一、李錫奇高齡期前之創造力發展
(一) 高齡期前創造力與個人相關因素
經歷戰爭的成長背景 初中不愛讀書喜歡畫
李錫奇於金門長大，在戰爭陰影中度過中小學，家境由富而貧，祖母跟 大姐也因戰事慘遭逃兵槍殺，成了亡魂。
在金門讀初中，學校要畫總統畫像，他就依樣畫葫蘆拿著照片模仿，被 校長讚賞：「了不起喔……後來那個校長就問，你真的很喜歡畫畫啊，我就 說是，校長就說，那保送你(D-1-2)」。因此初中畢業後隻身到臺北來讀書。
那時候也不懂，也沒人教，就像畫招牌那樣，打格子畫，然後塗顏色，所有 禮堂、操場、班上，蔣介石、國父的畫像都是我畫的……級任老師叫李兆蘭，
也是姓李，想辦法給我打聽臺北師範美術科，……民國 44 年保送過來了(D-1-2)。
八二三砲戰續留臺灣 走向畫家的轉捩點
李錫奇認為影響他創作生涯發展很重要的事件是戰爭，原要搭船回金 門，但因 823 砲戰繼續留在臺灣，開啟他的繪畫創作生涯。「戰爭是走向藝 術家之路的轉折(D-1-1)」，若無戰爭，他可能就回到金門，也不可能持續參 加畫會、持續創作。
……那個時候想到回金門就沒有機會了，因為那時候已經跟秦松他們組了畫 會，若回金門怎麼會有機會(D-1-1)。
經濟穩定、伴侶支持開展創作生涯
創作生涯起步階段的另一個重要生命事件是找到教職，「找到這個學校，
是我創作最重要的一件事情，如果沒有找到這個學校，我哪有這個機會(D-154
1-2)」，經濟穩定就能繼續創作。
那時候我去上班(學校)，跟它(工作)拼老命，真的是，那時候你想想，沒有 工作、也沒有錢，我記得那時候我就留一千塊……後來我父母要撤退來臺灣、
我兩個弟弟都需要我，那個時候這個學校對我實在幫助很大(經濟收入)(D-1-1)。
李錫奇也提到當年家裡有經濟負擔，結婚後他還是搞畫畫的事，太太給 他很多的自由讓他發揮， 「她沒有給我囉嗦，她很好，不然沒有可能……(D-4-1)」。
強烈鮮明的個人創作意念
李錫奇對於創作有著清楚的理念，他認為：「非重複和抄襲古人的文化
（藝術）形式，來強調中國的民族性而已，而是承受中國的文化精神，去開 拓和發現一個足以代表這個時代的“中國形式＂的獨特表現……(D-長流-2008)」。
母親過世的生命事件帶來創作風格之轉變
從李錫奇的作品檢視，只有極少比例作品較為陰鬱，李錫奇要進入高齡 期前 55 歲(1993 年)至 58 歲(1998 年)創作了一系列「鬱黑之旅」，他說：「那 段時間我母親剛過世，心裡真的很難過……。這在我心裡，是會感到悲傷，
但是我的個性說實在，遇到悲苦時很容易過，不會一直存在心上，我的畫也 都是很開朗的。」
(二) 高齡期前創造力與學門相關因素 初生之犢結伴行
李錫奇 20 歲(1958 年)讀完書，繼續留在臺灣後，就與藝術前輩跟畫壇 同好們組織「現代版畫會」，並共同舉辦第一屆畫展；25 歲(1963 年)正式加 入「東方畫會」。
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那是段清純美麗的時光，也讓我決心揮別戰爭籠罩的陰影，踏上藝術冒險旅 程(D-2012-3-網)。
李錫奇除了跟畫壇「東方畫會」及「中國現代版畫會」成員交往甚密之 外，也跟詩人朋友聚會，並發起文化活動，為藝文畫壇帶來年輕的熱情及蓬 勃生氣。
當時眾多詩人、朋友與成員甚密。那真是個貧窮卻是個可敬的時代，一群窮 詩人畫家在精神上相互激勵關懷，相濡取暖。並於中美文化中心及耕莘文教 院由辛鬱、秦松、商禽、楚戈、張默、林綠、顧重光及我共同發起舉辦第一 屆、第二屆現代藝術季，獲得了熱烈的迴響(D-2012-3-網)。
創作受國際肯定 強化創作生涯發展方向
李錫奇認為畫家創作應該要有詮釋他那個所生存的時代之企圖。21 歲 (1959 年)他開始參加國際性大展，26 歲(1964 年)他以版畫作品參加日本東 京第四屆國際版畫展，榮獲推薦獎。他多次榮獲國際藝術大獎，如 29 歲(1969 年)版畫作品<本位>獲日本東京第五屆國際青年藝術家展的「評論家獎」、菲 律賓第二屆亞洲版畫展「第二大獎」等等。李錫奇透過創作提出一個中心點 或傳達一個想法，並獲得前開比賽得獎或展出，此強化了其創作生涯的發展 方向。
你(畫家)要畫一張有思想的、提出問題的畫才難，我最起碼提出一個問題，
我提出一個中心點，它有表達的一個形式(D-1-4)。
身兼創作、策展與行政 個人創作多變有「畫壇變調鳥」稱譽
除創作外，跨界畫廊行政、策展人，是畫壇公認的「創建臺灣現代藝術 的健將」，1970 年代後期經營版畫家畫廊(1978-)、一畫廊(1983-)、獲邀主持 環亞藝術中心(1985-)與三原色藝術中心(1987-)，李錫奇熱情又喜助人，因此 結交了很多國內外畫壇朋友，引進住在國外的畫家來臺展出，長期推動國際
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藝術文化交流及臺灣現代藝術活動。蕭瓊瑞(2012)指出，他並與他們交流討 論藝術，這有助於李錫奇吸收國外正在發展的藝術動向，及探究技法的突 破；但另一方面，策展與行政工作雖影響了李錫奇個人創作時間，但當時他 創作仍旺盛多變，被譽為「畫壇變調鳥」。
李錫奇在個人創作外，投注大量心力於現代藝術的推廣與介紹...許多重 要藝術家的在臺首展，乃至生平首展，都是在這些畫廊中舉辦，包括：趙無 極、李仲生，及大陸畫家黃永玉、石虎、劉萬年、舒春光...等等，這是 李錫奇對臺灣戰後美術運動的另一重大貢獻(蕭瓊瑞，2012)。
(三) 高齡期前創造力與領域相關因素
18 歲受美術正規教育，創作技法自行摸索嘗試
李錫奇在臺北師範藝師科受美術的正規教育，學習到最基礎的繪畫技 巧；但當時很多繪畫潮流從西方剛傳入國內，技法都須畫家自行摸索，李錫 奇透過參加畫會與同行交流討論其技法。
多元靈感啟發創作思考
李錫奇最早期是以黑線條語彙創作，建築物為造型基調的木刻版畫；但 他也開始嘗試一些完全抽象的創作，改採拓印方式，為展現作品獨特的肌 理，他開始以各式各樣媒介嘗試，多樣的生命體驗均成為他創作的靈感，如 想到當兵所接觸到的紗布、甘蔗皮、降落傘等，均成為創作的嘗試；他也陸 續受到各種啟發，如欣賞「清明上河圖」領悟到作品時間序的表現、對於懷 素「自述帖」的線條感動等；或當時時空背景事件，如人類登陸月球；童年 成長記憶，如拜拜線香、彩帶飄搖、賭博的賭具、七巧板...等；及因出國 所見，接觸國外超現實主義畫家作品等。
我受到「清明上河圖」時序推衍的影響，方圓序列變化成為長幅的版畫，獲 得國內外大獎的肯定，接著走過「月之祭」，穿過「時光行」，從對人類登月，
神話破滅的感傷、到兒時線香揮動、彩帶飄揚的記憶捕捉，終而進入「大書
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法系列」(D-2012-3-網)。
35 歲 (1973 年)，在臺北故宮博物院首見懷素〈自述帖〉，深受感動，獲得 啟發，展開書法性風格的系列創作(D-2012-3-網)。
李錫奇在創作發展上，雖以不同媒材去表現他的創作意念，如 38 歲 (1976 年)首次赴美，受到當時超寫實主義畫家影響，開始使用噴槍作畫；53 歲(1991 年)接觸生漆再次開展創作新路，但創作理念不脫東方民族意識之
「本位」思考。
二、李錫奇高齡期後之創造力發展
(一)高齡期後創造力與個人相關因素 1.高齡期生理老化方面
體力精神狀況良好
畫家進入高齡期所知覺的生理變化，李錫奇個人覺得身體狀況還好，
「我現在還可以啦，最近腿比較差；80 歲了，這個腿有點酸(右大腿)，不 然其他都還蠻好的(D-1-1)。」研究者觀察李錫奇以現在年紀 80 歲之體力 算很好，他告訴研究者沒有吃早餐習慣，第一次訪談從上午 9 點多進行到 11 點 40 分左右，訪談中間受訪者曾打開冰箱拿出別人送的貢糖請研究者一 起享用，其他並沒有特別休息的片刻，他沒有什麼倦容，中午已跟人有約要 談事情吃飯，晚上也有飯局。
李錫奇的畫室跟住家在不同處，因他不會開車故多以坐計程車，偶而捷 運代步，除了平常日到畫室去創作外，在家也在思考創作的圖稿，他另提到 週末有很多活動得參與。
現在禮拜六、禮拜天幾乎我都要跑很多地方(展覽開幕)，因為你不去看一下，
很不好意思，人家那麼重視你，尤其是年輕人…… (D-1-3)。
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體力不能作為不持續繪畫創作的理由
雖然李錫奇目前已請助理協助畫室與創作的事，但他提到繪畫屬「動腦 的事情，不是老不老的體力，畫畫需要甚麼體力？(D-1-15)」，但本研究認 為不同創作媒材、作畫技法及方式仍會需要不同體力，像漆畫創作步驟則較 複雜且花費時間長，的確需人手協助。
2.高齡期心理老化方面
生活沒什麼憂慮，心情比較輕鬆
李錫奇提到以前要負擔兩個弟弟的經濟，現在比較沒有經濟壓力、畫也 有人買、兩個女兒都很孝順，所以現在生活沒什麼憂慮。
他提到從工作退休後，自己控制時間，看自己身體狀況。
退休以後，那個時間是自己的，是自己控制，有時候很累不想做，那就休息，
想做的時候，我就過來，這裡很安靜，我就自己弄弄弄，決定了怎麼做，就 找助理來幫忙，像金門機場最近就來跟我談要弄個大型壁畫，比較輕鬆 啦……(D-1-8)。
善於自我解嘲與自我概念的轉化
李錫奇個性樂觀、坦誠，喜歡開自己玩笑，當他回顧開始畫畫的情景，
他提到：「所有禮堂、操場、班上，蔣介石、國父的畫像都是我畫的，搞這 個沒有用，浪費時間，哈哈，但是也有一個好處，後來校長知道那些畫像都 我畫的」；問到他現在作息，除了早睡外，他也「自首」沒有吃早餐習慣，
又自己補充一句：「好像不太好喔！」
……我很懶啦，躺下去很快就睡著了(D-1-3)。
提到年紀時，李錫奇拒絕把自己當老人，認為把老當成玩笑，講講就好。