第 二 節 光 與 色 的 創 作 者 莫 內

第 二 節 光 與 色 的 創 作 者 莫 內

一向喜愛以大自然美麗風光為創作題材的莫內於 1840 年生於巴黎，是印象 派中最主要的代表人物，印象派一詞的由來是從莫內於 1874 年發表的作品《印 象‧日出》^註

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筆者此次創作中，受到印象派畫家描繪大自然風光作品的影響，有一系列 作品以即興構成為題材，希望給人進步與現代的感受。本節主要研究目的在於 筆者期望透過莫內作品中對於大自然的取材與表現方式之研究，以作為筆者本 次創作之依據。

圖 3-2-1： 《印象‧日出》莫內，1872 年， 圖 3-2-2：《蛙塘》莫內，1869 年，

48  63 公分，油彩‧畫布，巴黎巴爾蒙頓博物 75  100 公分，油彩‧畫布，紐約大都會美術館

莫內的創作主要透過戶外寫生追求光與色彩，為了窮究光線與色彩的奧 秘，終其一生創作出不少佳作，如：《蛙塘》(圖 3-2-2)、《遊艇畫室》、《阿戎堆 的賽艇》、《印象‧日出》、《乾草堆》、《盧昂大教堂》、《白楊樹》及後期持續近 三十年的《睡蓮池》系列，筆觸、光影與色彩早已打破物體形象的輪廓，成了

註 26：一八七四年，因官設沙龍被學院派畫家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便 借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出‧印象」的畫作，被一 名美術記者譏為印象派。莫內積極採用這個名稱，自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印象派畫展。

抽象畫作品，也就是這般如科學家一樣的實驗和改革精神，才有二十世紀多采 多姿的現代美術。莫內的作品中呈現出千變萬化的光與色彩，是筆者一直致力 表現的重點。

筆者始終堅持的創作理念為：表現所處時代的景物，並注重戶外創作。這 樣的觀念與莫內的創作理念非常契合，筆者初學繪畫時便經常利用假日到戶外 寫生，以捕捉大自然千變萬化的光線與色彩；如作品《捨近求遠》(圖 5-2-4，

p.94)。

筆者發現，莫內一生和水有很深的淵源，童年時光大部分在海港邊渡過的 莫內，成為風景畫家之後，舉家遷移好幾次，大多選擇靠近有水的地方，尤其 是賽納河沿岸的城鎮瓊特伊與吉維尼^註

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而筆者童年居住的故鄉宜蘭，同樣是山海圍繞、綠水常流的風光；筆者假 日常和同伴到海邊撿石頭、追逐浪花，或到河邊游泳、釣魚；這樣與大自然親 密的接觸與愉快的經驗，讓筆者在風景寫生時對水產生深刻而特殊的情感；如 作品《互別苗頭》(圖 5-2-1，p.88)。

莫內於 1872 年由英國倫敦搬回法國，定居於賽納河畔的阿戎堆^註

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時而寧靜安詳、藍天白雲，船影搖曳生姿，樹影灑在金黃色的草叢和步道上，

註 27：1883 年 4 月，莫內借住在巴黎之西約 80 公里，瀕臨塞納河支流艾普特河的吉維尼 Giverny），這個 附有廣大庭院及果樹園的農家，成為莫內終生安居之地。他在 1890 年將房子買下，1893 年將附近 的地買下，並開始營建水上花園。其實，他最終的目的就是把水上花園當成戶外畫室，規劃成一個 藝術樂園。

註 28：1870 年普法戰爭爆發，莫內舉家前往倫敦，並遇上畫商杜朗-魯耶，開始為他工作。1871 年底莫內 回到巴黎，在塞納河畔阿戎堆區租一間陋室居住，次年繪有〈阿戎堆的賽艇〉。

畫中景色十分迷人，難怪吸引許多印象派畫家競相以此為描寫的對象。筆者受 到莫內的影響也喜愛在作品中傳達出一份生氣勃勃的氣息；如作品《餵魚秀》(圖 5-2-6，p.98)。

為了描繪河岸景物與水中波光，莫內模仿杜比尼^註

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圖 3-2-3： 《遊艇畫室》莫內，1874 年，50  64 公分， 圖 3-2-4： 《埃普特岸的白楊樹》莫內，1891 年，

油彩‧畫布，奧特盧‧克羅勒穆勒國家博物館 90  70 公分，油彩．畫布，私人收藏

1891 年莫內著手製作塞納河支流埃普特岸的「白楊樹」連作，例如作品《埃 普特岸的白楊樹》(圖 3-2-4)，就是連作中的第一幅。這些沿著蛇行的河流而極 有秩序地排列著的白楊樹，表現出順光與逆光下的林相，青藍色成了畫面上最 迷人的主色調。河岸造成了立體、遠近的空間感，在不知不覺中又與下部的波 光水影和上部的疏落的白楊樹融匯在一起。樹幹把畫面分割成豎立條狀，錯落 有致的樹葉則表現了透視關係。

註 29：杜比尼（1817—1878），法國風景畫家。1862 至 1864 年莫內在巴黎的藝術學院及葛列爾（Gleyre）

的畫室中學畫，因而結識了雷諾瓦、希斯里、及巴吉爾。夏季時，四人結伴到楓丹白露森林繪畫旅 行，在那兒與杜比尼和巴比松畫家們相識。

莫內是從浮行水上之船屋畫室內作畫的，所以視點顯得很低，白楊樹樹幹 垂直挺立，產生分割畫面的作用；茂密的樹梢一棵棵連接成由上而下、由左而 右如 S 形蜿蜒曲折的捲帶，構圖變化頗具新意，而莫內最關注的仍然是光與彩 的交響。

筆者在此次個人系列創作作品中，在構圖上也受到莫內的影響，嘗試採取 低視點的角度，如作品《難得的悠閒》(圖 5-1-6，p.86)，以營造宏偉的視覺感 受；而逆光的表現也出現在筆者作品《不平靜的早晨》(圖 5-1-5，p.84)中；至 於 S 形蜿蜒曲折的構圖，則應用在作品《互別苗頭》(圖 5-2-1，p.88)中，以產 生視覺上的律動感。

題從事連作。他重覆地畫著自家的「庭園」，其實並非畫睡蓮和仿日式造型木橋，

而是描繪反映水塘四週環境的「水的表情」，描繪從對象反射過來的「光的波動」

穿過空氣而傳來的印象。例如作品《睡蓮》(圖 3-2-5)，畫面色彩繽紛、筆觸厚 重，樹葉花朵在光線照耀下，散發耀眼光彩與迷人的氛圍。在這些作品中，池 塘變成魔鏡，反照出各種光線下所呈現的美麗色彩。睡蓮的藍、綠葉子和紅、

白花朵相互交錯，襯托著池水的濃暗的陰影，構成強烈生動的對比。

圖 3-2-5：《睡蓮》莫內，1919 年，150  197 公分，油彩‧畫布，法國巴黎瑪蒙丹美術館

莫內把一生中所經驗的「時間」和「空間」，全部都表現在「睡蓮花間的 水池」中，在蒼綠的水色中，有人看到一片「混沌」，有人卻看到了「平穩」； 因為，莫內的藝術已達到兩慣性的境地，達到普遍性之本源。筆者也在作品《白 浪濤濤》(圖 5-1-4，p.82)中嘗試將色彩並置於畫面上，以產生水面波光躍動的 效果。

莫內一輩子熱衷於觀察水、表現水，藉著水來表現光與色彩的變化；從 港口邊的海水，到小河或運河，莫內透過創作傳達出對水的深刻情感，水多變 的形式如霧氣、蒸氣、冰雪，也成了他努力研究的主題；如研究晨霧畫了《印 象‧日出》，研究水蒸氣創作了《聖拉賽車站》(圖 3-2-6)。

圖 3-2-6：《聖拉賽車站》莫內，1877 年，60  100 公分，油彩‧畫布，巴黎奧塞博物館

莫內常針對同一主題選擇不同角度、不同時間、不同季節與天氣，用短而 連續的筆觸，巧妙、快速卻又準確的把紅、黃、藍、綠等顏色以對比色並置，

畫面時而清澈、時而朦朧、時而耀眼奪目閃閃動人、時而景物消融在背景中，

色彩繽紛卻又十分和諧，筆筆肯定有力而又生動活躍，不僅掌握特定時空條件 下光影的特徵，也傳達出其內心澎湃的思緒。

筆者非常佩服莫內針對同一主題的驚人創作毅力與堅定的意志，從筆者切 身體驗中發現，這需要有過人的毅力、敏銳的觀察與表現力才能達成；和莫內 相比，筆者實在還有非常大的努力與進步空間，對筆者而言是一種激勵、鼓舞，

更是一種挑戰。

莫內擅長以敏銳的觀察力，精確而又快速的揮動畫筆，企圖與時間賽跑，

為捕捉瞬間即逝的光影和色彩，展現驚人的創作毅力和速度，這不僅需要有過 人的體力、敏銳的觀察力、生動的表現力，更是生命熱情的高度展現，莫內可 以說是一位光與色的創作者，更是熱愛大自然與生命的偉大藝術家。

莫內對於風景畫創作的執著與精神，令筆者非常感動，筆者熱愛以大自然 為表現題材，執著於戶外寫生的創作方式，即是受到莫內的影響。筆者也認為，

唯有發自內心對大自然的感動與真摰的情感，從日常生活週遭熟悉的景物，才 能表現大自然的本質與氣息，進而感動人心、獲得共鳴。