第四章 第四章 第四章
第四章 Hoogerbrugge 動畫作品的形式風格與趣味的表現 動畫作品的形式風格與趣味的表現 動畫作品的形式風格與趣味的表現 動畫作品的形式風格與趣味的表現
第一節 第一節第一節
第一節 形式風格形式風格形式風格 形式風格
壹、動畫技術對形式風格的影響 一、GIF 動畫
GIF（Graphics Interchange Format），原義是「圖像互換格式」，由 美國 CompuServe 公司在 1987 年開發，因其檔案容量小，特別適合於 初期慢速的網際網路。
GIF 可以將多幅點陣圖（bitmap）保存為一個圖像檔，並形成動畫。
GIF 動畫以畫格為單位，每個畫格為一張圖像，並可以控制圖像在螢幕 上的顯示方式和時間，其原理就像是傳統電影、卡通的播放方式。75
GIF 僅支援 256 種色彩的圖像，因此 GIF 格式普遍適用於只需少量 顏色的圖像。Hoogerbrugge 的作品，多以黑白與簡單的色彩為主，所 以 GIF 是適合 Hoogerbrugge 的創作工具。但就互動與多媒體的特質而 言，GIF 是圖片檔，無法展示音樂、也無法在畫面中分割出超連結點，
僅能提供一個無聲、不斷重覆動作的純觀看方式。
Hoogerbrugge 的作品僅有早期的動畫是屬於 GIF 動畫，由編號 10 到編號 27，共 18 個動畫，僅有 3 個動畫展現 Hoogerbrugg 全身（圖 4.1.1），其他動畫則展示上半身的胸像為主（圖 4.1.2）。因為 GIF 是屬於 機械性的動畫操作，需繪製多張圖片來構築一個動作，也因為遷制於 GIF 創作工具，所以作品的畫面也就減少了複雜度。
除了受制於 GIF 創作工具之外，Hoogerbrugge 的早期作品還受限 於網路的速度。當時的上網工具是以 28k 的數據機（moderm）為主，
75點陣圖（bitmap），又稱為 paint graphics，是由圖形元素（點,pixels）所組成，適合呈現複雜或 是需要精緻細節的影像，但放大或是旋轉後會失真，邊緣會出現鋸齒的形狀。
為了讓瀏覽的速度不會延遲，所以必須要以非常簡單的動畫讓檔案保持 在小容量，使每個動畫長度只有 5 秒鐘，Hoogerbrugge 使動畫主角做 出有趣的手勢或是動作，在 GIF 動畫本身的循環播放功能之下，動畫 主角就會不斷的重覆這些動作，而產生一種神經質行為的效果。
Hoogerbrugge 認為，早期受限於操作軟體與網路科技而不得不選擇 這種表現手法，但發覺這樣反而增強了神經質的效果，因此，之後雖然 軟體技技與網路科技已經改良了初期的困境，但他仍然延用了這個手法 來表現，作品內的動畫長度皆不長，控制在讓人可以專心觀看的時間之 內。
圖 4.1.1《Modern Living》編號 26〈Selfportrait〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.2《Modern Living》編號 10〈Dental care〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
二、FLASH 動畫
FLASH 是 1996 年由美國 Macromedia 公司所開發的 2D 動畫軟體，
並於 2005 年被 Adobe 公司所收購。FLASH 是屬於向量式軟體，動畫檔 案小，適合應用於網頁中。76對於動畫圖像物件的變形與位置移動，
FLASH 軟體具有自動演算功能，不需要像 GIF 動畫，需要繪製多張圖 片來構築成一個動作，因此能表現較為複雜的畫面，在 FLASH 開發成 熟之後，Hoogerbrugge 則以 FLASH 為主要創作工具，作品還被展示在 FLASH 軟體所屬的 Adobe 公司之網路藝廊供瀏覽者欣賞。77
Hoogerbrugge 作品中，GIF 動作多以無聲的胸像為主，而 FLASH 動畫所展現的姿態則較為豐富，使動畫的複雜度提高，且 FLASH 能配 製背景音樂與音效，使作品具有聽覺享受。此外，FLASH 動畫中的圖 像物件，能賦予超連結功能，提供一個互動式的操作模式，而且 FLASH 軟體本身具有程式撰寫功能，可透過 FLASH 的程式功能，呈現具有遊 戲性的互動方式，因此，Hoogerbrugge 除了用 FLASH 繪製動畫，還 直接用 FLASH 軟體進行網頁的版面編排與超連結點的設定，然後再將 整個 FLASH 檔案置於在 Html 網頁之中供網路觀者瀏覽。
FLASH 軟體提供了創作者製作網頁的方便性，但對於觀者而言，
鑲於 FLASH 檔案的超連結，無法像一般 Html 網頁可以按「TAB」鍵 去顯現所有的超連結點，而必須在畫面中盡量的移動滑鼠去尋找出超連 結點，而這會因為觀者的耐性和對網頁媒材的操作熟悉度而影響到作品 觀看的完整性與觀感。因此，為了良好的閱讀完整性，Hoogerbrugge 在作品中的超連結點有明顯的圖像提示，例如編號式的按鈕，以及將超 連結點設置在每個人物身上，算是個簡易操作的互動介面。
76 向量式繪圖是是以數學向量公式定義的方法來描繪出圖像，把圖形定義為點、線、面、圓形、
矩形等幾何圖案，圖檔所儲存的就是幾何圖形的數學資料，例如每條線段的座標、圖形的圓心半 徑等，相較於點陣圖，向量影像的檔案較小，放大後也不會失真，但較無法呈現精緻的影像。
77 Adobe 網站。2008 年 4 月，取自
http://www.adobe.com/designcenter/gallery/swf/index.html#u_sContent=hoogerbrugge
三、小結
Hoogerbrugge 的早期作品是以 GIF 動畫為主，受制於 GIF 創作工 具和當時的低頻寛網路，動畫的圖像形式較為簡單，多是展示上半身的 動作，而且是純播放模式而無互動操作功能，動畫長度皆在 5 秒內播放 完畢且不斷的重複播放。待 FLASH 軟體發展成熟後，Hoogerbrugge 則 以 FLASH 動畫創作為主，使動畫視覺形式的複雜度提高，且可以夾帶 音效與背景音樂，使作品具有視聽感受。另外 FLASH 軟體具有超連結、
程式撰寫的功能，使作品具有互動性的操作模式與遊戲性的效果，且其 連結點大多是設置在每個人物身上，容易被找尋，提供觀者一個明顯與 方便操作的超連結點的操作介面。
Hoogerbrugge 認為，早期受限於操作軟體與網路科技而不得不選擇 這種簡單的表現手法，但發覺這樣反而增強了神經質的效果，因此，之 後雖然軟體技術與網路科技已經改良了初期的困境，但他仍然延用了這 個手法來表現。全部的動畫基本上都非常簡單，動畫長度皆不長，而且 有著簡單的互動操作，控制在讓人可以專心觀看的時間之內，同時又會 讓觀者想要看更多。
貳、畫面空間與色彩之經營
一、扁平式的背景與空間感的塑造
（一）扁平式的背景 1、單色的扁平式背景
Hoogerbrugge 在《Modern Living》和《NAILS》的動畫作品 的背景大多使用白色、黑色和灰色的背景，類似於黑白四格漫畫裡 的視覺風格。以下就 Hoogerbrugge 動畫作品的單色的扁平式背景 形式之分類如下：
（１）無彩色的平面背景
Hoogerbrugge 的第一個網路動畫作品《Moder Living》有著 固定的展示版面架構，就像是一台舊式電視，畫面左側是圖像 按鈕，可以選擇欲觀看的動畫編號，畫面右側是動畫展示框。（圖 4.1.3）Hoogerbrugge 直接用 FLASH 軟體進行網頁的版面編排與 超連結點的設定，然後再將整個 FLASH 檔案置於在 Html 網頁 之中供網路觀者瀏覽，因此這裡所謂的背景有兩種意指，一個 是網頁的背景，和動畫展示框內的每個動畫的背景，前者使用 的是黑色的背景，後者依每個動畫而異。
圖 4.1.3 《 Modern Living》版面編排。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
在早期《Moder Living》中的 GIF 動畫是為了配合 GIF 創作 工具和低頻寛網路，而使用白色背景以使檔案保持在小容量，
在 FLASH 成熟和網路頻寛加化之後，Hoogerbrugge 仍然以簡單 的背景形式為主。
《Nails》和《Moder Living》一樣，有著固定的展示版面架 動畫展示框
動畫編號按鈕
構和編號式的圖像按鈕，但不同的是，《Moder Living》有著四 邊型的背景框線，而《Nails》的背景是使用灰色的單純背景並 缺乏邊界框架，顯得畫面較為空曠，營造出一種心靈的虛無感。
（圖 4.1.4）
圖 4.1.4《 NAILS》版面編排。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
（２）單彩色的平面背景
主要是運用在《Moder Living》的 FLASH 動畫作品裡，
Hoogerbrugge 作品大多使用低飽和度的色彩，但在純色彩的背景 裡反而使用的是飽和度高的色彩，使 Hoogerbrugge 的作品在一 致性的低彩度基調下，增添少許的色差對比感，讓作品較具有視 覺色彩形式上的變化。（圖 4.1.5）
圖 4.1.5《Modern Living》編號 42〈Love Hate Hope Faith〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
動畫編號按鈕
（３）單色漸層背景
《Modern Living》編號 87〈Vaudeville〉，其背景是由上而下 的黑色至灰色的漸層形式，並有直線刷條紋理（圖 4.1.6）。
《Modern Living》編號 47 的〈Arcode〉，其背景是由中心圓向外 擴散的漸層形式。單色漸層背景可以讓 Hoogerbrugge 作品在單 色形式上多點漸變形式美感的變化，並產生一種矇矓混沌的視 覺感受。（圖 4.1.7）
圖 4.1.6《Modern Living》編號 87〈Vaudeville〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.7《Modern Living》編號 47 的〈Arcode〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
２、裝飾性圖像的扁平背景
利用色塊、紋飾或是物品來裝飾背景畫面，但呈現出來的效果 仍然是個扁平的空間。以下就裝飾性圖像的平面背景形式分類如 下：
（１）物件圖像的背景
《Modern Living》編號 99〈My way〉，背景是一塊木板（圖
4.1.8）；編號 78 的〈Angel〉，畫面佈滿了香菸（圖 4.1.9）；編號 70〈Eternal Love〉，背景是個花卉圖畫，當滑鼠，背景會變成馬 塞克的幾何化圖形（圖 4.1.10）。Hoogerbrugge 運用的是彩色的 物件圖像背景，這些圖像背景除了突顯出動畫內容上的意義，也 使 Hoogerbrugge 作品在單調的色彩形式上多點豐富的色彩。
圖 4.1.8《Modern Living》編號 99〈My way〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.9《Modern Living》編號 78〈Angel〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.10《Modern Living》編號 70〈Eternal Love〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（２）模糊不明的背景
《Modern Living》編號 97 作品〈Rash〉，Hoogerbrugge 表 情嚴肅的站在一個圖像模糊的背景前，這背景好像繪有船的身
影，和一個披長袍的人，但又無法讓人清楚辨明，當滑鼠碰觸 Hoogerbrugge，他的臉部還長出一根一根的刺，搭配著低沈的 背景音樂，使作品在視覺形式與音樂的氣氛融合下，流盪著一股 沈默的肅殺之氣（圖 4.1.11）。《Modern Living》編號 92 作品
〈Levitation〉，Hoogerbrugge 從天而降，他下降的速度太快，以 致於背景使人看不清楚，加上 Hoogerbrugge 不停的往下降落，
讓人產生一種緊張與不安全感的感受。（圖 4.1.12）
這些模糊不明的背景雖然辨視度低，但並非是全然的抽象，
我們似乎可以從中辨視出圖像，可是又無法確定，藉由這種圖像 形式紛擾產生一種詭異與虛無的視覺感受。
圖 4.1.11《Modern Living》編號 97〈Rash〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.12《Modern Living》編號 92〈Levitation〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（３）突顯人物的背景
在背景之上，又運用其他色塊來隔開底層的背景，以突顯出 人物主體，而除了可以能產生聚焦的效果，也可使畫面形式多點 變化。例如《Moder Living》編號 40 的〈Moodswings〉，在黑色 的底層背景上，再將 Hoogerbrugge 的臉部置於亮綠色的圓形色 塊上（圖 4.1.13）；編號 63 的〈Perfect Day〉，有著灰色格子線的 背景，背景之上有個白色的圓形色塊，像是個聚光燈突顯隨著音 樂在左右搖擺舞動著的 Hoogerbrugge（圖 4.1.14）；編號 67 的
〈Ratrace〉，在黑色的大背景上，Hoogerbrugge 就置於灰色的 圓圈裡，除了突顯人物的身影，也限制住他的行動範圍，讓他不 停的在繞圈（圖 4.1.15）。
圖 4.1.13《Modern Living》編號 40 的〈Moodswings〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.14《Modern Living》編號 63 的〈Perfect Day〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.15《Modern Living》編號 67 的〈Ratrace〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（二）扁平式背景的空間感塑造
扁平式的背景會造成空間感的缺乏，Hoogerbrugge 在部份的作品 裡繪製人物的影子，或是放置圖像色塊於人物的下方，以塑造空間 感，以改善扁平的單調形式。雖然透過人物身體本身的肢體透視，就 具有立體感，但透過這些圖像的陪襯能讓整個畫面的空間感能夠更加 強。以下就 Hoogerbrugge 扁平式背景的空間感塑造手法分類如下：
１、人影
藉由人物影子暗示空間感的存在，是視覺繪畫作品塑造空間感 的最基本的手法。《Nail》作品是個灰色全景式背景，Hoogerbrugge 在每個動畫裡皆繪製影子，大部份的影子都是置於人物的下方，只 有編號 1 的〈Feedom〉的影子出現在 Hoogerbrugge 的後上方，用 來表示人物是處於半空中的位置。（圖 4.1.16）
除了可以塑造出空間感，還有表現出地板的材質，例如
《Modern Living》作品的編號 55〈Slip-up〉，從地板所反射的人物 身影，可以感受到 Hoogerbrugge 正站在一個具有類似於鏡子般之 光滑表面的橘色地板上，所以害他站不穩，一直倒跌。（圖 4.1.17）
圖 4.1.16《Nails》編號 1〈Feedom〉。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.1.17《Modern Living》編號 55〈Slip-up〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
２、圖像
在人物的下方繪製一個圖像，來塑造空間感的存在。《Modern Living》的編號 51〈Nervous〉，在椅子下放有一個作為椅墊的黃色 色塊，並呈現橢圓型，用來暗示出透視的空間感（圖 4.1.18）；編 號 57 的〈Drunk〉，喝醉的 Hoogerbrugge，身體搖搖晃晃無法站穩，
在人物的下方繒製一圈圈的橢圓型，這些橢圓型除了表現出空間 感，還反映出 Hoogerbrugge 精神狀況，這些同心圓可以說是個象 徵暈眩的抽象符號（圖 4.1.19）。另外，順帶一提的是作品《SPIN》， 其背景是一團雲朵，在人物的下面有個四邊形的板子，除了可以展 現立體空間，還可以與動畫人物互動，讓動畫的內容表現更加精 釆。（圖 4.1.20）
圖 4.1.18《Modern Living》編號 51〈Nervous〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.19《Modern Living》編號 57〈Drunk〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.20《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
３、聚光燈投射
《Modern Living》的編號 43〈Itch〉，一個全藍背景上，一道 黃色的燈光從上照下來，在下面形成黃色橢圓型，暗示出透視的空 間感，拓展了背景的深度（圖 4.1.21）；編號 65 的〈All work〉，在
一個黑暗的場景，一個聚光燈打在 Hoogerbrugge 身上，在他面前 浮著一台電腦螢幕和鍵盤，他正認真地使用著電腦，雖然透過人物 與電腦、鍵盤本身物件的形式透視，就具有立體感，但透過聚光燈 的陪襯，可以讓整個畫面的空間感有加強的效果（圖 4.1.22）。利 用光影投射的效果，除了製造出空間感，也使得動畫主體有聚焦的 效果，另外也使單調的畫面多點形式變化。
圖 4.1.21《Modern Living》編號43〈Itch〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.22《Modern Living》編號 65〈All work〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
４、前後景的模糊
運用的是攝影時的前後對焦手法，以製造出景深效果。
《Modern Living》編號 70〈Eternal Love〉，前景是個模糊的人物，
背景是個對焦清楚的花卉圖畫，當滑鼠碰觸到人物時，前景的 Hoogerbrugge 影像會變得清楚，而背景會模糊化成馬塞克的幾何化 圖形（圖 4.1.23）；編號 84 作品〈Rage〉，畫面主角站著前景，並 複製一群模糊的背景人物，藉由對焦清楚的前景人物與失焦模糊的 背景人物群以塑造出空間感。（圖 4.1.24）
圖 4.1.23《Modern Living》編號 70〈Eternal Love〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.24《Modern Living》編號84〈Rage〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
二、場景式的背景
透過場景式的背景，可以表現出人物身處的時空與地點，使畫面的 形式更加豐富，也讓作品更具有故事性的表現力。
（一）戶外場景 １、樹與叢林
《Modern Living》編號 98〈Prelude〉，Hoogerbrugge 在一個叢 林裡彈鋼琴，配有蟲鳴鳥叫的背景音效，當滑鼠碰觸到
Hoogerbrugge，會彈奏出一個單音，且畫面會他的頭部為中心，產 生一圈圈漣漪，若再重新用滑鼠碰觸到 Hoogerbrugge，會再彈奏出 不同的單音，這些單音連奏起來，是首沒有協調感又不太好聽的雜 彈曲（圖 4.1.25）；編號 81〈Jungle〉，和〈Prelude〉配有相同的蟲 鳴鳥叫的背景音效，Hoogerbrugge 扮演一個狗仔隊記者，躲在樹叢 裡窺視拍照。（圖 4.1.26）
圖 4.1.25《Modern Living》編號 98〈Prelude〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.26《Modern Living》編號 81〈Jungle〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
２、水與海灘
《Modern Living》編號 61〈Drowning〉，Hoogerbrugge 氣喘 噓噓的浮在水面上，當滑鼠碰觸到他，他就會潛入水中，並在另 一個地方浮現出來，具有遊戲性的特質（圖 4.1.27）；編號 72〈Beach Bum〉，運用的是一個真實的海灘圖片背景，這在 Hoogerbrugge 的作品之中是少見的表現手法。Hoogerbrugge 站在一個海灘上，
配有海浪、海鷗的背景音效，用滑鼠鍵按 Hoogerbrugge，他會掀 起上衣，現出健美的肌肉身材，前景還出現一堆針筒，當滑鼠移 到 Hoogerbrugge 的胸部，他變成女生的胸部，敘述著海灘不只是 個游泳戲水的地方，還是個展現美好身材的舞台。（圖 4.1.28）
圖 4.1.27《Modern Living》編號 61〈Drowning〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.28《Modern Living》編號 72〈Beach Bum〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
３、雲與天空
《Modern Living》編號 96〈Summer〉背後是一朵雲，從背景 圖片的明度對比，和蒼蠅的背景音效，可以暗示出這是個夏季晴 天，用滑鼠鍵按 Hoogerbrugge，他會開始把頭套式的面具拔掉，
並引來一堆蒼蠅，然後再回到一開始的靜態畫面（圖 4.1.29）；
《Modern Living》編號 79 的〈Faithful〉，一個十字架上置於雲朵 天空的背景前，當滑鼠，利用滑鼠托異這個十字架到畫面的上方，
就會從下方牽引出擺著俏皮姿勢的 Hoogerbrugge，藉由天空和十 字架可以牽繫出宗教與天堂聯想（圖 4.1.30）；作品《SPIN》，背 景是擁有一團雲朵的灰色天空， Hoogerbrugge 在半空中，以坐 姿的姿勢打轉，在灰色背景的襯托下，產生一種飄渺的虛無感（圖
4.1.31）。
圖 4.1.29《Modern Living》編號 96〈Summer〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.30《Modern Living》編號 79〈Faithful〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.31《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
４、荒漠與外太空
《Modern Living》編號 72 的〈Hellzapoppin〉，背景是在一個 火山溶漿隨時爆發的外星球表面，當滑鼠碰觸這些溶漿洞火，
Hoogerbrugge 就會從洞裡跳出來，並會冒出一個火團（圖 4.1.32）； 編號 80 的〈Senseless〉，Hoogerbrugge 身處的背景，像是一個工業
汙染的環境背景，又像是個外星球的表面，頭頂上有顆地球在旋 轉，當在他的身上按下滑鼠鍵時，他會開始數數字，認真地做著這 無意義的事情（圖 4.1.33）；編號 82〈Credits〉，類似於一個月球表 面的背景，Hoogerbrugge 就站在一個跳版上，當按下滑鼠鍵時，他 會飄浮在半空中旋轉。（圖 4.1.34）
Hoogerbrugge 以荒漠與外太空的星球地表的背景形式，營造出 一種具有詭異氣氛的超現實空間，藉此傳達出一種神秘與荒蕪的視 覺感受，以表現出現代人心靈的虛無感。
圖 4.2.32《Modern Living》編號 72〈Hellzapoppin〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.33《Modern Living》編號 80〈Senseless〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.34《Modern Living》編號 82〈Credits〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
５、無法辨明的戶外空間
《Modern Living》編號 60〈New Religion〉，在一個月牙夜，
有一群信徒在朝拜，以兩種色塊切割出地平面與夜空，然而這個過 於圖像概念化的簡單場景，反而無法辨明出這代表著何種戶外空間
（圖 4.1.35）；編號 94〈Parade〉，Hoogerbrugge 騎著馬排成一列，
我們可以看出這是類似於沙漠的戶外場景，但地面的紋理過於整 齊，加上地面所反射的影像，暗示地面是由一種光滑的材質構成，
而非沙漠的粗糙地表，造成了讓人無法辨明的超現實空間，使作品 具有一種詭異的神秘感。（圖 4.1.36）
圖 4.1.35《Modern Living》編號 60〈New Religion〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.36《Modern Living》編號 94〈Parade〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（二）室內空間
１、藉由簡單的線條或線性透視的形式構築室內空間
《Modern Living》編號 93〈Crowd Control〉和編號 59〈Fall from
grace〉，以一點線條透視塑造出一個室內空間（圖 4.1.37）（圖 4.1.38）；編號 46〈Disco〉是以地板的線條透視，藉由地板方塊色 彩的更換與閃動，塑造一個室內的閃亮舞池。（圖 4.1.39）
圖 4.1.37《Modern Living》編號 93〈Crowd Control〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.38《Modern Living》編號 59〈Fall from grace〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.39《Modern Living》編號 46〈Disco〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
《Flow》是以簡單的線條形式和上昇、下降的動作來塑造電梯 的場景，並藉由電梯的聯想印象來表現出起起落落的浮動人生。
《Flow》是個線性的互動動畫，在連續性的播放過程中，觀點可以
用滑鼠觸及部份的圖像物件，使之產生動作變化。《Flow》裡的每 個場景色彩大多是以黑白灰色系為基調，而在動畫的最後，是個粉 彩色系的背景畫面，這種柔雅甜美感的色系，在 Hoogerbrugge 作 品裡是極少出現的，藉此形塑出一個夢幻的意境，而在這個場景裡 所浮現的一顆顆彩色膠囊，它就像是個提神飲料，讓 Hoogerbrugge 保持活力，讓他可以不斷機械式地運轉著，揭示了現代人就像個機 器人一般，在這個異化的世界裡運轉著。（圖 4.1.40）
圖 4.1.40《FLOW》。擷取自 http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html
２、藉由圖像物件構築出一個室內空間
《Modern Living》編號 71〈El Mariachi〉，以人物群背後的大 門和牆上電影海報的圖像物件構築出一個室內空間，而門外的閃電 和電吉他的配樂，可以表現這是個風雨交加的夜晚，Hoogerbrugge 在一個停電的黑暗房間裡彈奏著電吉他（圖 4.1.41）。編號 93 的
〈Crowd Control〉，Hoogerbrugge 在前景操作滑鼠，背景是個模糊 的家居空間的照片影像，藉此形塑出一個室內空間的場景（圖 4.1.42）。
圖 4.1.41《Modern Living》編號 71〈El Mariachi〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.42《Modern Living》編號 93〈Crowd Control〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
在本論文的五個網路動畫藝術之研究對象裡，《Hotel》作品的 空間背景是最複雜的，這是因為《Hotel》是個互動小說，所以更 需要藉由豐富的圖像背景來加強故事性。《Hotel》的圖像物件具有 前縮法的形式，並以線條和色塊來區分地版和牆壁，構築出一個有 景深的室內空間，但仔細觀看地版上的圖紋，並沒有符合線性透視 近大遠小的原則，加上場景中所放置的一些無關圖像，例如蛇、斑 馬、死掉的長頸鹿、骰子、8 號撞球，使《Hotel》的空間場景具有 著詭異的超現實感，應和著神經質的人物和荒誕的劇情。
《Hotel》的用色主要是以黑白灰的色系為主，而色彩的使用 主要是出現在較不重要的人物和裝飾性的圖像物件上，例如餐廳裡 的人物衣飾與髮色、小丑的粧容、花、草、燈、樂器…等。在其他 的動畫作品裡，也是同樣的用色原則，形成 Hoogerbrugge 的形式風
格特色。（圖 4.1.43）
圖 4.1.43《HOTEL》。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
三、小結
構圖是確定畫面內各個組成部分的相互關係，以便最終構成一個統 一的畫面整體。藉由背景構圖的形式安排，可以塑造出空間感，以及線 條與色彩的形式美感。
Hoogerbrugge 作品的背景構圖較為簡單，常使用灰色的平面背景，
突顯人物的主角地位，也造成了畫面的空曠與主角的孤獨。另外 Hoogerbrugge 也有使用平面的裝飾性圖像做為背景，例如香菸與花卉，
這些圖像除了具有內容上的意義，也使 Hoogerbrugge 作品的形式上多 點變化，另外還有一些模糊不明的圖像背景，雖然辨視度低，但似乎可 以辨視出圖像，可是又不太確定，藉此模糊的形式紛擾產生一種詭異與 虛無的視覺感受，由於這些背景形式較為扁平，因此 Hoogerbrugge 使 用了陰影、聚光燈投射和前後景的清晰與模糊對比來塑造出空間感，好 讓作品的背圖構圖不會過於單調與呆板。
除了扁平式的背景構圖，Hoogerbrugge 還使用場景式的構圖，來表 現人物身處的時間和地點，讓作品更具有故事性。在戶外的場景部份，
Hoogerbrugge 常使用灰色的天空與雲朵做為背景，具有一種飄渺的虛無 感，另外，還使用外太空以及一些無法辨明的場景，製造出荒蕪與神秘
的詭異氣氛。
在室內場景部份，Hoogerbrugge 藉由簡單的線條和線性透視的形式 構築室內空間，此外，還藉由圖像物件構築出一個室內場景，在本論文 研究的動畫作品裡，《HOTEL》是視覺形式最為複雜的，因為《HOTEL》
是個互動小說，所以更需要豐富的圖像背景來加強故事性的表現力。
《HOTEL》以線條和色塊圖紋來區分搭建地板和牆壁，構築出一個有 景深的室內空間，但仔細觀看這些地版的線條和圖紋，並沒有符合近大 遠小的原則，加上場景中所放置的一些無關物件，例如蛇、骰子和 8 號撞球，塑造了一個具有詭異氣氛的超現實空間。
在 Hoogerbrugge 作品的色彩經營上，以無彩色系為主，藉由黑色 的線條與黑白灰的色面，描繪出現代人的焦慮題材。黑白灰色系的使 用，除了構築出作品的色彩形式美感，還能傳達視覺心理的感受，具有 象徵性的符號概念。Hoogerbrugge 藉由色彩的負面聯想，來表現作品之 負面的內容題材，例如黑色的負面聯想有恐怖、邪惡、陰森、神秘、憂 鬱、沈默、失望、痛苦、死亡....等象徵意義；灰色的負面聯想有失意、
悲哀、不幸、無價值、消極、悲觀以及無生氣…等象徵意義；白色的負 面聯想有空洞、不實、平淡和虛幻無常…等象徵意義。
其色彩形式與內容的特質，可以對照出十九世紀末的藝術家比爾茲 萊（Aubrey Beardsley, 1872-1898）的黑白插畫作品。他們兩人的作品同 樣以黑色的流暢線條與黑白灰的色塊，來傳達出黑暗與怪誕的氣息，但 不同的是，比爾茲萊的黑色線條形式較為優美纖弱，具有裝飾性的形式 美感，並以變形的藝術手法，繪製出美豔淒迷與邪惡氣息的女性形象，
呈現出世紀末的唯美華麗的頹廢感與情慾放縱的道德淪喪。比較之下，
Hoogerbrugge 的黑色線條形式較剛性直接，所勾勒出的人物形象較為寫 實，呈現出現代人的焦慮與暴躁，相較於比爾茲萊作品的萎靡不振，
Hoogerbrugge 的作品較力量，但卻是向下沈淪的力量。
Hoogerbrugge 作品大多是以無彩色系為主，所使用的彩色系，大多 數的彩度並不高，只有少數的背景，會使用飽和度高的色彩，使 Hoogerbrugge 的作品在一致性的低彩度基調下，增添少許的色差對比 感，讓作品較具有視覺色彩形式上的變化。另外，色彩的使用還會出現 在較不重要的人物和裝飾性的圖像物件上，例如人物衣飾與髮色、花、
草、燈、樂器、香煙…等，Hoogerbrugge 並沒有用色彩來突顯重點，所 以，Hoogerbrugge 的色彩形式特徵是以無彩色系為主，呈現出黑白灰的 視覺形式美感。
以下就 Hoogerbrugge 的畫面空間與色彩經營之特徵分類整理如下 表：（表 4-1-1）
表 4-1-1 扁平式的背景與空間感的塑造
形式表現 圖例 視覺心理效果
無彩色 黑白灰的單純背景，顯得畫面較
為空曠，營造出一種心靈的虛無 感
單彩色 Hoogerbrugge 作品大多使用低
飽和度的色彩，但在純色彩的背 景裡反而使用的是飽和度高的 色彩，使 Hoogerbrugge 的作品 在一致性的低彩度基調下，增添 少許的色差對比感，讓作品較具 有視覺色彩形式上的變化。
單色
單色漸 層
在單色形式上多點漸變形式美 感的變化，並產生一種矇矓混沌 的視覺感受。
扁平式的 背景
裝飾 性圖 像
物件圖 像
圖像背景除了突顯出動畫內容 上的意義，也使 Hoogerbrugge 作品在單調的色彩形式上多點 豐富的色彩
模糊不 明的圖 像
藉由這種圖像形式紛擾，產生一 種詭異與虛無的視覺感受
突顯人 物的裝 飾圖像
在背景之上，又運用其他色塊來 隔開底層的背景，以突顯出人物 主體，而除了可以能產生聚焦的 效果，也可使畫面形式多點變 化。
人影
圖像裝飾
聚光燈投射 空間感塑
造
前後景的模糊
扁平式的背景會造成空間感的 缺乏，Hoogerbrugge 在部份的作 品裡繪製人物的影子，或是放置 圖像色塊於人物的下方，以塑造 空間感，以改善扁平的單調形 式。
表 4-1-2 場景式的背景
形式表現 例子圖片 視覺心理效果
樹與叢林 戶外
場景
水與海灘
透過場景式的背景，可以表現出 人物身處的時空與地點，使畫面 的形式更加豐富，也讓作品更具 有故事性的表現力。在戶外的場 景部份，Hoogerbrugge 常使用灰 色的天空與雲朵做為背景，具有 一種飄渺的虛無感，另外，還使 用外太空以及一些無法辨明的場 景，製造出荒蕪與神秘的詭異氣 氛。
雲與天空
荒漠與外 太空
無法辨明 的戶外空 間
藉由簡單 的線條或 線性透視 的形式構 築室內空 間 室內 空間
藉由圖像 物件構築 出一個室 內空間
在戶外的場景部份，《HOTEL》
是本論文研究的動畫作品裡，視 覺形式最為複雜的，因為
《HOTEL》是個互動小說，所以 更需要豐富的圖像背景來加強故 事性的表現力。《Hotel》並以線 條和色塊來區分地版和牆壁，構 築出一個有景深的室內空間，但 仔細觀看地版上的圖紋，並沒有 符合線性透視近大遠小的原則，
加上場景中所放置的一些無關圖 像，例如蛇、骰子、8 號撞球，
使《Hotel》的空間場景具有著詭 異的超現實感，應和著神經質的 人物和荒誕的劇情
參、動畫中重複的圖像物件
一、固定的動畫主角
Hoogerbrugge 作品的最大特色，就是大多數是以自己做為作品的 主角，Hoogerbrugge 認為這個做法就像是漫畫書裡會有個固定的主角 一樣，而且這個主角會隨著歲月的流逝而變化，我們會看到他的容貌變 老、他的頭髮變少、他的身材變胖，也許有一天我們無法再看到他出現，
因為他已經死了。
Hoogerbrugge 作品的主角，留黑色小鬍子與白色的頭髮，常穿著 筆挺的西裝，是一個白領階級的男性形象。但在真實世界裡，
Hoogerbrugge 本人並不常繫領帶，他的頭髮也不是白色的，
Hoogerbrugge 認為，雖然他是以自己做為作品主角的形象，但作品中 的 Hoogerbrugge，畢竟只是一個作品裡的一個主角而已，78就像是莘 蒂雪曼（Cindy Sherman）的攝影作品，她以自己為作品的主角來扮演 其他的角色，而 Hoogerbrugge 則是以動畫方式來演出。
Hoogerbrugge 在作品中所扮演的是個白領階級的形象，白領階級 指的是非體力勞動的工作者，並擁有專業的工作能力，在傳統社會裡，
白領族群是相當少的，待工業化與電腦科技時代，白領族群漸成為現代 社會主要的族群。 Fromm 認為，白領階級的工作具有一定的創造性，
與藍領階級相較下，他們有更多的機會可以藉由聰明才智獲得成功，但 他們必須與他人展開激烈的競爭，並擔心著被解雇的危險，所以，他們 只是企業這台大機器上的一個零件，這機器迫使他跟著運轉而沒有獨立 性可言，使他陷入了沒安全感的泥沼。Hoogerbrugge 所呈現的現代人，
就是以白領階級的生活為範本，演出了現代人的痛苦、憂鬱、暴躁、孤 獨、焦慮與歇斯底里。
78 〈Hoogerbrugge 個人官方網站〉www.hoogerbrugge.com/interview
Hoogerbrugge 以自己為作品的主角圖像，形塑一種漫畫式的風 格，表現現代人的生活與焦慮。影響 Hoogerbrugge 的漫畫文學家 Chris Ware，他的自傳性的漫畫小說作品《Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth》，是透過一個主角 Jimmy Corrigan，來描述現代人生活的孤獨 與游離，但不同的是，《Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth》是 本彩色頁的漫畫小說，其背景是場景式的空間，人物的圖像是較為簡 單概括的卡漫形像，而 Hoogerbrugge 是以黑白灰的色調為主，而且背 景較為簡單，人物的圖象繪製也較為寫實精緻，是 Hoogerbrugge 作 品最重要的形式特徵。
二、常見的動畫物件
除了由 Hoogerbrugge 擔任固定的主角之外，在 Hoogerbrugge 動 畫作品裡還會重複出現相同或是類似的動畫圖像物件。以下就
Hoogerbrugge 的《Modern Living》、《SPIN》、《FLOW》、《Hotel》、
《Naills》五個動畫作品裡，整理出有哪些圖像會重復出現在兩個以上 作品裡：
（一）小丑：小丑是 Hoogerbrugge 作品裡除了 Hoogerbrugge 主角 外，最常出現的人物。在《Modern Living》編號 88 的〈The Black Clown〉，Hoogerbrugge 將自己裝扮成小丑的臉（圖 4.1.44）；在
《SPIN》作品裡，Hoogerbrugge 以坐姿在半空中打轉，動畫中 會出現一台播放有小丑面部的電視，繞著 Hoogerbrugge 旋轉，
當按下滑鼠鍵，Hoogerbrugge 的頭會爆出火焰，並變成小丑的 頭（圖 4.1.45）；在《NAILS》編號 2 的〈Rumble, Dance , Chacha ,Fuck ,Kiss〉，出現一個西裝筆挺的小丑（圖 4.1.46）。
《Hotel》作品裡有個全裸的小丑，他常在餐廳的場景裡出現，
擔任著一些無意義的動作，例如原地跳躍、拉生殖器、放屁、
跳舞.….等，從事著小丑的耍寶本份職務，賦予作品滑稽的趣 味。（圖 4.1.47）
圖 4.1.44《Modern Living》編號 88〈The Black Clown〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.45《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
圖 4.1.46《Nails》編號 2 的〈Rumble, Dance , Chacha ,Fuck ,Kiss〉。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.1.47《HOTEL》。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
（二）紅魔鬼：Hoogerbrugge 筆下的魔鬼有張赤紅的臉，頭頂長兩個 角，有著尖銳形狀的耳朵，是個惡魔的典型形式，《Modern Living》作品中的編號 35〈Devil〉，藉由惡魔來演出現代人口是 心非的一面，回答 Yes，其實是 No，回答 No,其實是 Yes，將現 代人內心的邪惡，反映在外表上（圖 4.1.48）。《Hotel》Part7
〈Scene2：Restaurant〉，在餐廳的場景裡，有顆膠囊藥丸，點 選這顆藥丸，場景下方會出現一排紅惡魔在搬運骰子。（圖 4.1.49）
圖 4.1.48《Modern Living》編號 35〈Devil〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.49《HOTEL》Part7〈Scene2：Restaurant〉。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
（三）蒼蠅：在《Hotel》Part1〈Scene1：Dr. Doglins Office〉，Dr. Doglins 在辨公室裡在向 Hoogerbrugge 說明實驗的內容計畫，Dr. Doglins
頭上有一隻類似蒼蠅的飛蟲在盤旋，用滑鼠去按 Dr. Doglins，
按完之後，飛蟲會飛到 Hoogerbrugge 的頭上，引導觀者用滑鼠 去按 Hoogerbrugge，換 Hoogerbrugge 說話，在其他場景裡的人 物對話，也是使用這種方式來暗示觀者，而除了出現在人物頭 上，還出現在手機和時鐘上，用來提示觀點有哪些是可以點選 的超連結圖像物件。在《Hotel》裡的蒼蠅除了引導觀者用滑鼠 去按超連結點，還可以用來表示生命力的喪失，在 Part6
〈Scene1：Restaurant〉，一位女士渴湯中毒而趴倒在桌上，她 的身上有蒼蠅在盤旋，並配有蒼蠅的嗡嗡聲，就像是蒼蠅盤旋 腐屍上一樣。蒼蠅翅膀拍動的嗡嗡聲是個強烈擾人噪音，加上 他喜歡盤旋在汙濁惡臭的髒亂環境，因此蒼蠅有著令人感到厭 惡的低級形象（圖 4.1.50）。在《Nails》編號 26〈Nest〉動畫 裡，有一堆蒼蠅在垃圾場上飛舞，透過視覺形式引導出惡臭的 嗅覺聯想。《Modern Living》編號 96〈Summer〉，配有「嗡嗡」
聲的蒼蠅背景音效，用滑鼠鍵按 Hoogerbrugge，他會開始把頭 套式的面具拔掉，並冒出一堆蒼蠅飛舞，且「嗡嗡」聲的音量 會更大聲，用來表示虛偽人類的汙濁心靈。（圖 4.1.29）
圖 4.1.50《HOTEL》。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
（四）骷髏：《Modern Living》編號 76〈Oracle〉，當 Hoogerbrugge 說 蒼蠅
完一句話，會變成一個骷髏頭在笑著（圖 4.1.51）；《Modern Living》編號 52〈Ballgame〉，Hoogerbrugge 把一顆骷髏頭當足 球在踼著（圖 4.1.52）；《Nails》編號 26〈Nest〉，在一個堆積 如山的垃圾堆裡，用滑鼠碰觸垃圾堆的頂端，會出現數隻手，
並舉著一個骷髏頭（圖 4.1.53）；《Nails》編號 27〈Senescence〉， Hoogerbrugge 用手揮開骨頭窗簾（圖 4.1.54）；《FLOW》，在動 畫結束的最後畫面，出現個骷髏頭在旋轉（圖 4.1.55）。這些骷 髏形象是藝術裡常使用的圖像元素，有著著死亡的意含，
Hoogerbrugge 的作品也藉由這些白骨來營造恐怖與黑暗的氣 氛。
圖 4.1.51《Modern Living》編號76〈Oracle〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.52《Modern Living》編號52〈Ballgame〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.53《NAILS》編號 26〈Nest〉。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.1.54《NAILS》編號 27〈Senescence〉。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.1.55《FLOW》。擷取自 http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html
（五）球：Hoogerbrugge 動畫裡常出現球的圖像，這些球有不同的造 型，在《Hotel》Part7〈Scene4：Restaurant〉，餐廳場景中的 一個人物的身體會變成一顆汽球，並飄浮在半空中（圖 4.1.56）； 在《FLOW》作品裡的是一顆眼珠造型的球，被 Hoogerbrugge 拿來坐，並當成籃球在拍球（圖 4.1.57）；在《SPIN》作品裡的 是一顆有星型紋飾的球，當按下滑鼠鍵，Hoogerbrugge 的頭也 膨脹成一顆球（圖 4.1.58）；《Modern Living》編號 64 的
〈Bouncing〉，Hoogerbrugge 的身體變成一顆球在彈跳著（圖 4.1.59）。
圖 4.1.56 《HOTEL》Part7〈Scene4：Restaurant〉。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
圖 4.1.57《FLOW》。擷取自 http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html
圖 4.1.58《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
圖 4.1.59 Modern Living》編號 64 的〈Bouncing〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（六）吉他：《SPIN》作品裡，Hoogerbrugge 對著一把吉他膜拜（圖 4.1.60）。《HOTEL》Part1〈Scene4：Restaurant〉，用滑鼠選 擇其中一個人物，他會脖子會變成一把吉他，這把吉他的造型 和《SPIN》裡的吉他是一樣的。（圖 4.1.61）
圖 4.1.60 《HOTEL》Part1〈Scene4：Restaurant〉。擷取自
http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
圖 4.1.61《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
（七）藥丸：《Flow》動畫中的某一個場景會出現一顆顆的彩色膠囊，
它就像是個提神飲料，可以讓 Hoogerbrugge 保持活力，讓他這 個現代人可以在這個異化世界裡，不斷機械式地運轉著（圖 4.1.62）。在《HOTEL》裡的餐廳場景，會在桌上或是地板放置 一顆膠囊，點選這顆膠囊，會跳出另一個場景，通常是個滑稽 形象的人物在跳舞，增加作品的趣味性。（圖 4.1.63）
圖 4.1.62《Flow》擷取自 http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html
圖 4.1.63 《HOTEL》。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
（八）機械引擎：在《SPIN》作品裡，Hoogerbrugge 坐在一個機械引 擎上左右搖晃（圖 4.1.64）。《HOTEL》Part2〈Scene2：
Restaurant〉，有個人拿著一台搖控器操控著一台機械引擎，和
《SPIN》是同一台，只是左右反轉。（圖 4.1.65）
圖 4.1.64《SPIN》。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
圖 4.1.65 《HOTEL》Part2〈Scene2：Restaurant〉。擷取自 http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
（九）釣魚竿：《Modern Living》作品編號 38 的〈Gone fishing〉，畫面 中的 Hoogerbrugge 正在從馬桶裡釣魚，結果釣到一個人，兩
人互相的拉扯，最後終於從另一個人的嘴裡釣起了一隻小魚（圖 4.1.66）。《Flow》裡，也有個 Hoogerbrugge 拿著釣竿的場景，
《Flow》作品是在反映出作品現代人的人生際遇之起起伏伏，
動畫中的 Hoogerbrugge 用魚竿釣起自己，且忍受著被釣扯的 痛苦，努力的讓自己向上擢昇。（圖 4.1.67）
圖 4.1.66《Modern Living》編號 38〈Gone fishing〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.1.67《Flow》擷取自 http://download.omroep.nl/nps/dekortefilm/mixedup/flow/flow.html
三、小結
Hoogerbrugge 的網路動畫藝術作品存在於網路的虛擬空間，透過 網路瀏覽者的叫喚呈現於電腦螢幕中，其色彩效果會因個人的螢幕不同 而有色差，且較缺乏傳統繪畫的紋理之辨視特徵，必須要以造形與色彩 形式來展現風格特色。Hoogerbrugge 的色調主要是以黑白為主，減弱 了螢幕色差對作品的影響，且 Hoogerbrugge 的每個作品幾乎都是以自 己為主角，有很高的辨視度。
Hoogerbrugge 動畫作品裡會有重覆使用的圖像物件，然而，不只 是網路動畫作品物件的互相挪用，在其他類別的作品也會出現。這是因
為 Hoogerbrugge 使用 FLASH 軟體為創作工具，FLASH 可以輕易地將 一個圖像或是整段動畫複製到其他作品上，此舉加強了作品之間的聯聚 性，增加了 Hoogerbrugge 的風格辨視度，但此方式不能過度使用，以 免落入作品之間的物件相似度過高的創作窘境。
以下就 Hoogerbrugge 動畫中重複的圖像物件，整理列表如下：
表 4-1-3 重複的圖 像物件
圖片例子
Hoogerbr ugge 自畫 像 小丑
紅魔鬼
蒼蠅
骷髏
球
吉他
藥丸
機械引擎
釣魚竿
參、結語
1990 年代中期，Hoogerbrugge 開始創作數位動畫藝術作品，但受限於 早期之 GIF 動畫和網路頻寛，使得作品較為簡單，以胸像圖像和留白的背 景為主，且動畫長度只在 5 秒之內，並不斷的循環播放，這種受制於創作 工具的作法，反而增加了神經質的效果，因此，在爾後創作工作和網路頻 寬改良之後，Hoogerbrugge 依然保留類似的表現手法進行創作。
Hoogerbrugge 的作品的畫面空間較為扁平，常使用單色的背景，例如
《NAILS》全是使用灰色的背景，且無畫面邊框，只見 Hoogerbrugge 一 個人在這個灰濛濛的空曠舞台上演出，突顯了主角的地位，但也令人感到 孤獨與虛無。除了單色的背景，Hoogerbrugge 還為使用圖像物件，例如香 菸、花卉，這些圖像賦予了內容上的意義。另外，為了讓扁平的畫面更有 空間感，Hoogerbrugg 使用陰影、聚光燈投射和前後景的清晰與模糊對比 來塑造出空間感，讓作品多點變化，使畫面不至於過份平板單調。
除了扁平的裝飾性背景，還有場景式的背景，表現出人物身處的時間
和地點，除了增添了視覺形式的豐富度，也讓作品更具有故事性。
Hoogerbrugge 的場景空間的表現手法，有些是使用圖像，例如沙灘、室內 房間照片，還有使用一些模糊不清晰的圖像，例如類似外太空的荒漠、灰 色的天空和雲，而有些更是難以辨明的圖像，似乎可以辨視是什麼畫面，
但又無法確定，這些低彩度的色彩和圖像的紛擾感，造成了荒誕與虛無的 視覺感受。
另外，場景式的背景還有藉由簡單的線條與色塊來構築，例如《Hotel》
裡的場景，但仔細觀看《Hotel》裡的地板線條和圖紋，並沒有符合線性 透視原則，且灰色調為主的空間，加上一些不相關的物件，例如蛇、骰子、
8 號撞球，營造出一個具有詭異氣氛和超現實感的空間。
在圖像形式上，Hoogerbrugge 直接以黑色線條勾勒出寫實的人物形 象， 在 Hoogerbrugge 所有的作品裡，幾乎是以自己作為固定的主角，穿 著筆挺的西裝，是個典型的白領階級的裝扮，這個是 Hoogerbrugge 作品 的主要特徵之一。而除了固定的主角外，Hoogerbrugge 的作品也常會出現 重覆的圖像物件，例如小丑、藥丸，此種表現方式加強了作品之間的聯聚 性和 Hoogerbrugge 作品的辨視度。
在色彩經營上，Hoogerbrugge 以是以黑白灰為主，這些色相具有多種 負面的聯想，例如恐怖、陰森、神秘、憂鬱、死寂、消極、悲觀、空洞、
虛幻…等，藉由黑色的線條與黑白灰的色面，和色彩的視覺象徵，來描繪 出現代人的焦慮題材，並藉此傳達出黑暗與怪誕的氣息。
第二節 第二節第二節
第二節 富趣味性的造形與動作之表現富趣味性的造形與動作之表現富趣味性的造形與動作之表現富趣味性的造形與動作之表現
Hoogerbrugge 透過造形和人物的動作，塑造出滑稽的趣味性。傳統繪畫 藝術（不包含漫畫）受限於空間藝術的特質，只能呈現一個靜止的圖象，而 Hoogerbrugge 的網路動畫作品則是具有時間藝術的特質，賦予作品有更大的 表現空間。
關於滑稽與笑的理論，在美學史上有不少學者針對此概論加以探討，例 如亞里斯多德認為這是一種不會讓人感受到痛苦的錯誤和醜陋、霍布斯認為 這是種「突然的榮耀感」，康德認為這是緊張感的消失；佛洛依德認為這是 想像消秏的節省、柯伊斯特（Arthur Koestler）認為這是過多情緒的溢出；波 特萊爾認為的滑稽有兩種，一種是種社會教化目的的滑稽，一是無目的的絕 對滑稽；齊克果（Kiekegaard）以存在主義的觀點，認為人生就是滑稽，而 宗教信仰是最大的滑稽。79對於滑稽與笑的概念，這些學者以哲學性的思維 來處理這個議題，但柏格森認為，他並不想給滑稽下一個定義就了事，因為 滑稽是個活生生的東西，因此，他就製造滑稽的形式、動作、情景、語言和 性格進行了精細的分析。而本論文對於 Hoogerbrugge 的滑稽趣味性的研究，
則以柏格森的滑稽概念做為理論基礎進行探討。
壹、扭曲變形與僵化的造形 一、畸型的面相
畸形的面相，是繪畫作品裡最常使用的方式，尤其在卡通漫畫 裡，主要是藉由比例失調的臉部與僵化的表情來塑造出滑稽感。
（一）扭曲變形
《Modern Living》編號 88〈The Black Clown〉，一開始是一張
79 姚一葦 著，《美的範疇論》（台北市 : 台灣開明， 1978 ）P242~255
小丑的臉，當紅頭對準他的鼻子，會變成 Hoogerbrugge 的臉，他 呈現出恍惚的表情，當按下滑鼠鍵時，他的臉會從鼻子端點突出變 形，並呈現傻笑的表情，在最後吃下這顆紅球（圖 4.2.1）。《Modern Living》編號 85〈Material Guy〉，站著一排 Hoogerbrugge，當滑鼠 碰觸到這些人，他們的頭部就會膨脹變形，從嘴巴裡嘔吐出日常的 家電用品（圖 4.2.2）。《Modern Living》編號 15〈Uppers/Downers〉，
Hoogerbrugge 吃了一個東西，頭就像個泡泡糖一樣的膨脹縮小（圖 4.2.3）。《Nails》編號 18〈In esse〉，Hoogerbrugge 表情呆滯地站立 著，當滑鼠碰觸到他的身體時，他的頭部不斷反覆地向下拉長（圖 4.2.4）。《Nails》編號 1〈Freedom〉，Hoogerbrugge 坐在一根枯樹 枝上，當按下滑鼠鍵，他的頭 Hoogerbrugge 的頭部會突然大放，
並變得肥潤，並喃喃自語、吹口哨與大笑（圖 4.2.5）。《SPIN》，
Hoogerbrugge 坐在球上，突然他的臉也變成了球，和坐著的球輪流 著澎脹與縮小（圖 4.2.6）。在以上所舉的這些作品裡，Hoogerbrugge 運用的是頭部變形的手法，加上反覆的機械性動作，製造出反常、
畸形的趣味效果。
圖 4.2.1《Modern Living》編號 88〈The Black Clown〉。擷取自
http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.2.2《Modern Living》編號 85〈Material Guy〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.2.3《Modern Living》編號 15
〈Uppers/Downers〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.2.4《NAILS》編號 18〈In esse〉。擷 取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.2.5《NAILS》編號 1〈Freedom〉。擷 取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.2.6《SPIN》。擷取自
http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
《Modern Living》編號 50 的〈With a little help….〉，
Hoogerbrugge 站在一個鏡子前面，像個小孩子一樣地扮著鬼臉（圖 4.2.7）。《Modern Living》編號 40〈Moodswings〉，Hoogerbrugge 的左眼、右眼和嘴巴可以各自藉由滑鼠來隨機組合成多種表情，若 是滑鼠停留在眼睛或是嘴巴上，就會快速連續地替換各種不同的樣 式。（圖 4.2.8）
圖 4.2.7《Modern Living》編號 50 的〈With a little help〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
圖 4.2.8《Modern Living》編號 40〈Moodswings〉。擷取自 http://ml.hoogerbrugge.com/
（二）凝固的肌肉痙攣
在 Hoogerbrugge 作品裡，大部份的人物表情並非有著明顯的 誇大扭曲變形，只是輕微的在面部五官上動點手腳而已，但有時這 種含蓄的滑稽所產生的笑果，比過份的誇張式圖像還要強烈。柏格 森認為，可笑的面部表情是普通活動自如的顏面上的某種僵化了 的、凝固了的東西，而且如果這個人帶有根本性質的心不在焉，那 麼滑稽效果還能增強。80而除了這些僵化的表情，Hoogerbrugge 還 會在這些表情上，增添快速與機械性反覆的臉部肌肉運動，就像是 DVD 盤上的快轉與跳針的效果。
《Nails》編號 3〈Pigs〉，有五位 Hoogerbrugge，當滑鼠碰觸 到他們時，西裝褲會掉下來並露出內褲，擺出滑稽的姿態，還發出 低沈嘶吼的叫聲，我們會看到 Hoogerbrugge 的眼睛和嘴巴都輕微 又快速地在顫抖著（圖 4.2.9）。《Hotel》Part1 的〈Scene1：Dr.Doglins Office〉， Hoogerbrugge 扮演受訓者 Flip，正和 Dr.Doglin 面談，我 們看到 Dr.Doglin 不停地在講話，臉部肌肉動得特別厲害，Flip
（Hoogerbrugge）顯得很緊張，雙手一直在抖動，最後還吼叫起來，
就跟 《Nails》編號 3〈Pigs〉裡的表情一樣（圖 4.2.10）。《Hotel》
Part2 的〈Scene2：Restaurant〉，畫面的中央有個雕像的臺座，臺座
80 Henri Bergson《笑笑笑笑 : 論滑稽的意義論滑稽的意義論滑稽的意義論滑稽的意義》（》（》（台北市，商鼎文化出版，1992）P16 》（
上站著一個警察裝扮的人，這個臺座其實是個卡拉 OK（Karaoke）， 用滑鼠按下這個人，他就會開始唱歌，臉部動得非常的快速。這些 作品裡的人物表情，就像是放影機的快轉，缺乏正常速度的運動，
產生機械性、僵硬的顏面，就像是個凝固的肌肉痙攣。（圖 4.2.11）
圖 4.2.9《NAILS》編號 3〈Pigs〉。擷取自 http://www.hoogerbrugge.com/nails/
圖 4.2.10《Hotel》Part1 的〈Scene1：Dr.Doglins Office〉。 擷取自
http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
圖 4.2.11《HOTEL》Part2〈Scene2：
Restaurant〉。擷取自
http://www.hoteloscartangoecholima.com/sp lash.html
（三）苦與樂的表情悖反
Hoogerbrugge 運用著情緒的悖反原則，來造成苦與樂的衝突交
