第一章第一章
第一章第一章 緒論緒論緒論緒論
第一節 第一節 第一節
第一節 前言前言前言前言
班傑明(Benjamin,1892-1940) 在《迎向靈光消逝的年代》一書中提 出機械複製時代技術問題到媒體轉移的大量挪用現象1，到近 20 年來資訊 數位虛擬化與人工現實感的追求一直刺激著藝術家，新的溝通模式增添 藝術表現的廣度及藝術創作媒材的多樣性。劉思量（1947-）教授曾說：
「無論有千萬種新媒體和方法出現，藝術之所以成為藝術的意義和內容 依然不因媒體和方法的不同，而使這個問題有所改變2。」
面對變動的時代，劉其偉（1912-2002）教授說：「現代哲學家在找 回失去的一切，哲學家提出『存在』，現代哲學是人性的生存哲學，自由 的創造哲學，與現代繪畫的精神是相通的3。」因此，筆者此次繪畫創作 的觀點從人存在的價值以及自我存在的思辯上出發，試圖回到繪畫本 身，以有限的畫布空間探測心靈空間的無限可能，揭示個人「生活世界」
存在意義的觀點。除了創作歷程的心靈昇華外也希望能讓觀者在作品中 產生共鳴，很多時候每個人都在彼此影響，視覺的感動也許已發酵在心
1 班傑明著 許綺玲譯（1998）：迎向靈光消逝的年代。台北：台灣攝影。頁 58-102。
2 劉思量（1992）：藝術與創作。台北：藝術家出版社。頁 23。
3 劉其偉（1993）：現代繪畫基本理論。台北：雄獅出版社。頁 238。
中，期許個人的繪畫創作像河中的金沙般，偶遇泛光引起感動。
海德格（Martin Heidegger,1889-1976）在《林中路》一書「藝術 作品的本源」中曾說：「藝術作品來自世界與土地之間的空隙，世界意味 的是歷史，土地意味的是物質，在這兩者之間的空隙裡產生了藝術作品，
即世界與土地間的張力為我們重新創造了世界，人類所做的一切都屬於 歷史，而無意義的物質世界的一切都會滅寂消失，因此創造不同於物質 世界的東西是意義的開始4。」
人的一生總是不斷地行旅，每個對生命有理想性的人，總是想印證 存在的價值。筆者幾年前從旅居外縣市回到自己的故鄉宜蘭以及 2006 年 初為人父的心路歷程，加上這幾年宜蘭環境變遷等現象，一再撥弄心弦 有所感觸。筆者從事美術教育工作及藝術創作多年，總是想對繪畫本質 釐清一些概念，無論是從美學哲思的檢討或是完形心理學對知覺結構的 論點等等。因此，這次繪畫創作研究動機主要是基於個人於創作歷程的 一種檢視與反省，期望透過繪畫創作上的思辨過程明白此刻時空下的存 在意義，催化出個人人生哲思概念，透過繪畫的形式內容，表達個人對 藝術創作的真理觀點並延續與發展個人美感概念，這也正呼應了海德格 所提到「創造不同於物質世界的東西是意義的開始」一席話。
4 詹明信著 唐小兵譯（2001）：後現代主義與文化理論。台北：當代雜誌。頁 195。
第二節 第二節 第二節
第二節 研究目的研究目的研究目的研究目的
數位影音大量複製的後現代（Post-modern）裡、馬克斯主義（Marxism）
提到的「異化5」現象，時間感消逝，新的時間體驗只集中在現時上，除 了現時以外什麼都沒有的時代，現代人總是想釐清自我的定位，活著的 意義。
筆者從事中學美術教育的過程中，學生的創作都是一個個小宇宙的 誕生，時時都有發現之旅。感動、共鳴、心靈契合是教學最大的快樂。
生命是不斷證明自我存在的過程，當失去這份動力時，人活著的意義恐 怕就如同肥皂劇般無趣。
哲學的範疇裡總是探討存在是什麼？哲學英文字 Philosophy 源自希 臘文中 Philia 和 Sophia 兩字的組合，意思就是愛好智慧。希臘人的觀 念裡真正的智慧來自生命的試驗。正如台大哲學系傅佩榮（1950-）教授 對哲學的基本描述曾用三句話說明「培養智慧、發現真理、印證價值」6。
生命是需要淬煉的，筆者試著回到自身去思索這些問題，這份熱情 透過藝術創作燃燒沉澱。因此，此次創作研究的目的在探索與思辨美的 本質並藉此繪畫創作研究開發自我繪畫創作能量並確立繪畫創作價值、
5 異化(alienation，乖離、疏離、外化)：人們創造了資本社會的“生產關係”，但是，他們又被自 己所創造的社會力量所支配和虐待，完全悖離人們的希望本質、悖離人們的理想本質、悖離天理／
學理／哲理。
6 傅佩榮（2003）：哲學與人生。台北：天下文化。頁 12。
本質，從縱向審視過往的經驗探索心靈故鄉，橫向思考環境與個人關係 找尋生命實相，並藉此作為日後創作研究基礎。
第三節 第三節 第三節
第三節 研究方法研究方法研究方法研究方法與架與架與架構與架構構 構
在學理背景的文獻探討中，筆者採藝術學研究途徑（Art Approach）
觀察、歸納、分類、整理、分析近代美學哲思與藝術作品創作的不同觀 點及藝術現象，用詮釋辯證方式來分析或解釋創作本質。
在繪畫創作內容形式的研究上，筆者主要以質的個案研究法從完形 心理學與知覺現象學的角度來評析創作歷程及作品，並就油畫創作的特 質參考文獻作媒材與技巧的探討。
綜合以上方法，基於筆者此次繪畫創作之行動研究，在作品自我評 析上，著重觀察、計畫以確定創作理念並以行動、反省的創作歷程記錄 針對自己的作品作描述、分析、闡述、判斷，以作為日後創作觀點的調 整基礎。
筆者將此次繪畫創作研究之架構與研究流程繪製如下（（（圖（圖圖圖 1111）））。）。。。
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「時空時空時空時空．．．．視域視域視域視域」」」」之生命體驗系列繪畫創作研究架構圖之生命體驗系列繪畫創作研究架構圖之生命體驗系列繪畫創作研究架構圖之生命體驗系列繪畫創作研究架構圖（（（（圖圖圖圖 1111））））如下如下如下如下
圖 圖 圖 圖 1111
論文的整體架構分兩軸線進行，一是構思到創作分析，二是學理背 景分析。創作研究進行的過程中，創作與學理是相互交涉的，筆者與指 導教授討論中適時補充與修正論文內容。
第四節 第四節 第四節
第四節 研究範圍與限制研究範圍與限制研究範圍與限制研究範圍與限制
依據個人創作動機及目的，筆者針對研究範圍與限制，說明如下：
一、創作概念探究：從筆者創作歷程到美學觀念思辨，審視個人創作概 念的發展。
二、文獻探討：學理探討中以近代美學的哲思與作品對筆者創作較具影 響觀點切入，再依此藉現代繪畫創作中與筆者創作觀契 合的論點，作思辨分析。其中梅洛龐蒂（ Merleau．
Ponty,1908-1961）的知覺現象學，筆者主要針對此次繪 畫創作相關部份探討思想和知覺之間的連結。
三、繪畫形式與內容分析：基於創作概念著重在內容形式分析，油畫材 料的討論主要以筆者創作使用技巧為主。
四、研究限制：此次研究主要為筆者繪畫創作研究，哲理分析研究主要 限制在近代美學觀點中對筆者較具影響的學者觀點並作 比較分析。繪畫創作以油畫為使用媒材，因此，不作其 它媒材之討論。
第五節 第五節 第五節
第五節 名詞釋義名詞釋義名詞釋義名詞釋義
一 一 一
一、、、、 生活生活生活生活世界世界世界世界
「世界」意味著圍繞人生的一種「外在界域」或是一切現象或 存有之「全部」「整體」。中國的宇宙、佛教的世界則不再提存有範圍 而是把宇宙的理念具體化。一般來說，我們講世界就是在講我們自己 的世界，一種展開自己的世界的場所來實現自己的存有者，才足以稱 為「人」，世界等於我們作為人而固定身處其中之「處境」或說是「局 勢（Situation）」，而這個局勢一詞指的是一個又屬於空間又屬於時 間，而是人生存有過程上發生之「具體、周圍局境」，除了此局境對 於個人之存有作為最基本條件外，它更含有個人在某時某地一切「感 官知覺活動」和「一切行為」之具體可能的意思，亦即表示著「將來」
「傾向」「動機」甚至「動力脈絡」等涵意。世界暫且不過是意識活 動的相對性對象而已，完全是在體驗當中發生之世界7。而「生活世 界」（Lifeworld）是胡塞爾（Husserl,1936-1970）在其《歐洲科學 的危機與超越現象學》一書中最先提出來的概念，它是指一種原初自 明性的世界，是一切事物都自明地呈現出來的世界。不同文化、不同 語言締構出來的即為我們的生活世界，它們伴隨著文化發展而發生變
7 Obert, Mathias（2005）：台大文史哲學報。台北：台大。頁 226。
化，並對人有不同作用8。因此此處的生活世界定義比較是筆者嘗試 在「生命體驗」這一系列作品中記憶沉思以及目前生命體驗之場域現 象。
二 二 二
二、、、、 時空視域時空視域時空視域時空視域
時空視域是指在時空環境影響下的個體，面對存有的一種體驗 與感知的場域。我們對待世界與同時所發生之體驗到世界的知覺活 動是如何牽連在一起。我們以行為方式行動於其中的「環境」也就 是我們整個「視覺場域」（visual fields）以及我們整個知覺領域，
而且此視域不是什麼個別性的「知覺材料」，而是我們一直不斷地又 在對待又在意識的一種綜合整體結構是一個富有意蘊與行動可能的 具體「形態」「Gestalt」9。本次繪畫創作研究主題即是時空視域，
主要研究繪畫創作時作品呈現以及觀者欣賞的當下產生的氛圍如何 體驗與感知以及如何被認同、被創造。
8 黃光國（2001）：社會科學理路。台北：心理。頁 426。
9 Obert, Mathias（2005）：台大文史哲學報。台北：台大。頁 234。
