《黑鳶的人偶》－架空世界的時辰頌禱創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士班西畫組碩士論文 Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University Master Thesis. 《黑鳶的人偶》－架空世界的時辰頌禱創作研究 A Study on Lanra Coutrobe’le: Creating a Fictional World in Book of Hours. 指導教授：黃進龍教授 Advisor: Prof. Huang Chin-Lung 研究生：張宇銜. 撰. Student: Chang Yu-Hsien 中華民國 108 年 8 月 August, 2019.

(2) 謝誌到了畢業之際，回頭一看不禁留念起在師大所待的八年時光，從大學到現在對於未來的徬徨與焦慮依舊沒有變過，陪伴在筆者身邊的師長、親人與朋友們，要感謝的真的太多。首先對於父母親的默默支持，筆者真切地感激於心，他們能不給予過多的壓力與擔憂，願意讓筆者再花四年來取得學位。雖然結果可能不是家人們所期望的，但這次的創作對筆者來說，或許是一個無形之中安排好的使命，也是對於自己一個人生階段的交代，而這些都需在父母親的支持下才能夠達成。在碩班求學的過程中，雖然筆者已經擁有創作的脈絡，不少的朋友都給予了肯定，但始終認為自己的作品與現代台灣的藝術風貌格格不入，如何更精準地表現腦海中的想像世界，確實是面臨許多構想上的煩惱與困難。在與指導老師黃進隆教授的討論中，老師不斷給予筆者許多鼓勵和建議，甚至設想了好幾個作品問世的可能性，也適時提醒著筆者不要鑽牛角尖地耗費太多時間在其他的事物上，牽引至較輕鬆的創作路線上而不會停滯不前。黃老師經常說認真的學生就要找認真的口試委員來好好監督，承蒙台藝大的美術學院院長陳貺怡教授與系上的朱友意教授，共同把關論文寫作的思路與學術研究的品質。在教授們的深厚藝術史與當代藝術的知識下，筆者的弱點與缺點全部無所遁形，教授們給予豐富的建議與文獻閱讀的方向，來加強自己的創作論文。本論文能有現在的成果，真的非常感謝教授們的熱情指點與費心幫助；教授們也對《黑鳶的人偶》保有高度的期待與信心，這亦是筆者繼續完成的動力之一。亦要感謝在創作路上援助過筆者的朋友們：柏瑞學長贊助了筆者創作繪本的所有水彩紙，至今都還沒用完；子翔在京都幫忙帶回的準金泥，彌補筆者無法使用純金泥的遺憾；永禎買給筆者的坦培拉技法工具書，得以運用至創作工序上；巧筠在大阪帶回的不.

(3) 透明水彩與壓克力，成為筆者後來完成作品的重要媒材；志軒在英國趁關店前特別趕去買的堆高劑，它解決了筆者在製作裝飾手抄本的過程中，最艱難與最困擾之處境，筆者至今依舊無法忘記買到時的感動與無法抑制的顫抖。在創作過程的困境中，有他們的出現真是讓筆者萬分感謝，是他們的幫助，才讓《黑鳶的人偶》能順利進行。最後，感謝最好的朋友峻葳在即將畢業的這一年，不斷拉著筆者朝畢業邁進，今年肯定是我們一起熬夜畫圖看日出最多次的一年！還有長時間駐紮在 301 研究室的好友們，有他們的陪伴真的幫助筆者在論文的書寫與作品的創作中增加了許多動力；另外，感謝從高中認識到現在的老友路斯在筆者舉辦畢業展期間，特別抽空幫忙製作了展覽所有宣傳包裝，讓筆者得以辦一個有模有樣的個展……雖然過程中非常疲累，但都是筆者美好的回憶。還是得說，要感謝的真的太多，在歷時兩年多的學習與創作過程中，每一個人的幫助都是讓筆者的作品更加成長的養分，也讓筆者有更多時間與自己的創作進行對話，確實乘載了筆者補償內心的期望與寄託，同時也融合這些給予筆者眾多幫助的人們的愛與關懷，待來日作品正式問世，希望能與他們一起分享這一大份的成就與喜悅！. 張宇銜. 謹致. 國立臺灣師範大學美術學系碩士班中華民國 108 年 8 月於台北師大.

(4) 摘要本創作研究以「架空世界的起源」與「中世紀手抄本形式風格」為主軸，釐清《黑鳶的人偶》的創作內容與方式，並利用「架空世界」中的虛擬人物為創作者，試圖將之轉化為異世界的文化產物。這本繪本主要作為筆者內心所幻想的虛擬世界的呈現，意圖將幻想中的設定多方面地展現於觀者眼前，在故事的內容中能夠充分置入架空世界的創作元素和自己的精神寄託，以及表達對於現實生活的希冀。文中探究架空世界創造可能的起源與泥金裝飾手抄本的風格發展，藉由「時辰頌禱書」(Book of Hours)的形式，以及書中繁多的彩飾插圖來表現架空世界的宮廷藝術，於作品中呈現虛擬故事的細節設定。「時辰頌禱書」結合宮廷藝術以及私人書籍的訂製特點，符合了筆者架空世界的設定需求，並利用對於現實生活的不滿與不安，以及具有神話與傳說元素的故事內容，襯托作品背後的神秘力量，反映筆者內心的欲望，以及宣告架空世界具有心靈撫慰的功效。手抄本的製作方式是筆者從未有過的經驗，面對材料資源的限制，摸索出一套相對簡易的製作程序。而色彩的運用也一改以往的用色習慣，利用大量鮮豔的色彩做為畫面的色彩計畫，並經由圖文之間的編排，思考所有裝飾圖像的運用，以用來襯托架空世界的時代背景，構成完整的虛擬文明產物。. 關鍵字：黑鳶的人偶、架空世界、手抄本、時辰頌禱書 i.

(5) Abstract. This study aims to clarify the content and elaborate the making of Lanra Coutrobe’le from two aspects: the origin of the fictional world and the styles of the medieval manuscript. In this fictional world, a creator endeavors to make Lanra Coutrobe’le into cultural production. This picture book reveals the imaginative fictional world in my mind and its many aspects of fantasy settings to the viewers. I embed the fictional world's creative elements and spiritual commitment into the story, hoping to convey my expectation of reality. This story is set in the form of Book of Hours and explores the possible origin of the fictional world and the stylistic development of the illuminated manuscript. The colored illustrations are sophisticated and flamboyant, constructing the fictional world and the story's details with features of court arts. Book of Hours combines court arts and the making of handmade books, corresponding with my need to build up a fictional world. In Lanra Coutrobe'le the dissatisfaction and anxiety from the reality has been planted in the story with the elements of mythology and legend which underpins the unseen supernatural power, and with such structure, this creation reflects my inner desire and demonstrates the comforting effect of the fictional world. This is my very first time to create a manuscript. With limited materials, I have managed to design a rather simple procedure. Also, I converted my habit of using low chroma color and create this work with abundant dazzling colors. By arranging the scripts and the illustrations and carefully employing decorative patterns, this product of fictional-world civilization has been brought to fruition. Keywords: Lanra Coutrobe’le, fictional world, manuscript, Book of Hours ii.

(6) 目錄摘要 ............................................................................................................................................................. i Abstract ........................................................................................................................................................ ii 第一章、. 緒論 ....................................................................................................................................... 1. 第一節、. 研究動機與目的 ................................................................................................................ 2. 第二節、. 研究方法與架構 ................................................................................................................ 4. 第三節、. 研究範圍與限制 ................................................................................................................ 7. 第二章、. 構築異世界 ...........................................................................................................................10. 第一節、. 各式各樣的存在空間........................................................................................................11. 第二節、. 閃耀光點的書面 ...............................................................................................................24. 第三章、. 架空世界的時辰頌禱............................................................................................................42. 第一節、. 斯堪魁亞的形成 ...............................................................................................................42. 第二節、. 《黑鳶的人偶》的構想....................................................................................................46. 第四章、. 創作媒材與技法 ...................................................................................................................62. 第一節、. 媒材的選擇 .......................................................................................................................62. 第二節、. 製作工序與媒材運用........................................................................................................65. 第三節、. 色彩的表現 .......................................................................................................................69. 第五章、. 作品解說 ...............................................................................................................................72. 第六章、. 結論 ....................................................................................................................................108. 第一節、. 創作研究總結 .................................................................................................................108. 第二節、. 個人創作的發現與特色..................................................................................................108. 第三節、. 未來創作的方向與限制..................................................................................................109. 圖錄 .........................................................................................................................................................111 參考文獻..................................................................................................................................................120. 0.

(7) 第一章、緒論《黑鳶的人偶》（Lanra Coutrobe'le）1是一本以筆者的架空世界「斯堪魁亞」（Scanquia） 2. 的歷史故事中，所延伸出來的繪本，並透過這件作品呈現該世界的相關設定與故事架構。. 為此，筆者必須先探究架空世界的定義以及可能的起源，試圖尋找筆者創造「斯堪魁亞」的起因，並建構出筆者多年來相關的繪畫作品集《黑鳶的人偶》的脈絡。架空世界（fictional universe）與現實世界具有不一樣的要素，這些要素是經過一系列的設定而成，進而組織成一個完整的世界。而這樣的世界並沒有固定的名稱，它擁有創作世界、幻想世界、架空宇宙等各式各樣的名稱，又以「虛構世界」和「架空世界」這兩個名稱最廣為人知。「架空世界」的用法源自於日文，經常出現在動畫或小說中，日文的「架空」指「沒有根據」、「並非事實」、「空想之事」的意思，與中文的「虛構」一詞有相似的概念。而架空一詞應用來描述具有虛構的情境，在文學上典出唐朝劉禹錫〈答饒州元使君書〉的「今研核至論，淵乎有味，非游言架空之徒，喜未嚐不至抃也。」這一句之中，為虛浮不實且沒有根據之意。3 劉禹錫對「架空」一詞的用法似乎帶有貶意，但筆者更傾向其「基於不存在的事物上所建立的事物」這個概念，相較於「虛構」多為「基於某事物上的捏造」，筆者認為「架空」更能傳達虛擬世界創造性。透過架空世界的創造，能建構出無法在現實世界中存在或實現的事物，傳達特殊的價值觀，也能滿足創作者內心的真實感受，填補因無法實現願望所產生的遺憾，甚至可發洩自我的慾望、情感抑或是衝動。本創作研究源於筆者自. 1. 作品原文以筆者所創之人工語言「薩斯坎亞語」（Ç ascania）翻譯而成。. 2. 筆者所創之虛擬國家名稱，由該國家語言薩斯坎亞語中「取得土地」（Secam cuuans）的諧音得名。. 3. 呂叔相、丁聲樹主編，《現代漢語詞典》第七版，北京：商務印書館，2012，626 頁。 1.

(8) 國中時期發展至今的「斯堪魁亞」，來探討架空世界的真實性以及繪畫與文本相輔相成的關係，利用架空世界中畫家的繪本來建構出個人創作理念與風格形式，使「斯堪魁亞」不落於粗淺且單純的幻想中。. 第一節、. 研究動機與目的. 筆者幼年與弟弟睡前總會在床上用玩偶比劃，搬演各種內容的劇情，每晚都是全新一集，如同連續劇一般，劇情都是連貫的。我們既是導演也是演員，各自擔當劇中某些角色並幫其配音，同時也需快速想像劇情的場景，思考如何做出效果與操演接下來的戲碼，如此「播映」了許多年。那些回憶很有意思，是筆者和弟弟專屬的回憶。直到現在筆者有時還會向弟弟提起那段童年往事，說著故事中某角色想念著他，其個性如何有趣又驚世駭俗。在播出好幾年的「床間秘戲」途中，筆者接觸到了一些第二外語，開始對語言和文字產生了興趣，後來發明了自己的文字，同時也認識了英國文學作家暨語言學家托爾金（John Ronald Reuel Tolkien, 1892-1973）這位對現代架空文學中魔幻題材影響甚為深遠的人物。托爾金在《魔戒》（The Lord of the Rings, 1954）、《精靈寶鑽》（The Silmarillion, 1977）以及《哈比人歷險記》（The Hobbit, or There and Back Again, 1937）中設計了極為龐大的架空世界，裡面包含了許多種族，並為他們設計出專屬的族群特色、歷史背景及語言文字。這引起筆者濃厚的興趣並開始創造屬於自己的世界，結合與弟弟共同製作的「床間秘戲」，如此在腦海中逐漸成形一個具有規模的國家，但僅有想像階段。相對於現實世界的題材，筆者為虛擬的世界所吸引，它能讓我天馬行空的創作，並投入自我所好。為此，筆者在研究所期間便開始於創作之中加入架空國度的人物以及服飾建築於畫面之中，並開始編寫朝代年表與一些歷史事件。在人物素描作品的〈小人兒〉系列（圖 1-1）與〈錫安日記〉系列（圖 1-2）中也描述了「斯堪魁亞」的服飾文化以及. 2.

(9) 節日穿著。這兩個系列是將文本圖像化，作為一種圖鑑式的作品，每一件作品都是獨立個體，可以單取一張作品搭配文字敘述觀賞。. 圖 1-1，張宇銜，《小人兒－清明》，2017，紙本. 圖 1-2，張宇銜，《錫安日記－卒業式》，2017，紙. 鉛筆，21×29.7cm。. 本原子筆，21×29.7cm。. 但這產生了一個問題：個別的圖像除非編輯成冊，成為真正一本專輯，否則十分零散。畢竟這是私人的架空世界，與其他具有社會連結性的題材相比來得不容易親人和理解，如『斯堪魁亞衣裝道』或是『斯堪魁亞服飾』之類有系統的類似工具書或是導覽的書籍作品，觀看者才能有系統地明白圖像所傳達的內容。進入研究所之後，筆者開始思考如何解決這個問題，一個架空世界要被知曉是需要故事的，單靠該世界的器物與文化只能片面地了解，生活文化的部份與故事的進展需要交織進行。有了故事與各種組成生活的要素，才能建立更雄厚的基礎，變得更加生動。至此，即出現了一個首要目標：創作故事。筆者欲透過創造故事且以繪本的方式，讓觀者得以一窺筆者自身的架空世界的樣貌。從故事的畫面表現中，不僅能觀察到關於斯堪魁亞的文化風貌，也能了解在筆者的設定之下創作的時代背景。筆者試圖利用歐洲中世紀於王公貴族間流行的時辰頌禱書（Book of Hours）的形式，搭配筆者極為感興趣的日本傳統自然紋樣來裝飾此繪本，並加入具撫 3.

(10) 慰心靈的宗教元素，雖然並非屬於真實的祈禱儀禮用書，但透過這樣帶有宗教書籍裝飾形式的繪本，傳遞架空世界的文化訊息與樣貌，營造出「虛擬文明產物」氛圍。本創作以細密畫（miniature）的繪畫方式呈現全體的插圖，並融合日式裝飾與西歐哥德晚期的時禱書形式，除了使觀者感受故事的情節外，也能欣賞到畫面的精美浮華之處，體會如同哥德晚期私人時禱書所展現出的虛榮與奢華。此外，筆者以自身情感的問題搭配台灣近年來關於同志婚姻的議題，用隱晦的手法描寫在這部架空世界中的畫家所作之書籍，藉由此設定，讓故事與現實世界產生呼應。筆者希望這件作品不僅能對外展現架空世界創作的多元面貌外，也能對內給自己帶來安撫心靈的效用。. 第二節、. 研究方法與架構. 架空世界人人皆可創作，創作的形式也十分多元：真實世界中的架空人物、真實世界中的架空歷史、與現實世界有連結的架空世界、完全獨立的架空世界等應有盡有，這些內容幾乎充滿了現代人的生活，為人們的生活增添了不少趣味與光彩。而自己創造的架空世界是如何形成以及有何脈絡，是本文要梳理的重點之一。此外，身為藝術創作者，在視覺影像蓬勃發展的現代似乎比其他文本創作者能更精確地傳達出自己腦中所構築的世界樣貌。上文提及架空世界為人們的生活妝點了許多光彩，這與筆者利用時辰頌禱書形式進行創作有類似的概念。時辰頌禱書裡畫有許多精美的插圖，這些圖畫有個特殊的名稱－「泥金裝飾手抄本」（illuminated manuscript），其有趣之處在於英文的用法：illuminate 有「照亮、照明」的意思，也有「裝飾、使燦爛」之意，與 manuscript（手稿）合起來是「有裝飾的手稿」甚至是「具有照明性裝飾的手稿」的解釋。在古代利用燭光閱讀的時候，這些圖畫因上面的金彩造成光線反射，在昏暗的環境中顯得格外亮眼，這與筆者欲傳達的「架空世界為人類生活帶來光彩」的概念不謀而合。因此，本論文將以架空世. 4.

(11) 界的形成、時辰頌禱書的形式分析以及創作的實踐來進行研究。一、. 歸納與分析法筆者欲爬梳「斯堪魁亞」在架空世界中的脈絡，簡潔地分析架空世界的相關成因，整理出架空世界的創作緣由，並延伸至創作之中。另外，對於歐洲中世紀哥德風格的時禱書創作形式也將引例分析其畫面構造與美感風格，再將架空世界與時禱書二者連結，檢視具有利用這兩者概念創作的作品，並從中建構出個人的創作脈絡。. 二、. 創作實踐將個人的創作梳理出脈絡與架構之後，身為藝術創作者，最重要的理當是動手實踐。創造架空世界沒有一定的程序或法規來遵循，可以從各種事物聯想以激發自我的想像力，從而創作出屬於自己的架空世界的內容，而筆者已有操作多年的經驗。但在裝飾手抄本的製作方面，筆者並沒有任何相關的創作經驗，且經書上那些美輪美奐的插圖是有一定的製作步驟，僅知道製作流程而沒有實際作業，是不能確切了解操作上的問題，且需從過程中擷取與轉化需要的部分，融合個人的架空世界元素，形成具獨特價值的作品。亞里斯多德（Aristotle, 384-322 BC）提過那些必須學會的事情是在動手做中學習而來的4，而杜威（John Dewey, 1859-1952）在經驗學習理論中的闡述也呼應了這句話，即為現在藝術教育中為人熟知的「從做中學」（learning by doing）的概念，更精確指出是透過經驗進行反思並且從中學習。5所以筆者必須藉由實作才能真正了解如何製作本創作，知道限制與困難的所在，持續思考如何改進來解決問題。. 4. 轉引 W. D. Ross 譯, Nicomachean Ethics:“For the things we have to learn before we can do them, we learn by. doing them.” , Oxford: Clarendon, 1908, vol.2 5. 轉引 Patrick Felicia, Handbook of Research on Improving Learning and Motivation through Educational. Games: Multidisciplinary Approaches, Hershey: IGI Global, 2011, p.1003 5.

(12) 三、. 論文架構本研究的書寫內容以「架空世界的起源」與「中世紀手抄本形式風格」為兩條主線，本章先描述了本創作的發想源頭以及形式。在第二章文獻整理的部分，歸納出各種架空世界的可能源起，在以文學或宗教為題材的藝術手法中，進行中西方表現架空世界題材的比較與討論，並透過幼兒心理學的發展角度，帶出「帕拉宇宙」（paracosm）的存在，並成為後續章節書寫創作發展的重要脈絡。接著，再瞭解本創作形式－裝飾手抄本的發展歷史，以及「時辰頌禱書」的表現樣態。第三章探討本創作的源頭－斯堪魁亞的誕生，與《黑鳶的人偶》的構想和其中的相關設定，更深入了解本創作的發展脈絡與細節構思，梳理出手抄本形式與筆者創作內涵的合適性，並與製作手抄本形式的當代藝術家做對照。第四章則是本創作的技法與媒材的運用，解釋筆者如何選擇合適的替代品，並克服創作過程中的困難，來進行每一個步驟。第五章解釋《黑鳶的人偶》中第一篇章的每一幅作品，以大量的情節設定，編寫出故事插圖的賞析，並以其它作品與《黑鳶的人偶》做呼應，營造出彷彿真實存在的失落文明。第六張為結論，提出本創作研究的結果與分析，以及對於未來創作的設想和限制。. 6.

(13) 第三節、一、. 研究範圍與限制. 架空世界探討架空世界的形成脈絡，在這看似天馬行空毫無章法的領域中歸納分析，並延伸至平面繪畫的領域，對自身的創作進行剖析。當世界逐漸建立起來，人事物也皆具備完整，要如何將這些元素集合起來成為生動的內容，產生故事呢？自古以來人們對於故事的好奇及喜好不減，從古代的神話、歷史故事、說書、小說到現代的電影、電視連續劇、漫畫以及動畫甚至是電玩遊戲都因此蓬勃發展，而這些藝術形式的內容有許多都含有架空世界的成分。生動的架空世界是有其故事的，如同筆者所編寫幾千年的斯堪魁亞帝國史，但這些都不可能在本研究中一一書寫，因此必須縮小範圍，例如：「某個時代中的某個皇帝的臣子所做的某一本書」。這個範圍在整個歷史洪流中是相當細微的，但在如此狹小的範圍內，能述說的事物已相當繁多。猶如身處宇宙中的人類是如此渺小，但每個人都有不同的故事，是為此道理。. 二、. 歐洲中世紀哥德式手抄本本研究將集中於歐洲中世紀晚期哥德風格的時辰頌禱手抄本形式以及製作的方式，並了解泥金裝飾手抄本的發展脈絡。手抄本在世界各地皆有發展，以歐洲手抄本的歷史發展來說，就有十分長遠的脈絡，不同的歷史時間與地區都生產出不同的形式與相貌，因此需聚焦於某一時期與某一地方上的發展形式為研究目標。在本章第二節中有提到，泥金裝飾手抄本的名稱意義與筆者希望傳達架空世界對人類的感受有相似的意涵。又哥德風格是當今架空世界吸取最多養分與靈感的時代風格，在童話、奇幻小說以及電影、電視劇中皆可看出哥德風格的影響，筆者遂研究哥德時代晚期的時辰頌禱，尋找其形式特性，進行轉化運用至創作之中。 7.

(14) 不過，由於台灣並沒有哥德式裝飾手抄本的實體藏書，以至於筆者難以觀察其真實樣貌，也無法前去國外探究其實際媒材的運用，且關於歐洲手抄本的中文書籍亦不充裕，這些中文資料多半出現於中世紀美術史中，著墨並不豐富。所幸，關於哥德式後期手抄本的外文書籍還是有的，便可研讀考究，深入探索其形式風格與製作流程。三、. 手抄本形式的運用與裝飾的改變筆者以西歐哥德晚期的時辰頌禱書為創作形式，但並非全部挪用其形式框架以及裝飾的使用。在內文文字欄的表現跟隨哥德式手抄本的一頁兩欄模式，首文字（initial）也使用繁複的裝飾，內文亦會出現填補空白的裝飾帶（filler line）以及重點標記的紅、藍、金三種顏色書寫的字。書寫的字體則是以哥德體為型，將之融入薩斯坎亞字母6之中，這些都表現得如時禱書的形式風格，但文字的內容以及裝飾元素的使用，卻與時禱書有很大的不同。時禱書裡書寫的內容不外乎是各種誦唸或默讀用的禱文，而本創作則是純粹敘事性的故事文本，主要用於個人默讀之用，有時會出現一些如「格言」般的語句。另外，關於時辰頌禱書中，時辰概念的運用在本創作之中的內容並沒有像哥德式的時辰頌禱那樣對內容有強烈的限制，規定在某時辰讀某部分，才能達到個人的修行。雖然故事的內容發生於一天之內，且在編排上也具有時辰的劃分，但仍是一個完整流暢的故事，不同於時辰頌禱分成各種主題以及時間性閱讀文本；邊框裝飾部分則與時禱書有著更明顯的不同，本創作裡的邊框內容根據故事發生順序具有時間性與季節性的裝飾變化，凸顯出斯堪魁亞民族對於花鳥風月的頌揚，筆者參照日本和服文化，引用了許多傳統紋樣來處理邊框，用來表現對於四季的感知與情懷，和時禱書的裝飾紋飾的選用不同。但相同的是，. 6. 為斯堪魁亞主要民族，薩斯坎亞族（Ç ascanian）的使用文字。民族名稱來自古薩斯坎亞語「我們的大地」. （Ç a seca, n’y aed.）之諧音。 8.

(15) 這些裝飾仍會呼應文本的內容以及插畫中的圖像。四、. 媒材的運用與修改因歐洲的手抄本等貴重書籍是利用羊皮紙（parchment）製成，羊皮紙並非專指羊皮，有用山羊皮、綿羊皮、牛皮等製成，其中最好的是犢皮紙（vellum），是用小牛或小羊的皮所製成的。這些皮紙兩面都可書寫作畫，能防止墨水的滲透，也能使圖畫的顏色飽滿，是一種提供十分良好的書寫與色彩效果的基底材，但羊皮紙的價格十分昂貴。由於製作一本書籍需要使用多張羊皮紙、金箔與貴重的礦物顏料，因此造價不斐，以至於這些華麗貴重的書籍都只為王室貴族等權貴人士所做，而他們也追求這樣的書籍。本創作因為考量羊皮紙在台灣難以買到且價格非常昂貴，所以改用了兩面質地相當，觸感平滑且可繪圖的熱壓阿奇斯水彩紙來代替羊皮紙，雖然在輕薄性與保存上不比羊皮紙佳，但就經濟考量來說，也不失為一種替代方法；在顏料方面，筆者使用壓克力顏料與不透明水彩，除了經濟的考量外，因其快速乾燥以及色彩飽和的特性更有助於繪製的速度，此外也不必擔心繪製後期黏貼金箔的階段，會造成金箔與顏料層沾黏的狀況。這是本創作中在材料方面更改最大的部分，其餘的部分有關製作程序與細節的問題，將於第四章闡述。. 9.

(16) 第二章、構築異世界架空世界的形成出自於人類的幻想能力，對於大自然與宇宙的解釋往往都是來自天馬行空的想像，抑或是面對現實的不滿而產生的諸多具理想性的幻想。《海內西經》中昆侖山的開明獸之北有「不死樹」。《大荒南經》中提到了「不死之國」。《海外南經》描寫了「不死民」，「其為人黑色，壽，不死」。《海內經》寫道:「流沙之東，黑水之間，有山名不死之山。」在這些描述中，都提到了一些地方存在著使人長壽甚至不死的靈異之物。這都從某種程度上說明，先民對世界和人生的認識是十分有限的，他們用一種原初思維去思考世界和生命。7 自上古時期，人們對於自身生命的存在與世界樣貌的體會十分淺薄，人類常對於未知的事物或是環境感到恐懼，對於大自然的變動感到敬畏，因此幻想出了許許多多的動植物與地理環境，來告知人們在自己熟悉的生活環境外是甚麼樣的地理樣貌，並存在著甚麼樣的物種，那些物種又有甚麼樣的習性與性格，甚至有些物種被人類食用之後能帶給人類某種能力。這些幻想解釋了人們的恐懼心態，滿足了人們對於世間的好奇，也給予了人們解決現實生活中空缺的希望。《山海經》在文學、神話、歷史、地理、自然科學等領域的學術研究中都佔有一席之地，給人十分深刻的印象，當中出現了大量幻想的珍禽異獸，也描寫了許多神祕的國度與奇異的民族。現存最早的山海經圖本是由明代胡文煥所編之《山海經圖》以神祇、異域、獸族、羽禽、鱗介等類 133 幅圖，以右圖左文的方式配上文字說明，甚至比晉朝郭璞作注的《山海經》中既有的神怪多上了 23 種，8此外還有同處明代的蔣應鎬所繪的. 7. 陳墨姝，〈《山海經》、《阿凡達》幻想世界對比談〉，《重慶三峽學院學報》第 27 卷 135 期，2011，頁 24。. 8. 馬昌儀，〈山海經古圖與中國以圖敘事傳統〉，中國民俗學網，2008。. https://www.chinesefolklore.org.cn/web/index.php?NewsID=3149，2019 年 4 月 18 日瀏覽。 10.

(17) 《山海經（圖繪全像）》一書，兩個刻本扮演了承先啟後的角色。這些圖像與文字的描述，讓人不禁覺得現代奇幻小說的神怪圖鑑和電玩遊戲中的打怪攻略與《山海經》十分相似，這些內容足以讓整部書成為一架空世界，也成為中國乃至於西方世界的架空作品吸取靈感與養分的來源。9 本章的第一節將從錯列歷史、神話、「帕拉宇宙」整理出架空世界的可能起源，並探討架空世界對心理的作用；第二節則是進行裝飾手抄本的歷史發展的書寫，並著重於「時辰頌禱書」的表現形式。. 第一節、. 各式各樣的存在空間. 架空世界的呈現樣態十分多元。以兩個極端的例子來說，其一是與現實生活世界沒有任何的差別，只有人物和事件是虛構的，以這樣方式所創作的例子非常多見，除了紀錄片或是歷史文本（這具有爭議，因為歷史可以杜撰，也可以扭曲真實的樣貌，這些都存在架空的意味）之外，幾乎所有以故事型態所做的文藝作品皆含有架空的成分，例如《昨日的美食》這類唯人物與事件架空的電視連續劇或是近年來在現實生活中出現的奇幻元素的韓劇劇情；其二則是整體世界與現實世界只有些微關聯或是沒有任何的關聯，是存在於另外一個空間的，所有的人事物皆為虛構，時間、空間等科學定律或是世界觀皆可能不同，比如小說《魔戒》系列或是電影《阿凡達》或是井上直久（Inoue Naohisa, 1948-）的《依巴拉度》（イバラード）系列繪畫。這些架空作品充滿了人類的歷史與生活，我們很難去推斷架空世界的想法是從何開始，古代所流傳下來的神話故事、史詩以及宗教都可能是從人類的架空思想而來。從語言的使用來說，人類的語言具有「假設語氣」的條件語式，通常是以一個時間點更早的 9. 2018 年奇幻電影《怪獸與葛林戴華德的罪刑》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）中出現取經. 於《山海經》的神獸「騶吾」。 11.

(18) 立場去看待另一個較早發生的事件的看法，是帶有「如果怎樣就好了」或是「如果怎樣就會／不會那樣了」這樣遺憾或是推斷的語氣，這或許是一切架空的開始，這樣的開始可能來自於對現實生活的遺憾或是不滿亦或是有所期待所致。以下有幾個筆者認為可能是架空世界的起源的想法：一、. 錯列歷史抱持遺憾或是推測想像的假設語氣或許能作為「錯列歷史」（alternate history，也可稱為「架空歷史」）這種創作模式的想法開端，創作者針對一個真實歷史事件，依照自己的想法和推論，架空出不同真實歷史的故事。古羅馬歷史學家李維（Titus Livius, 64 or 59 BC-17AD）曾在其於西元前 27 年至西元前 25 年間創作的名著《羅馬史》（Ab urbe condita libri，原意「自建城以來」）的第九卷第十七至十九節中提出了一個假設性論點：描述亞歷山大大帝若活得夠久且往西攻向歐洲，與羅馬帝國交戰，亞歷山大大帝可能會被擊潰。雖然李維的著作在歷史上的評價被認為帶有偏執的愛國情節，對於歷史事件具不客觀的描述等嚴重的缺失，但在書中能提出這樣大膽的假設也被認為是「錯列歷史」的濫觴。10 西元 1453 年拜占庭帝國被鄂圖曼土耳其帝國所滅，造成當時的信奉基督宗教的歐洲人產生極大的恐慌與低潮，由朱亞諾‧馬托雷爾（Joanot Martorell, 1413-1468）所著之《白騎士蒂朗》（Tirant Io Blanch）正是對此事件做出「反歷史」。故事描述主人公蒂朗身為一英勇善戰的騎士，受拜占庭皇帝所託擊退土耳其人，而讓帝國免於滅亡的命運。馬托雷爾根據自己的想像與意願更改歷史結果，也讓此書被視為是當代架空歷史小說的先驅。時間繼續推演，十八世紀初日本江戶時代前期的人形淨琉璃劇作家近松門左衛門. 10. Gardner Dozois & Stanley Schmidt, Roads Not Taken: Tales of Alternate History, New York: Del Rey, 1998,. p.1-5。 12.

(19) （Chikamatsu Monzaemon, 1653-1725）以不同的形式創作了架空歷史劇《國性爺合戰》11 （圖 2-1），編造出與日本和台灣歷史皆有關聯的鄭成功反清復明的時代劇本，演出鄭成功聯合明朝忠臣吳三桂於南京復辟成功並結束戰亂的「反歷史劇」，在當時大獲好評，亦成為近松門左衛門之代表作。. 圖 2-1，五粽亭廣貞，《國性爺合戰》，1850，木刻板畫。. 架空歷史的創作直至現代，依舊是歷史故事類作家喜愛的創作模式之一，在小說、電視劇影集或是電影界蓬勃發展。不過對於歷史的遺憾與假設性歷史的創作這類闡述自我觀點的架空歷史發展至現代似乎變成以更具有娛樂性的模式進行，「穿越劇情」便是時下蔚為風潮的創作形式。我們很少看到類似『台灣帝國』或是『日本沒有軍國主義』12之類對於歷史與政治抱持反思的劇情，因為這樣的內容對於觀眾來說或許過於嚴肅也可能觸及敏感的政治，試想在生活疲累與緊張之餘為了消遣放鬆身心，一個「某人穿越到某朝代與皇帝相戀」的故事是否更能得到青睞？架空歷史的形式範圍廣泛，從一個與現實世界沒有關聯的架空世界裡的一段歷史、. 11. 12. 文樂（人形淨琉璃）劇原名《國性爺合戰》之「性」即寫作「性」，後以歌舞伎表演時才改為「姓」。筆者所假設的劇名，可以解釋為若台灣的原住民族群本身建立了猶如中南美洲的阿茲提克帝國之類的情. 況或是日本在明治維新之後沒有走上軍國主義，對於亞洲甚至全世界而言會有甚麼影響。 13.

(20) 與現實世界有關聯的架空歷史到現實世界中的架空歷史等，我們可以依照與現實的關聯度與真實性做程度上的分類與歸納。先前紅遍兩岸三地的電視劇《後宮甄嬛傳》其原著小說的背景朝代完全是一個架空的王朝，改編成電視劇時則將其劇情與清朝雍正時期結合。即使如此，整體劇情發展以及人物特色皆與實際的歷史有相當的出入，不外乎也屬於架空歷史的創作；《羋月傳》描述史稱羋八子的中國第一位擁有太后稱號的女子的故事，其名與父母等早年事跡均無記載，但作者根據劇情需要利用了「霸星」這般的天文異相，將羋八子的出生添上「神話色彩」，同時也架空了許多細節故事。二、. 神話造就奇幻世界倘若對於現實的不滿所產生的負面情緒，讓人面對困境時其心裡希望能有寄託，宗教在此時便派上了用場。求助神靈，是人類對於未來與未知事物所衍生出的擔心或害怕而希望獲得幫助。神靈所存在的世界以及他們的故事亦是人們津津樂道的話題，也是早期人們談論自身如何被創造與世界如何出現的解釋，這些都來自於「神話」（mythology）。神話是奇幻文學（fantasy literature）的開端，因為神話故事中具有大量的奇幻元素，而科幻作品（science fiction）也常探討人類的起源，這也是神話的重點之一。我們很常閱讀到有關於希臘神話的故事與電影，甚至還有如《波西傑克森》（Percy Jackson & the Olympians, 2005-2009）系列小說等希臘神話的延伸架空讀物，而同為架空科幻形式創作的漫威漫畫（Marvel Comics）眾多英雄角色之一的索爾（Thor）便是出自於北歐神話中的雷神，當代許多文學、繪畫、動畫、電影等都離不開不同文化中的神話的影響。神話對於古代人類是用於解釋一切自然現象，以及對於世界與生命存在所建構出的推理，而大量具有神奇能力的神祇也被視為是理想化的人類原形，更是信仰中不可或缺的一部分，在許多民族中的原始社會的歷史都是從神話開始的；對於現代人類，神話給予人們信仰以及行為規範的作用已經式微，我們更為故事內容感到吸引，並且利用更豐富多元的想像力與現實世界做更多可能的結合，因而發展出眾多新奇的故事內容。在重 14.

(21) 視自然科學實際的年代，這樣神力奇幻的題材豐富了我們的生活並且讓我們緊繃的心靈獲得舒壓。上文提及幾乎所有原始社會都存在著神話故事來闡述他們的歷史來源，古代中國的神話故事至今我們也有較為熟悉的，女媧補天、盤古開天、后羿射日、夸父逐日等。然而這些故事都只剩下斷簡殘篇，這些片段散落在《山海經》、《淮南子》、《莊子》、《韓非子》、《離騷》、《九歌》、《天問》等古代典籍之中，並沒有一個完整屬於中國神話的系統記述，其原因可能是受編輯歷史的史學家將眾多神話歷史化成為正史的一部分，抑或是沒有如古希臘荷馬那樣的「神代詩人」的出現重鑄這些零星的碎片，而孔子的不言鬼神之說也可能是抑制神話傳承的原因之一。13有趣的是於 2013 年由台灣師範大學表演藝術研究所根據高行健的劇本改編的搖滾音樂劇《山海經傳》，傳達高行健試圖將斷篇的山海經連接一起，具體呈現一個完整的上古時期的中國神話體系，詮釋出更具荒誕性與趣味性的山海經神話故事。相對於中國神話，希臘神話擁有完整的神祇譜系，對於每個神祇個性與事蹟的描寫也十分細微生動，這些內容皆能在《荷馬史詩》（Homeric Hymns）包含《伊利亞德》（Iliad）與《奧德賽》（Odyssey）兩部史詩中得知神祇的眾多事蹟，也能在赫西俄德（Hesiod）的《工作與時日》（Works and Days）中了解古希臘的祭祀起源與認識黃金、白銀、青銅、英雄、黑鐵等五個人類世紀14，法國新古典主義大師安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）的《黃金時代》(The Golden Age）（圖 2-2），描繪黃金時代充滿著和諧與美滿，完整體現這個時代的享樂與安定。此外古希臘文化留下來的大量雕刻、陶瓶繪畫等藝術作品中也保有眾多神話的主題，述說著各個神祇與人類之間的愛恨情仇。. 13. 茅盾著，〈中國神話研究 ABC〉，《茅盾全集》第 28 卷，北京：人民文學出版社，1993，頁 193。. 14. 何恭上主編，《希臘羅馬神話》，台北：藝術圖書公司，2009，頁 12-15。 15.

(22) 圖 2-2，安格爾，《黃金世代》，1862，油彩畫布，46.3 × 61.9 cm。. 神話能反映古代人類的生活環境以及時代的變化，不同地域的族群對神話或是自然宇宙也會有不同的理解與詮釋。我們可以從「盤古開天」這個神話看出古代北方與南方宇宙觀的不同：與宇宙同生的盤古，是南方民族的原始宇宙觀；而「盤古死而後有天地」和「四極五嶽」則是中部與北方民族的原始宇宙觀。「四極五嶽」是南方神話中所沒有的概念，因此我們現在所熟知的盤古開天是結合北中南三方民族宇宙觀的產物。15由於受到自然環境的影響，中國古代的北方民族認為遙遠的國度是如尼福爾海姆（Niflheim）16 一般的冰冷世界，相對於北方民族的看法，中部民族則認為遙遠的地域是福澤仙境。隨著時代的變化，神話中的元素亦可觀察出社會風尚與價值觀的轉變。在《太平御覽》引《風俗通義》中提及：「俗說天地開闢，未有人民。女媧摶黃土作人，劇務，力不暇供，乃引繩於泥中，舉以為人。故富貴者，黃土人；貧賤凡庸者，引緪人也。」17說. 15. 劉錫誠，〈茅盾與中國神話學〉，2009，取自 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6312a10e0100g0al.html。. 16. 北歐神話中九大世界之一，是充滿濃霧與冰雪的國度，與火之國穆斯貝爾海姆（Muspelheim）相對。. 17. 黃志民，黃俊郎，張春榮，廖振富著，《大學國文選》，三民出版社，2015，頁 1-5。 16.

(23) 到女媧造人其實造了兩種人類：知賢富貴的黃土人與庸俗貧賤的繩塑人，反映當時社會階級的對立與形塑貧富天命的觀念；從古希臘神話的男神與英雄的主題發展上也可看出時代變化的特點，希臘神話自古風時期中段之後，宙斯、阿基里斯、阿波羅、赫姆斯、戴奧尼索斯、海克力士等男性神祇與英雄的身邊幾乎都有男伴或是與同性有親密關係的情節出現18，而宙斯變成大鷹下凡劫走特洛伊國王的兒子甘尼美德的故事，即是其中最為有名的男同性戀神話之一，這揭示了古希臘男同性戀的發展與蔚為風尚的一面。十五世紀義大利文藝復興後陸續有幾位藝術家畫過這類主題，甘尼美德大多被表現如青少年時期帶有青澀稚嫩的體態，而米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）在素描《擄走甘尼美德》（The Rape of Ganymede, 1533, 圖 2-3）中所描繪的甘尼美德則是身材精實壯美的青年，或許與其性傾向及對年輕男性肉體的愛慕有關。. 圖 2-3，米開朗基羅，《擄走甘尼美德》，1533，紙本粉彩，19 x 33 cm。. 神話在經歷異教的取代或科學的發展後，可能經過轉化或失去原本信仰的功用，比如中國神話的歷史化與仙人化（道教化）、基督宗教取代源自於希臘神話的羅馬神話、斯拉夫神話人物轉化為基督教聖人等。希臘羅馬神話直到文藝復興後才又興盛起來，重新. 18. Andrew Calimach, Lovers' Legends: The Gay Greek Myths, Biblio Distribution, 2002, p.37-109 17.

(24) 在藝術作品中大放異彩，基督教題材裝飾在廟堂，希臘羅馬神話題材則裝飾在王宮宅邸，在基督宗教的一神信仰下，希臘神話不再具有宗教意味，轉變為文學與藝術裝飾的主題。啟蒙時代之後科學的發展大大削弱神話的神聖性，它們不再是宇宙真理的代表，就跟童話或是民間故事一樣，只是內容有趣的故事而已。然而，時至今日，神話在人們的生活當中仍扮演文化傳承與警惕世人的作用，在當代視覺文化產業猶如大洪水一般的發展下，神話元素的使用與再造都是吸引觀眾目光的手段之一，它適用於奇幻、動作、災難、科幻等主題，也能融入現代與都會場景甚至是建立全新的架空世界，如同托爾金吸取北歐神話的元素創造了自己的「中土世界」（Middle-earth）的神話一般，豐富並創造人類對於想像的可能與空間。三、. Paracosm 許多人可能在孩提時代受到了某些事物的刺激或是啟發，在心中產生了一個屬於自己或與他者共同創造的世界，這個世界即是「paracosm」，可以解釋為「孩子的想像世界」或是「由孩子所幻想的小宇宙」。我們也許不能否定「如果這樣就好了」的想法或是神話、傳說以及童話是否對於孩子們的 paracosm 具有關聯性或是影響力，但我們能觀察出這個主觀的宇宙可能擁有現實中的人物以及常理，且通常也有屬於該宇宙的地理、歷史、語言或是生物，這些設定的由來都與創造者有著密切的關係。「帕拉宇宙」可能伴隨孩童長大，並持續發展成更加複雜的世界且被該創作者視為某一真實世界19，不過一些兒童的帕拉宇宙也可能在成長的過程中被現實世界給抹煞掉了，甚至忘卻該世界的存在。精神科醫師莫里森夫婦（Delmont Morrison & Shirley Morrison）曾以《彼得潘》（Peter Pan; or, the Boy Who Wouldn't Grow Up, 1904）的作家貝利（Sir James Barrie, 1860-1937）、. 19. Kristin Petrella, “A Crucial Juncture: The Paracosmic Approach tothe Private Worlds of Lewis Carroll and the. Brontës” in Surface, Syracuse University Honors Program, 2009, p.3-4 18.

(25) 撰寫名作《咆哮山莊》（Wuthering Heights, 1847）且與姊妹創造多個幻想世界的英國小說家艾蜜莉‧伯朗特（Emily Brontë, 1818-1848）等幼時受過心理創傷的人為例20，探討出這樣的幻想宇宙生成有可能是因為在孩提時代遭逢親人去世或是某些悲劇造成心靈上的創傷而產生的。對於這樣的孩童來說，他們所幻想出來的帕拉宇宙對於其自我心靈上的發展具有治療與彌補的作用以及讓人理解其過去心理有何缺陷的功能。帕拉宇宙除了具有心靈之療效外，日本心理學家村田孝次（Murada Kouji, 1918-）也曾指出幻想的能力可以帶給孩童一些重要的影響21：他們能透過幻想的方式吸收來自大人世界的複雜訊息。因為通常大人對於孩子的期待以及給予的訊息相對孩童來說是複雜的，大多數的孩童無法接受這樣「現實的」事情。不過，經由他們幻想的能力，將來自大人們的訊息片斷地擷取出來，並加入自己的東西來表達內在的自己；透過幻想還可能滿足那些被現實世界抑制的欲望或是感情。兒童將自我情感以及欲望衝動投射在幻想其中，並加以內化，使其在現實生活中的衝動得以消解；提供一個讓兒童發現理想的人格以及形塑自己的優良機會。兒童在幻想自己是某個英雄、某個樣子的家人或是朋友亦或是寵物之時，會建立起一齣戲劇，也就是故事情節。在那裡，孩童會看到「自己」並給予評價，發現自己所認同的理想人格，且可能影響在現實生活中的人格發展。22幻想作為想像力的一種，雖不一定能夠解決實際的問題，但對於心理或情感層面具有極大的幫助，提供給他們一個抒發的管道。關於兒童創造力與解決問題的類型的文章也有提及帕拉宇宙的訊息。根據親子教養. 20. Morrison, Delmont C. and Shirley L., Memories of Loss And Dreams of Perfection: Unsuccessful Childhood. Grieving And Adult Creativity, Baywood Pub Co, 2005 21. 村田孝次著，《児童心理学入門 (三訂版)》，東京：培風館，1990。. 22. 富田昌平撰，《幼児期における空想世界に対する認識の発達》，兵庫教育大學大學院連合學校教育學研. 究科，2015，頁 22-23。 19.

(26) 家波‧布朗森與艾許麗‧梅利曼（Po Bronson & Ashley Merryman）於〈創造力危機〉（The Creativity Crisis）一文中，提到帕拉宇宙的幻想遊戲在 9-10 歲間達到最高峰，而美國密西根州立大學對於麥克阿瑟天才獎的得獎者所做的研究，發現他們在童年時期對於帕拉宇宙的創造皆有著相當高的比例，帕拉宇宙的創造被認為是未來具有高度創造力與創意的指標之一，因此也被教學者認為是與智力一樣重要的能力。23而人類在幻想內容的生動性與發生的頻率方面，個體間都存在著差異，精心開發幻想生活的人往往在藝術、文學或其他更傳統的專業領域中，利用幻想生產出具有創造性與創新性的產物。24 猶如托爾金根據青少年時期創造的「中土世界」所作的《魔戒》與《哈比人歷險記》奠定了爾後奇幻文學中許多重要的元素以及構成；著名的勃朗特三姊妹與胞弟布倫威爾為童年所創的貢代爾（Gondal）、安格利亞（Angria）和加爾丁（Gaaldine）等幻想王國創作許多相關詩篇；美國童書作家 K.C.雷明頓（K.C. Remington）透過《瑋瑋和蔻蔻兒童故事系列》（Webbster and Button Children's Stories）述說大綠木（Big Green Woods）裡所發生的許多故事，傳遞許多道德教訓以及反璞歸真的心靈體驗；由 C. S.路易斯（C. S. Lewis, 1898-1963）與哥哥 W. H.路易斯一起創作的帕拉宇宙波克森（Boxen）所延伸出傳達對耶穌基督的虔誠與聖經道理的《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia, 1950-1956）； 1967 年，於幼年時期的艾德‧格林伍德（Ed Greenwood, 1959-）編寫的《被遺忘的國度》（Forgotten Realms）在後來成為了世界第一個商業化的桌遊《龍與地下城》（Dungeons & Dragons, 1974）的戰役背景設定，並延伸創作出許多奇幻冒險小說與電玩遊戲之設定元素。這些帕拉宇宙的創造為當代流行文化及娛樂提供了源源不絕的養分並孕育出更加多元龐大的架空世界，更給予了人們躲避現實世界煩擾與憂愁的心靈空間和慰藉。. 23. Po Bronson & Ashley Merryman, The Creativity Crisis, Newsweek, 2010. 24. Barrett Deirdre, Dissociaters, Fantasizers, and their Relation to Hypnotizability, NY: Praeger, 2010 20.

(27) 四、. 架空世界對心理的作用筆者認為架空世界的幻想具有一定的心理治療以及撫慰的效用。中國西南大學碩士李琳在其〈由玄幻到奇幻：《莊子》、《法華經》幻想思維比較研究〉一文中寫道：幻想的產生是有其特殊途徑的，對現實的不滿或是不信任，促使人類避開現實中的缺陷，從自己已有的經驗世界中去找尋適合自己內心體驗的依附體或是構造一個完美的彼岸世界，因此，幻想是有超越性的，想像和虛構的翅膀為人類提供了另外一種宣洩的途徑。25 由於現實生活的苦悶造成對於現實的不滿，此時幻想提供了一個抒發內心欲望與情緒的管道，來處理這些負面的情緒。當自己無法面對困難時，在各種心理防禦機制中，可用的方法之一就是依靠自己的「幻想作用」，經由幻想去改變現實。26當事者可以將自己置於幻想之中，自由處理現實中自己無法改變的困難，進而獲取心理上的平衡。每段時期的幻想與現實之間的關聯性都不一樣，幼年時期的幻想常建立起一個特別的幻想架構，如同上文提及的帕拉宇宙，孩童常沉浸於該世界的幻想情境之中。根據心智的成長對於現實與幻想的區分能力也開始培養了起來，我們的幻想越來越接近現實生活中可能達到的狀況，就如不滿家庭狀況的兒童幻想自己像是童話故事中某個身分隱密的公主或王子壓抑在不是原生家庭的地方，相信在某天就會有人來拯救自己；到青少年時期後，根據幻想實現的可行性，便可能轉為趨於現實的幻想27，幻想能夠前往某個遠方探險離開令自己痛苦的地方，進而衍伸出到外地讀書或是出國發展自己人生的想法。然而，這. 25. 李琳、韓云波，〈由玄幻到奇幻：《莊子》、《法華經》幻想思維比較研究〉，《重慶三峽學院學報》第 25. 卷 116 期，2009，頁 35。 26. 27. 曾文星編著，《心理治療：解析與策略》，心理出版社，2009，頁 242。同上註，頁 243。 21.

(28) 樣理想化（idealization）的心理防禦思考常被弱小者使用，雖可提供自己許多的安全感與對未來的希望，不過若沒有真正地與現實條件結合則可能淪為單純虛幻的自我陶醉。這樣虛幻的自我陶醉可以帶來正面能量，也可能引起負面的影響。前述孩童為了適應現實會發展出幻想這樣不受現實規範與限制的思考模式，依照自己的意願與心中所感來做白日夢（daydream），這些內容通常帶有開心的意念、希望、野心或是對於未來的美好計畫等相對正向的能量。但就因為不受現實原則的侷限，因此人類所幻想出的白日夢猶如現實世界的自然保護區的經營模式一般，在所有現實原則的管制下，這樣的保護區提供了任何有益與有害的東西在此自由滋長和繁殖的機會。28透過幻想所感受到的幸福便是從現實的束縛中重新獲得自由與快樂所引起的，令自己幸福的想法幾乎都表露在幻想的世界裡，建立在白日夢以及夜夢之情節中。以筆者的日常幻想的情節來說，筆者極度缺乏對於自身能力與樣貌的自信，透過幻想使缺乏自信的自己也能擁有理想的未來，這樣的情境確實讓筆者擁有了對於未來的滿足以及期待。而前意識（preconscious）的白日夢所形塑出來的夜夢也會反映日常幻想的情節29，透過夜夢的心理活動，利用本能的衝動來再度深刻化該幻想，且附帶出為現實所苦的一面。相較具有理性與邏輯思考的白日夢，夜夢跳躍與混亂不規則的情節形成鮮明的對比。筆者也曾夢過幾次類似白日夢的情節，筆者在夜夢中與理想對象成為了伴侶，看似美好的氛圍卻也浮現出一些負面的情緒，夜夢中的焦慮與不安更完整反映了自己對於現實世界自身狀況的擔心，也顯示自己理想化的幻想與夢境實際上有著差異。佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）認為白日夢是人珍貴的資源，它能夠表現出. 28. 西格蒙‧佛洛伊德著，張愛卿譯，《精神分析引論》，Portico 出版社，2006，頁 416。. 29. 在 Humberto Nagera 的著作《夢的基礎精神分析概念》一書中，提及夜夢的隱性夢境（latent dream-content）. 與潛意識的慾望和白日夢的幻想息息相關。 22.

(29) 個體最為真實的慾望並且滿足自我的希望，甚至能促使個體發展自我的可能性，讓幻想變成真實。相反地，幻想也可能讓個體陷入幻想的理想世界中，而開始逃避現實的世界，甚至罹患精神官能症（neurosis），造成焦慮、自我價值感低落、恐懼、失眠、逃避、習慣性幻想、強迫症、消極、完美主義、依賴性等情緒、認知與人際處理的相關症狀。30帕拉宇宙可能因自身面對現實的缺陷與難處，而透過個體的幻想創造出現，而這些白日夢的情境或架空世界的設定等幻想情節可能有使人脫離現實的疑慮以及引起一些功能性心理障礙（functional mental disorder）的問題。但不可否認的是，這些幻想的空間提供了撫慰心理創傷或是自我補償（compensation）的機會。透過較為實際的白日夢的幻想能夠幫助我們回憶過去或對於現實的未來做規劃讓幻想成為可能；具有美好幻想的白日夢則可讓我們寄情於此，適度地作為壓力的抒發與心靈的慰藉，亦能讓心理學家或精神醫師觀察個體的心理意象並診斷出其精神狀況為何。文學家與藝術家透過創作的方式，將幻想的情境與心境抒發於作品之中，以這樣的方式創作除了能適度地抒發心理的壓力外，或許也能夠使自己免於陷入精神官能症的厄運。許多文藝作品的發展與創意許多都源自白日夢的幻想情節，甚至運用前述的錯列歷史、神話或帕拉宇宙等元素，這些內容能呈現個體創作的獨特性，亦提供世人娛樂，甚至是傳達對於現實社會發展的思考議題。. 30. Dr. C. George Boeree, A Bio-Social Theory of Neurosis, 2002 23.

(30) 第二節、. 閃耀光點的書面. 本節筆者根據《黑鳶的人偶》的創作理念，從「幻想的繪畫」與「貴族文化」兩點找尋最為相關的表現形式。為上層階級服務而製造出來的裝飾手抄本，以宮廷的審美表現許多幻想的圖像，以及想像出來的末日場景，因此本節以西歐中世紀裝飾手抄本的形式為探討重心，分為「泥金裝飾書的發展」與「時辰頌禱書」兩小節，分別以眾多例作簡易說明各時期的風格演變，以及說明文本內容裝飾的製作與圖像。中世紀的歐洲在十四世紀時的視覺藝術具有兩種各異的傾向：現實主義與風格化（stylization）。在現實主義帶頭走進公共場合，盡其所能廣為勸服信徒之時，藝術品也因個人用途，提供了偏離現實的虛構之趣。書的插畫特別符合這個目的，因為這是一樣想像力鮮少受到限制的媒材，讀者可專注領會並感到愉悅。31 在十四世紀初期的一本由尚‧布謝勒（Jean Pucelle, 活耀於 1319-1335 年）所作只有 9 x 6 公分見方的迷人袖珍時禱書《埃弗勒的讓娜的時禱書》（Hours of Jeanne d’É vreux, 1325-1328）中即可看到上述引文所提及的趨勢，裡頭二十五張全幅的插圖使用半單色底色技法（demi-grisaille technique）並受到義大利繪畫風格的影響32，在圖像中即可看到現實主義的細節（圖 2-4），不論建築或是人物的衣褶都與教會所流行的現實主義有所呼應，但框架人物的風格化建築式外框以及背景（圖 2-5），凸顯了神聖的氛圍，加上非寫實風景的單色調的花紋背景，將聖蹟以及聖人們都帶往理想世界，遠遠超越現實世界的生活經驗，因此讓觀者營造出更多更豐富的幻想空間。. 31. Bruno Klein, Achim Bednorz, Rolf Toman 著，李珮寧等譯，《神秘．莊嚴哥德藝術：中世紀的視覺藝術. （1140-1500）》，新北市：閣林國際圖書，2013，頁 440。 32. Ingo F. Walther & Norbert Wolf, Codices Illustres: The world's most famous illuminated manuscripts 400 to. 1600, TASCHEN UK, 2014, p.210-211 24.

(31) 圖 2-4，尚‧布謝勒，《埃弗勒的讓娜的時禱書》，圖 2-5，尚‧布謝勒，《埃弗勒的讓娜的時禱書》， 1325-1328，9.4 x 6.4cm，大都會博物館（The. 1325-1328，9.4 x 6.4cm，大都會博物館（The. Metropolitan Museum of Art），紐約，Acc. 54. Metropolitan Museum of Art），紐約，Acc. 54. (1.2)，fol. 16r。. (1.2)，fol. 35r。. 從上古晚期至中世紀期間，具有插圖裝飾的書籍絕大多數是以泥金裝飾手抄本（illuminated manuscripts）這樣華貴的方式呈現。泥金裝飾手抄本現存最早的文本是於西元四百年到六百年左右的東哥德王國（Kingdom of the Ostrogoths, 493-553）以及拜占庭帝國（Byzantine Empire, 285-1453）所製作的。由於莎草紙（papyrus）產地十分侷限，且對於乾燥的氣候有依賴性，受潮便無法書寫且碰到水性顏料也會起皺，因此在羊皮紙（parchment）發展起來之後，許多重要的文件和文獻的抄寫便廣泛使用羊皮紙這樣產地不限又易保存的材料，此外，因皮質的關係兩面皆能書寫作畫且能刮除重新再利用，稱之為「重寫本」（palimpsest）。這樣的材質在保存古希臘羅馬重要的學術與文學的文本，以及提供識字的效用上都具有其重要的意義，而圖像的搭配更是理解文字內容重要的方式之一。. 25.

(32) 人類利用圖像來作為快速理解文字內容的方式之一，這點在鄰國日本非常常見，如十二世紀的〈鳥獸戲畫繪卷〉（圖 2-6）的繪卷形式或連環畫等以圖說文的形式在這個國家已有悠久的歷史，也是現代漫畫與卡通動畫的先河。在感到文字枯燥乏味時，圖像的出現便是令人放鬆與產生聯想的解悶良藥，同時也能欣賞圖像和裝飾的藝術性與趣味性。中世紀手抄本便符合這樣的特性，透過圖像的傳達方式更能夠讓閱讀的人擁有較為具象的想像空間，且更容易了解經文背後的故事以及天國、煉獄、地獄或死後世界的景象。. 圖 2-6，不詳，《鳥獸戲畫繪卷》（甲卷局部），12 世紀，東京國立博物館（Tokyo National Museum），東京。. 進入十四及十五世紀之後，宗教逐漸世俗化，私人訂製插圖經書的需求變得越來越多，貴族或仕豪等上層階級紛紛想要訂製一本屬於自己的華貴經書，宮廷或坊間的專業工坊也因應業主的需要以及對於獨一性的追求。就這樣，手抄本從單純作為傳承知識的書籍轉變成為一種炙手可熱且帶有藝術性與設計性的書籍，其中最有名的即是由貝利公爵（Jean de France, duc de Berry, 1340-1416）委託林堡兄弟（Limbourg Brothers, 1385-1416）製作的《貝利公爵的最美時禱書》（Les Très Riches Heures du duc de Berry, 1412-1489）。在貝利公爵與林堡兄弟因瘟疫逝世之後，著名的尚‧柯倫布（Jean Colombe, 1430-1493）和其他畫師們也相繼完成原作者的計畫。33. 33. Raymond Cazelles, Johannes Rathofer, Illuminations of Heaven and Earth: The Glories of the Tres Riches. Heures Du Duc De Berry, Harry N Abrams: New York, 1988, p.215-219 26.

(33) 一、. 閃耀黃金色的光芒－泥金裝飾書的發展泥金裝飾手抄本在英文中狹義上指的是有以金、銀等金屬作為裝飾材料的手稿34，廣義上則是泛指西方所有帶有裝飾或插圖的手稿。泥金裝飾手抄本在中世紀是最多產的時候，同時現存的作品也最多。這些手稿大多表現宗教題材，這與中世紀是歐洲基督教化的時代背景有關，聖經裡的教誨提供人們現實世界中的理想楷模，對於自身的道德行為形成一種規範35，而當時歐洲大多數人都處於文盲或半文盲的狀態，宮廷與隱修院的教士為了讀經則成為文字傳承的重要角色，同時宮廷與隱修院也是藝術創作的中心。自卡洛林京王朝（les Carolingiens, 751-899）開始，查里曼大帝（Charlemagne, 742-814）勵精圖治開啟卡洛林京文藝復興（Carolingian Renaissance, 西元八世紀晚期到九世紀之間），在教堂和隱修院建立圖書館與學校來傳授拉丁文的「人文七藝」（seven liberal arts，包括文法、修辭、辯證、算術、幾何、天文、音樂），提高識字率和教育水準；恢復拉丁文成為學術語言，統一不同版本的《聖經》，同時翻譯成拉丁文，並命學校與隱修院抄寫聖經，且訂製出由安色爾體（uncial）發展而來的卡洛林京小寫字體（Carolingian minuscule）為標準字體（表 2-1），增加內容的準確度；於西元 789 年規定了書籍的版面標準、字體. 表 2-1，安色爾體與卡洛琳小寫字體的比較。. 34. 泥金裝飾手抄本的英文為 illuminated manuscript，意思是「會發光的手抄本」。雖然中文稱泥金，但實際. 上還包括銀、銅這類在光照後能反光的金屬材料。 35. Bruno Klein, Achim Bednorz, Rolf Toman 著，李珮寧等譯，《神秘．莊嚴哥德藝術：中世紀的視覺藝術. （1140-1500）》，新北市：閣林國際圖書，2013，頁 410。 27.

(34) 標準、裝飾標準，試圖統一整個歐洲的書籍版面規格。於是，泥金裝飾手抄本在這個時候開始發達起來，也利用看似魔法的冶金術、豪華的珠寶工藝以及珍貴的牙雕技術來製作書封，相當貴重華麗。此外，泥金裝飾手抄本在這時期受拜占庭藝術的影響也發展出文雅的歐陸風格，不同更早期的愛爾蘭與英格蘭等具有凱爾特與盎格魯薩克遜風格，以及地中海風格等含有大量奇特的纏繞植物紋與充滿奇幻性的動物紋的福音書，如知名的《林迪司法恩福音書》（The Lindisfarne Gospels，西元 698 年以前）和《凱爾經》（Book of Kells，約西元 800 年），這兩者呈現了海島藝術（islura art）繪畫的高峰。我們可從下方的圖 2-7 和圖 2-8 看出兩部海島福音書在相同內容中不同的表現，這樣結合史前與古典幻覺風格的形式成為了具有辟邪效用的「書中之書」（Book of Books）36。2009 年由愛爾蘭、法國與比利時. 36. 圖 2-7，《林迪司法恩福音書》，西元 698 年以前，34. 圖 2-8，《凱爾經》，約西元 800 年，33 x 24.1cm，. x 24.5cm，大英圖書館（British Library），倫敦，Cotton. 三位一體學院（Dublin, Trinity College），都柏. Ms. Nero，fol. 27r。. 林，Ms. A. I. 6 (58)，fol. 29r。. Rainer Warland, Harald Wolter-von dem Knesebeck, Uwe Geese, Bruno Klein, Barbara Borngässer, Pablo de la. Riestra, Maria-Christina Boerner, Bruno Boerner 著，林瑞堂等譯，《絕世‧宏偉神聖藝術：從古代晚期到今日的西方基督宗教藝術與建築》，新北市：閣林國際圖書，2014，頁 130。 28.

(35) 三國共同製作的動畫《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells）便是以這樣的「書中之書」為主題，想像這本愛爾蘭國寶的由來以及製作該書時所發生的各種阻礙與冒險，整個過程中也充滿了魔法與奇幻元素，同時動畫畫面也從書中裝飾取經，具有大量捲曲的纏枝紋樣。表 2-2 卡洛林京王朝時期有著華麗象牙雕刻書封的《羅爾什福音書》（Lorsch Gospels, 810）與上述兩部海島福音書相比起來，在同樣描繪聖馬太的圖像中也可容易看出海島風格與歐陸風格的差異，呈現古代晚期的風格及創作者試圖描繪更加立體的形象與主題。. 海島藝術. 卡洛林藝術. 《林迪司法恩福音書》. 《凱爾經》. 《羅爾什福音書》. 西元 698 年以前，34 × 24.5 cm. 約西元 800 年，33 × 25 cm. 西元 810 年，37.4 × 27.1 cm. 倫敦大英圖書館藏（London,. 都柏林三位一體學院藏（Dublin,. 梵蒂岡宗座圖書館藏（Rome,. British Library）. Trinity College Library）. Biblioteca Apostolica Vaticana）. 表 2-2，三本福音書裡的聖馬太畫像。. 29.

(36) 除了人物方面的風格轉變，內容上也出現較多的舊約聖經主題，並以查里曼宮廷風格37來繪製這些圖像；著重裝飾字首的大寫字母，源自於海島藝術風格，這些首字母充滿象徵意義，甚至被認為具有魔法的效力38；利用更多金與銀以及用全金書寫內文，也利用了極為珍貴的紫色顏料，皆可看出卡洛林京王朝時代演變出的歐陸風格。39 進入神聖羅馬帝國的奧托王朝時期（Ottonian dynasty, 919-1024），主要作品多半在西元 1000 年左右受奧托三世與亨利二世的委託訂製的，主要的製作重心位於賴榭瑙隱修院（Reichenau）及承其後的埃希特納赫隱修院（Echternach）。40風格受到拜占庭和羅馬風格的影響，具有巧妙複雜及對稱性的邊框，其豐富的色彩與大量的金箔或銀箔，呈現華麗貴重的視覺效果；描繪的內容時而充滿詩意時而充滿戲劇性，也傳達出王朝權力與政治的意味（圖 2-9，奧托大帝接受各方朝貢）。從奧托王朝晚期的《亨利二世的聖禮書》（Sacramentary of Henry ll, 1007-1024）裡為數眾多的整頁精采圖畫以及鍍金書封上刻著耶穌受難的象牙雕刻來看，這本作品完整表現出奧托風格最輝煌的樣貌（圖 2-10）。. 37. 福音傳教士總是坐在拱門間，穿著古典長袍，並由他的「象徵」提供書寫福音的靈感。雖然不同的人物. 在不同的工作階段都有不同的表現，但容貌基本上有相似的設定：橢圓形臉部、寬闊的臉頰、圓大的雙眼以及有限的坐姿和動作。而拱門的柱子不再填充海島藝術的裝飾圖案，而承襲查里曼宮廷學校的風格：古典風格與拜占庭繪畫風格，並加以改造。 38. Rainer Warland, Harald Wolter-von dem Knesebeck, Uwe Geese, Bruno Klein, Barbara Borngässer, Pablo de la. Riestra, Maria-Christina Boerner, Bruno Boerner 著，林瑞堂等譯，《絕世‧宏偉神聖藝術：從古代晚期到今日的西方基督宗教藝術與建築》，新北市：閣林國際圖書，2014，頁 102。 39. Fascimilefinder, Lorsch Gospels, https://www.facsimilefinder.com/facsimiles/lorsch-gospels-facsimile. 40. 同註 38，頁 162。 30.

(37) 圖 2-9，《奧托三世福音書》，西元 997 年後不久，33.4. 圖 2-10，《亨利二世的聖禮書》，1007-1024，29.5. x 24.2cm，巴伐利亞國家圖書館（Bayerische. x 24.2 cm，巴伐利亞國家圖書館（Bayerische. Staatsbibliothek），慕尼黑，Clm 4453，fol. 23v/ 24r。. Staatsbibliothek），慕尼黑，Clm 4456，fol. 11v/ 12r。. 十一世紀隨著西歐農業技術進步，使得人口大增，且城市也快速蓬勃發展，西歐教會也隨之壯大，並加強了與東方的宗教文藝交流，逐漸形成羅馬式藝術（Romanesque Art）並藉由教會的擴張以及各種大小東征，將這種藝術擴展至整個歐洲。這時歐洲各地的羅馬式藝術雖具有一致性，卻依舊在各地發展出地方特色41，其中修道院與教堂等建築具有相當多樣的發展，而屬於私人藝術的裝飾書在這段宗教文學的黃金時期，內容也變得更加廣泛。這些裝飾插畫和建築一樣，出現許多怪誕以及幻想的人物或生物，特別在那些帶有小插圖（miniature）的首字母（historiated initial）中。此外，在色彩漸層與線條方面也顯得更加大膽突出，這些彩色的人物與景物在金箔的搭配下更具視覺張力，甚至從慣用的色彩也可分辨出不同地方的特色，比如紅與黃讓人立即想起伊比利半島的二十七本《貝亞圖斯啟示錄評註》（Beatus of Liébana: Commentary on the Apocalypse）系列，而紅和藍則猶如法國羅馬式手抄本的用色商標。. 41. Rainer Warland, Harald Wolter-von dem Knesebeck, Uwe Geese, Bruno Klein, Barbara Borngässer, Pablo de la. Riestra, Maria-Christina Boerner, Bruno Boerner 著，林瑞堂等譯，《絕世‧宏偉神聖藝術：從古代晚期到今日的西方基督宗教藝術與建築》，新北市：閣林國際圖書，2014，頁 190。 31.

(38) 在許多中世紀具有代表性的羅馬式手抄本中，只有少量的作品能夠脫穎而出，藏於紐約摩根圖書館與博物館（Pierpont Morgan Library）的《伯特霍爾德聖禮書》（Berthold Sacramentary, 1200-1232）即是其中一本經典之作。這部作品只有 165 頁，規模不大但卻擁有相當大比例的插圖，21 幅整頁的圖畫、7 幅歷史主題插圖、6 幅全頁和 12 幅半頁的裝飾字母圖、52 幅較小的裝飾首字母、18 幅人物首字母和 12 幅月曆表（表 2-3，A-C）。這些插圖不僅為數眾多，其工藝品質亦十分精湛，雖然創作者匿名，但學者將他稱為「伯特霍爾德大師」（Berthold Master）。他所做的這些圖畫莊重嚴肅，在高度拋光的金色背景上由明亮且不透明的淡藍、朱紅、綠為三種顏色主色調，並以胭脂紅和赭石色為輔。42此外，還有六幅金地插圖使用了高難度的淺浮雕裝飾邊框（表 2-3，D），再搭配三位文士撰寫的書法內文，讓《伯特霍爾德聖禮書》在手抄本歷史中具有重要的地位。. A.〈最仁慈的聖父〉（Te. B.〈進入耶路撒冷〉. C.〈彌撒經文〉（Ordo. D.〈敬禮彌撒〉（局部）. igitur, clementissime. （Entry in Jerusalem），. Missae），fol. 8v。. （Votive Masses），fol.. Pater），fol. 11v。. fol. 37v。. 132v。. 表 2-3，《伯特霍爾德聖禮書》，1200-1232，29.3 x 20.4cm，Ms M. 710。. 42. Ingo F. Walther & Norbert Wolf, Codices Illustres: The world's most famous illuminated manuscripts 400 to. 1600, TASCHEN UK, 2014, p.151 32.

(39) 早期哥德式手抄本中的圖像以及題材具有教誨的性質，《啟示錄》（Apocalypse）是最常被拿來作畫的聖經橋段，其中又以〈最後審判〉最為人熟知。這些圖像帶給讀者末日的恐怖景象，對於讀者的心理以及現世的行為產生相當程度的規範以及教化。從典型的法式藍紅配色的《三位一體啟示錄》（Trinity Apocalypse, 1242-1250）可看出具有當代的生活元素（髮型、服裝、騎士人物等），使現實與典範的界線產生模糊，藉此增加說服力（圖 2-11）。由此可知，從十三世紀中期開始，在進行這些寓意深長的作品的同時，對於表現這些圖像，如何在藝術中傳達情感的層面也是創作者所追求的重要目標。到了十四、十五世紀，藝術家的技巧更加卓越，使得這些書籍中的插圖帶有濃厚的娛樂性。43. 圖 2-11，《三位一體啟示錄》（局部），1242-1250，圖 2-12，《貝利公爵的大時禱書》（Grandes Heures 43.2 x 30.5cm，三位一體學院（Trinity College），. du Duc de Berry）（局部），1407-1409，40 x 30cm，. 劍橋，Ms. R. 16.2，fol. 23r。. 法國國家圖書館（Bibliothèque Nationale de France），巴黎，Ms. Lat. 919，fol. 82r。. 裝飾方面，在圖 2-12 中可觀察到哥德式的手抄本出現填補內文空白的裝飾帶（line filler），也用藤蔓狀或捲曲的葉子亦或各種植物填塞邊框，當中多出現小人物或怪誕生物（drolleries），十分具趣味性。同時，也出現越來越多現實主義的繪畫風格，以較寫實的手法描繪生活的景色以及故事場景（圖 2-13，2-14）。雖然到哥德中後期多數圖像都趨向. 43. Bruno Klein, Achim Bednorz, Rolf Toman 著，李珮寧等譯，《神秘．莊嚴哥德藝術：中世紀的視覺藝術. （1140-1500）》，新北市：閣林國際圖書，2013，頁 280。 33.