後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究

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(1)國立台灣師範大學設計研究所碩士論文. 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究 A Study of Appliance of Post-modern Puppet Show’s Characteristics for POP Art Style Graphic Design. 指導教授：周賢彬研究生：劉志宏. 中華民國九十九年一月.

(2) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 摘要. 布袋戲對許多台灣人而言，不但是一種娛樂，同時也是極為重要的民間文化資產，在早期的布袋戲多出現於宗教性質的場合，做為人與神以及自然三者間的溝通橋樑，然而隨著時代的變遷，布袋戲亦呈現了許多不同的風貌，例如皇民化時期的武士裝扮，戒嚴時期的軍人裝扮，到現在最流行的霹霹布袋戲的中出現的東洋及西洋裝扮，同時也適時地反應當時的社會現況。在台灣的進入了後現代時期，布袋戲也隨著這股思潮產生了變化，以霹靂布袋戲為例，觀眾很容易從人物造型及故事內涵中發現許多後現代社會的縮影，在劇情的敘事手法上，已不再是以傳統忠孝節義為故事主軸，也不再有明確的時代背景。普普藝術對社會批判的風格，亦是藝術家用來傳達對社會的觀感的手法。因此本研究以後現代台灣社會型態現象為基礎，透過布袋戲及社會之關聯以及普普藝術在台灣萌芽的過程的分析歸納，將後現代台灣的社會現象與布袋戲及普普藝術三者間的關聯性分析整理，最後以時下最受國人熟悉的霹靂布袋戲的發展及經營手法為個案，探討台灣後現代布袋戲與普普藝術文化面向之思考的相似之處，研究發現如下： 1.. 布袋戲有如為台灣社會的寫照，並融合了大眾文化與藝術為一體。. 2. 後現代的台灣處於一種既開放又保守的不確定性狀態。 3. 後現代的布袋戲充滿互文的特色，並進入了商業的範疇及大眾文化的層次。 4. 普普藝術在台灣之發展最明顯為解嚴後，最大的特色便是內涵多偏向諷刺政治、社會及文化的負面意象。 5. 後現代的布袋戲與普普藝術在「大眾文化與藝術並存」、「商品藝術化及藝術商品化」、「對主流文化的迎合及嘲諷」、「對社會的反思」四個特點上有相同的文化面向思考。最後一部分以研究結果為平面設之藍本進行創作，至於本研究結果是否也能應用在近年來發展蓬勃的多媒體之上以及台灣其它各藝術之間是否也產生了類似布袋戲及普普藝術的共通特質仍需要更深入的研究。. 關鍵字：後現代、布袋戲、普普藝術、文化 I.

(3) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. Abstract For many Taiwanese, puppet show is not only an entertainment but also a cultural poverty. Puppet show was used in religious ceremony as medium for communication between human beings, god and nature. As time goes by, its performance has changed. For example, when Taiwan was the colony of Japan, puppets dressed like Japanese samurais and during The Martial Law Period in Taiwan, puppets dressed like soldiers. Nowadays, the most famous Pili Puppet Show has started to apply modern Japanese and Western clothes in puppets; furthermore, the story usually reflects the condition of society. When Taiwan becomes a post-modern country, puppet shows also appears the characteristics of post-modern. Take Pili Puppet Show as example, the audiences are easily to find the description of the society from the appearance of the puppets and the story while watching the show. Besides, the main ideas of the plots are no longer loyalty, duty, integrity and justice. Moreover, there is no certain period in the story.. The critical description of Pop art is also a way that artists like to use to convey the feeling of the society. Therefore, the study uses post-modern as the background to analyze the relation between puppet shows and society in Taiwan and how pop art develops in Taiwan. Secondly, the study analyzes the common characteristics of post-modern puppet, post-modern society and pop art. The research takes Pili Puppet Show as the case study to conclude the common characteristics in cultural thinking between post-modern puppet shows and pop art. There are five conclusions below:. 1. Puppet show is like a description of the society which combines the folk culture and fine art. 2. Post-modern Taiwan is in a unstable condition which is open-minded and conservative. 3. Post-modern puppet show is full of intertextuality and enters the field of business and folk culture. 4. After The Martial Law Period, pop art develops the most in Taiwan and its cognition prefers to criticize the negative aspect of politic, society and culture in Taiwan. II.

(4) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 5. The common characteristics between post-modern puppet and pop art are “co-exist of folk culture and fine art”, “commerce is art and art is commerce”, “accepting and criticizing the main culture.” ,and “introspection of the society”.. The final past is to apply the conclusions for the graphic design. However, whether the conclusions can be applied into the multi-media or not and whether the same condition appears among the other tradition fine art or not is still an issue which needs further study.. Keywords: Post-modern, puppet show, pop art, culture. III.

(5) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 目錄. 中文摘要………………………………………………………………………………I 英文摘要………………………………………………………………………………II 第一章緒論 .....................................................................................................................1 1-1 研究動機與背景..................................................................................................... 1 1-2 研究目的 ................................................................................................................. 3 1-3 研究方法及限制..................................................................................................... 3 1-4 研究流程 .................................................................................................................. 4 第二章文獻探討 .............................................................................................................5 2-1 布袋戲相關文獻探討 .............................................................................................. 5 2-1-1 布袋戲之源起..............................................................................................5 2-1-2 布袋戲舞台視覺構成要素........................................................................7 2-1-3 布袋戲與台灣社會 ..................................................................................16 2-2 後現代主義相關文獻探討 .................................................................................. 18 2-2-1 後現代主義起源概述 ..............................................................................18 2-2-2 後現代主義的思潮及文化......................................................................21 2-2-3 後現代視覺傳達特色 ..............................................................................24 2-3 台灣後現代社會現象 ............................................................................................ 29 2-4 後現代藝術形式探討-普普藝術......................................................................... 31 2-4-1 普普藝術源起............................................................................................31 2-4-2 普普藝術精神內涵及影響......................................................................33 2-4-3 普普藝術平面設計之特色.......................................................................34 2-4-4 普普藝術在台灣的發展 ..........................................................................36. IV.

(6) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 第三章個案探討-霹靂布袋戲......................................................................................41 3-1 霹靂布袋戲與後現代台灣.................................................................................... 41 3-2 商業化的霹靂布袋戲結合文化創意產業 .......................................................... 45 3-3 小結：台灣布袋戲與普普藝術文化面向之思考及布袋戲後現代視覺元素特徵 ................................................................................................................................ 48 第四章個人創作與應用說明 .......................................................................................51 4-1 創作手法及概念發想 ........................................................................................... 51 4-2 平面海報創作........................................................................................................ 55 4-2-1 台灣紅牌 ...................................................................................................55 4-2-2. e 世代的你 ..............................................................................................58. 4-2-3 有緣千里來相會.......................................................................................61 4-2-4 兄弟姊妹 ...................................................................................................64 4-2-5 新皇民化運動...........................................................................................68 4-2-6 物化女性 ...................................................................................................72 4-3 延伸應用 ................................................................................................................ 75 第五章結論與建議 .......................................................................................................77 5-1 創作心得 ................................................................................................................ 77 5-2 研究發現 ................................................................................................................ 78 5-3 研究檢討與建議.................................................................................................... 80 參考文獻 .........................................................................................................................81. V.

(7) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 圖目錄圖 1-1. 櫻木花道……………………………………………………………………2. 圖 1-2. 雙龍背………………………………………………………………………2. 圖 2-1. 劍俠布袋戲…………………………………………………………………6. 圖 2-2. 皇民化時期布袋戲…………………………………………………………7. 圖 2-3. 反共愛國時期布袋戲………………………………………………………7. 圖 2-4. 金光布袋戲…………………………………………………………………7. 圖 2-5 史豔文及藏鏡人………………………………………………………7 圖 2-6. 彩樓…………………………………………………………………………8. 圖 2-7. 五個花窗口…………………………………………………………………8. 圖 2-8. 龍柱…………………………………………………………………………8. 圖 2-9. 走馬板………………………………………………………………………9. 圖 2-10. 一人班……………………………………………………………………10. 圖 2-11. 四角棚……………………………………………………………………10. 圖 2-12. 彩樓………………………………………………………………………10. 圖 2-13. 彩繪的大型布景…………………………………………………………10. 圖 2-14. 童生………………………………………………………………………11. 圖 2-15. 文生………………………………………………………………………11. 圖 2-16. 白闊………………………………………………………………………11. 圖 2-17. 齊眉旦……………………………………………………………………11. 圖 2-18. 慘旦………………………………………………………………………11. 圖 2-19. 花面旦……………………………………………………………………11. 圖 2-20. 笑生………………………………………………………………………12. 圖 2-21. 小笑………………………………………………………………………12. 圖 2-22. 三花笑……………………………………………………………………12. 圖 2-23. 紅花仔……………………………………………………………………12. 圖 2-24. 青大花……………………………………………………………………12. 圖 2-25. 白奸………………………………………………………………………12. 圖 2-26. 黑北仔……………………………………………………………………12. 圖 2-27. 僧人………………………………………………………………………13 VI.

(8) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 圖 2-28. 神怪………………………………………………………………………13. 圖 2-29. 妖魔………………………………………………………………………13. 圖 2-30. 布袋戲膝蓋彎曲………………………………………………………14. 圖 2-31. 布袋戲加入特效………………………………………………………14. 圖 2-32. 布袋戲服(左至右：蟒袍、宮衣、開氅、戰甲、八卦衣)……………15. 圖 2-33. 西洋服飾 1…………………………………………………………………15. 圖 2-34. 西洋服飾 2 ………………………………………………………………15. 圖 2-35. 東洋服飾 3…………………………………………………………………15. 圖 2-36. 中國強……………………………………………………………………17. 圖 2-37. 聖石傳說…………………………………………………………………17. 圖 2-38. 電腦輔助設計……………………………………………………………28. 圖 2-39. 仿作………………………………………………………………………28. 圖 2-40. 復古元素-早期西門町……………………………………………………28. 圖 2-41. 文化符碼使用……………………………………………………………28. 圖 2-42. 負面議題-檳榔西施………………………………………………………28. 圖 2-43. 加上鬍子的蒙納麗莎……………………………………………………31. 圖 2-44. 是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力? ……………32. 圖 2-45. 康寶濃湯 ………………………………………………………………33. 圖 2-46. 可口可樂…………………………………………………………………33. 圖 2-47. 普普風格 1…………………………………………………………………35. 圖 2-48. 普普風格 2…………………………………………………………………35. 圖 2-49. 普普風格 3…………………………………………………………………35. 圖 2-50. 日本殖民時期海報 1 ……………………………………………………36. 圖 2-51. 日本殖民時期海報 2……………………………………………………36. 圖 2-52. 顏水龍的馬賽克向日葵 1……………………………………………………38. 圖 2-53. 顏水龍的馬賽克向日葵 2……………………………………………………38. 圖 2-54. 台灣普普藝術海報 1 ……………………………………………………38. 圖 2-55. 台灣普普藝術海報 2………………………………………………………38. 圖 2-56. 台灣普普藝術海報 3 ……………………………………………………39. 圖 2-57. 台灣普普藝術海報 4………………………………………………………39. 圖 2-58. 台灣普普藝術海報 5………………………………………………………39. VII.

(9) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 圖 2-59. 台灣普普藝術海報 6………………………………………………………39. 圖 3-1. 闍城血印海報. 圖 3-2. 佛門高僧對決西方吸血鬼…………………………………………………42. 圖 3-3. 妖后…………………………………………………………………………42. 圖 3-4. 華顏無道……………………………………………………………………42. 圖 3-5. 九禍…………………………………………………………………………42. 圖 3-6. 影音商品……………………………………………………………………45. 圖 3-7. 電腦遊戲……………………………………………………………………45. 圖 3-8. 信用卡………………………………………………………………………45. 圖 3-9. 角色造形應用於 T-Shirt 1 …………………………………………………47. 圖 3-10. 角色造形應用於 T-Shirt 2……………………………………………………47. …………………………………………………………42. 圖 3-11 利用特效所製作的背景………………………………………………………50 圖 3-12 布袋戲中的幻想人種-獸族…………………………………………………50 圖 3-13 現代化造型及道具 1…………………………………………………………50 圖 3-14 現代化造型及道具 2…………………………………………………………50 圖4-1. Engagement Ring……………………………………………………………50. 圖4-2. 關於蔣經國的時期…………………………………………………………53. 圖 4-3. 創作流程圖………………………………………………………………54. 圖 4-4. 台灣紅牌素材………………………………………………………………53. 圖 4-5. 台灣紅牌製作流程…………………………………………………………56. 圖 4-6. 台灣紅牌……………………………………………………………………57. 圖 4-7. e 世代的你創作流程………………………………………………………59. 圖 4-8. e 世代的你…………………………………………………………………60. 圖 4-9. 有緣千里來相會製作流程…………………………………………………62. 圖 4-10. 有緣千里來相會…………………………………………………………63. 圖 4-11. 蔡依林與濱崎步…………………………………………………………64. 圖 4-12. 兄弟姊妹製作流程………………………………………………………66. 圖 4-13. 兄弟姊妹…………………………………………………………………67. 圖 4-14. 皇民化時期戲偶…………………………………………………………68. 圖 4-15. 鋼彈………………………………………………………………………68. 圖 4-16. 新皇民化運動製作流程…………………………………………………70. VIII.

(10) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 圖 4-17. 新皇民化運動……………………………………………………………71. 圖 4-18. 物化女性製作流程………………………………………………………73. 圖 4-19. 物化女性…………………………………………………………………74. 圖 4-20. T-Shirt 設計圖……………………………………………………………75. 圖 4-21. 戲偶服飾製作正面………………………………………………………75. 圖 4-22. 戲偶服飾製作背面………………………………………………………75. 圖 4-23. 酷卡製作…………………………………………………………………76. 圖 4-24. 展場 1………………………………………………………………………76. 圖 4-25. 展場 2………………………………………………………………………76. 圖 4-26. 展場 3………………………………………………………………………76. IX.

(11) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 表目錄. 表 2-1 布袋戲角色分類表…………………………………………………………10 表 2-2 偶戲角色動作整理表………………………………………………………13 表 2-3 後現代平面設計特色………………………………………………………27 表 3-1 布袋戲諧擬來源一覽表……………………………………………………41 表 3-2 霹靂布袋戲角色行銷表………………………………．………………………46 表 3-3 布袋戲視覺元素後現代特徵分析表………………………………………49. X.

(12) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 第一章緒論. 本章節主要敘述本研究緣起及動機，以及本研究的核心主旨所在。首先將研究者對於後現代社會下的布袋戲及普普藝術之現況的觀察做簡單的陳述，接著提出研究的架構流程和限制，在爾後幾章節便依偱本章節所提出的流程執行。. 1-1 研究動機與背景. 布袋戲自明末清初傳入台灣以來，經過許多的變化及創新，嚴然成為台灣最具代表性的傳統文化之一。對許多台灣人而言，這不但是一種娛樂，同時也是極為重要的民間文化資產，近年來布袋戲也邁入了文化創意產業的範疇，更在 2006 年打敗玉山高票當選台灣意象。. 在早期的布袋戲多出現於宗教性質的場合，做為人與神以及自然三者間的溝通橋樑，然而隨著時代的變遷，布袋戲亦呈現了許多不同的風貌，例如皇民化時期的武士裝扮，戒嚴時期的軍人裝扮，到現在最流行的霹霹布袋戲的中出現的西洋裝扮，甚至外星人的角色，而在演出的劇目中，也適時地反應著當時的社會現象，因此，布袋時就像是個當下社會文化的縮影。. 1970 年代後現代主義興起，這種「反智性」的思潮給文化層面帶來了莫大的影響，特別是文學與藝術的創作模式，大量的拼貼、混合、諷刺將元素拆解後再組合。台灣隨著科技的進步、消費模式的改變、電子媒體的發達等，在地的文化及思想也慢慢的進入了後現代，而在台灣因為特殊的地理位置及文化背景，有日治時期傳入的日文化、中美共同防禦時的美國文化等影響，台灣的後現代所呈現的是一種多元的風貌，而後現代主義的那種不確定性在這多元文化的台灣顯得特別明顯，隨之而來的便是對這社會現象的種種反思。. 台灣的布袋戲也隨著這股思潮產生了許多後現代主義的特徵，以台灣的霹靂布袋戲為例，觀眾便很容易從中發現許多後現代社會的縮影。在劇情的敘事手法上，已不再是以傳統忠孝節義為故事主軸，也不再有明確的時代背景，所呈現的 1.

(13) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 是一種多元化的敘事風格，像是素還真正邪難辦的行事作風早已取代了史豔文的忠孝節義，在劇中也看得見對當代社會的描述或嘲諷、流行語彙的使用等。而角色的造型也隨著流行的事物而改變，例如曾經紅極一時的漫畫「灌籃高手」中的紅頭髮主人公「櫻木花道」(圖 1-1)，同一時期的霹靂布袋戲中便出現了一個長像極相似的角色「雙龍背」(圖 1-2)，從這些也可以發現到布袋戲已將所謂的「通俗文化」和「藝術」合二為一了，這也是後現代主義所展現的特色之一。. 圖 1-1. 櫻木花道. 圖 1-2. 雙龍背. 台灣的文化長期受到外來及本身動盪的影響，早期的本殖民的統治、二二八事件、中美共同防禦條約、戒嚴到解戒，藝術創作者也從壓抑到了解放的心靈層次，作品中開始出現了對社會現象的批判，而這種批判的思想也帶起了台灣普普藝術的萌芽。. 普普藝術傳入台灣大概是 60 年代正值經濟復甦時期因政府及民間企業多受惠顧美國資助的同時傳入台灣，當時的藝術創作者因政治因素的影響，在創作的議題上顯得保守及壓抑，直至解嚴後心靈的抒發得到了解放，因此普普藝術中那對社會批判的風格，便成了許多藝術家用來傳達對社會的觀感的手法之一。在另一方面，因為受到許多外來的文化影響下，作品中也呈現了多元化的風貌。就在這台灣這相同的時空背景之下，布袋戲與普普藝術成了台灣社會現象的寫照及嘲諷的管道。故本究旨在探討在後現代主義的大框架下台灣布袋戲與普普藝術在表達社會現狀時有哪些異同之處及後現代布袋戲的視覺元素，並以研究結果為創作理念，進行平面設計創作。 2.

(14) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 1-2 研究目的. 本研究以後現代主義為主軸，進而探討布袋戲及普普藝術與當時台灣社會之關聯，並分析比較後現代主義下的布袋戲及普普藝術精神內涵及視覺風格特色，最後將研究結果應用於平面創作之中。故本研究要點如下： 1. 布袋戲與台灣社會之關連。 2. 台灣後現代主義現象。 3. 布袋戲中的後現代現象。 4. 探討普普藝在台灣的發展 5. 比較台灣後現代布袋戲與普普藝術文化面向之思考。 6. 後現代布袋戲視覺元素的改變。 7. 以分析結果為創作藍本，進行平面設計創作及相關應用。. 1-3 研究方法及限制. 本研究以文獻分析法為主，先探討布袋戲相關文獻，如歷史發展、舞台要素… 等，之後探討後現代主義之精神內涵及後現代主義的視覺傳達特色。第三部份集中探討台灣當地的後現代現象，並從政治、經濟、文化三方面切入，再來探討後現代主義之下的布袋戲風貌，並以霹靂布袋戲為例，主要以視覺部份為主，故口白及背景音樂不在此探討範疇之中。在另一方面將台灣當地的普普藝術特點在再做更進一步的分析。第四部份則將後現代主義下的台灣布袋戲及普普藝術在文化面向之思考及後現代布袋戲視覺元素改變之處分析整理。. 3.

(15) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 1-4 研究流程. 研究動機與目的. 研究目的、方法及限制. 文獻探討. 1．布袋戲源起 2．布袋戲發展概述 3．布袋戲構成要素 4．布袋戲與社會之關係. 1．後現代主義文獻探討 2．普普藝術文獻探討 3．台灣後現代社會現象 4．台灣普普藝術發展與社會關係. 個案探討-霹靂布袋戲 1．霹靂布袋戲與後現代台灣 2．商業化的霹靂布袋戲結合文化創意產業. 小結：1. 台灣後現代主義下的布袋戲及普普藝術文化面向之思考 2. 後現代布袋戲視覺元素之改變. 應用及創作 1．概念發想 2．創作流程 3．成品 4．成品及相關應用. 結論與建議. 4.

(16) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 第二章文獻探討. 本部份將從布袋戲的相關文獻開始，逐一探討布袋戲過去到現代的種種變化，並同時研究布袋戲與台灣當地文化互相關聯之處。第二小節則著重後現代主義文獻，探討其起源、社會背景、思潮及文化意涵以及在視覺傳達上的特色，整三部份則是分析台灣社會的後現代現象。第四段以後現代之下的普普藝術會主，探討其源起、發展以及彙整普普藝術在台灣萌芽的原因，並從政治、經清及文化三方面切入。. 2-1 布袋戲相關文獻探討. 2-1-1 布袋戲之源起. 傳說中國明朝有位屢試不中的秀才梁炳麟，在福建一座仙廟祈求高中後，做了一個夢，夢中有一位老人在他手上寫下「功名歸掌上」後離去。梁秀才醒後非常高興，認為是及第的吉兆，不料當次應試又名落孫山。失落之餘，他開始向鄰居學習懸絲傀儡戲，並發展出直接套在手中的人偶，憑著他的文學修養，出口成章，又能引用各種稗官野史，馬上吸引了許多人來看他的表演，布袋戲從當地開始風行起來，梁秀才的名聲也跟著水漲船高，此時他才領悟了「功名歸掌上」這句話的意涵。另一說法，明穆宗隆慶（1567-1572）年間，福建的落第秀才孫巧仁所創。約至十九世紀中期，布袋戲在福建一帶蓬勃發展，泉、漳、潮儼然成為掌中戲重地，戲班的組成，也漸由個人轉為師徒相承。而布袋戲來台時間據推測是在嘉慶年間，由於來台的政策的開放，因此有不少福建藝師或自台灣前來習藝的藝師將掌中戲流傳到台灣(詹惠登，1979 )，廣受民間歡迎。而台灣俗稱「布袋戲」之由來，大約有四種原因：. 1. 因傳統戲偶本身除頭部、手掌與腳的下半段以外，軀幹部份、手肢與腿部，都是用布縫成的，其形如布袋，謂之。 2. 最早的布袋戲演出，藝師習慣將一身行當裝進布袋內，一只布袋行遍天下，而稱之。 5.

(17) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 3. 藝師常在演出時，將用過的戲偶，隨手丟進掛在戲棚下的布袋中，因而得名。 4. 早期演出的戲棚形狀類似布帳，因此稱為布袋戲。. 而最普遍的說法就是：它有布袋身子，所以叫布袋戲。而文人雅士喜歡把它叫掌中戲，表示它是套在人們指掌之中搬演的戲劇（黃春秀，2000）。布袋戲傳入台灣後，隨著時各個時代的發展也因為政治力的介入而有所不同，大約先後經歷了下列幾個時期：. 1. 劍俠布袋戲(1920~1960 年)(圖 2-1) 劍俠戲主角多是身懷絕藝的江湖奇俠、武林人士、朝廷武官等等，內容多以忠孝節義、除暴安良、降妖除魔為主。劍俠戲的戲偶也跳脫傳統戲偶的限制，讓布袋戲演師們在這些主角的動作身段上能加入許多拳打腳踢、縱身跳躍的功夫，使觀眾看起來更緊張刺激。. 圖 2-1. 劍俠布袋戲. 2. 皇民化布袋戲(1942~1945 年)及反共愛國劇(1937~1960 年). 中日甲午戰爭，清廷戰敗，將台灣割讓給日本，成為日本的殖民地，日本開始在台推動「皇民化運動，此時的台灣布袋戲發展不得不進行一些改變來符合日本人的要求演出內容及型態配合日人要求，而作相應的改變，故稱為「皇民化布袋戲」，又稱「新人形劇」(圖 2-2)。日本戰敗，國民政府接收台灣，原本被壓抑的布袋戲班又開始活絡了起來。之後國民政府在國共內戰中又戰敗撤退台灣，為配合政府反共愛國的政策號召，出現了「反共愛國布袋戲」。除了全場表演反共愛國劇外，每當劇團參加戲劇比賽或是主戲上演前，都會有一場約半小時的政令宣導. 6.

(18) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 劇，戲偶多是梳著西裝頭，帶著兵帽的現代人型偶頭，戲服也多採用現代的服裝式樣(圖 2-3)，甚至連機關槍、戰車都成了表演時的道具，這樣的演出雖然配合了政府政的教條式宣傳，但在台灣布袋戲的發展史上，也成了有趣的一頁。. 圖 2-2. 皇民化時期布袋戲. 圖 2-3. 反共愛國時期布袋戲. 3. 金光布袋戲(1950~至今)(圖 2-4) 所謂的「金光戲」對喜愛布袋戲的觀眾來說，最先想到的就是戲中的主角出場時，多用彩色布條搖晃，顯示金光閃閃，擁有絕世神功，展現出「金光萬道、瑞氣千條」的豪氣光芒。傳統的布景戲棚則由鮮豔絢麗的背景舞台取代；後場配樂則以電唱機播放電影主題曲或音樂取代後場鑼鼓音樂，另外更加入了七彩變幻燈光和火砲，展示吐劍氣、放金光的絕技，來增加演出時臨場的震撼效果。例如黃俊雄的「雲州大儒俠」(圖 2-5)，不但創造當時電視收視率的新高，更讓劇中的主角史艷文成為家喻戶曉的偶像，開啟了後來霹靂布袋戲成功經營的先驅，因此金光布袋戲在台灣布袋戲發展史中寫下最具生命力原創特色的一章。. 圖 2-4 金光布袋戲. 圖 2-5 史豔文及藏鏡人. 2-1-2 布袋戲舞台視覺構成要素. 7.

(19) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 一．演出型態：. 布袋戲在各個不同時期所雖呈現了許多不同的表演型態，在分類上大約可以分成以下四種型態： 1. 外台：外台布袋戲多為廟會酬神性質，也是目前最普遍的表演型態。 2. 內台：戲院售票演出，以營利為生，為吸引更多觀眾，內台布袋戲將戲偶加大，色澤更鮮豔、且增加機關布景，演出劇目多為新編之劍俠戲。 3. 電視布袋戲是在電視頻道播映布袋戲，民國五十一年《台視》開播後，李天祿首先在《台視》演出布袋戲「三國誌」，但真正將電視布袋戲發揚光大的則是轟動武林、驚動萬教的黃俊雄在五十九年播出的「雲州大儒俠史艷文」。 4. 電台布袋戲是在廣播電台播放布袋戲節目，僅有囗白、配樂，無木偶操作。. 二．戲台的演變. 傳統布袋戲使用彩樓(圖 2-6)，高寬各約四尺，深約一尺半。彩樓是用木頭精雕而成，遠望極像一座富麗堂皇的廟宇，主要由三部份組成，上蓋、底座、屏柱，上蓋相當於屋頂，使整個戲台不透空，上蓋以龍柱及花窗架支撐在底座上。花窗有五個窗口(圖 2-7)，一般常用三個，用來表示高樓、高崖等高出地面甚多的地方，因而有「跳窗」的演技。龍柱類似廟口的龍柱(圖 2-8)，在演出時可當柱、樹等。. 圖 2-6. 彩樓. 圖 2-7. 五個花窗口. 圖 2-8. 龍柱. 花窗底下有兩個「交關屏」（又稱加官屏），大約是在演師頭部的高度，其將戲台區隔為左中右三部份，左右是兩個門簾，分別是出將入相，中間則是團名。 8.

(20) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 交關屏是兩片鏤雕的木板，大約可遮在頭部，演出者要躲在交關屏後面演出才可以。戲台的底座，大約在演者的胸部高度，最重要的是底座的面，稱「走馬板」(圖 2-9)，就是戲偶走路演出的地板。. 圖 2-9 走馬板. 戲台對布袋戲來說是非常重要的。最早開始是「一人班」，後來演變到十八、十九世紀木雕的戲棚「四角棚」，再來則是「六角棚」，金光布袋戲盛行時，用「彩繪的大型布景」代替彩樓，其演變如下：. 1. 一人班在布袋戲萌芽初期有所謂一人班，一個小小的戲台掛在胸前，演者站在矮凳上，身撐一方匣般的戲場(圖 2-10)。. 2. 四角棚四角棚的高及寬各約四尺(120 公分)，深約一尺半(45 公分)，整體構造像似一座小土地公廟，由兩名演師共同操演(圖 2-11)。. 3. 六角棚(彩樓) 清末時期劇團競爭劇烈，戲台也越為講究，在四角棚左右前方各增加一個斜面，而成為六角型(圖 2-12)。. 4. 彩繪的大型布景二十世紀中期，布袋戲進入戲院，不再露天演出，於是逐漸發展成用大型的豪華彩繪看板戲棚(圖 2-13)。到了民國八十年後，看戲的人愈來愈少，酬勞也不高， 9.

(21) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 再加上機器化時代來臨，後期更出現以小發財車上搭架戲棚的布袋戲。. 圖 2-10 一人班. 圖 2-11 四角棚. 圖 2-12 彩樓. 圖 2-13 彩繪的大型布景. 三．角色的類別. 一場布袋戲最重要的靈魂便是戲偶，而戲偶角色種類繁多，而各家學者歸類也不盡相同，本研究取若干位學者的分類如下表 2-1：. 表 2-1 布袋戲角色分類表黃春秀（2000）劉還月（1994）教育部（1996）邱一峰（2005）生. z. z. z. z. 旦. z. z. z. z. 淨. z. z. z. z. 丑. z. z. z. 雜（仙道、. z. z. z. 佛、魁、怪）獸. z. 童. z. 其它. z. z. z (本研究整理). 本研究採多數學者大都所提出的生、旦、淨、丑、雜五個角色為探討重點。根據（劉還月 1994）所整理，將各個角色特色分別如下：. 1. 生 10.

(22) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 生是最常見的男生，包括的角色從幼童到老人都有，年紀最小的是十歲以下的花童，漸長則有十歲到十八歲間的花童生仔(圖 2-14)，青年的男性則扮演角色不同分別稱為文生(圖 2-15 )或武生，中年男子則以長鬍鬚來表示，叫做鬚文，年紀再大一點，鬍鬚黑白摻半，則稱慘文，老年人也分兩種，鬍子全白的叫春公，更老一點叫白闊(圖 2-16 )。. 圖 2-14 童生. 圖 2-15 文生. 圖 2-16 白闊. 2. 旦女性的角色都稱做旦，年紀最小，天真無邪的叫角鬃旦，十七、八歲的少女叫齊眉旦(圖 2-17 )，仿梅蘭芳造型刻出的叫梅芳旦，梳起額前瀏海的圓眉旦，表示已嫁做人婦，開面旦則是中年以後的守寡婦，慘旦(圖 2-18)指頭髮白摻半的中老年人，白髮旦專指老婦人，此外還有自幼賣給別人當婢女的嫺旦，陰狠險毒、心機重重的毒旦，落魄潦倒的散髮旦，心術不正、喜歡搬弄是非的粗腳旦，三姑六婆型的郤老旦以扮演滑稽人物或下女的大頭旦、憨童旦，面醜或番女的花面旦(圖 2-19) 等，最最特別的則是女扮旦都梳頭，而以戴頭冠來掩飾那張美麗面龐透露出的女性特徵。. 圖 2-17 齊眉旦. 圖 2-18 慘旦. 圖 2-19 花面旦 11.

(23) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 3. 丑丑是生活中的甘草，戲劇中的潤滑劑，台灣布袋戲中的丑則以笑生(圖 2-20) 為主，言行舉止薄，經常鬧笑話的文生稱小笑(圖 2-21)，笑生則為紈袴子弟，大都為奸人之後，白鼻樑的三花笑(圖 2-22)，是個亦淨亦丑的角色，紅鬍笑則、代表機智、果斷，也經常扮演甘草人物，紅猿則是性格剛烈的丑角。此外，另有七個特定的角色叫「七丑」有時又被歸類為「雜」類(江武昌，1994)，分別是缺嘴、大頭、人相、黑賊仔、憨童、臭頭、殺手頭等七類。. 圖 2-20 笑生. 圖 2-21 小笑. 圖 2-22 三花笑. 4. 淨又稱花臉，主要以黑、紅、青三色系為代表，黑花臉扮演的大都是孔武有力、行事正派的武將，依年齡可分為黑花仔、黑大花、白鬚黑大花等。紅花臉代表勇敢耿直、赤膽忠心的角色，性格較黑花臉穩重，年齡的人不同也分為紅花仔(圖 2-23 )、紅大花、白鬚紅大花等三角色。青花臉則是奸邪人覺的容顏，青花仔和青大花(圖 2-24)大都扮演地痞流氓或綠林人物、白鬚青大花雖上了年紀，陰狠毒辣的手段卻絲毫不減。除上述三大類之外尚有北仔、白奸(圖 2-25)、斜目、紅關等淨角，而北仔又可細分為金、銀、紅、白、黑(圖 2-26)、青、黃七類。. 圖 2-23 紅花仔. 圖 2-24 青大花. 圖 2-25 白奸. 圖 2-26 黑北仔. 12.

(24) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 5. 雜不屬於前述類別，亦非禽獸動物類角色，如僧人(圖 2-27)、濟公、和尚、道士、仙翁、神怪(圖 2-28)、妖魔(圖 2-29)等。. 圖 2-27 僧人. 圖 2-28 神怪. 圖 2-29 妖魔. 布袋戲各個角色除了外貌不同之外，也皆有屬於各自特定的動作，詳下如下表：表 2-2 偶戲角色動作整理表文生. 出場：整冠、篤巾、理髯、抖袖、甩髮。坐姿：腳踏金獅、曲手靜思。視姿：過眉、驚夢揉眼。步姿：慢步行、丁字行、雙手彎後沉思行、手執玉帶寬步行、撩袍行、顛步行、磨手擺頭行、雙抖手退腳行、甩髮環頭行、拱手行等。. 旦角. 出場：理髻、整衣、理袖、揉目、剔指甲、提鞋、看腳、端裙、起步。手姿：蘭花手、觀音手、姜母手、鷹爪手、螃蟹手、三節手、招陽手。步姿：蓮步行、按心行、單板行、雙板行、磨腳行、跳腳行、合掌搖身行、折裙過水行、驚走跪腳行、反頭越角等。坐姿：曲手為枕、抱膝搖身、手托香腮、四顧眼。. 武生. 出場：亮相、篤頭、端帶、撩袍、整冠。步姿：魁星踢斗、牛車水等。. 淨角. 出場：拂袖、邁步、轉身、甩鬚。步姿：相公摩、鶴展翅、雙頓蹄、加令跳。手姿：玄壇公手、八面威風、十八羅漢科等。. 丑角. 出場步姿：撇腳行、抖身行、醉酒行、展翅行、襬屁行、蹺腳行、朝天蝦、鴨仔聽雷、烏龜攔路等。 (本研究整理) 13.

(25) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 劉還月（1994）布袋戲偶在舞台上演出時的要訣不外乎以下四個要訣： 1. 走路的時候要有跨步的姿態，張腿不能太大或太小，身體不能過分晃動，除了急行或長途行動，戲偶不宜一掃入台。 2.. 說話要有定節，不可以猛點頭或左右搖動，完全不動當然也不可以。. 3.. 戲偶應隨時保持在台面上，太高或太低都不好，演員的手更不要露出台外。. 4.. 使用武器或空手對搏時，要先設計些招式，不可以胡亂打成一團，以免破壞劇情。. 近年來由於科技進步及電視的普及，布袋戲的演出動作早已不局限於傳統的規範，在電視布袋戲中常利用鏡頭及剪接的方式讓角色有了更多細部的動作，例如彈琴、眨眼、膝蓋彎曲(圖 2-30)、嘴唇開闔等更接近真人的行為。特效的加入也讓一些天馬行空的概念得以實現(圖 2-31)，像是角色化作光影飛行千里，劍氣及氣功波等，讓布袋戲呈現了一種全新的視覺衝擊。. 圖 2-30 布袋戲膝蓋彎曲. 圖 2-31 布袋戲加入特效. 四．服裝及配件. 傳統的布袋戲的服裝有內外之分，內衣部份用來連接頭、手、腳，等於身體。而外衣部份則是依角色特性而有所不同，而材料大都以綢緞為材料，以將畫好的圖樣各色綜線繡成，綴以玉珠，再剪裁製成，比例皆按照實物縮小。早期布袋戲的服裝大都依照古代位階及職業來分類(圖 2-32)，如皇帝身穿蟒袍、貴妃或公主則穿宮衣、皇室權貴則穿開氅、武將穿戰甲、道士或軍師穿八卦衣…等。. 14.

(26) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 圖 2-32 布袋戲服(左至右：蟒袍、宮衣、開氅、戰甲、八卦衣). 除服飾之外最常見的就是戲偶的頭冠，早期頭冠軟巾及硬盔兩大類，其中硬盔分為冠、盔、帽三種(江武昌，1994)。硬盔先以厚紙板摺成所需形狀，再將外表加上裝飾如圖樣、絨球;、珠子等。軟巾則以繡好圖案的綢緞，黏在剪裁好的紙板上再燙平摺成帽狀，再加上裝飾而成。戲偶的武器也是不可缺少的要素之一，由於武打戲是布袋戲最重要的一部份，因此武器也是五花八門，如刀、劍、槍、棍等一應俱全。道具也是依照劇情的需要而有所差異，如桌子、椅子、拂塵、照妖鏡…等。. 近年來由於外來文化不斷地進入台灣，加上戲偶不斷地改良，戲偶的服飾配件也愈來愈多樣化，而不再只侷限於中國傳統的服飾及道具，反而出現了許多異國的服飾，以台灣最多戲迷的霹靂布袋戲來說，西洋(圖 2-33、圖 2-34)或日風(圖 2-35)的裝飾、武器、道具等在劇中早已是司空見慣了。. 圖 2-33 西洋服飾 1. 圖 2-34 西洋服飾 2. 圖 2-35 東洋服飾 3. 除上述所述的舞台元素之外尚有音樂、口白等，由於本篇旨在探討布袋戲的視覺元素，故不將聽覺元素列入探討範圍。. 15.

(27) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 2-1-3 布袋戲與台灣社會. 在台灣早期的農業社會中，布袋戲的演出主要是為了宗教信仰及節日慶典，宗教信仰主要是為了祭祀神明或是敬神酬神的儀式，台下的民眾也因而聚集，而在農業時代，台下也就成了人際互動的場合。在當時布袋戲為人與神溝通的媒介，因此演出的內容也意涵了當時的宗教觀與社會價值觀。依照劇情而言，可分為「扮仙戲」、「除煞戲」、「歷史戲」、「公案戲」、「劍俠戲」、與「倫理戲」(林文懿，1990)。扮仙戲是在正戲上演前演出敬神請神，主要抱括《辦三仙》、《三仙會》、《福祿壽》或《醉八仙》…等。除煞戲主要劇目是「跳鍾馗」，是在當災害發生時，藉由儀式淨化避免災害繼續擴大，尋求神明與大地憐憫並驅兇化吉，呈現了人與社會與自然的應對關係(林文懿，1990)。而「歷史戲」、「公案戲」、「劍俠戲」多取材自歷史故事或章回小說改編而成，如《大明英烈傳》、《七俠五義》、《貍貓換太子》…等。而無論是哪一劇目，主要傳達的意涵為忠孝節義，教化是非善惡的真諦以及倫理道德，此時的布袋戲為教化的媒介，俱備了強化社會規範與價值的功能。因此，農業時代的布袋戲劇目形成了一種社會文化規範的符號操演(2002，陳怡樺)，傳達了人與自然以及人與社會價值的互動關係。而台灣史上也經歷了不同的統治時期，社會規範及價值觀也隨之變動，其中影響布袋戲最深遠的為日治時期的「皇民化運動」及國民政府時期的「二二八事件」及「動員戡亂時期」。. 日治時期由於日本人強制台灣人生活日本化，並鄙棄台灣舊有習俗，甚至禁止了任有帶有中國色彩的戲曲表演，因此許多布袋戲班皆面臨了莫大的打擊。之後日本成立了「皇民奉工會」來管理戲劇，當時僅存五組劇團准許演出(陳木杉， 2000)，此時的布袋戲團紛紛不得不轉型，日本也利用了布袋戲教化的功能，演出的劇本紛紛改成日本題材，如《里見人犬傳》、《水戶黃門》等，布袋戲偶穿上了日本和服，手拿武士刀、說起日語、口白則台日語交雜，配樂也成了東洋音樂。. 日本殖民統治結束後，國民政府來台後不久爆發二二八事件，由於當時的省籍情結高漲，而以台語演出的布袋戲首當其衝，再加上政府限私人聚會，布袋戲便逐漸從「外台戲」轉為「內台戲」，而且每場開演前一定要先演二十分鐘的政府宣傳戲(曾郁雯，1991)，否則不予演出，此時的布袋戲因政治力的介入，漸漸的遠離文化及藝術，而之後的「動員戡亂時期」的布袋戲便進入了「內台戲」的時期， 16.

(28) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 需付費觀賞，此時的布袋戲以脫離了宗教及社會意義，成為了消費性的娛樂。但也就因為演出體制的改變，為了引起觀眾的興趣而發展了炫目的金光布袋戲，重新加入時代轉換的元素。. 解嚴過後便進入了電視布袋戲的時代，而電視布袋戲沿續了內台戲的特色，加上剪接、特效、現代音樂等而造就了一時的高峰。此外，黃俊雄的布袋戲中還以布袋戲人物與情節，反映一些社會現象與時代問題(陳龍延，1991)如中國強這個角色便是因應當時的政治背景下所產生，此角色頭戴青天白日形狀的帽子，全以藍色為主，正是象徵著國民黨(圖 2-36)。因為演出的內容貼近當時的社會文化，也因此布袋戲與社會文化又產生對話，這也是當時布袋戲風行的主因之一，另外在 2000 年所上映布袋戲電影「聖石傳說」(圖 2-37)即是多元商品文化時期，也是以合乎現代社會大眾性的文本，與商業性的邏輯運作，引發青少年族群對布袋戲文化的認同，並帶動一股布袋戲風潮的流行(陳怡華，2002)。. 圖 2-36 中國強. 圖 2-37 聖石傳說. 台灣政治不斷地轉移變動帶來了社會型態的變遷，這些變遷同時也深深地影會影響到與社會息息相關的布袋戲表演模式，早期為宗教的功能而成了人、社會與自然的溝通者、在日治時時期及戒嚴時期因文化的改變，布袋戲便從早期的溝通者轉為教化者，工商業發達及文化多元的後現代，又消化吸收外來文化並且進入了以商業利益為主的經營模式。換句話說，在戲中可以了解到當時社會的現況以及人民的價值觀，而表演方式及經營模式也順應著時代求新求變，拉近了與觀者的讓觀者內心中產生了共鳴，這也是在眾多的傳統表演之中，布袋戲能夠在外來文化入侵的後現代之中仍有廣大的戲迷最主要的原因。. 17.

(29) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 2-2 後現代主義相關文獻探討. 2-2-1 後現代主義起源概述. 「後現代」是在設計上是指現代主義設計結束以後的一段時間，約從 70 年代以後的各種各樣設計探索可以歸納入後現代時期的設計運動 (王受之，2002)。後現代主義一詞的起源並沒有明確的說法，這個概念主要用來反映二次世界大戰以後政治經濟文化的新生事物；同時後現代這個概念主要用來對抗現代，或是說用來對抗現代主義(蔡子遊，2001)，就基本與概括來看的意義來看，那是一種對傳統現代主義的反動，一種反智性的思潮(陳昱光，2007)。. 後現代主義一般而言大約起源是於 60 年代末及 70 年代初左右，一開始是在建築領域，因為國際主義缺乏對人文的關注所引起的反思，反對國際主義以統一方式處理不同的問題，而忽略了個人情感及地方傳統的影響，國際主義被認為是取消美感、破壞人類完美生態環境的幫兇，它利用簡單的簡單機械方式，把原來與傳統、自然融為一體的都市環境變成玻璃牆和鋼筋混泥土的森林，惡化人類的生活環境，破壞傳統的美學原則(王受之，1997)，因為這些不滿的聲浪，使得國際主際逐漸式微。. 現代主義對設計長期的壟斷，人們漸漸開始對單調、冷漠、漠視人性的設計感到厭倦，又適逢二次大戰後資本主義發生了很大的變動，工業化、現代化使戰爭更令人恐懼。戰爭的破壞讓工業化的完全產生破裂，而現代主義的進步性和崇高的平等理想也隨之消失。生活在這樣一個充斥著標準化、制式化、冷漠的建築和商品的城市中，面對後工業會資訊和媒體的全面入侵，也讓人們開始對科技產生了懷疑心理。這樣的「反智性」思潮也漸漸地從設計慢慢地影響到了哲學、藝術、電影…等文化層面。根據陳昱光(陳昱光，2007)所整理，形成後現代所主義的社會背景有三個主要的因素：. １．後工業社會的來臨戰後的資本主義社會分為工業社會與後工業社會。工業社會是以機器生產術 18.

(30) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 為主，而後業工則是以知識技能為主軸。傳統的生產方式和社會結構隨之改變。科學的成就使一切事物失去神聖和神秘性，它改變了文化在社會生活中的地位和人的文化意識，但人並未因此的到真正的自由，反而更加的茫然和不知所措了。. ２．多元社會文化價值和消費文化的多樣性後現代社會也是「晚資本主義社會」。新一波的資訊工業革命使消費文化中的「形象」取代了「真實」，這樣的社會中，傳達的是資訊（information），而非意義（meaning）；對於生活週遭有形無形的組織與物品，人們只是消費（consume），而非使用（use）。這去物質的世界，比機械世界更沒有個人感受，更貧乏且更受制於建制性、科技性的系統安排，在這樣的的模式下，流行感、人眾性、娛樂價值成為了衡量文化的意義。. ３．電子影像媒體的發達隨著電腦、資訊處理、媒體、自動控制系統等技術的出現，影像媒體全面滲透我們的生活，強大的主流媒體，和無孔不入的消費文化相結合，人們被各種資訊圖像、複製商品和仿真環境所包圍，所有的一切都被轉換成擬像與符碼，藉由科技在社會中的自我運作，使當前的時代成為一個模型、資訊與符號的時代。電子影像以具體的圖像縮短了人的知覺與符碼的距離，減少了人們對符碼的思辦。. 而楊裕富(1999)認為後現代可以從物質條件、社經條件、知識分子省思三個角度切入；物質條件上主要是受到了新生的事物影響，如「電視的崛起」、「數位革命與微小化的軟體工程」、「通訊設施：商業化的衛星通訊與光纖通訊」、「電腦網路與地球村、生物學的新境界」。在社經條件方面則有幾項特點，如「過度消費社會與縱慾社會」、「行銷主義與分眾、小眾社會」、「借貸消費與卡片金融」、「地球村與媒體世界」。而知識分子省思則是以批判心態看待後現代，其特點有：「物質條件改變而受到的批判」、「社經條件建構過程受到的批判」、「後現代論述與現代主義的糾纏不清」、「邊陲論述、異類論述與後殖民論錄對抗下的批判」。. 很明顯地，後現代的形成與新科技的發明是脫不了關係的，從二次大戰後工業的轉型開始，逐漸演變而電子媒體的蓬脖發夠，在社會上也因受長期大量生產、規格化的產品而開始有了反感，進而產生了新的消費模式，又或許我們可以說後 19.

(31) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 現代主義是現代主義某些方面的極端發展(李沂霏，2006)。另一方面，由於新科技及新的消費模式所帶來的衝擊，人們也開始漸漸地改變了思考模式，對於眼前的事物不再只是盲目的接受者，反而產生了批判及反省的心態。因此，後現代是一種非常複雜的社會文化現象。它集中地體現了當代西方社會政治、經濟、文化與生活方式的一切正面與反面因素的矛盾性質；它既表現了西方文化的積極成果，又表現出它的消極面；它既包含創造性，又隱含著破壞與顛覆的因素；它是希望與絕望共存、並相互鬥爭的一股奇妙社會文化力量(林羿靜，2003)，換句話說，矛盾及不確定性充斥著整個後現代社會。. 20.

(32) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 2-2-2 後現代主義的思潮及文化. 後現代主義的意涵，包含甚廣，諸如：在日常生活中，我們也常常聽到新潮、搞怪、無厘頭等字眼，在學術上也常常會看到虛擬、拼貼、模仿，跨越疆界等字眼。其實皆是後現代主義之語彙，很難可以去定義它，正如詹明信所言，他並不是一個完全獨創性的思潮，後現代主義比任何時候都富全球性與國際性(張國清， 2000)。因此〈後現代的轉向〉一書中(劉象愚譯，1993)提出了後現代主義的十一項特點：. 1. 不確定性後現代對於社會、知識、歷史感等，錯置、斷裂、模糊性的表現，造成了整個精神世界、文本世界的衝擊，形成反叛，消解中心、分裂的多元範疇。. 2. 分裂性後現代主義堅持片段的存在，反對整體性的嘗試，樂於組合拼貼、分割文本，認為世界由片段組成，但這些分裂的組成卻無法構成完整的世界，選擇並列關係，反對主從形式，並滿足於各式紛亂、邊緣性、零亂性的一切可能。. 3. 非神聖化反對權威及顛覆傳統，無論是宗教信仰、法律規範，到理性思考的科學精神，後現代都企圖消解嚴肅的結構，推崇語言的遊戲，使文化知識和人類的活動，不以中心原則，而是隨機、隨性進行邊緣化的活動。. 4. 無自我性、無深度性後現代主義企圖消解自我，打破傳統主體的定義，強調沒有內容，沒有外在的虛假，是一種主體性的消解。「自我」在大量的分割拼貼、文本的隨意覆蓋中逐漸被掏空，無我性、表面化、無深度性成了最大特點。. 5. 不可表象性. 21.

(33) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 反對崇拜英雄偶像，許多藝術家及作家，開始將創作轉而描繪一些人性的卑微、醜陋、軟弱的一面，關注自身和文本的連結，追求一種極限，進而產生無法溝通的局面，沉默成為最終表現的方式。. 6. 反諷後現代的人用反諷的態度去面對世界，他們對社會的規範和生存的定律抱持懷疑的態度。. 7. 雜交傳統定義的高級文化，和通俗的低級文化混置在一起，像是後現代的文學創作、藝術表現等領域，打破規則，使觀者陷入在物理世界和內在精神世界的錯亂中，卻呈現了多元融合的現象。. 8. 狂歡性後現代是如喜劇般的存在，荒誕的精神、瘋癲的性格，無論是舞台上下都進行交融、混合，沒有差距和限制，主體沉淪，狂歡吞噬了邏輯。. 9. 行動參與後現代是一種行動藝術，強調所有人參與表演，打破高雅和通俗、專家和外行之間的隔閡，重視參與中體驗，不重結果，過程才是重點。. 10. 建構主義後現代主義充滿想像色彩，用虛構的本質來建構世界，重視感性精神，也重理性的科學發現，消解理性中心主義和科學為中心的思考，創造一個不同以往的多元性。. 11. 內在性將自然社會和知識層面符號化、擬人化，心靈透過自身的能力，符碼、語言，依據自身情境建立邏輯，實現自我擴充。將世上一切視為內在性的投影，以符號化的方式呈現。. 22.

(34) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 後現代所呈現的多元性橫跨了許多領域，如哲學、藝術、甚至科學。人類的思想也在這個潮流中改變，對週遭的事物不在以眼見為真，而是抱持著批判的態度看待，產生了自我獨特的邏輯，打破將高尚和大眾藩籬，在藝術的領域尤為明顯，藝術不再是處於高高在上的地位，而是可以與大眾文化融合並且相互依存的，每個人都可以是藝術的參與者，生活中的事物都可是創作的媒介物，或許我們也可以說所謂的「後現代」，簡而言之，就是指這樣一個通俗文化或大眾文化的鹹魚大翻身(蔡錚雲，2000)，許多通俗文化與所謂的精緻文化的地位不再是絕對，而是相互並存，其中普普藝術便是最好的例子，以批判的角度為創作的靈感，以通俗的事物為藝術的媒材，以商業的手法實現藝術，將通俗文化與精緻藝術融為一體，拓寬了藝術的可能性，在往後的 2-4 小節將有更深入的探討。. 23.

(35) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 2-2-3 後現代視覺傳達特色. 後現代主義的概念也影響到了設計界，為平面設計帶來了前所未有的變化，這些變化一再的反應出後現代那種不確定性的特質，根據謝佳穎(2007)所整理，後現代的美學特徵有以下幾點：. 1. 平面感：深度模式削平又稱淺表感，作品的審美意義的深度消失。後現代呈現一種「泛遊戲化」的精神，用遊戲的態度，反諷所有的規則和定律，取消作者本欲傳達的意義，只留表面意義的本質。. 2. 斷裂感：歷史意識的消失歷史上的過去是消失的，僅有的是照片、文件、檔案，視為一種形象或是表象的化影，因此可以拼湊歷史的碎片，集結成故事。. 3. 零亂化：主體的消失後現代的社會裡，主體喪失了地位，資本主義、工業化，及科技的發展，人類的生活變得公式化，無個人特徵。因此在作品中呈現了後現代人的孤獨、焦慮、畏懼的情感，現實感及真實被抽離。. 4. 複製：距離感的消失文化和藝術變成商業性的消費品，商業與文化結合，加上科技的進步，文化工業以量產的方式生產，將傳統少數人欣賞的藝術變成了大眾文化。. 而後現代設計與現代設計主要的差異之一，就在於「多元」。在平面設計上的後現代主義像是現代主義的改良，加入了裝飾性的或是歷史性的內容，並以重疊、解構、愛昧的手法呈現一種新的視覺感官，改變了原本統一，整齊的現代風格，早期的後現代視覺大概可以分為以下四流派： 1. 「新浪潮平面設計運動」(New Wave Typography) 2. 「孟非斯集團」(The Memphis group)及舊金山激進平面設計運動。 3. 「里特羅」(Retro)的歐洲懷古風格設計運動。 24.

(36) 後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究. 4. 麥金塔電腦發展所形成的設計流派。. 鄭有耀(2006)將上述四個流派風格彙整出十項後現代平面設計之特色： 1. 字體的多元化、隨意切割。 2. 照片拼貼組合。 3. 版面活化編排－字體的縱橫編排、階梯狀版面、三維深度錯視空間。 4. 版面本身即為主題核心的概念。 5. 脫胎自建築設計風格的平面設計－格里夫斯的影響、象徵性的幾何圖形賦予具體的涵義，立體字、方格網絡的底圖表現手法。 6. 強調內部形態和外部框架取得統一協調。 7. 突顯歡樂的樂觀主義。 8. 「孟菲斯」集團家具風格的影響。 9. 注重古典與歷史裝飾。 10. 強調信息傳達決定設計風格及方向。. 從上述十點可發現，後現代主義所注重的是多元性，將不同的元素集中，現代主義的整體感大大不同，另一方面，電腦科技的運用亦成為了後現代設計的一大特點，故楊裕富、林萬福(2004)在《後現代設計藝術》一書中將後現代視覺傳達設計派別如下：. 1. 復古風格利用觀者所熟悉的意象及造形文化符碼為主題，引起共鳴，這些通當是一地區的歷史及文化遺產。. 2. 諷刺及仿作風現代設計運動與後現代設計運動處於「差異消費與無差異消費的矛盾」過程中，模仿的禁忌自然煙消雲散了。. 3. 鄉土風格鄉土風格常是用來呈現「自我特色」的利器，而前述所提到的後現代情境的「差異消費」矛盾與文化符碼，更容易看清楚鄉土風格興起的勢不可擋。 25.