當時的靜物畫是在宗教改革之後轉變與發展起來的。新教的教義已不再歧視俗世的生活並在世俗生活中貫徹制欲的主張。. 12.

(21) 圖 2-2 科內利斯．吉斯布萊特，《有藝術品的櫥. 圖 2-3 科內利斯．吉斯布萊特，《虛空靜物》. 櫃》，1670-1672，畫在木板櫥櫃上油畫，102.5 x. 1668-1672，油彩，166.8 x 134 x 8 cm，哥本哈根，. 92.7 x 6.3 cm，哥本哈根，國家博物館，丹麥。. 國家博物館，丹麥。. 喀爾文教派的生活實踐是從「出世制欲主義」向「入世制欲主義」的轉變，馬克斯．韋伯(Maximilian Emil Weber,1864-1920)認為 :「由於這種轉變的成功，西方才逐漸走向具有特殊「世俗」的現代文化。教徒與俗眾不再從教堂的聖像畫中感受上帝，而是在日常生活中尋求上帝的恩典，荷蘭的家庭裝飾畫中，卸下聖體的宗教畫逐漸被靜物畫所代替10」。喀爾文教派思想，也是影響 17 世紀尼德蘭在靜物畫的原因。其宗教的神學中心論點為，上帝的絕對權威和偉大，將人視為無足輕重的罪人，人只希望以日常艱辛的勞動來榮耀上帝以求得上帝的恩惠。然而喀爾文(John Calvin,1509-1564) 的《基督教原理》第一個尼德蘭文譯本出版的時間是 1560 年，這也是喀爾文教派在尼德蘭廣泛傳播的年代。喀爾文教派的傳播主要是透過信徒在公眾中佈道、在露天做禮拜。其教義不僅對下層階級，對知識界和中產階級也具有感染力。所 10 韋伯著/彭強等譯，《新教倫理與資本主義精神》(西安:陝西師範大學出版社，2002)，頁 160。 13.

(22) 以西班牙將喀爾文教派視為對其統一和集權計畫的威脅11。筆者試著從畫作舉例《虛空靜物》(圖 2-3)藝術家試著表達一種「浮生若夢」，或「繁華轉眼成空」的滄桑感，人生的榮華富貴到最後的結果也是一個骷髏頭。在當時也是對整個宗教影響，對彼世的嚮往對今世的淡薄。. 11 張亞中，《小國崛起—轉捩點上的關鍵抉擇》(台北:聯經出版社，2008)，頁 49。. 14.

(23) 第二節靜物畫的「欺眼法」. 西元一世紀時龐貝城壁畫(圖 2-4)，仔細觀看其顏色、透視感、空間感、細節、光影材質反光，可以看見當時對於寫實的追求及技巧上的成熟，靜物畫在這個時候已經是常見的題材。在古典藝術裡面「欺眼畫」(trompe l'oeil painting)成為重要的藝術技巧，羅馬博物學家老普林尼(Pliny the Elder,23-79)的《自然史》圖 2-4 作者不詳，AD50，龐貝壁畫，52 × 50 cm，有桃子的靜物《Still Life with. (Naturalis Historia)裡紀載了希臘畫家在擬真. Peaches》，赫庫蘭尼姆古城，義大利。. 程度上的競技事蹟:. 宙克西斯 (Zeuxis,435-390BC)和帕拉修斯(Parrhasios,440-390BC)互相競技去比較誰畫得逼真的故事。故事說，宙克西斯細膩精湛地畫了葡萄，那葡萄逼真到鳥都被欺騙想飛過來啄食。而在帕拉修斯完成他的繪畫後，他邀請宙克西斯到他的工作室。宙克西斯試圖從畫面上拉起窗簾，逕而要觀看下面的畫。令宙克西斯驚訝的是，那窗簾逼真到欺騙過宙克西斯的眼睛，使其誤以為真。宙克西斯承認帕拉修斯是一個更好的畫家，因為他只欺騙了鳥，帕拉修斯則愚弄了一個人。12. 關於「欺眼」（trompe l’oeil）一詞，要到十九世紀時才被人們使用，在此之前，歐洲各國以不同的字眼來稱呼，荷蘭文為"bedriegen"；義大利文為 "ingannare"gli occhi"或是法文則為"tromper les yeux"。13欺眼法可說是一種偏離甚至顚覆單點透視法的視覺遊戲，Trampantojo 這個詞彙是西班牙文，是由 tarmpa、 ante、ojo 三字所組合，有可譯為「視覺的陷阱」，Trompe 是迷惑、欺瞞或障眼法之意，而 L 'oeil 則是眼睛，所以 Trompe-L'oei l 直譯即是「欺騙眼睛」的意思，此等繪畫炫耀的技巧，是一種試圖讓人產生立體空間感的平面作畫技法，使二維 12 故事內容引用自 Pliny the Elder, Natural History: A Selection, John F. Healy, trans. (London: Penguin Books, 2004), p.330. 13 Sybille Ebert-Schiffer,Deceptions and Illusions:Five Centuries of Trompe l`Oeil Painting(Washington:National Gallery of Art, 2002), P.17.. 15.

(24) 的畫給人以極度真實三維空間感覺。雅各布．德．巴爾巴里（Jacopo de Barbari,1440-1516），《死鵬鵲和騎士的金屬手套》(Still-Life with Partridge and Gauntlets,圖 2-5)，於 1504 年所繪製的第一幅欺眼法作品，描繪著狩獵戰利品的死亡動物，在帶有盔甲的手套和劍所表現出來的種種訊息，訴說著打獵是騎士與貴族等上層社會的特有權力，但在市圖 2-5 雅各布．德．巴爾巴里，《死鵬鵲和騎士金屬手套》，1504，木板上油畫. 集中所販賣的死亡動物，與打獵過程中被殺死的動物則同屬於一類，是屬於普通老百姓的物. 52cm × 42.5cm，慕尼黑，舊美術館，德國。. 質生活14，所以盔甲手套也暗示象徵著社會階級地位。再如安托內羅．達．梅西納(Antonello da Messina,1430-1479)的木板油畫《書房中的聖洛姆》(St. Jerome in His Study,圖 2-6)，利用欺眼法的技巧，以金黃色調巧妙地畫出這幅畫的框架，並在畫緣加上漫步的孔雀15，孔雀在早期基督教的象徵上是救世主耶穌復活的象徵，也同時是畫家借助來製造錯覺的工具，即使只是一幅 45.7x36.2 公分的小幅油畫，觀者卻對畫面產. 圖 2-6 安托內羅．達．梅西納，《書房中的聖洛姆》，1475，木板上油畫，. 生立體空間的感受，這也是出自畫家對禽鳥的身長有過精密測量與觀察，再透過繪畫的再. 45.7 x 36.2 cm，倫敦，國家畫廊，英國。. 現，而使觀者產生信以為真的心理作用。. 14 肯尼士．本迪納（Kenneth Bendiner），《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》，(台北:華滋出版，2016)，頁 56。 15 David Fontana，《象徵的名詞》(Secret Language)，(台北:米娜貝爾出版，2007)，頁 126。. 16.

(25) 技法是畫家使用媒材的方法，而欺眼法在筆者創作裡有了情境的轉化，造就敘事節奏與生命的故事性，繪畫的欺眼手法也體現筆者對於當代藝術的追求本我歷程之一。. 圖 2-7《Great chain of being》存在鏈，16 世紀，出自法國新百科全書。. 即使靜物是欺眼法表現的第一選擇，賽謬爾．凡．胡格斯特拉登（Samuel van Hoogstraten,1627-1678）卻只把靜物畫認定為繪畫的入門基本練習，其在 1678 年的著作《繪畫高等入門》（Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst）16中，將繪畫分為三種層級，其理念如同 16 世紀法國新百科全書17(圖 2-7)主要是根據畫作所描繪的生命狀態來決定畫作的層級，由左而右為無知覺的植物或礦物則是屬於最低階；第二階則是有感覺的生物；如果主題是比較具有思考的理性生物，則就屬於最高級的繪畫，靜物畫題材則屬最低階級，因所描繪的對象通常為沒感覺的器物或動植物。在其著作中，最低階的靜物題材就算描寫得再怎麼「達到欺騙的程度」（to the point of deception），其也無法跨越第一級的畫作。依照這個分 16. Celeste Brusati，Samuel van Hoogstraten,Artifice and Illusion: The Art and Writing of Samuel Van Hoogstraten(London: University of Chicago Press,1995) 17被造物的四個層級由左而右依序是礦物、植物、動物、人類在右半邊人又分為四個層級由右至左無所事事者、滿足基本生理需求者、感官享受的追求者、心靈道德的探索者。引用 la filosofia della "Encyclopédie nouvelle" (1833-1847), Lecce: Milella, 1987。. 17.

(26) 法，凡．胡格斯特拉登的繪畫門類理念，大致與之前所述的法國藝術學院繪畫的分級大致相同。另一方面，凡．胡格斯特拉登在著作中，認為藝術家的基本能力是必須藉由物體表現的色彩，來去達到欺騙眼睛信以為真的狀態。筆者試以安德列·波佐（Andrea Pozzo,1642 - 1709）於 1703 年以欺眼法將圓頂畫繪製成壁畫於耶穌會教堂（Jesuitenkirche）低拱頂為例，透過繪畫的手段，使觀者產生深入穹頂的錯覺，彷彿穹頂的圓洞如通往天堂一般，教堂因此充滿崇高、莊嚴、虔誠的空間感受。. 圖 2-8 安德列·波佐，1703，圓頂壁畫（Fresco with trompe l'œil dome），維也納，耶穌會教堂，奧地利。. 最後凡．胡格斯特拉登認為以帕拉修斯之畫作為師法宗旨，也就是「完美的繪畫要如同是自然的一面鏡子，使不存在的東西看似存在，並且以快樂的和值得讚賞的方式來欺騙眼睛。」18也就是說，好的作品必須使自然物與虛假的繪畫，二. 者間的界線模糊，我們下一節來探討靜物畫的功能與畫家在場的表現手法。. 原文：“A perfect painting is like a mirror of nature which makes things which do not actually exist appear to exist, and thus deceives in a permissible, pleasurable, and praiseworthy manner.” 引自 Celeste Brusati, Artifice and Illusion: The Art and Writing of Samuel van Hoogstraten (Chicago: University of Chicago, 1995), pp.158-159. 18. 18.

(27) 第三節畫家在場. 在談論畫家在場的議題，必須引用加州大學伯克利分校(University of California, Berkeley)西萊斯特．布魯塞堤教授（Celeste Brusati,1951-）所提出的三種使畫家自己出現在於靜物畫裡的方式，而且這三種方法又具備不同理念及層次19。首先，靜物的反射要顯現藝術家的位置，在一件作品內，畫家必須要利用任何可反射的靜物來讓自己成為「見證者」的身分，清楚地反射且顯示出自己的位置。例如:十五世紀畫家楊．凡．艾克（Jan van Eyck,1390-1441）1434 年的《阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait 圖 2-9)已有先例，在背景的中央有著反射室內場景的凸面鏡子 (圖 2-10)，透過局部的放大圖可以看到畫家正坐在兩位夫妻的對面描繪並見證雙方的終身圖 2-9 楊．凡．艾克，《阿諾菲尼的婚禮》，. 誓約，透過畫作所營造的反射與構圖彷彿觀看. 1434，82 × 60 cm，倫敦，國家美術館。英國。. 畫作的觀者也是「見證者」的角色。透過這樣的反射身分，開啟了畫家與觀者的雙重關係之門，且在楊．凡．艾克之後的畫家，同樣也面臨著，畫家與描繪對象的視角關係。或者說，畫家如何在作品中表現自我，甚至不將自己描繪於畫內也達到此目的，是西方. 圖 2-10 楊．凡．艾克《阿諾菲尼的婚禮》局部。. 藝術史中一直被探討的問題。十七世紀之後畫家想要在畫中出現自己的作品更為多見，極具. 19. 三種分類內容參閱 Celeste Brusati,“Stilled Lives: Self-Portraiture and Self-Reflection in Seventeenth-Century Netherlandish Still-Life Painting,”Simious:Netherlands Quarterly for the History of Art,Vol.20 No.2/3,(1990-1991): 168-182.。. 19.

(28) 代表是彼得．克拉斯（Pieter Claesz, 1597-1660）在 1628-30 年製做的《有小提琴與玻璃球的虛空畫》（Vanitas with Violin and Glass Ball 圖 2-11)。玻璃球旁邊的懷錶、空杯、骷髏頭等代表時間、歡愉的物件，暗示人生轉瞬即逝，值得注意的是，畫家則出現在左邊的玻璃球中。或是 1646 年的西蒙呂替奇（Simon Luttichuys,1610-1661）的. 《靜物的藝術寓意》（Still-life allegory of the 圖 2-11 彼得．克拉斯，《有小提琴與玻璃球的虛空畫》，1628-1630，. arts 圖 2-12)，畫家的身影. 木板上油畫，35.9 × 59 cm，紐倫堡，日耳曼國家博物館，德國。. 出現於上方水晶球內，畫中靜物可宣示畫家富有製做各類畫種的才能例如風景畫、肖像畫、靜物畫…… 等。此外，也可從畫中窺見畫家的環境情況。第二種方法，是畫家常以畫中畫的方式顯現，此方圖 2-12 西蒙呂替奇，《靜物的藝術寓意》，1646，木板上油畫，. 式是用來記錄藝術家自身. 46 × 64.7 cm，私人收藏。. 和其他繪畫題材的藝術表現。例如大衛．伯利（David. Bailly,1584-1657）1651 年的《虛空靜物和年輕畫家的肖像畫》（Vanitas Still Life with Portrait of a Young Painter 圖 2-13)，眾多代表著虛空的靜物，如骷顱頭、肥皂泡、花朵等包圍著兩件畫家的自畫像，它們分別被懸掛在牆上與拿於年輕畫家的左手，前者為中年容貌，後者則顯得年輕。同時它們還象徵畫家經歷了短暫的時間與浮華的人生，最終永存的還是足以欺騙觀者的精湛畫技。 20.

(29) 圖 2-14 科內利斯．吉斯布萊圖 2-13 大衛伯利，《虛空靜物和年輕畫家的肖像畫》，. 特，木板上油畫，《有水果的. 1651，木板上油畫，65 × 97.5 cm，萊頓，萊頓布料廳市立. 裁切欺眼畫架》，1670-1672，. 博物館，荷蘭。. 123 × 226 cm，哥本哈根，國立博物館，丹麥. 圖 2-15 賽謬爾．凡．胡格斯特拉登《欺眼畫的靜物畫》，1666~1678，木板上油畫，63×79 cm，卡爾斯魯爾，州立美術館，德國. 最後一種表現形式，則是作品將畫家本身和藝術之間的聯結一同展現。雖然科內利斯．吉斯布萊特所繪製的《有水果的裁切欺眼畫架》（Cut-out Trompe l'Oeil Easel with Fruit Piece 圖 2-14)，堪稱為優秀的欺眼畫作品，但是這件作品仍未緊扣用靜物來作為一種畫家身分的再現，其只於畫家具備足以欺眼的擬真技藝，再者，科內利斯．吉斯布萊特也自認是「寫真的製造者」（likeness-maker）。 21.

(30) 相反地，賽謬爾．凡．胡格斯特拉登，卻把第三種形式表現得淋漓盡致，《欺眼畫的靜物畫》(Tromp-l'oeil Still-Life 圖 2-15)以欺眼畫作為自身成功的代表，畫作中出現了教宗贈與的金幣，不僅鞏固他在宮廷中的地位，透過畫中信件的內容，亦讓圖像的視覺欺騙與畫家的自我指涉結合得更牢固。倘若欺眼畫中的靜物能夠指涉畫家或贊助者的身份，作品就不只停留在「達到欺騙程度的靜物畫」，因此，便能從最低層的靜物畫晉升至肖像畫，跨越畫種等級的藩籬。整體言之，依這三種繪畫形式呈現出來的意義層次有別，最淺層的只是讓畫家作為見證人存在，標明出畫家的在場；第二層是暗示藝術家的身分地位；前二者畫家的具體形象仍清晰現於作品中，而第三層則是用更巧妙的手法直接用靜物來代替畫家存在。一般來說觀者在面對歷史畫時，應已具有文本的先備知識，辨認畫作中的文本歸屬為首要之事，審視物質層面則次之，因而歷史畫或許只是引發觀者與文本對話的中介，人與畫作之間的交互作用是發生在觀者的大腦與文本這種無實體的精神場域；反之，欺眼畫與歷史畫的觀看模式恰好相反，欺眼畫本身就已融入觀者所在的現實場域，必先注意作品的視覺合理，才會進入到思想精神層面。因此，觀畫經驗是同時滯留於作品與觀者二者皆實際存在的地方，也就是說，作品不似歷史畫只是一個讓觀者通往精神界的中介。. 22.

(31) 第四節布簾與窗的象徵寓意. 在西洋藝術史的繪畫脈絡中，畫家運用許多的象徵物件來代替神話人物或隱晦寓意。但想要理解繪畫中的象徵符號，必須先擺脫自我固有認知，看似簡單的物件，承載的意義也相對易理解。象徵的精確作用，是在於心靈從物質層面上升至精神層面，超越了日常世界的局限，逕而去一睹不為人知的真相。最重要的是，要理解創作者，了解其身處的環境，誘發藝術家產生繪製某種特定符號的原因，在層層推敲與多方面的便能慢慢理解符號象徵的特殊意義。. 圖 2-16 科內利斯．吉斯布萊特，《錯視畫:帶有弗雷德里克三世登基公告的信插》， 1672，木板上油畫，145.5 × 183 cm，哥本哈根，國立博物館，丹麥。. 囊括西方藝術史大量靜物符號，以探討其象徵意義並非本文目的，反之主要透過以下討論，接續筆者靜物繪畫創作中的符號與象徵等問題。首先，舉例的作品是科內利斯．吉斯布萊特在 1672 年所繪製的《錯視畫: 帶有弗雷德里克三世登基公告的信插》（Trompe-l'oeil of a Letter Rack with Proclamation by Frederik III 圖 2-16)與同為 17 世紀維梅爾(Johannes Vermeer,1632-1675)在 1657 年所繪製的《在窗旁讀信的女孩》(Girl Reading a Letter at anOpen Window 圖 2-17)。雖然兩件作品的題材類別不同，卻可發現共通之象. 23.

(32) 圖 2-17 維梅爾，《在窗旁讀信的女孩》，1657，木板上油畫， 64.5 × 83cm，德勒斯登，國家藝術收藏館，德國。. 徵符號「布簾」，我們可以透過向右拉起的布簾揭示了畫家想傳達的畫面意涵。布簾在功能上除了用於遮蔽外，誘發給予觀者產生視覺心理動機、一種揭示、窺探的氛圍。再者，17 世紀之後的西洋藝術史畫家不斷地喜歡挑戰布簾這個題材，其一部份的原因，也是對老普林尼的《自然史》宙克西斯和帕拉修斯互相繪畫競技故事的致敬，或者說，畫家似乎也在暗示自己如同帕拉修斯一般可以畫出欺騙人眼的高超技術。筆者也將布簾的符號納為自己創作的象徵符號之一，並會在之後的章節裡進行作品解析。有布簾就有窗，在西方藝術的歷史脈絡中，文藝復興以前藝術依附在宗教的世界，固然教堂的建築形式越高聳也就越趨近上帝，除了在高度外，窗即為連結基督與世人的重要渠道。因為光可以穿過它，又不破壞它，於是窗戶象徵了貞潔。例如:13 世紀的法國詩人呂特伯夫(Rutebeuf,1245~1285)20:「正如在玻璃中，來來. 20. 呂特伯夫，法國吟遊詩人，生在動亂不寧的時期，人民掙扎在戰爭、饑荒、瘟疫等水深火熱中。Françoise Barbe-Gall 著，鄭柯譯,Comprendre les symbols en peinture,.(新北市: 閣林文創，2016)，頁 280。. 24.

(33) 去去，太陽也沒有破壞它，因此你是完整的處女，當天堂的上帝，讓你成為妻子與母親。21」。但到了文藝復興時期的繪畫，畫家因運用了透視法(perspiciō)營造三維空間，該詞在拉丁文中是「看穿」的意思，其模仿了大自然。建築師與神學家的阿爾貝蒂(Leon Battista Alberti,1404~1472)在 1436 年所撰寫的《論繪畫》(De pictura)中提到，一幅畫就是一扇打開的窗戶，去面對世界22。他想說的是，必須完全忘記繪畫的媒介，從構圖去營造虛擬的景深，例如在達文西的《最後的晚餐》 (l'ultima cena)在耶穌後方所出現的線性透視與後方的窗。這個定義的合理性一直影響到十九世紀末，當時的手法完全與以往相反，畫家們強調畫面的視覺呈現，並將窗視為作品重要的部份。很快，窗戶的母題在馬蒂斯(Henri Matisse,1869~1954)的《開著的窗》(Open Window 圖 2-18)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)的《窗前女子坐像》（Woman Sitting Near a Window 圖 2-19) 畫中接續出現，並以此表明畫中空間延伸的範圍，而不僅是將自己投射到畫布上，窗戶本身也是這個空間的一部份。成為一種創作手段，以表達某種理念，這種理念要體現繪畫本身的方法和目標。. 圖 2-18 馬蒂斯，《開著的窗》，1905，油彩畫布，. 圖 2-19 畢卡索，《窗前女子坐像》，. 55.3 × 46 cm，華盛頓，國家美術館，美國。. 1932，油彩畫布，73.6 × 55.8 cm，私人收藏。. 21. 轉引自 Marina Warner,Mythe et culte de la Vierge Marie,(Paris:Edition Rivages,1989) 原文:“The definition of a painting as an open window”引自:Alberti,Leon Battista,On Painting,Translated by J.Spencer,(New Haven:Yale University Press,1970),p11. 22. 25.

(34) 第五節西洋棋題材西洋棋一般被認爲源自一種印度的遊戲「恰圖蘭卡23」，在西元 7 世紀時流傳至波斯成為波斯主教棋。然而到了 9 世紀穆斯林統治波斯後，其被帶到伊斯蘭的國家並傳入南歐，10 世紀時再傳到西班牙，11 世紀再傳至英國。到了 15 世紀末，現代西洋棋的規則才逐漸成形，現代的玩法與 19 世紀時的大致相同。由於流傳已久，因此在歐亞地區各時代產生許多西洋棋的變化分支。24 由於西洋棋是由印度棋輾轉傳至西方世界，規則與設備逐漸形成為現今所知的西洋棋，約可追溯至中世紀 1238 年完成的《遊戲之書》(Libro de los juegos)。 25. 例如其中一插圖，如圖所顯示當時的西洋棋為兩種顏色即為雙人象棋(圖. 2-20)。然而，到了文藝復興晚期，由女性畫家索福尼斯巴．安圭索拉(Sofonisba Anguissola,1532-1625)所繪製的西洋棋題材作品(圖 2-21)，可以發現在當時能夠繪製自己與家族姊妹之間下棋，其必為當時的貴族，開創了女性被接受為藝術家. 圖 2-20 作者不詳，《遊戲之書》，1238，羊皮紙書，頁 35，40 × 28 cm，馬德里，聖洛倫索德埃斯科里亞爾皇家遺址(El Escorial)，西班牙。. 圖 2-21 索福尼斯巴·安圭索拉，《露西亞，米涅娃和安圭索拉下棋》(Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess) ， 1555，油彩，72 × 97cm，波茲南，國家博物館，波蘭。. 23 恰圖蘭卡（梵文：चतरु ङ्ग caturaṅga），在梵文 caturaṅga 是性狀複合詞，意為「有四肢或四部分」，在史詩中通常意為「軍隊」。起源於印度笈多時期的雙人對弈棋類，歷史可追溯到西元前五、六世紀，有四人版變體恰圖蘭加，而直系後代為泰盧固象棋，一般認定此遊戲為所有象棋遊戲的共同祖先。Henry Edward Bird,Chess History and Reminiscences(London:Echo Library,2005),P.22 24 恰圖蘭卡往東發展成泰國象棋、高棉象棋、緬甸象棋、馬來象棋、日本將棋、中國象棋和朝鮮將棋等；往西發展成波斯象棋，在棋子和規則上有大規模的改進，開始在中亞各民族廣為流傳。 25 參考網址 https://en.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_juegos (登入日期 2017 年 8 月 7 日). 26.

(35) 學徒的先例。 17 世紀法國盧賓·鮑金 (Lubin Baugin,1610-1663)的作品《五種感覺靜物與棋盤》 (Graphic The Five Senses Still-Life with Chessboard 圖 2-22)，其運用象徵手法精細地將圖 2-22 盧賓·鮑金，《五種感覺靜物與棋盤》，1630，木板上油畫，73 × 55cm，法國，羅浮宮，巴黎。. 樂器、麵包、葡萄酒、花、西洋棋盤、撲克牌、鏡子等幾樣靜物，象徵人的聽覺、味覺、嗅覺、觸覺與視覺這五種感覺。以靜物的組合來暗示人類感官，這在靜物畫史上非常難得可貴。同樣在 17 世紀的荷蘭，透過科內利斯．德．曼(Cornelis de Man,1621~1706)的《棋手》(The chess players 圖 2-23)我們可以發現，西洋棋已經不再是貴族的遊戲，已經是普羅大眾在家中的休閒活動。. 圖 2-23. 科內利斯．德．曼，《棋手》，1670，油彩畫布，. 85 × 97.5cm，布達佩斯，美術博物館，匈牙利。. 27.

(36) 圖 2-24 杜象，《棋局》，1910，油彩畫布，146×114cm，費城，費城美術館，美國。. 1952 年杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp,1887-1968）曾在紐約州立西洋棋協會致詞：「雖然所有的藝術家並不都是棋手，但所有的棋手都是藝術家。」 1910 年《棋局》(La partie d'échecs 圖 2-24)，其在作品中描繪兩位兄弟正在下棋，倆人留著濃密鬍子，彎腰看著桌上的棋盤，專注地思考。而他們的妻子被排除在棋局外，其中一位女性躺在草皮上休息，另一位則坐在餐桌旁，手指捻著茶葉。此時的作品受塞尚影響，多以幾何色塊簡化人物外型，輪廓線條與陰影濃重鮮明。1911 年作品《國際象棋玩家》(Les joueurs d’Échecs 圖 2-25)與《棋手的肖像》(Portrait de joueurs d’Échecs 圖 2-26) ，杜象嘗試圖 2-25 杜象，《國際象棋玩家》，1911，油彩畫布，，. 利用立體派與未來主義的風格進行創作。. 61 × 50 cm，費城，費城美術館，美國。. 28.

(37) 圖 2-26 杜象，《棋手的肖像》，1911，油彩畫布，108 × 101 cm，費城，費城美術館，美國。. 透過西方藝術史，我們知道杜象不斷地將藝術原本的定義打破，並重新建構。筆者也例舉杜象三個階段的西洋棋相關作品，透過時代的轉變，新的藝術觀念不斷顛覆過往。從最初的受印象派塞尚影響，轉而走向嘗試立體派與未來派。. 29.

(38) 30.

(39) 第三章「發光研究」系列理念與形式分析. 第一節創作理念與物件. 筆者於 2011 年開始專注於寫實靜物畫為主的表現，以攝影作為輔助工具，並在各個物件中注入自我的生命經驗，隱藏私密性的個人情感。現實生活中筆者是位老師、父親、丈夫、與兒子，在多重角色的轉換下生活著，不斷地進行替換、抽離或是多重並置，作品因此反映出不同角色之間的拉扯關係。亦即，筆者在面對現實情境時，以個人主觀生命經驗為創作前導，透過寫實繪畫進行情感寄託與表現生命狀態。照相寫實主義（Photo-realism）26是以高解析度的照片作為繪畫創作的參照，藝術家可用攝影技術中的焦距景深、快門曝光等，營造出一個更富有細節的模擬情境，但無論是光圈景深變化、色溫調節等，在繪畫時需另加入個人主觀情感表達作為畫面調整。筆者即是透過此種方式來輔助系列作品中的畫面勾勒與思想填補，逐一將焦點放在物件與物件之間的層疊與交互關係後，以浮動性與瞬時性的空間概念，表達著筆者內心面對生命的深層情緒，藉此建構內心深處的靜物世界。透過前一章的文獻探討與「畫家在場」議題的討論，理論逐漸實踐在創作中，筆者開始思考作者與觀者之間的關係，但作品中的各種物件代表的意義皆有所不同，因此筆者先將各物件分述解析:. 26. H. Werner Holzwarth, Modern Art 1870–2000 (Los Angeles: TASCHEN Books,2011),pp.304-311.. 31.

(40) 一、棋子的角色及象徵意義: (一)國王(King) 在國際象棋的角色中，國王如遭誅或遭將軍即輸掉這回合。故筆者在創作實踐中，國王通常扮演著決定下一步的關鍵，例如 :《佈陣備戰》、《華麗的騙局》、《九月政爭》在作品理念上，皆是如此。不同的是在《未完成的家》、《薄暮凝結》中，白(King)代表筆者自身的角色置入。在《發光研究(五) 焠火》中，倒下的黑(King)是象徵病危的父親。 (二)皇后(Queen) 在遊戲裡扮演著最重要的角色，如果皇后遭誅，棋局輸一半。在 2017 當代「女王」變成了一種女強人稱呼：象徵女性主人的威勢、在職場中的女性霸權，筆者在創作實踐中，將(Queen)設定為已結婚的妻子、女性的角色。例如:《發光研究(五)餘燼溫度》(圖 4-23)、《發光研究(四)焠火》(圖 4-22)、《未完成的家》(圖 4-18)、《白后加冕》(圖 4-11)、《薄暮凝結》(圖 4-20)。但也有象徵欺騙虛假的女性角色如《序幕黑皇后的密謀》(圖 4-9)、《華麗的騙局》(圖 4-10)。 (三)騎士(Knight) 或稱「馬」，騎士的走法和中國象教棋類似走「日」字，或英文字的「L」形。不同的是，西洋棋的騎士沒有「拐馬腳」的限制，故騎士可越過其他棋子。吃子與走法相同。(Knight)在創作中通常為筆者的化身，例如:《發光研究(三)失衡華麗》(圖 4-21)、《發光研究(四)焠火》(圖 4-22)、《發光研究 (零)回到最初的原點》(圖 4-25)畫面中的黑騎士代表著被現實壓抑的筆者，回時會有傾倒覆滅的不穩狀態。 (四)主教(Bishop) 只能斜走，格數不限，不可轉向與越過其他棋子。主教即是藉著聖靈(神) 被祝聖為教會中的牧人及管理者，也是教義的導師及聖職敬禮的祭司。在創作實踐中，筆者將主教比擬為宗教權力的象徵，在《序幕黑皇后的密 32.

(41) 謀》(圖 4-9)、《佈陣備戰》(圖 4-14)中出現，對王權與私情之間作為一種宗教權力的謀略。 (五)城堡(Rook) 又稱「車」，如同中國象棋一樣，橫走或直走，格數不限，不可斜走也不可越過其他棋子。城堡在歐洲中世紀時期君主制度鞏固王權的屏障。筆者在創作實踐上將城堡暗喻為皇族的居住所、一種家的象徵。. 圖 3-1. Every Pawn is a potential Queen 透過光的照射，士兵有著的皇后的影子，. 引用自網路:https://twitter.com/vivoedge(登入日期 2017 年 11 月 21 日)。. (六)士兵(Pawn) 西洋棋有一名言：「Every Pawn Is A Potential Queen.」每個小兵都是一位潛在的皇后如(圖 3-1)。由於兵只能往前走不能後退，但如果兵走到棋盤底即可自選變任一角色，多數玩家會選擇皇后，故有此一名言。在筆者創作中，士兵代表後勢看漲的角色，故在《發光研究(二) 忐忑明暗》中，筆者刻意將士兵放置地板與居高在水晶燈上，在生命意義上，筆者在國中求學時期自認功課不佳，名次總在班上後段，但在繪畫方面充滿熱情，也在當時透過比賽獲獎，就讀的大學也非頂尖大學，也是憑藉著國內比賽一次又一次的失敗去築夢踏實，透過得獎資歷說服教授考取台灣師範大學。人生的體悟如同棋盤上的士兵，必須憑藉後天的努力、足智多謀的策略去建立自我 33.

(42) 的價值成就。結論，西洋棋在現實中，可只是一盤遊戲，或鬥智的休閒活動，但透過自我角色植入，昇華了冰冷冷的塑膠軀殼，透過作品去給予每支棋子注入自身靈魂，透過一張張的作品去上演著筆者生命歷程，也是對未來期許。故創作，必須透過了解筆者生活狀態，或透過作品解說，才可解開作品內部符號的象徵。透過圖象解碼，慢慢抽絲剝繭意念核心價值，記憶生命意義，並也誘發觀者思考作品柳暗花明的最大期待。. 二、窗簾的意義在第二章第四節當中，筆者追溯西方繪畫史之淵源，可知藝術家們不斷精進自己的繪畫寫實技術，透過巧妙地構圖方式，繪製出足以欺騙人眼的窗簾，藉以撥開受騙的視覺陷阱。在筆者的創作實踐中，窗簾的意涵是作為媒合室內人造光與室外自然光的重要介質，也就是說，如果筆者直接地去除薄紗窗簾，以表現窗戶的形體，背景處理上便壓縮了空間關係，視覺呈現因此會過於強硬。其二，紗窗簾的半透光性，完美地詮釋筆者在探討光影交錯，那模糊的灰色地帶，既透又遮的曖昧關係。最後窗簾的符號，亦是對競賽中的帕拉修斯所繪製的「布簾」向希臘神話致敬。. 三、拋光地板的意義筆者在繪製作品前，會先將平日所蒐集的靜物櫃打開，坐在靜物櫃前開始思考著近期所發生的人事時地物，翻閱平日瞬間靈感來源的筆記本草圖，並將欲描繪的靜物擺至地板上，透過寫生與照相紀錄細節，逐漸繪製完成作品。因為家中地板為拋光石英磚，透過光的的反射去承載之上的空間，藉由上而下的視角，產生俯視性的空間感受，如《發光研究(二) 忐忑明暗》(圖 4-13)。柏拉圖的洞穴理論中，在洞內被綁在石上的犯人看到的 34.

(43) 影子是透過洞外的光所產生的。洽如地板總是承載著任何的重量，給人穩固安定的感受，但透過地板平面中，光的反射又產生另一空間的影像。故拋光的地板是暗喻筆者在幽暗的畫室裡，描繪著靜物，應該走出畫室去觀看室外的真理，暗喻對自我的一種警惕。. 35.

(44) 四、燈泡的象徵意義傳統鎢絲燈泡產生光和熱帶來生活便利，然隨著當代科技技術的進步，LED 燈泡取代鎢絲燈泡。作為一種靜物符號，鎢絲燈泡象徵傳統的經典形式，在幽灰的室內空間，漸漸微亮的鎢絲產生了溫暖並出現希望的感受。在《發光研究(四)溫度》、《發光研究 (零)回到最初的原點》皆象徵未來的生命希望。在《發光研究 (七)驚嘆號》與《發光研究(一)》皆出現巨大的集魚燈泡，其一反映出筆者居住在漁港基隆之地理關係，其二反映人類使用光與海洋生物看到光的兩面關係，人類是為了經濟生存而發光，魚類因為趨光而游向死亡。. 五、圓形鏡面球的意義在《發光研究 (七)驚嘆號》開始，靜物符號出現了鏡面球體，與之前所提到的西蒙呂替奇手法相同，主要球體的反射可以使觀者看到藝術家的臉孔與環境。筆者也想透過球面的曲面反射，將畫室的創作環境與描繪當下如實地呈現。但不同的是在《發光研究 (零)回到最初的原點》裡的鏡球，概念是穿越時空的蟲洞作為設定，就視覺外表來說是相同的，但就功能與概念是不同的。. 六、懷錶的意義懷錶 27的產生根據文獻記載在 1462 年，透過縮小的機械發條所驅動的「懷鐘」所來，透過工業化的量產，懷錶逐漸成為上流社會人士的常見日用品和裝飾。但到了第一次世界大戰，手錶的方便性取代了懷錶。回到靜物符號的探討，懷錶用來紀錄時間是以 12 小時作為週期，週而復始。筆者同樣利用懷錶的時間性，不同的是用以紀錄心理意念的年紀、創作的年齡、未來成家的年齡。大多以年齡數字作為時間紀錄，而非幾時幾分。 27 石雅蘩，《女性族群對手錶造型意象研究》(嘉義: 南華大學碩士學位論文，2011)，頁 6-7。. 36.

(45) 七、胸罩的意義胸罩(Brassiere)的功能是用以遮蔽及支撐乳房，通常供女性使用。女性為了符合社會道德約束以及避免不必要的注意，因而必須穿著胸罩。在極端女權主義的角度認為是壓迫女性身體的象徵。透過觀察日常生活與妻子的相處，在炎炎濕熱的夏天，胸罩確實是束縛女性身體的衣物。其二，筆者專注研究寫實繪畫技法，故蕾絲胸罩成為筆者想細膩刻畫的靜物對象，但蕾絲的美麗通常受遮掩於外衣之下，所以筆者大膽地將胸罩變成靜物畫的主角，透過展覽形式可讓觀眾可以近距離欣賞蕾絲與寫實油畫的表現。《發光研究(四)溫度》、《發光研究 (八) 解放束縛》皆是傳達，女性在下班後解下內衣解放束縛的輕鬆自在狀態。. 37.

(46) 第二節創作內容及形式. 從不同發展階段來說，筆者創作形式以照相寫實靜物畫方式呈現，繪畫構思透過特定的情節選擇，兼用一些具有象徵意義的視覺符號來構成畫面。 2011 年在「發光研究」前期的作品中，空間背景較侷限在「灰白色」單調的一牆角，靜物的彩度較高，著重寓言式的奇幻創作與筆者的生命歷程較無關聯。2014 年《未完成的家》(圖 4-18)開始探討成家、立業問題，在內容上放棄自編寓言故事之手法，進入「銀灰色時期」，減少對物體固有色彩的描繪，降低彩度，提升創作理念的精神層次，從敘事寓意昇華至生命紀實。《發光研究(七)驚嘆號》(圖 4-24)將自身角色轉換成觀眾角度，進入思考「畫家在場」的議題，從書寫靜物寓言變成紀錄生命的自我見證者，驅使觀者邏輯推理存在於畫框之內，並在畫框內另一彼端的筆者對弈。利用任何可以反射光線的物體，藏匿下一張作品的暗示符碼，使觀眾在欣賞作品時，與筆者最初的佈局、思維產生連結。藝術創作來自生活，生活的核心應回歸生命本質，然而生命的本質究竟是什麼?從古至今，宗教、科學、經濟皆有各不同表述角度。筆者認為，生命的本質是為了延續生命與傳遞知識。如何延續生命一直是人類歷史不斷探討面臨的問題，除了透過醫療科學的進步治療疾病並維持壽命，但人終究走向死亡。另一間接延續生命的方式，是綿延子嗣並傳承家族信念，從教育的角度來說，知識的傳遞尤為重要，人類之所以偉大，各領域學科日興月異不斷發展，透過無數學識的累積，後人得以節省摸索的時間再繼續向前推進。回歸到創作內容問題之討論，在《發光研究》(圖 4-15)開始，筆者思考畫面物件與畫家生活的關係，如同維梅爾(Jan Vermeer,1632 -1675)的作品《畫家與畫室》(The Artist and His Studio 圖 3-5)一樣，透過繪製畫室一隅來陳述生活狀態。. 38.

(47) 回顧成長背景，筆者從兵役退伍後便自力更生，倚仗國內繪畫競賽獎金維生，面對大大小小比賽，尤其是以獎勵寫實風格的比賽，得到依據歷年得獎作品進行分析，並進行準備，最終在競賽中脫穎而出。面對自我生命的價值，早期階段為顧及生計，終在國內大型油畫競賽獲獎，旁人態度逐漸從否定轉為默認，再從默認轉為肯定。創作形式的確定，促使筆者逐漸對油畫媒材進行深入研究。回歸藝術的本質思考創作，顧名思義是為何創造新的可能，或者是建立屬於自我個人的符號語彙，於是開啟了「發光研究」這系列作。生命在這世界的意義，生命中的線性凝結紀錄，或者是心理上對時間的一種倒帶播放。靜物畫所追求的是甚麼? 從西方藝術史的角度來說，是一種宗教意念的轉移過程所反映不同時期審美特質。此外在自我價值探討的部份，是指透過藝術技術追求卓越、成為個人心靈的投射，藉由創作行為使感官與心靈交織合一，探尋生命價值。筆者始終認為，面對宇宙及歷史，人類的肉體與生命至為脆弱及短暫，創作得以儲存當下意念。. 39.