图书基本信息
书名：<<罗丹艺术论>>
13位ISBN编号：9787806881170 10位ISBN编号：7806881174 出版时间：2009-5
出版时间：天津社会科学出版社 作者：[法] 罗丹
页数：264 译者：傅雷
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前言
在西欧历史的黎明时期，古希腊的雕刻竭力将神人化，反映出入对神的怀疑、亲近和畏惧，恰好说明 神的威力难以摆脱，同对人的歌颂发生了矛盾。
菲狄阿斯在矛盾中寻求幸福、宁静、和谐，形成欧洲雕刻史上第一座高峰。
可惜他的“著作”全都“写在”雕像之中，并无文字流传，他思想发展的脉络虽可从石像里去探求，
总不免使我们遗憾。
不是所有的人都能懂得达摩老祖不立文字这一遗训的丰富内涵。
厌弃言筌的禅宗也要通过语言促成渐悟，顿悟之后才可以抛开语言文字。
雄鹰在天，双翅不动，那是很高的境地。
公鸡斗架时翅膀乱动，羽毛纷纷扬扬，其实并不会飞。
可见妙悟之难。
这已是题外话。
昏迷与觉醒，束缚与挣扎，对立并存，失去一方，另一方也不存在。
文艺复兴时期，人们痛恨宗教裁判草菅人命，僧侣贵族的一切罪恶言行，无不归之于神的意志；为奴 隶主贵族卖命冠以“爱国”雅誉，掠夺兄弟国家打上“吊民水火”的金字招牌。
奄奄一患的宫廷艺术，依仗贵族富商残羹点缀太平，弘扬教义，麻醉同胞。
以人的觉醒与挣扎为重要主题的米开朗琪罗，刻出许多杰作，人的力量强大，侧面反映出神权愚昧专 横的事实。
古希腊雕刻，渊穆静伟的调子发展为心灵的暴风雨，由内敛而外张，表现了力和狂怒，某些作品也有 阴柔静谧之美，并传不朽。
米开朗琪罗留有十四行诗和一些书信，没有论证雕塑的专著。
米氏作品肌肉具有强烈的情感色彩，但还不完全达到自觉的追求。
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内容概要
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇 敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之 前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的 理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。
里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。
另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
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作者简介
奥古斯特・罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。
平民出生。
十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯
（Carrier-Belleuse）工作室工作。
1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树 立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的 基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。
代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏 娃》等。
傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。
一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼・罗兰长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》、
传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮・葛 朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培・萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的 本堂神甫》、《幻灭》、《赛查・皮罗多盛衰记》、《于絮尔・弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《
天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》；巴尔扎克的《
高老头》、《欧也妮・葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；译作约五百万言，现已全 部收录于《傅雷译文集》。
近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版，一百余万 言的著述也已收录于《傅雷文集》。
傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在“文革”之初即受冲击，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅 馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
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书籍目录
傅雷译《罗丹艺术论》序言罗丹美学嘱词序第一章 艺术之写实第二章 在艺人的眼中，自然中的一切 都是美的第三章 论模塑第四章 艺术中之动作第五章 素描与色彩第六章 女性美第七章 古代精神与现代 精神第八章 艺术之思想第九章 艺术中之神秘第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗第十一章 艺术家之效用读 后记重编插图本后记
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章节摘录
插图：“但是，请告诉我，你不以为古代的美超过今日的美吗?你不想现代的女子不能和站在菲狄阿斯 前面的媲美吗?”“绝对不!”“可是希腊的维纳斯那般完美的……”“那时的艺人具有慧眼能识得美
，今日的艺者则是盲人，所谓分别就是这里。
希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑家的思想里。
“今日还有同样完美的女性，尤其在南欧，譬如，现代的意大利女子，是属于与菲狄阿斯的模特儿同 样的地中海型，这种人的特点是肩膀和盘骨一样宽阔。
”“但是当野蛮民族侵略罗马帝国时，没有因血统暗合而改变古代的美吗?”“不。
假定野蛮民族没有地中海民族那样美，那样的均衡，然而时间也早把这两种血统混合后的缺陷消磨掉
，而重新产生古代的和谐，这是很可能的事。
“当美与丑交接时，总是美战胜的。
自然依着神圣的律令，永向着优越的路上前进，不息的向着完美的境界走去。
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后记
一九三一年秋，先父留法归国，任教上海美术专科学校，讲授美术史，为教学参考用，于次年春译出
《罗丹艺术论》。
当年翻译此书只是“为自学一遍，方便后生，无意出版”，故仅油印数十份。
约在上世纪八十年代初，刘海粟弟子袁志煌先生，在整理刘府浩劫余物时，发现破旧不堪的《罗丹艺 术论》油印稿，便恭楷抄录一份，于八十年代中期，通过柯文辉先生转我。
并请熟读傅译的罗新璋君与法文原著校读后，收入一九八九年九月出版的《傅雷译文集》笫二版。
一九九八年，由中国社会科学出版社出版插图珍藏本。
为了帮助读者理解《罗丹艺术论》的主要精神，更深刻理解罗丹作品的精神实质，在珍藏本的基础上
，对全书插图作了调整：删去一部分，增补一百二十幅，近二百五十余幅。
全书大部分图片均由老一辈摄影家陈渊先生翻拍，在此谨表深切的敬意。
为方便广大读者阅读，对一些常用的人名地名，采用目前通行的译法；个别误植之处，也作了校订。
值此先父九五诞辰之际，仅以此精编图文本，表示对译者早年译作的由衷礼赞。
傅敏2001年4月7日
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媒体关注与评论
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇 敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就 是透入外形触及其内在的“真”。
此“真”，也即是“美”。
——罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
这是古代艺术的密。
——罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
——罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
——罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。
要做艺术家，先要从人做起。
——罗丹
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