高齡畫家創造力之研究—以Csikszentmihalyi創造力系統模型探析

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(1)國立台灣師範大學社會教育學系博士論文. 指導教授：黃明月教授. 高齡畫家創造力之研究 —以 Csikszentmihalyi 創造力系統模型探析 A Study of Senior Artists' Creativity -Analysis via the Perspective of Csikszentmihayi's Systems Model for Creativity. 研究生：蔡怡怡撰. 中華民國一０四年十二月.

(2) 誌謝英國哲學家懷海德曾說：「學習的過程，始終起源於浪漫的情懷」。學習得經歷各種跟自己掙扎、奮鬥的過程，包含跨出舒適區、投入、專注、混亂、焦慮、難過、挫折、耐心、苦澀、開心、堅持、茅塞頓開、文思泉湧……，並熬過種種壓力，其實一點都不浪漫。終於，完成先父在 1997 年得癌時的交待，我也給孩子做了榜樣，他們近身了解即便是歐巴桑也會有很多生活上的挫折；面對關卡時，抹一抹袖子還是得咬緊牙關面對，完成論文這件事，總算告一段落了～政泰、政修我的寶貝，媽媽做到了。很開心完成了一個原本模糊的想法，從想做什麼研究開始，就得面對自己，到底要選擇我熟悉的博物館或文化行政領域，以盡快畢業? 或選擇自己想做的主題? 為好好下決定，從想研究「靈性」而去學打坐半年、發現自己毫無靈性後，又轉向抽象的「創造力」主題；不管家人恐嚇創造力主題太複雜、難解釋、很主觀等恐要花三年時間，我一意孤行…. 這中間也曾因健康因素而暫停，休息的半年我仍到課堂旁聽，提醒自己還有這件事待完成，……。回首這段「自然而然成為披頭散髮的腐女」過程，我感恩各種訓練邏輯思考的學術課程，這對一向胡思亂想、邏輯跳躍紛雜的我幫助很大，也讓我有機會探索自己的潛力；我更珍惜現在仍健康呼吸、可以溫柔且堅強的自己。4 年半的進修生涯的確可以發生很多事，當我告訴自己：放下病痛的擔憂往前走，心就堅強了；很多看似模糊、混亂的時刻，我們需靜心聆聽內在，鼓舞自己繼續努力。念頭決定我們人生每一刻的心情與面對困境的態度~~ 研究藝術家的創造力生命，彷彿打開別人的生命盒子，看到的不僅是令人驚嘆的創造力，更感受到他們生命回甘的幸福感，不管是順逆、顛簸，創造力是一點一滴的累積，也是生命過程的軌跡。在瞭解創造力的發展上，我充其量只像燭光，卻仍然不死心，想設法增加這光的亮度。從研究過程中，我收穫滿滿，更受到啟發與感受到老天對我的愛與磨練。要將滿滿的感激獻給以下的人：感謝我的論文指導教授黃明月，謝謝 i.

(3) 您給我很大的探索空間、自在的討論與適性引導，您有著不可思議的溫和穩定力量。特別感謝在論文撰寫過程中，政務委員黃光男教授，您將藝術創作、人生哲理及學術邏輯行雲流水般以幽默風趣的方式提點；副校長陳瓊花教授您溫暖熱誠的鼓勵與建議啟發了論文的深度；校長黃富順教授不厭其煩地讓我叨擾，使我的論文更臻完整；陳昭儀教授更是放下繁雜的教學研究工作，以愛護嚴謹的把關態度審視本研究。因為您們的榜樣，我更瞭解了教育愛的多元面貌，也期盼自己更有能量往前行。感謝林詠能教授、職場上的長官處長曾坤地、處長吳祖勝、處長林慧芬、邱副處長建發、副局長曾燦金、司長梁永斐、研究員徐文濤，若不是您們開闊的心胸，我就沒有機會跟社教系結下這麼深的緣分；感謝在台師大求學過程中，所有社教系的師長們、教過我及接受我旁聽的教授們，楊國賜教授、林振春教授、黃靖惠教授、陳仲彥教授、鄭勝分助理教授、董澤平教授、洪仁進教授、林歐貴英教授、田秀蘭教授、主任張德永教授、廖世璋教授、李瑛副教授、葉茂林博士…，有幸能接受你們的薰陶，是我的榮耀與福氣。要感謝參與研究的 4 位大師，王舒、劉國松、吳隆榮、李錫奇。感激在撰寫本論文過程中，我的家人、好友、同學集氣團：宜蓁、佩勳、閔光、健文學長、振明、胡隊長、永煜、俊廷學長、易欣學長、秉琦專員、家瑩、祖誠總經理、Willy、Sport、Mark、Print……；親愛的同學艾湄、易新、德揚、黃傑，我們有相約要穿畢業服拍照，大家加油! 謝謝親愛的明豐，感謝您一路的支持! 我也想說，鳳林的爸媽、台中的媽媽，我並不是個好媳婦、好女兒，為兼顧工作、讀書與照料家庭的過程中，我幾乎都只是以打電話問候你們，在這麼長的歲月裡，我跟你們一年只見面 1、2 次，甚至你們偶有生病住院我也未盡責任，但你們仍以如此大的度量包容我。謝謝你們 ! 我知道愛要趁早，我會多花時間陪伴你們，那住在”國外”的媳婦、女兒回來啦。怡怡謹誌 104 年 12 月 ii.

(4) 高齡畫家創造力之研究 —以 Csikszentmihalyi 創造力系統模型研析. 摘要本研究旨在探究畫家在高齡期前後的創造力變化、影響此創造力之內外部因素、畫家面對這些因素的因應策略，與他們持續發展創造力的實踐，並由此進一步地嘗試理解高齡期創造力的意涵。本研究以 Csikszentmihalyi 的系統模型理論為基礎。以立意取向選擇四位臺灣的傑出高齡畫家做為研究對象；在資料收集上，以深度訪談為主，輔以蒐集與畫家相關之畫冊書籍、藝評評論、與文獻檔案，並至展場看展及聆聽畫家演講等，以探究這些畫家何以具有源源不斷的創作能量。此外，亦邀請具鑑賞能力之三位畫家協助檢視本研究對象在高齡期前後的畫作變化，以強化本研究之信效度。經檢視與四位畫家相關的研究材料後，本研究有以下發現：一、就四位畫家高齡期前後創造力的變化與產生變化的因素而言：(一)此四位畫家認為創作在高齡期仍有突破的可能；(二)創作數量非因年齡而有所差異，若創作減少係因對某些創作題材的熱情及感受不若以往、媒材轉變、或生命事件影響等因素，非因生理心理社會老化的原因； (三)創作品質隨技法而更純熟，加上時間與經驗的累積，創作整體水準更整齊；(四)創作內涵部分，在高齡期之前，畫家從聯想思考去開發獨創技法，高齡期後，畫家則融合自己獨創的技法，並直觀表達其想法；(五)高齡期後，創作畫面隨高齡畫家心境、視野而有所轉變。二、Csikszentmihalyi 創造力系統模型是以個人、學門、領域之間的交互作用為主軸，本研究利用此創造力模型來做分析，發現高齡期創造力在個人、學門和領域間未必都有互動或影響。高齡畫家之創造力受個人影響最大，包括其創作信念、身心靈社會面向的成功老化、生命事件與人生體悟等。而個人和學門之間的聯結，就是畫家的創作，畫家以 iii.

(5) 其畫作展現創造力，而畫壇其他學門守門人，如收藏家、學生或同儕等則是接納、詮釋、傳遞高齡畫家的創造力信息，接受高齡畫家以守門人或領頭羊的方式所發揮的影響力。在領域方面，高齡畫家是為了自我突破，而持續吸收其他領域的新知，希望可以融合於其創作之中，這些創造力展現是否在領域系統永久常存，則是由學門將來的守門人決定。因此，將高齡畫家創造力與學門、領域系統變化之研究結果歸納為：(一)與學門的良性互動有助於持續創作動機的強化；(二)不接觸敗壞情緒與不感興趣的人事物；(三)學門其他守門人的重要性逐漸淡化；(四)受環境影響較少，廣泛吸收跨領域知識。三、就老化過程與四位畫家創造力變化的關聯而言： (一)此四位畫家進入高齡期後，在生理、心理和社會三個老化面向，均朝成功老化發展； (二)「適應力」對於高齡期創造力的發揮是重要因素；(三)強化身心運作有助創造力持續發揮；(四)高齡期創造力強調精神層面，智慧使創作具深刻內涵；(五)藝術創作及持續學習與成功老化互有助益。四、為因應高齡期所需之調整，他們主要以四種調整策略，包括(一)建立支援性系統；(二)心理調整；(三)尋求替代方案或專注於強項；(四)學習。本研究歸納出，高齡畫家為創造力之永續發展而有五大實踐：(一)保持健康及以獨創一格的紀律在創作；(二)持續自我學習，著重在定靜專注；(三)適度的壓力以持續創作；(四)多用腦思考；(五)不間斷從事自己喜歡的事。最後，本研究認為高齡期創造力意涵，以畫家為例則包含(一)創造力受內在動機影響，創作呈現畫家的內心情感與個人心靈視野；(二)畫家進行傳承、發揮影響力；(三)畫家廣泛吸收跨領域知識以尋求自我突破；(四) 其創作對社會與人類文化有所貢獻。. 關鍵詞：Csikszentmihalyi 創造力系統模型、老化、高齡畫家、創造力高齡期創造力 iv.

(6) A Study of Senior Artists' Creativity -Analysis via the Perspective of Csikszentmihayi's Systems Model for Creativity. Abstract The main purpose of this research is to investigate the changes of creativity for aging artist painters, the internal and external factors affecting such changes and the painters’ responding strategies, and their practice for developing sustainable creativity. In this research, four outstanding Taiwanese senior painters were purposively sampled. In-depth interview was the major method of this study, supplemented by collecting artists’ painting-albums and books, reviewing art critics and documentaries, visiting relevant exhibitions, and attending their speeches. In addition, in order to enhance the reliability and creditability of this research, three professional painters were invited to participate in assessing these painters’ changes of paintings. Basically, this research analyzed the artists’ sustainable creativity via the systems model developed by Csikszentmihalyi. After inspecting the materials of the four cases, the findings of this research are as follows : 1. The relations of the changes of creativity and relevant factors: (1) Painters believe artistic break-through are still possible even in aged period; (2) The quantities of their creation do not decrease even though in old age. If there is any decrease, it is due to less passion for certain topics, changes of painting media, or important life events; (3) The quality of the artworks gets better and more even with the painters’ more mature skills,. techniques and experiences. (4). Before their aged period, the painters tended to develop unique techniques/skills by “associated thinking” as their artistic approach. After that, the artists use their own integrated and unique skills to directly express their thoughts. (5) After the aged period, the painters tend to have different mindsets and visions, and thus v.

(7) create different artwork. 2. Based on creativity systems model created by Csikszentmihalyi, this research found that the systems model is partially applicable to the development of creativity for senior painters. Among the three systems, “individual”, which includes artistic faith, successful aging, important life events and their understanding about life, is the most important system that affects the senior artists’ creativity transformation. The painters’ art creations, representing explicitly their creativity, are the connection between the “individual” and the “field” systems. Other gatekeepers in the “field”, such as collectors, students and peer artists, may embrace, interpret, and/or propagate the creativity messages passed by the senior painters, and are influenced by the senior painters with their leadership. In the aspect of the “domain” system, the senior painters have been seeking their own personal breakthroughs, while they continue absorbing but from other knowledge domain and hope to infuse these into their artworks. Nevertheless, whether these creativity showed by the painters’ artworks will last permanently in the domain or not is up to the future domain gatekeepers to decide. On the “field” and “domain” systems with respect to the senior painters’ creativity, this research concludes: (1) Virtuous interaction with the “field” helps them to strengthen their motivation for art creation; (2) The painters tend not to interact with uninteresting people or matters and those cause negative feelings; (3) They gradually pay less attention to the gatekeepers in the field; (4) They are influenced less by surrounding environment but are eager to absorb interdisciplinary knowledge extensively. 3. The relations of aging and the changes of the painters’ creativity: (1) all four painters are approaching toward “successful aging,” in terms of physiological aging, psychological aging, and social aging; (2) Resilience plays an important role in developing creativity during the aging period; (3) Strengthening cognitive function help maintaining and promoting creativity; (4) Spirituality is the main emphasis of their creativity, and wisdom is the shinning spot of such creativity; (5) Artistic creation and continuous learning help to achieve successful aging and vice versa. vi.

(8) 4. In additional to the decline of physical conditions and psychological aging such as memory deterioration, the painters currently also face many challenges not related to aging, like computer literacy or time management. To cope these imminent need in their old age, they adopt four specific strategies: (1) establishing supporting systems; (2) adjusting their mindsets; (3) always having alternatives or only focusing on what they are good at; (4) learning. From the study of the four cases, this research also found that the painters take the following practices to sustain their development of creativity: (1) maintaining good health and keeping creating artworks with their own unique self-discipline; (2) continuing self-learning -- focusing on peacefulness and concentration; (3) exerting moderate self-pressure to sustain creating artworks; (4) taking more pondering; (5) continuing to engage in their favorite matters. Finally, this research found the meaning of creativity in old age, exemplified by these painters, are: (1) Creativity, influenced by internal motivation, expresses the painters’ inner feelings and spiritual vision; (2) The painters try to pass on their legacy and have influence through their creations; (3) They continue to absorb interdisciplinary knowledge extensively in order to make selfbreakthrough; (4) Their art creations have been contributing to human cultures and societies.. Key words：Csikszentmihalyi’s systems model、aging、senior painter、creativity creativity in old age . . vii.

(9) 目錄第一章緒論 .................................................................................................... 1 第一節研究背景與重要性 ....................................................................................... 1 第二節研究動機 ..................................................................................................... 10 第三節研究目的與研究問題 ................................................................................. 14 第四節名詞釋義 ..................................................................................................... 15 . 第二章文獻探討 .......................................................................................... 19 第一節創造力意涵與相關理論 ............................................................................ 19 第二節高齡藝術家創造力發展 ............................................................................ 35 第三節個體老化因素與創造力發展 .................................................................... 47 第四節藝術家在高齡期創造力發展的策略 ........................................................ 57 第五節小結 ............................................................................................................ 60 . 第三章研究方法 ........................................................................................... 67 第一節研究方法與研究工具 ................................................................................ 68 第二節研究架構及流程 ........................................................................................ 75 第三節研究參與者 ................................................................................................ 81 第四節資料處理與分析 ........................................................................................ 85 第五節研究信度及效度 ........................................................................................ 89 第六節研究倫理 .................................................................................................... 94 . 第四章研究結果分析 ................................................................................... 95 第一節王舒的創造力發展 .................................................................................... 95 第二節劉國松的創造力發展 .............................................................................. 110 第三節吳隆榮的創造力發展 .............................................................................. 128 第四節李錫奇的創造力發展 .............................................................................. 142 第五節共通之創作生涯、發展階段及創造力特色 .......................................... 165 . 第五章綜合討論 ......................................................................................... 177 第一節畫家在高齡期前後創造力變化 ............................................................... 177 第二節以 Csikszentmihalyi 創造力系統模型檢視高齡畫家創造力發展 ......... 195 viii.

(10) 第三節因應高齡期之調整策略及創造力永續發展實踐 .................................. 213 第四節高齡期創造力意涵 .................................................................................. 230 . 第六章結論與省思 ..................................................................................... 235 第一節研究發現 .................................................................................................. 235 第二節研究結論 .................................................................................................. 247 第三節研究限制與省思建議 .............................................................................. 258 . 參考文獻 ...................................................................................................... 265 . ix.

(11) 附件附件一訪談大綱........................................................................... 289 附件二訪談同意書....................................................................... 293 附件三研究個案省思筆記(參與受訪者代號___,_____活動/演講) ................................................................................................. 294 附件四歷屆國家文藝獎美術類得獎名單 .................................. 295 附件五研究參與者退休前職業與獲獎紀錄 .............................. 297 附件六研究對象檢核回饋表....................................................... 299 附件七王舒作品整理................................................................... 301 附件八劉國松作品整理............................................................... 303 附件九吳隆榮作品整理............................................................... 305 附件十李錫奇作品整理............................................................... 307 . x.

(12) 附表目次表 1 當代創造力研究詮釋創造力所側重的核心概念說明 ........ 24 表 2 老化現象對個體或創造力帶來可能的正面或負面效果 .... 61 表 3 研究參與者背景及重要他人與研究者互動資料整理表 .... 83 表 4 本研究編碼範例..................................................................... 86 表 5 本研究主題類別、編碼及影響創造力之重點說明 ............ 87 表 6 王舒高齡期前後創作轉變內涵說明 .................................... 99 表 7 劉國松各階段創作理念、主題或創作內涵特色說明 ...... 112 表 8 劉國松高齡期前後創作轉變內涵說明 .............................. 117 表 9 吳隆榮高齡期前後創作轉變內涵說明 .............................. 131 表 10 李錫奇各階段之創作理念、技法與特色說明 ................ 145 表 11 李錫奇高齡期前後之創作轉變內涵說明......................... 151 表 12 研究參與者共通之創作生涯發展歷程 ............................ 165 表 13 研究參與者創作生涯發展階段及各階段創造力特色 .... 173 表 14 本研究之研究參與者藝術創造力發展特色 .................... 174 表 15 研究參與者創作品質及創造力高峰期比較說明 ............ 183 表 16 受訪者創作在聯想轉化應用及直觀表達意念說明 ........ 187 表 17 本研究結果與之前學者研究之文獻比較 ......................... 190 表 18 研究參與者在創造生涯發展與個人相關事件綜整說明 . 195 表 19 高齡畫家之生理變化及對創作產生之影響說明 ............ 198 表 20 本研究高齡畫家自述之成功心理老化內涵綜整說明 ..... 200 表 21 受訪者之創造力發展與環境、學門互動狀況綜整 ......... 202 表 22 研究參與者之現況及其因應策略與具體因應方式 ........ 213 表 23 高齡畫家迄今不間斷從事自己喜歡的事綜整說明 ........ 225 表 24 高齡畫家仍常持續進行之活動說明 ................................ 226 . xi.

(13) 附圖目次圖 1 Csikszentmihalyi 創造力 DIFI 模式 ...................................... 29 圖 2 Csikszentmihalyi 創造力系統模型 ......................................... 30 圖 3 老年學的生理心理社會模型圖 ............................................ 48 圖 4 形成訪談大綱架構圖............................................................. 72 圖 5 研究概念架構......................................................................... 75 圖 6 本研究步驟暨實施流程圖 .................................................... 80 圖 7 多重證據來源的三角檢正 ..................................................... 93 圖 8 研究參與者創作生涯發展特色 ........................................... 175 圖 9 高齡期影響創造力發揮之優勢、劣勢、機會、威脅因素 239 圖 10 高齡期創造力意涵............................................................. 246 圖 11 高齡期創造力發展模型 ..................................................... 247 圖 12 Csikszentmihalyi 系統模型與本研究高齡期創造力發展模型對照......................................................................................... 252 圖 13 影響高齡期創造力發展之老化因素、調整策略與發展實踐 ................................................................................................. 257 . xii.

(14) ～歲月雖是一串數字累積，但不會只是一本數字流水帳創造力猶如水面下的冰山，探索中的我仍不知它有多廣闊～. 第一章緒論在第一章緒論中將說明研究的相關背景與重要性。其次，說明研究動機、提出研究目的與研究問題，最後針對本論文使用之名詞加以釋義。. 第一節研究背景與重要性在研究背景部分，將說明當代社會趨勢下，人口高齡化帶給個人及社會的衝擊與影響；伴隨此衝擊及挑戰，重視高齡者生活及心靈品質上的照護與發展已成為高齡化社會的重要議題；此外，先進國家以藝術活動作為提升創造力發展及促進成功老化的策略，值得高齡者以及社會加以重視。. 壹、研究背景全球因為醫療進步、生育率下降以及人平均餘命的延長，人口高齡化已是社會發展的必然趨勢。正由於老年人口全球性普遍成長，所以將來的社會競爭力將取決於，是否能夠在宗教上、文化上與經濟上，成功運用老人人力資源的創造力(吳信如譯，2006)。人口政策白皮書(內政部，2013)指出，高齡化(aging)不等於退化，年老不等同於衰弱，…隨著年齡增長，資深國民累積的其實是豐富人生閱歷，優質專業知能、生命的智慧與經驗，更是重要的社會資產。因此，開發及運用高齡者人力資源已成為這個時代因應老化的重要課題。同樣地，身心健康的高齡者比例與促進高齡者預防老化、活躍老化等，更是社會關注的議題。 . 1.

(15) ㄧ、人口高齡化將帶給個人及社會全面性的衝擊與影響年齡 65 歲以上被界定為老人，依聯合國世界衛生組織（ＷＨＯ）所訂標準，高齡人口總數達全國總人口數 7% 即為「高齡化社會」，臺灣已是高齡化社會。臺灣人口結構的老化速度與現象正驚濤駭浪鋪捲而來。依據經建會 2012 年至 2060 年臺灣人口推估資料顯示，2016 年臺灣 65 歲以上的高齡人口數將首度超過 1 歲到 14 歲的人口總數；並依據國家發展委員會(2014) 推計資料顯示，我國可能將於 2018 年擁有超過 14%的高齡人口，進入高齡社會之列，2025 年則可能超過 20%，成為超高齡社會。亦即 2025 年，臺灣每 5 人中就有 1 位是高齡者。當從國家發展角度檢視，人口的高齡化是經濟成長、醫療進步、社會進步、人類壽命延長的結果，但高齡人口的大幅增加趨勢，必然對整個社會產生衝擊，如經濟成長率下降、財政負擔加重，社會福利支出大增、健康照護花費提高及高齡產業蓬勃等等。至於人平均壽命的延長，代表人生下半場的時間比以往更長，個人會越來越在意高齡期生活的規劃及生活品質，並導致個人消費行為改變；同時個體的長壽也使得家庭結構改變、長者將照顧更年長的長者、獨居人口增加等等。事實上，除了上述所提到的社會、家庭、個人等面向之外，人口高齡化也將帶來全面性的衝擊與影響，如政治、醫療、保健、教育、文化、住宅、休閒、產業、勞動就業等。. 二、重視高齡生活及心靈品質上的照護與發展是重要議題面臨社會高齡化階段，西方大多數國家對「老化」的觀點已經轉變，他們認為 15 歲～74 歲都還算在勞動人口內，且提倡對老人心靈品質上的照護 (李嵩義，2007)。而爲了強化高齡人口生活品質，2002 年聯合國在西班牙 Leon 召開大會發表之官方宣言《打造為所有年齡族群的社會之挑戰與機會》 (A Society for All Ages：Challenges and Opportunities)強調活力老化觀念，在會議中世界衛生組織指出，讓高齡者有參與文化藝術等創意活動的機會是人性化之老化過程中的基礎(Hannemann, 2006)；該會議並建議複製或擴大 2.

(16) Cohen 關於創造力與老化的研究(楊培珊、羅鈞令與陳奕如，2009)，且鼓勵高齡者終身學習、志工精神與公眾事務參與等。高齡者之社會互動與社會參與，也是正向老化、健康老化的重點指標之一(United Nations, 2008)。另美國國家創意老化中心（National Center of Creative Aging）更集合高齡學、社會工作、教育與藝術等各領域專家，特別為高齡者創造開發新的活動，發展出相關理論與實務及網路資源，提供相關工作者參考(李嵩義，2007)。由此足見積極倡導民眾成功老化，以提升高齡人口生活品質，是社會因應高齡人口增加需積極面對的議題；而高齡者創造力發展值得探討。. 三、先進國家以藝術活動作為提升創造力及促進成功老化的策略前述聯合國或先進國家除鼓勵擴大老化與創造力相關研究外，亦呼籲各國提供更多高齡者參與文化藝術、創造高齡者社會互動等活動的機會，世界各國組織、協會、中心或博物館，如美國 National Center for Creative Aging、 Arts Communication project(ACP)、Elders Share the Arts(ESTA)、紐約現代美術館(The Museum of Modern Art) MoMA Alzheimer’s Project；英國 Equal Arts；日本 Arts Alive；荷蘭 Humanitas 等等，均推動以藝術欣賞與藝術活動強化高齡者與其家人之生活品質，及提高高齡者之自我尊嚴。繪畫學習或藝術創作有助提升大眾及高齡者的生活品質，因為藝術本質帶來以下正向效應： (一)繪畫學習與創作是不分年齡皆可入門，且能滿足高齡者內在需求相較其他領域而言，藝術創作較為彈性，不論是表現形式或是內容，往往不受限制，不僅允許人們展現天馬行空的想像力，也鼓勵創作者發揮創意打破傳統的規範（王延煌，2006； Zimmerman, 2006）。因此，非常適合各種年齡民眾。依據 Erikson(1982)人格終生發展論指出，人在成熟期(65 歲以上)由於衰老過程，老人的體力與健康每況愈下，對此他們必須作出相應的調整與適應，此階段人格發展被稱為「自我統整對絕望感的心理衝突」。而高齡者藉 3.

(17) 由人文藝術課程之學習，有助於他們達到自我實現的理想，進而邁向自我統整(黃富順，2012； Johnson, 1995)。 (二)藝術促使高齡者成為主動的學習者與老師藝術學習與繪畫創作是成功老化策略之一。2005 年在美國「創意與老化研討會」報告指出，藝術能促使高齡者成為主動的學習者與老師，對於社區與整體社會有所助益(楊培珊等，2009；Hanna, 2006)。除此之外，Fisher and Specht(1999)研究發現，藝術的創造力是透過動機、將感受轉換成實用的創意，使個體能夠管理每天的生活，這種鼓勵問題解決的技巧能促進成功老化；具有創意的活動能夠強化個體之勝任感、目的感與成長，對於成功老化亦有所助益。 (三)藝術提升個人心靈品質與拓展對生命的豐富感受文化藝術的功能誠如黃光男(2007)所提：「繪畫美學，是人類心靈的寄託，也是人類生活的精神需要；透過圖像的創作，展現人類精神生活的豐富生命力」，繪畫能豐富人們生活的品味，並使我們的人生過得更有意境。當從事創造性活動（如繪畫、寫作等等），對高齡受試者有極大價值，並且增進他們的幸福感與一般自重感(Hickson & Housley, 1997)及恢復人性尊嚴 (Yoko, 2015)。又藝術創作往往能幫助人們療癒，有時它甚至能夠改變生活 (Zausner, 2007)；如楊蕙瑀(2009)研究結果指出，高齡藝術創作核心價值為自主懷舊心靈寄託所在，因沉浸創作忘卻傷痛，圓融生命，其結果不容忽視。 (四)繪畫創作有助個人持續發揮創造力潛能近年來，特別是藝術領域在創造力教育上所扮演的角色愈來愈受重視（林小玉，2005；張家琳，2010； Boughton, 2008； Haller, Courvoisier, & Cropley, 2010； Zimmerman, 2006）。藝術學習或繪畫創作需要發揮想像力、創造力，並把想法或意念轉化為具體意象及作品；藝術創作沒有標準答案，生活經驗的累積、靈性成長、豐富的閱識、文化的耳濡目染等均有助於靈感 4.

(18) 的醞釀。Sternberg and Lubart(1995)指出：「創造力的表現牽涉到一系列的智慧過程：定義與重新定義問題、選擇適當的問題解決策略、使用深刻的理解過程來解決問題」。表演藝術實踐者賴聲川(2006)分享：「創意不只是創意，根源是智慧」；另一方面，隨著年齡，成年期、高齡期最強調的就是智慧的發展，智慧有助於發揮創造力，誠如 Cohen(2006)指出：「創造力是任何年齡的人都有的潛力」、「創造力可能隨著年紀更為深刻豐沛」。藝術創作運用了智慧與生活經驗作為靈感來源之一，也因此藝術學習與繪畫創作有助個人將生活經驗及人生閱歷帶入創作內涵，以觸發創造力潛能。再者，藝術、繪畫創作除具有上述正向效應外，特別的是，畫壇不會一昧強調天賦才華，畫家未必有絕對的年輕才俊優勢，在藝術領域，從古迄今，我們時常看到高齡期仍保有旺盛創作力，且經年持續創作、開畫展或時有成熟代表作出現之高齡藝術家，例如羅丹(Auguste Rodin) 77 歲、竇加(Edgar Degas) 83 歲、提香(Tiziano Vecellio) 99 歲、孟克(Edvard Munch ) 81 歲等；國內前輩畫家如張大千、孫家勤、劉其偉、李澤藩等。又有些高齡畫家克服生理病痛、老化相關影響或生命事件的衝擊，創作不輟並展現出創作新風貌，例如莫內(Claude Monet) 70 多歲時才開始他著名的荷花系列畫作，白內障的眼疾使他視力惡化，眼中的具體物象均為模糊、看不清楚的形體；此外，莫內接續喪妻、喪子，前述這些事件衝擊卻也使莫內晚年創作除出現較大的筆觸與更自由的畫風外，作品更蘊含人生的印記；雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)在 70 歲因罹患關節炎與慢性支氣管炎而無法拿起調色板或握持畫筆，但他仍然將畫筆綁在右手上持續地創作；馬諦斯(Henri Matisse) 70 歲時，腸癌手術效果不彰，併發症使他病弱不堪，無法長期站立，他開始坐在輪椅上作畫，並轉而使用剪刀與色紙拼貼成藝術作品；遭受病痛折磨的米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)直至 80 多歲仍進行設計與繪畫的工作等等，這些畫家在痛苦中奮鬥不懈的正面形象，除鞭策藝術創作者外，更激勵了民眾與高齡者；更重要的是，創造力與老化亦有相關。也因此，透過與藝術相關的主題來探究高齡期創造力的多元面貌，在社會人口老化的趨勢下有發 5.

(19) 展與研究空間。. 總括來說，研究高齡期創造力在高齡社會有必要性；另從世界潮流鼓勵高齡者多參與藝術以開啟創意，鼓勵高齡者透過參與繪畫或藝術達到預防老化、成功老化的功效，係因藝術學習、創作具有正向效應，能提升大眾及高齡者的生活品質等，這些均說明了透過藝術創作者以理解高齡期創造力具有意義，且能促進大眾抱持成功老化態度，惟經檢視目前國外研究仍少，國內研究更少，爰值得進一步檢視。. 貳、本研究重要性研究與開發創造性的高齡期已然成為社會的需要。高齡者的創造力值得嚴肅的看待，不僅是因為它有報導的價值或是要作為個人的榜樣角色，高齡者創造力更提供了個人發展的正向觀點 (Lindauer, 2003) 。又正如 Cohen(2006)提出，瞭解創造力的重要性與老化相關議題具有深刻意義，因為不僅有助於高齡者運用他們的潛力，而且也將使年輕的族群去思考他們未來在高齡期階段時，有哪些的可能性；若我們能以正向看待我們的潛力，我們就會去覺察機會、挑戰及賦予自己責任。另許多國家都越來越重視如何幫助老人學習與提供藝術活動參與的機會，使老人也依然具有生產力與創造力(李嵩義，2007)，故本研究具有以下重要性：. ㄧ、本研究有助於高齡學發展面向在人口高齡化的社會，高齡者持續增加是無法避免的現況，而整個社會期待是身心健康、積極活躍的高齡者多，而生病、失能、需照護的高齡者少。因此，積極推動「預防老化」與「預防照顧」的政策及形塑民眾「預防老化」的觀念已刻不容緩；政策背後需要高齡學理論與相關老化研究成果的驗證及支持。黃富順與楊國德(2011)；鄔滄萍(1999)指出，高齡學發展至今，仍有許. 6.

(20) 多內容尚未被探討或仍不清楚，如高齡化與經濟發展的關係如何？高齡者潛能如何？人類衰老的奧秘何在？人的生存環境對高齡者健康與生活的影響如何？如何保持老年人情緒穩定與心理的平衡？上述這些議題仍然欠缺實證性的資料。針對前開所述，創造力研究即是探究高齡者潛能之相關主題；藝術創作已被認為對於情緒或心理有正向效果，故透過探究畫家進入高齡期之創作密碼，除能進一步瞭解創造力潛能發揮之意涵，亦有助於高齡學發展面向，有其時代前瞻性。. 二、探究高齡期藝術創造力意涵，對於推動成人教育有其價值臺灣進入高齡化社會，人不再只追求長壽，更在乎生活品質、生命質量。提升創造力能促進個人生命品質(Fisher & Specht, 1999)。Richards(2007)認為，開展創造力這條途徑導向某種程度的健康幸福，此途徑是以沒有壓力、輕鬆的、更直接的方式生存於世；運用創造力促使人們有更多的相互關係與認識，懂得關心他人；以及對於創造力這種超越平凡的力量有更大的敬畏及認識；開發創造力並具有增進生命意義與靈性的意義。在高齡化社會，另一趨勢即專業領域人士在高齡期的改變，他們投入非原來專業的領域，如有些人轉進藝術、木工或志工等領域；Lindauer(2003) 認為，持續創作的藝術家在高齡期階段所領受到的好處，如增加自我知識、改善與他人的關係、處理藝術問題，需要發揮較高次序的美學能力、能解決實際生活問題與個人的困擾、呼喚想像以完成創作實踐等，這些好處與透過創作而習得的能力，不只適用於藝術家，也運用於所有其他複雜目標，同樣地，這些好處也會發生在投入藝術領域之非藝術家身上。的確，透過藝術學習與創作是成功老化及提升生命品質的重要方法之一。也因此，國際第二十一世紀教育委員會的報告《教育—財富蘊藏其中》把創造力培養視為教育的最高目標，認為教育的任務是使所有人的創造才能與創造潛力都結出豐碩的果實，當然這也應包括族群人口數越來越眾多的高齡者。但經檢視，為打造臺灣為創造力國度，教育部在 2002 年透過委外研究發表「創造力教育白皮書」先期行動方案，尚未著力於提升或發展成 7.

(21) 人或高齡者之創造力，此也顯示高齡期創造力教育與成人晚期的創造力研究仍有其發展空間。因此，探究畫家在高齡期創造力變化與老化對於創造力發展之相關影響，將有助於深入創造力內涵，亦能作為成人教育或藝術教育之素材，對成人藝術教育推動、民眾美感經驗培養與文化藝術薪傳具有重大助益。. 三、從臺灣高齡畫家創造力變化檢視創造力理論，有助於促進創造力研究多元發展 Mumford（2003）指出如診斷創意潛能（assessing creative potential）、後期循環技能（late cycle skills）、創造力因果關係（creativity as cause and effect）等新興議題，未來需加強方向。本研究係屬前述之創造力因果關係之相關研究主題。另外，正由於高齡人口全球性普遍成長，無論西方或東方都必須面對這項課題；倘從文化或人類精神生活角度檢視，藝術的創新反映一個時代的審美觀與藝術面貌，活在每個時代的藝術家基於各自的選擇與意念，在其專業領域中發揮自己的創作觀念，創意的可貴就在於非他律性的獨創(林昌德， 2010)。而即便每位藝術家都有屬於他的成長歷程、與眾不同的理念及存在價值，但 Csikszentmihalyi(1988c, 1990, 1996) 認為創造力來自個人(person)、學門(field)、領域(domain)等三要素，其中跟專業知識或理論文化背景、時代有關的創造力要素，即是領域(domain)。當綜觀創造力研究領域重要的多數學者，仍是探究並歸納西方傑出人士所產出之相關理論模式，並已有文獻研究藝術家創造力，但相對來說，環境文化因素亦影響藝術家創造力發展，且東西文化不同，故對於創造力的詮釋亦可能有不同的解釋，如 Baer and Kaufman(2006)覺察到文化異同會對創造力的發展與表達有所影響；陳昭儀 (2006)亦指出，國內的藝術家多受西式技術的影響，但是「心與物化」的創作觀點以及主客體互融關係的創新突破，卻是中國千年來藝術極致表現的起始與延伸；況且，Niu and Kaufman(2013)也提出，創造力研究需要全世界. 8.

(22) 從多重角度去給予創造力豐碩的養分，故本研究將從臺灣高齡畫家出發，以促使讀者在思考創造力主題時，更為周延及嚴謹。. 四、本研究啟發民眾對於成功老化圖像之生活參照，建立終身發揮創造力之典範學習標竿文化學習、藝術創作既是創造力的觸媒、也是燃料，如林磐聳(2010)指出：「如果沒有文化的核心資源，怎麼去找創意？」藝術與文化是體，創造力是用，體用合一的加乘效果，對於個人、社會與人類文明都有其累積之影響力。創造力是可以經由刻意的培養產生（毛連溫等，2000）。角色的楷模及上行下效是有利創造的因素(吳靜吉等，2002；葉玉珠等，2002； Simonton, 1994a)。Simonton(1976)亦認為，社會中若先有一些優秀創造者作為角色楷模，則該社會在下一代產生大量天才的機會就會增多。故透過了解高齡畫家如何保持旺盛的創作能量、開發創造力的方式及如何看待老化，與影響創造力變化的因素及調適等，除了能啟發民眾對於成功老化圖像之生活參照外，更有建立典範學習標竿與轉移之功效。進一步而言，角色學習是一種轉化觀點的教學，有助於批判性的反躬自省(critical self-reflection)，此種學習在成人教學上有其價值；並能促進應用或增進民眾對於邁入高齡期之創造力轉變及心境歷程的理解，此亦為本研究重要意義之一。對打造富品質、品味的社會而言，學習高齡畫家的持續創作精神是很重要的，亦如陳昭儀(2006)所指出，積極尋求突破，提升全民對美的期待與涵養才是偉大創作的真諦。故透過本研究所探析之高齡畫家創作生涯，以記錄畫家創作智慧之傳承，不僅能深入了解其創造力豐富意涵，及其藝術生命情調，更能啟發當代藝術家及大眾終身發揮創造力潛能。綜合言之，本研究將以臺灣高齡畫家為研究對象，對於開拓高齡學視野與實踐、進一步理解高齡期創造力意涵、推動成人教育、提供高齡者建立角色楷模之學習精神，以及促進高齡期創造力研究進一步發展等，均有其價值。. 9.

(23) 第二節研究動機誠如研究背景及其重要性所述，老化、高齡期的議題涵蓋所有層面。根據黃舜卿(2014)指出，「我國高齡勞動力明顯較早離開勞動市場，加上國人平均餘命延長，形成人力資源的浪費與增加政府財政負擔」；工作年齡人口比例下降、高齡勞動力較早離開勞動市場等，是我們現階段面臨的人口老化問題之一，但同時我們也發現從事創作的高齡畫家卻是持續綻放光芒的族群之一，他們打破了高齡者是包袱的刻板印象。接續分述本研究之研究動機如下。. 壹、創造力相關研究較缺乏以高齡者、高齡期作為研究主軸延續對高齡為主體之相關主題檢視，過去創造力研究大多以兒童及青少年為對象，針對成人為探究對象的創造力研究相對較少，對於高齡者創造力之研究更少；Runco(2008)指出，對於成年期與高齡期的創造力研究仍不夠，特別是老化的美國；同樣地，臺灣研究高齡期創造力也是迫切課題之一。進一步檢視，詹啟德(2012)針對美國、英國發行之三本創造力期刊，包括創造行為期刊《 Journal of Creative Behavior 》 (JCB) 、創造力研究期刊《Creativity Research Journal》(CRJ)及思考技巧與創造力期刊《Thinking Skills and Creativity》(TSC)中 2000 年至 2011 年，共計 11 年 760 篇創造力文獻進行內容分析，結果顯示創造力研究文獻以高等教育學生為主要研究對象，較少以學齡前或是老年階段進行探究，針對老年階段之單一研究對象研究則為 0 篇。前述研究結果凸顯高齡期創造力仍有探究之空間。此外，根據 2014 年內政部統計數據，臺灣人口平均餘命為 79.84 歲，此即揭示當進入高齡期，平均仍有近 15 年歲月可展現其生命之美，故在人口高齡化階段，高齡者之人力開發與高齡人力資源管理對社會發展更顯重要；創造力研究對象從兒童期、成年期往高齡期延伸，也是個體及社會之現 10.

(24) 在與未來的需求；況且，雖然創造力研究已有相當的進展，但黃富順等(2011)； Simonton(2000)指出：對創造力了解越多，越會應用，更能激發個體創造力的發展。. 貳、缺乏針對仍持續保持卓越之高齡者創造力發展進一步瞭解一般大眾指稱，創造力隨年齡衰退，或有人以創作成果量減少而認為是創造力衰減；或當高齡者在某個領域保持傑出創造力時，一般大眾即認定年紀大又有創造力者是少數，但這是真相嗎？本研究不僅好奇，更懷疑這樣的普羅觀點。本研究認為造成這樣的主觀認定，至少有如下的 5 點原因：一、在過往，人平均餘命較短；也有可能高齡人口始終是少數，大量研究樣本不容易取得，故學者對於高齡期創造力議題較不感興趣，致研究成果較少。二、創造力傑出人士受訪時大多都在65歲以前，且已被該專業領域認可；而若從文獻報導或傳記研究，檢視描繪創意人士之高齡生活或高齡期創作生涯，通常又僅為浮光掠影。三、創造力研究均集中在高等教育、特殊教育或創造力技法與教學，研究高齡期創造力的學者較少。四、高齡人口過去被認為非主要經濟消費族群、或高齡者退休後選擇不參與公共事務，或不願意受訪等因素，因而導致不僅學者較少關注這族群的創造力相關議題，高齡族群主動發聲者更少。五、社會中存有主觀認為高齡期不需創造力，或高齡者不需要人力資源開發等想法。. 然而，也因為這些既有的刻板印象啟發了本研究初衷，因為在研究者常常造訪的展覽場域或接觸的文學領域中，經常欣賞到高齡畫家運用各種媒. 11.

(25) 材，展現他們另人讚嘆的蓬勃創意，同樣地，與創造力有關的文學領域中，寫出代表作更不乏是進入高齡期的作家。高齡創作者不管在哪個領域，對於人性透徹所散發出之智慧，常是作品中令人回味無窮的創意角度。因此得知，年齡絕不是一個不持續發揮創造力、不持續與別人分享創意靈感的最佳理由。當然無法否認地，許多研究皆指出創造力在人的一生會有變化。隨著人生境遇、知識領域的擴展與深入、經驗的累積、生命導師的出現、或者教育學習等，都可能造成創造力的變化(朱倩儀，2009)。承上，個體在高齡期的創造力變化、影響創造力的相關因素為何，以及高齡者如何因應等，均為本研究旨趣與研究動機。. 參、從臺灣高齡畫家角度，檢視創造力理論體系與學說架構經檢視文獻，Albert & Runco, 1989； Arnheim, 1980； Barron, 1969； Cattell, 1965； Csikszentmihalyi(1988a, 1990, 1999, 2000)； Gardner, 1993b； Gruber, 1984； MacKinnon, 1978； Roe, 1970 等學者，多採用傳記研究(心理歷史的研究方法)、心理分析法或個案研究法(包括多重個案研究)，以探究高度重視原創性領域(如作家、科學家、藝術家、政治界)裡著名傑出人士的生涯，以理解傑出人士為什麼比平常人表現更卓越、更有創造力，進而蒐集創造力通則；西方當代已建構出各式各樣之創造力理論模式，尤其是 Csikszentmihalyi 的創造力系統模型完整地揭示創造力的來源，故經研究者交叉比對，考量本研究之研究對象本身的老化除涉及個體生理、心理變化外，也與社會互動或生命事件均有牽連，相似於系統性之相互影響，故本研究將以 Csikszentmihalyi 的創造力系統模型作為理論檢視模型。除此之外，陳瓊花(2010)認為：「不應把理論當作『純理論』在看，理論應該是要跟生活息息相關才對；假設理論本身提供一個理想，實務就該是怎麼樣從理想裡去提升及進化」，因此本研究從創造力實踐面檢視，以臺灣畫家高齡期創作生涯為核心，從影響創造力變化因素檢視，並透過傑出之高齡畫家個人經驗所淬煉的觀點自我詮釋，理解其創造力變化、老化現象與老化 12.

(26) 因素的關聯、高齡期創造力發展實踐等，此將有助於我們補足從文件、傳記所歸納之研究結果。. 以上得知，國內外學者對於創造力發展議題，已有豐富的研究，但較缺乏以高齡者、高齡期作為研究主軸；惟今昔不同，現今社會雖面臨「高齡化」及「少子化」兩股勢力的衝擊，但科技、醫療進步，生活水準提高，且高齡者亦多為健康者，因此高齡期第二生涯如何選擇、規劃，民眾將越來越重視。再者，當我們面臨年輕人口越來越少，高齡人口越來越多的趨勢下，社會文化將發生結構性的轉變。但老化是文明的一部分，找出高齡者在社會的積極意義與定位，正如法蘭克.施爾瑪赫(Frank Schirrmacher)所提出，工業社會已意識到，他們不能忽略自然環境；在資訊社會更應該瞭解到，我們不能放棄高齡期的經驗、智慧、自信和知識(吳信如譯，2006)。故經檢視發現，缺乏針對仍持續保持卓越之高齡者的創造力發展進一步瞭解。進一步而言，持續創作之高齡畫家，即是珍貴的人力資源，亦為社會資產。本研究從臺灣高齡畫家角度，檢視創造力理論體系與學說架構，希望進一步初探高齡期創造力發展模式與意涵，以對照實踐面與理論面。. 13.

(27) 第三節研究目的與研究問題本研究焦點為探究高齡期前後創造力變化、轉變因素與高齡期創造力意涵，並進一步理解高齡畫家之因應調整策略及創造力永續發展實踐。影響創造力變化有哪些因素？又伴隨年齡之生理老化、心理老化、社會老化及生命事件均可能影響高齡畫家創作及創造力發展，故本研究將透過探究高齡畫家所知覺之老化現象，檢視對其創造力變化之影響，及高齡畫家因應策略；本研究並採用 Csikszentmihalyi 所提出的創造力系統模型--個人、學門、領域三個動態系統作為研究主軸，本研究有如下 3 項研究目的及 6 項研究問題。壹、探究畫家在高齡期前後之創造力變化及其影響因素一、畫家在高齡期前後之創造力變化為何，受甚麼因素影響？二、以Csikszentmihalyi創造力系統模型檢視高齡畫家的創造力，在個人、畫壇社交網絡(學門)、藝術專業領域(領域)的轉變因素為何？貳、探究高齡畫家老化現象與因應調整策略及創造力永續發展實踐一、畫家進入高齡期所知覺的老化現象為何？二、畫家因應高齡期所需之調整策略及創造力永續發展實踐為何？參、探究高齡期創造力意涵一、畫家對創造力見解為何？二、如何看待自己高齡期創作發展生涯目標及規劃？. 14.

(28) 第四節名詞釋義本研究中相關名詞的操作性定義，經文獻查證整理後，陳述如下：. 壹、創造力從創造力本體論著手之研究很多，經歸納專家學者論述（陳龍安，1994； Clark, 1997； Csikszentmihalyi, 1996； Guilford, 1950, 1967； Torrance, 1988； Williams, 1970），創造力被視為個人特質的組合與能力，並以此為基礎來解釋個別差異及不同的創造力表現。其次，創造力是個人投入相當經歷後所導致的演化性成果(Gruber, 1984)，故綜整 Rhodes(1961) 的 4P 加上 Simonton 提出的「說服」 (persuasion)，產生創造力的 6P 觀點，即包括個人(person)、環境(place)、歷程(process)、壓力(press)、說服(persuasion)及產品(product)。進一步而言，個體的創造力發展歷程與卓越表現皆須時間累積，但同時個體也面對本身與環境不斷的變化，也因此，當代對創造力表現的看法漸漸地趨向「匯合取向」定義，認為創造力除與個人有關之外，更是與環境互動而來，並與掌握專業領域知識能力、社會文化、時代脈絡有關；即如 Runco(2008)指出，創造力象徵著一種適應性，必須將它看成一種複合體(complex)。綜合歸納「創造力」研究相關論述，本研究定義「創造力」為每個人都具有創造潛能，創造力是個人整體的綜合表現，並涉及心智的思維活動，包含思考能力、思考歷程的表現、人格與態度的表徵、解決問題的能力等；又創造力是個體與「環境」之系統性相互作用結果，涉及專業領域知識、社會文化、創造歷程等因素；創造力表現於「產品」，可能是新概念或具體成果，惟此創新成果需有獨特性、能解決問題或具實用性價值，並能「說服」他人。. 貳、高齡學(Genrotology) 「高齡學」是一科技整合之學門，亦有稱「老人學」、「老齡學」、「老年學」， 15.

(29) 高齡學係研究個體老化的過程與經驗、高齡者的問題、群體的老化現象及其問題及人口老化的社會過程等。徐錦源(2003)指出，「老人學」應涵蓋下列領域：身體保健與照護領域，心理與社會領域及老人照護機構經營與管理領域。身體保健與照護領域主要探討基礎醫學與護理領域，以解決醫療及照護的問題。心理與社會領域主要探討心理、老人福利制度、老人休閒、老人教育及政策領域，以解決心理、社會、福利、休閒、教育與政策的問題。再者，黃富順等(2011)認為，高齡學研究的範圍兼及現象、過程、問題與對象，即高齡學在探討高齡者之老化現象發生的過程及其問題與對策。此外，老化是人類生命必經的歷程，且是複雜非單一的過程，會帶給個體，甚至群體正向或負向的結果，因此，高齡學研究需擴及各個層面，甚至需跨領域整合研究，以有效面對社會與人口的高齡化，故高齡學即透過各個領域研究高齡者及群體的老化現象、老化發生過程及其相關問題，以找出高齡個體與群體面對老化問題之對策。. 參、高齡畫家「高齡者」即一般所謂的老年人。「老人」及「高齡」這兩個名詞均為「老人福利法」中所使用的名詞，故在本研究交互使用。有關高齡的界定，聯合國與世界衛生組織把 65 歲做為老人起點；同樣地，根據我國「老人福利法」第 2 條規定，老人的年齡標準為年滿 65 歲以上者。 Hooyman and Kiyak (2002) 將老人分為青老人（young-old）：65-74 歲、中老人（old-old）： 75-84 歲、老老人（oldest-old）：85 歲以上。王釗洪(2015)出版的「熟齡經濟學」一書使用「熟齡族」名詞稱呼 50 歲以上的族群，再細分為輕熟齡族(約 50 歲到 64 歲)、中熟齡族(約 65 到 74 歲)、高熟齡族(約 75 到 84 歲)、瑞齡族(指 85 歲以上)四個階層。經梳理國內外針對此族群人口，在稱謂上有高齡者、銀髮族、智者、長者、資深公民、老人、老年人、長青族、熟齡族、第三齡、黃金世代、後青春期長者等；英文則稱呼 the old people、the seniors、the elders、senior citizen、 16.

(30) the third age、Senior、silver peer、old adult 等。在日本稱 65 歲以上的高齡者為新大人或 G.G 世代(Great Generation，優秀的世代之簡稱)。畫家，即以繪畫為終身志業的人。繪畫係屬視覺藝術之美術(Fine Art) 類，視覺藝術指以不同的顏色、形狀、線條與圖像，可以「說出」語言文字所無法表達的意涵，其中美術類包括素描、繪畫、版畫、雕塑與電子藝術作品等(李美蓉，2000)。本研究「高齡畫家」係指年滿 65 歲以上的畫家，且目前仍持續投入繪畫創作之藝術工作者。本研究是專注在研究畫家，但在文獻探討部分，是以範圍較大的藝術家作為文獻資料的蒐整。. 肆、Csikszentmihalyi 創造力系統模型 1934 年出生於義大利的匈牙利籍心理學家 Mihaly Csikszentmihalyi 透過質性研究之多重個案訪談，陸續於 1988 年、1990 年、1996 年、1999 年、 2000 年提出創造力的系統觀點(A Systems Perspective)，他認為創造力無法獨立於社會、歷史與文化之外，它必須經由個人（individual）、學門（field）及領域（domain）三個系統交互影響而成就創造力，故 Csikszentmihalyi 創造力系統模型又名為 DIFI 模式（Domain, Individual, Field, Interaction）。此創造力系統模型即指個人在特定領域中，學習、吸收並內化該領域之知識符號系統後，產生獨特性或實用性之創新變異，且該變異需經過學門中守門人的評定與選擇，認可此變異，並將變異納入領域之中，形成新的符號系統結構之一。因此，Csikszentmihalyi 所指的「創造力」，即個人產出之想法或產品需經其他人或該行業認可與採用，且為文化中的符號領域帶來改變，此過程涉及個人、學門與領域互動。. 17.

(31) . 18.

(32) 第二章文獻探討本研究主要是探討畫家在高齡期前後創造力變化、高齡畫家因應老化之調整策略與具體因應、高齡期之創造力發展實踐等等，故為了釐清主題、建立本研究之架構與立論基礎，文獻探討共分為以下三節：第一節創造力意涵與相關理論；第二節高齡藝術家創造力發展；第三節個體老化因素與創造力發展。茲分別說明如次。. 第一節創造力意涵與相關理論創造力是相當複雜的抽象概念，且往往因研究興趣或取向的不同而給予不同定義，正如 Amabile(1983)所稱，創造力這個概念太複雜；Lemme(1995) 曾言，創造力是一個很難以定義或測量的概念；Runco（2004）也認為，創造力非常難定義與測量。創造力概念無法只以一個定義或理論涵蓋所有創造力現象的原因，係由於創造力的產生涉及多元面向，且是不同面向互相影響而來。一般而言，多數人會從「人、事、時、地、物、為何、如何」角度來提問，以理解創造力：1. 人：什麼樣的人較有創造力？具有創造力的人跟其他人有何差異？； 2. 事：因什麼樣的機緣而投入某專業？一生所碰到的什麼事件引發創造或產生創作動機？不同階段發生的事，對於創意人而言，產生什麼影響？； 3.時：每天的創作安排、投入多少時間創作、創作過程中什麼時候最能產生創造力？什麼階段最有創造力？； 4. 地：在什麼環境較能夠產生創造力？有沒有其他地域或受其他國家文化影響其創作？學校、家庭或組織提供什麼樣引發創造力之環境與氛圍？； 5. 物：在什麼領域、什麼團隊氣氛、面對什麼情境、面對什麼關係，較能夠產生創造力？靈感來源或創作產品對於創意人的意義為何？什麼樣的創作成果，能為人所肯定？； 6. 為何：為什麼研究創造力如此重要？為何人要有創造力？創意人展現某種創作，背後因素為何？為什麼創造力改變？改變內容為何？； 19.

(33) 7. 如何：如何提升創造力？對不同年齡的人如何開發創造力？其他國家如何推動創造力教育？創造力技巧的理論與應用如何結合？創造力與其他因素如何交互作用？前述檢視角度若再歸類，並帶入本研究欲討論之高齡期創造力主題，則可以從高齡畫家(創作者)、高齡期創造歷程、高齡期創作環境、創造成果(繪畫創作)等面向去理解。本節擬先檢視創造力相關定義、創造力研究發展脈絡與相關理論等文獻。. 壹、創造力定義及其研究發展脈絡創造力的產生、創意的來源有各種論述，創造力定義從最早的超自然神秘說開始，古希臘時代柏拉圖(Platon)指出是繆斯女神賦予詩人靈感才有創作，此種觀點認為創意是來自非理性、超乎個人本身，甚與近乎瘋狂的狀態相連結。在中世紀，創造屬於宗教的領域，唯有上帝是創造者；至 17 世紀，法國建築家兼藝術理論家 Felibien 才有所突破，直指畫家是創造者，因為畫家能表現出全新的事物。17 世紀到 19 世紀，創造力為藝術家所有，創造力取決於新奇性與心靈能力，表現於某種虛構之存在的創作；在 18 世紀之後，創意被解釋為一種天才的特殊形式，且由基因與環境條件所決定(Albert & Runco, 1999)；至 20 世紀，「創造」一詞才開始被應用到整個人類的文化領域，包含所有活動與作品(陳木子，1997)。而當代心理學對創造力的重視與研究，則是從 1950 年 Guilford 在美國心理學會的會長就職演說，鼓吹學界應積極投入創造力研究而開始帶動； 1950 年到 1970 年間，創造力研究是以測量與比較為主，創造力與 IQ 的關係脫離不了，需要一定程度的智力門檻；大多數的研究結果重點認為，創造力來自人格特質、內在或為個體能力表現；接續自 1980 年代開始，創造力匯合理論研究取向開始成為主流，因若從單一層面解釋創造力表現，會有所侷限與偏頗，故研究創造力的學者主張，應從個人認知、社會心理與外在環境等因素的「匯合觀點」來研究創造力，方能對之有較為完整的認識 20.

(34) (Feldhusen & Goh, 1995)。在不同領域的表現都可以看見創造力，創造力發展亦受多重因素間的互動所致。創造力關注角度不同，研究結果亦有所不同。本研究茲將創造力定義分為以下三個重點：. 一、創造力來自內在 (一)創造力來自內心深處：亞里斯多德(Aristotle)提出創意的靈感非神的介入，創意來自個體自身的內心深處，是心智活動間串連的結果(Albert & Runco, 1989；Lubart, 2003)。 (二)創造力為潛意識想法之表達：創造力源自意識現實與潛意識衝動間的衝突壓力，如 Freud(1908, 1959)認為，藝術家與作家是以藝術或文學等文化上能接受的方式，表達個體潛意識的慾望 ( 梁永安譯， 2002) 。 Kris(1952)；Kubie(1958) 均提出潛意識是特殊想法的源頭(Suler, 1980)。 (三)由內在動機趨動創造力：「內在動機」指「個體的行為是為了追求自己內在的滿足（包括興趣、好奇心、自我挑戰等）」(Amabile, 1983)。 Cox(1926)針對 300 位創造性作品出名的人進行自傳研究，研究結果得出創造力優劣與智力、結合動機與某些特質有關。Maslow(1968)認為創造力是自我實現、發揮潛力的方法。Amabile（1983, 1996）提出，創造性的行為往往需要承擔較多的風險及失敗，唯有內在動機十分強烈的個人，才會樂於去承擔這些風險。因此，內在動機在創造力扮演重要角色。. 二、創造力是智力或人格特質的一部份 (一)創造力是智力表現：Galton(1879)以傑出名人為統計對象，指出心智能力如同生理特性一樣，由基因而定；創造型天才是因為他們能夠連結一些想法，而擁有特殊獨特性的觀點(Lubart, 2003)。Binet and Simon(1905) 以文學創作為研究對象，認為創造性思考是屬於智力的一部分，智力扮演聯結不同想法的角色。 (二)創造力為認知能力：認知學家透過實驗研究、個案研究及人工智慧技術 21.

(35) 的模擬，促成對心智表徵的探索，以探究與創造力相關的訊息轉化，其研究結果認為，即便是創造結果非常特別，但創造力仍存在於認知的一般歷程之中(Bink & Marsh, 2000；Lubart, 2003)。Dyer, Gregersen and Christensen(2011)指出，創新者擅於把看似不相關的概念或創意結合起來，得出原創創意；創新者產生創新構想的法則為「聯想思考」的認知技巧，包括聯想、疑問(questioning)、觀察(observing)、社交(networking) 及實驗(experimenting) 等行為技巧結合起來，構成所謂「創新者的 DNA」，此為創新者「不同凡想(Think Different)」的 5 項共通發現技巧 (discovery skills)。 (三)創造力為整合不同心智活動而產生：Guilford(1950, 1967, 1986) 提出擴散式思考能力是創造思維的核心，此種能力在行為上的表現，具有流暢力(fluency)、獨創力(novelty)、變通力(flexibility)、精密力(synthesizing ability)、分析力(analyzing ability)等特徵。他並認為解決問題需智力活動的參與，創造力需要好幾種心智能力組合，如認知、記憶、發散性思考、聚歛性思考與評估等，並依據不同的心智活動而產生。 (四)創意人具多元複合人格特質：提出卓越傑出之不凡人士具有創造性人格特質的學者包含 Csikszentimihalyi(1999)、Guilford(1967, 1970)、Sternberg and Lubart(1995)等等。創意人士有自信心、判斷的獨立性，勇於冒險的態度(Gough, 1961, 1979；MacKinnon, 1962；Roe, 1952)。Maslow(1968)； Rogers(1962)把創造力視為人類持續發展的核心部分，包括接受自我、勇氣及自由的思想等特質(Arons & Richards, 2001)。Davis(1973)主張創造力高的人具有特殊的人格特質，即高創造力者較有信心、獨立、願意冒險、精力充沛、熱心的、大膽的、好奇的、具赤子之心、愛好美學、富理想主義、情緒敏感等。Sternberg and Lubart (1995)也提及，具有創造力的人擁有（1）不接受傳統看待問題的方法，而是以新的角度看待問題；（2）對自己想要貢獻的領域有所了解，但不必專精，至少不會讓自己的知識影響了看待問題的方法；（3）喜歡具有創造力；（4）面對困 22.

(36) 難時有毅力；（5）對新的經驗採開放態度；（6）願意冒合理的風險；（7）具內在動機；（8）尋找對自己創造能力有所獎勵的環境。Feist(1999)發現有創意的藝術家及科學家，往往比一般人更能接受新的經驗，比較自信，易於接受自我，積極、有抱負、敵對、衝動、認真，也比較不遵循傳統；且藝術家更顯得感情豐富、情緒不穩定，人際往來少，通常也比較不接受團體一致的標準。Ch·vez-Eakle, Lára and Cruz-Fuentes(2006)則歸納創意人格為自我接納、獨立、對經驗開放、願意冒險、為複雜所吸引、能容忍模糊曖昧情境、具直覺、彈性等研究結果。陳昭儀（2003）歸納傑出創意人士通常具有下列五項共通特性：(1)創新、獨特想法；(2) 堅持、執著、專注、毅力、認真；(3)自信；(4)熱誠、熱情、樂觀進取； (5)興趣廣泛、多才多藝。陳昭儀(2007) 再研究傑出音樂家人格特質結果，包括多才多藝；動靜皆宜且理性與感性兼具；廣納意見但有自我的格調，崇尚理想且具使命感；堅持到底的執著與毅力。Charyton and Snelbecker(2007)研究結果認為，個人風險承受能力與創造力有適度相關。從上述學者文獻中梳理創意人很重要的人格特質，至少包含願意冒險、具判斷的獨立性、接納自我且自信、熱誠積極等。. 三、創造力來自與環境、社會文化交互作用研究創造力的學者專家認為，創造力除來自個人某些因素的組成外，還與環境因素交互作用而來，不同文化、社會環境，如價值觀念、風俗習慣、宗教信仰、審美觀、環境支持與否等等因素均影響創造力。故經綜整當代的創造力理論，所詮釋的創造力核心概念如下表 1。. 23.

(37) 表 1 當代創造力研究詮釋創造力所側重的核心概念說明. 當代創造力理論詮釋創造力所側重的核心概念主張學者與年代. 創造力理論或論述內容說明. Amabile. Amabile(1983)從社會心理學角度，提出創造力組合. (1983, 1988, 1996). 理論(The componential theory of creativity)或稱脈絡. 組合理論層次. 取向（context approach），創造力是由「內在動機」、「領域相關的知識與能力」與「創造力相關技能」三要件互動、組合所產生的結果。Amabile (1996)進一步加入「社會環境」成分，創造力是內外因素交互作用影響的過程. Csikszentmihalyi. 創造力系統觀(A systems perspective)或稱創造力系統. (1988b, 1988c, 1996, 模型 (Systems model of creativity 、 Three-pronged 1999, 2000) systems model of creativity) 或稱DIFI模式(domain, 創造力系統觀 individual, field, interaction)。創造力來自個體、學門與領域間三個重要系統的交互作用 Gardner. 1.創造力互動觀點 (interaction approach)提出，有三. (1993a, 1998). 大要素的互動影響創造力，包括個人、他人與工作. 創造力互動觀點. ；並認為所有創造性活動，是以個體為起始點的社會互動 2.創造力發展歷程可分基因與遺傳的先天層次、個人智力發展層次、知識領域發展及社會脈絡等4層次. Gruber. 發展性演化系統模式（ Developmental evolving -. (1984, 1986). systems model）主張，一個人的目的（purpose）、知. 發展性演化系統模. 識（knowledge）與情感（affect）在經過時間的醞釀. 式. ，將擴大個人際遇的差異，進而產生創造成品。創造力非只是孤立的思考過程，創造力是一整體過程，應視為一個演化系統 24.

(38) 表 1 (續) 當代創造力研究詮釋創造力所側重的核心概念說明一覽表. Simonton. 環境影響觀點(The environment impact perspective). (1976, 1989, 1990a). 強調，環境會影響個體與他人的行為，社會文化等. 環境影響觀點. 大環境因素影響創造力的發揮，即創造的過程是受個體與情境交互作用而產生. Sternberg. 創造力包含1.認知歷程；2.社會/情緒歷程；3.家庭相. (1988, 1996, 1999). 關因素：成長過程與現況；4.教育與準備：正式與非正式；5.領域與學門的特徵；6.社會/文化脈絡上的時代潮流；7.歷史動力與事件. Sternberg & Lubart (1995) 創造力投資理論. 1.創造力表現須匯合6種不同但彼此相關因素：智力、知識、思考風格、人格特質、動機及環境 2.創造力投資理論(Investment theory of creativity)強調創造力要符合「買低賣高」原則，「買低」指主動探求未知或尚不受喜愛但卻具成長潛力的創意；「賣高」係指新想法或產品變得很有價值時，就要放手賣掉，再進行新的創造。具創造力的人，就是能夠在想法（idea）領域裡買低賣高的人. Woodman &. 創造力係由個人過往經驗、特質與情境特性等複雜. Schoenfeldt. 互動而產生. (1990) 資料來源：本研究整理. 上述學者的研究揭示，創造力不僅是個體本身因素，更是個體與他人、環境脈絡、領域、學門、社會文化等交互作用所產生。創造力的研究架構需具整合觀點、脈絡取向及互動歷程，創造力的組成更不能忽視動機、領域知識及學門-守門人等成分(劉世南、郭誌光，2002)。創造力是由多面向觀點所拼繪，且為心理及社會過程，並在具體物體上反映人類價值(Magno, 2009)。 Kim, Hon and Deog-Ro(2010)研究成果指出，在亞洲背景環境下，積極的個 25.

(39) 性及創造力有正面連結，但不能完全依賴個人的創造力，與環境相關的因素也扮演了凸顯個體創造力的角色。Runco, Cramond and Pagnani(2010)也認為充份資源是影響創造行為產生的重要因素，一個人若要擁有高創造力表現，必須具備許多資源，除了個人對工作投注的努力，也包括社會環境中所提供的機會與資源。承上歸納，當代學者們紛紛注意到創造力的發生或創造產品的出現，並不能僅從富創造力的個體來檢視，個體能否產生創造物，也受所處環境與文化的影響，環境扮演著孕育、促進或抑制創造力的功能(Amabile, 1996 ; Csikszentmihalyi, 1996；Gardner, 1993b ; Simonton, 1988 ; Sternberg & Lubart, 1995)。. 貳、創造力發展之影響因素當代不少學者以後設分析或梳理專家學者們相關之創造力研究結果，歸納影響創造力共通因素，如劉世南與郭誌光(2001)提出具共識的創造力概念為，社會氣候、特質、一般模式或理論(即知識技術)、過程投入、產品變項等五個構面；陳昭儀(2006)指出，個人具備創意人格特質、動機、意向、擁有相關領域的知識，在學門、工作中產生出具創意的產品等為共通創造力因素；Sternberg(2006)則歸納出創造力通則包含：1.創造力所涉及的思考目的在於產生相對的新穎；2.個人必須發展某特定領域的知識及技能，才能在該領域締造創造性貢獻；3.至少在某些程度上，創造力可以被測量；4.創造力或多或少能夠被發展(呂慧珊，2006；Sternberg, 2006)。創造力也被定義從新想法轉變為有用的產品之過程，即創造力源於包括具創意的人、創造力的認知過程、因創造力產出的成品及社會文化背景等四面向互動關係與複雜的過程(Batey & Furnham, 2006；Zimmerman, 2009)。復經再次梳理上述相關文獻，本研究認為創造力係由 4 個面向、多樣因素的組合所產出之成果，其影響創造力的 4 個面向，茲敘述如下。. 26.