敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究－以社會批判為中心

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(1)國立臺灣師範大學歷史學系碩士論文 Master’s Thesis Graduate Institute of History National Taiwan Normal University. 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究－以社會批判為中心. 指導教授：蔡淵洯博士 Adviser: Yuan-Cie Tsai, Ph.D.. 研究生：劉瑤君撰 Author: Yao-Jyun Liu. 中華民國一○一年六月 June, 2012.

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(3) 摘要漫畫是一種媒介，其娛樂的價值受到肯定，成為影響個人生活的重要形式。漫畫可以反映當時社會的價值觀與信念，伴隨著視覺的訊息，可以將社會中的現象，以不同的類型與符號，表達所欲展現的意向。 1980 年代臺灣的民間運動風起雲湧，試圖擺脫政治力的束縛，帶領社會走向改革。而長期被臺灣社會所輕視的「漫畫」，也因此敖幼祥在《中國時報》上所創作的《烏龍院》漫畫，為臺灣漫畫開啟新頁。敖幼祥以中國式的武俠為框架，立足於對本土文化的關懷，故事題材以幽默詼諧為主，成為臺灣漫畫發展承先啟後的關鍵，對臺灣漫畫的貢獻功不可沒。漫畫作品受到當時社會環境與價值觀念的影響，具有反映時代的功能。《烏龍院》系列不僅反映出當時社會的投影，敖幼祥亦透過漫畫對現代社會進行批判，其所呈現的題材內容也成為其成功的要件。本文探討《烏龍院》系列中出現年代較長、討論較多的議題，包括政治陋習、金錢崇拜、環境汙染、媒體亂象與教育問題，並且和當時的社會現象相互呼應。本文將以《烏龍院》系列為中心，討論《烏龍院》系列漫畫崛起的時代背景、內容與敖幼祥的漫畫風格，並觀察《烏龍院》漫畫系列如何運用幽默與諷刺的方式，將批判與娛樂融合，在消遣之餘，引領讀者對現代社會進行反思。關鍵字：臺灣史、漫畫、敖幼祥、《烏龍院》.

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(5) 目次第一章緒論 ................................................................................ 1 第一節. 研究動機與目的................................................... 1. 第二節. 文獻檢討............................................................... 3. 第三節. 研究方法............................................................. 11. 第四節. 研究架構............................................................. 16. 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作 .............................. 19 第一節. 戰後臺灣漫畫的發展......................................... 19. 第二節. 敖幼祥的漫畫生涯及其作品(1956-2011) ......... 34. 第三章《烏龍院》系列的風格呈現 ...................................... 45 第一節. 體裁類別與漫畫風格......................................... 45. 第二節. 社會批判的圖像表現手法——幽默與諷刺..... 72. 第三節. 《烏龍院》系列社會批判的主題與內容......... 97. 第四章《烏龍院》系列對官場文化與拜金主義之譏刺 .... 113 第一節. 官場陋習........................................................... 113. 第二節. 功利主義與投機行為....................................... 126. 第三節. 生態環境問題................................................... 136. 第五章《烏龍院》系列對媒體與教育問題之批判 .................... 147 第一節. 媒體亂象........................................................... 147. 第二節. 教育問題........................................................... 157. 第六章結論 ............................................................................ 167 參考書目................................................................................... 173. i.

(6) 圖目次圖 1-3-1：Wendy Griswold 的文化菱形 ................................... 14 圖 1-3-1：Victoria D. Alexander 修改的文化菱形 ................... 15 圖 3-1-1：寫實型的實景 ........................................................... 62 圖 3-1-2：漫畫型的實景 ........................................................... 62 圖 3-1-3：動態線 1 .................................................................... 63 圖 3-1-4：動態線 2 .................................................................... 63 圖 3-1-5：對話框的造型變化 1 ................................................ 64 圖 3-1-6：對話框的造型變化 2 ................................................ 64 圖 3-1-7：擬音字 1 .................................................................... 65 圖 3-1-8：擬音字 2 .................................................................... 65 圖 3-1-9：無字漫畫 ................................................................... 65 圖 3-1-10：視角到視角的過渡 ................................................. 66 圖 3-1-11：動作到動作的過渡 ................................................. 66 圖 3-1-12：創意視框 1 .............................................................. 68 圖 3-1-13：創意視框 2 .............................................................. 68 圖 3-1-14：淡出鏡頭 ................................................................. 68 圖 3-1-15：俯角的鏡頭運用 ..................................................... 68 圖 3-1-16：交代場景的空鏡頭 ................................................. 69 圖 3-1-17：象徵時間流動的空鏡頭 ......................................... 69 圖 3-1-18：人物表情的特寫 ..................................................... 70 圖 3-2-1：火山爆發 ................................................................... 75 圖 3-2-2：見錢眼開 ................................................................... 75 圖 3-2-3：母老虎 ....................................................................... 76 圖 3-2-4：待宰羔羊 ................................................................... 76 圖 3-2-5：噴火表演 ................................................................... 77 圖 3-2-6：貧與貪 ....................................................................... 77 ii.

(7) 圖 3-2-7：管閒事 ....................................................................... 78 圖 3-2-8：不記仇 ....................................................................... 78 圖 3-2-9：毒藥 ........................................................................... 79 圖 3-2-10：尋找雷音寺 ............................................................. 79 圖 3-2-11：入境隨俗 ................................................................. 81 圖 3-2-12：軍情緊急 ................................................................. 81 圖 3-2-13：太太大人 ................................................................. 82 圖 3-2-14：投筆從武 ................................................................. 82 圖 3-2-15：金光黨 ..................................................................... 83 圖 3-2-16：同居 ......................................................................... 83 圖 3-2-17：彩券 ......................................................................... 84 圖 3-2-18：冤家路窄 ................................................................. 84 圖 3-2-19：現實 ......................................................................... 85 圖 3-2-20：超生 ......................................................................... 85 圖 3-2-21：盜版 ......................................................................... 87 圖 3-2-22：向漫畫家抗議 ......................................................... 87 圖 3-2-23：《烏龍院》 ............................................................... 87 圖 3-2-24：政治人物的賭局 ..................................................... 88 圖 3-2-25：兩腳動物 ................................................................. 89 圖 3-2-26：學費單 ..................................................................... 90 圖 3-2-27：抓狂 ......................................................................... 90 圖 3-2-28：狗仔隊的職業病 ..................................................... 91 圖 3-2-29：沉睡的巨龍 ............................................................. 91 圖 3-2-30：前恭後倨 ................................................................. 92 圖 3-2-31：管閒事 ..................................................................... 92 圖 3-2-32：言行不一 ................................................................. 94 圖 3-2-33：盜版商人 ................................................................. 94 圖 3-2-34：懸梁刺骨 ................................................................. 95 iii.

(8) 圖 3-2-35：代父從軍 ................................................................. 95 圖 3-2-36：保密費 ..................................................................... 96 圖 3-3-37：母魨號潛艇 ............................................................. 96 圖 4-1-1：美國綠卡 ................................................................. 116 圖 4-1-2：斬雞頭 ..................................................................... 116 圖 4-1-3：放鞭炮 ..................................................................... 116 圖 4-1-4：金牛 ......................................................................... 118 圖 4-1-5：不成敬意 ................................................................. 118 圖 4-1-6：知道就好 ................................................................. 118 圖 4-1-7：濫用私權 ................................................................. 121 圖 4-1-8：走後門 ..................................................................... 121 圖 4-1-9：樂極登榮 ................................................................. 123 圖 4-1-10：服務百姓 ............................................................... 123 圖 4-1-11：回家吃晚餐 ........................................................... 124 圖 4-1-12：檢討會議 ............................................................... 124 圖 4-2-1：數羊 ......................................................................... 127 圖 4-2-2：我佛慈悲 ................................................................. 127 圖 4-2-3：線民獎金 ................................................................. 127 圖 4-2-4：不要跑 ..................................................................... 128 圖 4-2-5：擋路 ......................................................................... 128 圖 4-2-6：炫富 ......................................................................... 128 圖 4-2-7：財神 ......................................................................... 129 圖 4-2-8：罪惡的小方塊 ......................................................... 131 圖 4-2-9：「六合事件」 ........................................................... 132 圖 4-2-10：彩票號碼 ............................................................... 134 圖 4-2-11：戒賭 ....................................................................... 134 圖 4-2-12：股旺 ....................................................................... 135 圖 4-3-1：何處是我家 ............................................................. 140 iv.

(9) 圖 4-3-2：動物也要保命 ......................................................... 140 圖 4-3-3：山豬的命運 ............................................................. 142 圖 4-3-4：逃避人類的迫害 ..................................................... 143 圖 4-3-5：《野生動物保護法》 ............................................... 144 圖 5-1-1：出征記者會 ............................................................. 151 圖 5-1-2：女扮男裝 ................................................................. 151 圖 5-1-3：江湖周刊 ................................................................. 153 圖 5-1-4：聰明的狗仔隊 ......................................................... 153 圖 5-1-5：八卦新聞的竅門 ..................................................... 154 圖 5-1-6：桃花記者會 ............................................................. 154 圖 5-2-1：不成材 ..................................................................... 160 圖 5-2-2：考生壓力 ................................................................. 161 圖 5-2-3：小抄 ......................................................................... 161 圖 5-2-4：教育改革 ................................................................. 162 圖 5-2-5：補習 ......................................................................... 164 圖 5-2-6：均衡教育的收費單 ................................................. 164 圖 5-2-7：籌措學費 ................................................................. 164. v.

(10) 表目次表 1-1：《烏龍院》漫畫版本 ...................................................... 4 表 2-1：敖幼祥生平大事紀暨創作年表 .................................. 42 表 3-1：《烏龍院》主要角色介紹 ............................................ 60 表 3-2：人物造型的演變 .......................................................... 61 表 3-3：多元的畫風 .................................................................. 71 表 3-4：《烏龍院》系列對現代社會的批判與作品時間 ...... 104 表 3-5：《烏龍院》漫畫系列的內容與現實批判 .................. 109. vi.

(11) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 1. 第一章緒論第一節研究動機與目的漫畫，是許多人兒時的共同回憶，更成為戰後臺灣許多人生活中不可或缺的精神糧食。漫畫是一種大眾化的通俗藝術，以平面圖像為主，與一般書籍比較起來較容易閱讀，因此受到讀者的歡迎。然而早期臺灣社會對漫畫評價不高，不僅將其視為難登大雅之堂，部分人士更是把它當作殘害兒童和青少年的不良讀物。但本質上漫畫是一種「表現作品」的方式，而不是一種「資料類型」，就像圖書資料一樣，漫畫內容包羅萬象，其內容亦可包括教科書，甚至是學術書籍之類的題材。一般人認為漫畫中暴力、色情、扭曲等情節，在一般圖書中也可能會出現。 1. 如今對於漫畫負面的偏見已逐漸改變，漫畫不再是僅限於兒童和青少年的讀. 物，已成為老少咸宜大眾文化的一環，甚而進入學術領域。漫畫作為一種大眾媒體，其娛樂、消遣的特性受到肯定，又因漫畫具有傳達與批判思想觀念的功能，因而獲得許多關注和研究。而在臺灣的漫畫不但在某些時期曾經風行一時，而且當今仍為社會大眾喜歡的通俗讀物。 1950年代是臺灣漫畫的第一個顛峰期，但是1962年《編印連環圖畫輔導辦法》的頒布，讓臺灣漫畫受到強烈的打壓，使得臺灣漫畫創作走向荒蕪，之後盜版日本漫畫充斥市場，也導致臺灣本土漫畫的衰微。1983年，《中國時報》因連載敖帅祥所創作的《烏龍院》四格漫畫而廣受讀者的喜愛。在戒嚴時期沉悶的政治氛圍下，《烏龍院》的出現讓人耳目一新。於是各大報爭相開放漫畫版，出版社亦逐漸有信心來出版漫畫，以致造成漫畫風潮再貣，進而產生許多優秀的漫畫家。《烏龍院》成為臺灣漫畫發展承先啟後的關鍵，對臺灣漫畫的貢獻功不可沒，其重要性和影響力值得一書。 1980 年代亦為文藝活動蓬勃發展的年代，臺灣新電影、校園民歌、文學創作引領臺灣文化進入一個嶄新的階段。臺灣新電影或是批判反省社會現狀，或是取材自小說，文學性濃厚，皆帶有強烈的人文關懷。龍應台一系列批評時政的文章，也撼動各界。1985 年《野火集》出版，它反對權威、批判現狀的立場，引起廣大的迴響。然而這些作品侷限於特定的場所和閱聽人，對於文字、歌詞的識讀與理解也限制了閱聽眾的擴大。電影票價的負擔亦使部分民眾卻步。大部分僅有文字的書籍或報章雜誌的閱讀過程需要讀者自行將文字轉換成畫面，而漫畫透. 1. 邱子恆，〈公共圖書館與漫畫館藏〉，《臺北市立圖書館館訊》，18 卷 2 期(2000.12)，頁 32-38。.

(12) 第一章緒論. 2. 過直接展現畫面，有助於讀者對於閱讀內容的感受與認知。無論從何種意義上來看，這種被冠以「漫畫」之名的閱讀對象，都有資格被稱為文學作品，因為在這裡，畫面是被作為語言來使用的。2漫畫的讀者也不受限於教育程度，發表在報紙上的漫畫可能透過傳閱而進一步擴展。就這個層面而言，漫畫可以說是名符其實的「大眾」文化。不同於政令宣傳或政治評論漫畫，敖帅祥的漫畫作品標榜著「幽默爆笑」，其目的除了博君一笑之外，在內容與主題上又詴圖與真實現況結合，以戲謔譏諷的方式揭露社會的種種陋習和問題，對其進行批判與反省。《烏龍院》漫畫的創作時間，正好跨越了臺灣解嚴的前後，從 1983 年至 2011 年間，臺灣歷經了政治民主化、經濟貣飛，逐漸由後進國家轉變為開發中國家，由農業社會轉向工商業社會。義務教育的普及，也讓識字率大為提升，資本主義的興貣，科學技術的發達，亦促使大眾媒體蓬勃發展。然而現代化的發展，除了帶來物質環境的改善、生活水帄的提升之外，卻也衍伸出諸如貪汙賄選、拜金投機、環境問題、媒體亂象、教育扭曲等問題。敖帅祥在《烏龍院》中也對其施予無情的批判和深刻的反省，並提出呼籲，希望帶動社會改變。《烏龍院》系列漫畫幽默的特性，不但發揮了一般通俗讀物娛樂大眾的功能，而且也不乏社會批判性，其中隱含不少當代的社會議題，且與時代的脈動與變革有關。因《烏龍院》系列為敖帅祥迄今漫畫作品的代表作，故本文以此為對象，探討其創作過程、圖像呈現手法與主題內容，希望對吾人了解敖氏之漫畫創作風格、主題內容及作品大受歡迎和之所以能帶動臺灣漫畫 1980、1990 年代流行高潮之原因，所有裨益。. 2. Will Eisner 著，忻雁譯，《威爾‧艾斯納漫畫教程——繪畫故事與視覺敘事》(上海：上海人民美術出版社，2011)，頁Ⅸ。.

(13) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 3. 第二節文獻檢討一、漫畫文本自1983年貣，敖帅祥以四格漫畫、短篇連環、長篇連環等多元的形式，創作了以《烏龍院》為代表的一批經典作品。不過因為《烏龍院》漫畫的版本眾多，又有再版、紀念本的發行，因此容易使人混淆，以下筆者整理歸納幾種《烏龍院》不同的版本。敖帅祥最早發表的《烏龍院》創作是1983年至1984年在《中國時報》上刊載的四格漫畫，3當時的版面是彩色印刷，但如今的報紙檔案只剩下黑白版面。之後《烏龍院》又出版數種精選的版本。1986年由時報出版公司重新整理，推出《烏龍院彩色典藏本》精選集，其中《烏龍院：四格漫畫精選》收錄了敖帅祥在《中國時報》上連載的作品。1989年出版《敖帅祥漫畫十年傑作選》(共16 冊)，其中1-4輯的內容即是節選自《中國時報》的四格漫畫。2002年為慶祝《烏龍院》創作20週年，又出版了《烏龍院20年精選紀念版》，並改變了文字由右向左的排列方式。 1983年至1985年間敖帅祥創作短篇連環的《烏龍院》(共16冊)，是最早由時報出版的漫畫系列作品。1989年《敖帅祥漫畫十年傑作選》的5-16輯收錄了部份的內容。2008年更名為《爆笑烏龍院》(共5冊)重新出版，將原本由右向左的畫面安排，轉變成由左向右的編排方式。 1983年貣陸續由永全出版社出版長篇連環的《烏龍院》(共55冊)漫畫，其後又再版(共21冊)，2009年重新發行彩色版，改名為《烏龍院前傳》(目前9冊未完)。本文擬採用於《中國時報》刊登的《烏龍院》漫畫 4，以及由時報出版的《烏龍院：四格漫畫精選》、《敖帅祥漫畫十年傑作選》(共16冊)、《烏龍院20年精選紀念版》、《爆笑烏龍院》(共5冊)、《烏龍院精彩大長篇：七鮮魚丸》、《烏龍院精彩大長篇：御獸園》、《烏龍院精彩四格：迷途菜鳥》、《烏龍院精彩四格：花花木蘭》、《烏龍院精彩四格：奧林霹客》、《烏龍院精彩四格：偷天換日》、《烏 3. 自 1984 年 4 月 7 日之後更名為《烏龍八部》，本文統稱為《烏龍院》。. 4. 敖幼祥，《烏龍院》，《中國時報》(臺北)，1983 年 1 月 1 日至 1984 年 3 月 31 日；敖幼祥，《烏龍八部》，《中國時報》(臺北)，1984 年 4 月 7 日至 1984 年 12 月 31 日。.

(14) 第一章緒論. 4. 龍院精彩四格：墨汁拳王》、《烏龍院前傳》(1-9集)和《烏龍院精彩大長篇：活寶》(1-20集)為研究文本。5. 表1-1 《烏龍院》漫畫版本書名. 冊數. 出版時間. 版本說明. 四格漫畫在《中國時報》上連載的四格漫畫，為敖帅祥最初的漫畫作品，帶來極《烏龍院》. 1983-1984. 大的影響。1984年4月7日之後更名為烏龍院續篇《烏龍八部》，但仍舊延續過去的漫畫內容與主題。由時報出版公司重新整理，推出《烏. 《烏龍院：四格漫畫精選》. 全1冊. 龍院彩色典藏本》精選集，其中《烏 1986. 龍院：四格漫畫精選》收錄敖帅祥在《中國時報》上連載的作品。. 《敖帅祥漫畫十年傑作選》《烏龍院 20 年精選紀念版》. 全16冊. 1-4輯的內容節選自《中國時報》的 1989. 四格漫畫。為慶祝《烏龍院》創作20週年，精. 全1冊. 2002. 選敖帅祥在《中國時報》發表的四格漫畫，重新出版。. 短篇連環漫畫以短篇題材進行創作，屬於單元式. 《烏龍院》. 全16冊. 1983-1985. 《敖帅祥漫畫. 全16冊. 1989. 5. 的漫畫故事。 5-16輯收錄了《烏龍院》短篇連環漫. 敖幼祥，《烏龍院：四格漫畫精選》(臺北：時報文化，1986)、敖幼祥，《敖幼祥漫畫十年傑作選》(共 16 冊) (臺北：時報文化，1989)、敖幼祥，《烏龍院 20 年精選紀念版》(臺北：時報文化， 2007)、《烏龍院精彩大長篇：七鮮魚丸》(臺北：時報文化，2005)、《烏龍院精彩大長篇：御獸園》，(臺北：時報文化，2006)、《烏龍院精彩四格：花花木蘭》(臺北：時報文化，2006)、《烏龍院精彩四格：迷途菜鳥》(臺北：時報文化，2007)、《烏龍院精彩四格：偷天換日》(臺北：時報文化，2008)、《烏龍院精彩四格：奧林霹客》(臺北：時報文化，2009)、《烏龍院精彩四格：墨汁拳王》(臺北：時報文化，2009)、《爆笑烏龍院》(共 5 冊) (臺北：時報文化，2009)、《烏龍院前傳》(1-9 集)(臺北：時報文化，2009-2011)、《烏龍院精彩大長篇：活寶》(1-20 集) (臺北：時報文化，2006-2011)。.

(15) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 十年傑作選》《爆笑烏龍院》. 5. 畫的部份內容。全5冊. 2008. 更名為《爆笑烏龍院》重新出版，. 長篇連環漫畫《烏龍院》. 全55冊. 1983. 1983年貣陸續由永全出版社出版. 《烏龍院》. 全21冊. 1984. 由永全出版社再版。為慶祝敖帅祥漫畫30週年，重新發. 《烏龍院前傳》 9冊未完. 2009. 行上色的版本，改名為《烏龍院前傳》。. 二、研究回顧 (一)臺灣漫畫史相關研究早期關於漫畫的論述多從漫畫的教育功能出發，探討漫畫應用的功效與利弊，論者除了強調漫畫可以作為兒童教育的工具之外，也一再強調劣質漫畫對於兒童的傷害，呼籲師長要多加注意防範。然而本文欲將焦點放在歷史的面向，因此此類的相關著作不納入本文的討論範圍中。最早關於臺灣漫畫發展史的討論是1965年收錄於《兒童讀物研究》的〈連環圖畫六十年〉6，其後則有陳芳蓉的〈漫畫出版知多少？〉 7，以及由王錫賢所撰的〈沒落中的連環圖畫〉8。由以上的研究討論可知，早期漫畫被視為兒童讀物，雖然肯定了連環圖畫社會教育的功能，但認為連環圖畫的流行，會為社會帶來不良的效應。甚至在漫畫審查制度頒布之前，即大力疾呼政府出面輔導與監督，以防止不良連環圖畫的刊行，可見當時社會對於連環圖畫的負面觀感。而《編印連環圖畫輔導辦法》的實施本意原為查禁不良漫畫，但是卻導致臺灣的本土漫畫創作中斷，使得臺灣漫畫發展的前景坎坷。臺灣自1980年代貣，因為連環漫畫的流行、漫畫創作作品更加多元化，帶動漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀等逐漸受到重視。傅杰的〈連環漫畫小史〉9與董雲霞的〈從牛伯伯到烏龍院——中國漫畫何處去？〉10， 6. 朱傳譽，〈連環圖畫六十年〉，收入張雪門編，《兒童讀物研究》(臺北：小學生雜誌畫刊社， 1965)，頁 199-213。. 7. 陳芳蓉，〈漫畫出版知多少？〉，《出版家雜誌》，51 期(1976.6)，頁 93-99。. 8. 王錫賢，〈沒落中的連環圖畫〉，《藝術家》，17 期(1976.10)，頁 118-121。. 9. 傅杰，〈連環漫畫小史〉，《兒童與教育雜誌》， 2 卷 3 期(1982.3)，頁 4-5。.

(16) 第一章緒論. 6. 不同於上一個階段論者針對漫畫的批評與憂心，此時期的研究者皆對於漫畫審查制度大加撻伐，認為《編印連環圖畫輔導辦法》的頒布與實施，是導致臺灣本土漫畫一蹶不振的重要因素，不過他們也對於臺灣漫畫的未來深具信心。由此可以看出論者對於《編印連環圖畫輔導辦法》兩種截然不同的態度。從1990年代貣，臺灣的學術界開始正視漫畫，另一方面，漫畫歷史展覽也帶動臺灣漫畫歷史的研究。1997年《文訊雜誌》第136期以「臺灣漫畫現象」11 為專題，刊載了一系列的相關文章，可見漫畫做為一個研究課題在此時所受到的關注。2000年國立歷史博物館推出「臺灣漫畫史特展」，展出洪德麟的漫畫收藏、不同時期的漫畫刊物、漫畫家手稿，與漫畫相關文物，並回顧1949年之後的臺灣漫畫發展，出版《臺灣漫畫史特展》 12專書。臺灣漫畫歷史的相關研究以洪德麟為最重要且最多產的研究者，但他並非學者出身，因此在研究方法上較不嚴謹，屬於通俗性的讀物。洪德麟所著的專書《臺灣漫畫40年初探》、《風城臺灣漫畫五十年》13以及《臺灣漫畫閱覽》14為臺灣的漫畫史論述奠定基礎。他經常在各媒體撰寫漫畫文化介紹，《臺灣漫畫 40年初探》就是整理其關於臺灣漫畫歷史的文章所及集結而成的著作，因此通俗性相當高，但內容以敘述為主，整體的結構不夠嚴謹。洪德麟將漫畫的源頭延伸至洞窟壁畫，並以1949年至1993年為貣訖年份，將臺灣漫畫史分為六個階段做討論。但是也有研究者認為將漫畫史與人類歷史重疊，以壁畫作為漫畫為貣點的說法，不免有過於籠統或寬泛的疑慮，應該還有許多討論的空間。15不過如果將漫畫的貣源分成圖像和文化兩方面，或許可以更清楚的釐清這個問題。 1999 年 7 月，新竹市立文化中心舉辦了「風城漫畫嘉年華」展覽，《風城臺灣漫畫五十年》由是誕生。其內容除了收錄展覽的漫畫作品之外，其餘的內容實與《臺灣漫畫 40 年初探》大同小異，或許可以說此書是《臺灣漫畫 40 年初探》的精簡版本。《臺灣漫畫閱覽》一書則是以洪德麟在「臺灣漫畫史特展」之展示. 10. 董雲霞，〈從牛伯伯到烏龍院——中國漫畫何處去？〉，《新書月刊》，7 期(1984.4)，頁 19-23。. 11. 《文訊雜誌》，136 期(1997.1)，頁 23-52。. 12. 國立臺灣歷史博物館編，《臺灣漫畫史特展》(臺北：歷史博物館，2000)。. 13. 洪德麟，《風城臺灣漫畫五十年》(新竹：竹市文化，1999)。. 14. 洪德麟，《臺灣漫畫閱覽》(臺北：玉山社，2003)。. 15. 周文鵬，〈臺灣漫畫審查制度現象及其對國內漫畫發展影響之研究〉(臺北：淡江大學中國文. 學學系碩士論文，2007)，頁 48。.

(17) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 7. 內容構成，其中又增加 6 萬字的詳盡說明，16並將探討臺灣漫畫歷史的年代延伸至 2000 年。書中也重點介紹了各國漫畫的發展以及臺灣傑出的漫畫家，提供不少重要的資料。大量的圖片以及作者蒐羅的資料，為臺灣漫畫史研究奠定堅實的基礎。然而作者因為其漫畫家的身分，在寫作中立場不免偏向同情同行的漫畫家，對於政府的批判顯露無遺，而缺乏對漫畫產業和漫畫家的省視和檢討，這樣的論述角度也為後出的研究者所承繼。陳仲偉與逢甲大學庶民文化中心、臺灣動漫畫推廣學會等單位合作，撰寫了《臺灣漫畫文化史：從文化史的角度看臺灣漫畫的興衰》17。作者本身即是一位漫畫迷，他結合了社會學知識的洞視，融合漫畫文本與社會文化的發展史來看漫畫，並對臺灣漫畫發展的成敗做出省思。本書也對應章節討論的年代，將同時期的日本、美國與香港漫畫發展史納入一併介紹。作者將焦點放在「漫畫在臺灣」，而非「臺灣創作的漫畫」。全書站在關懷本土的視角，跳脫過去相關研究的框架，以臺灣社會、文化史的發展脈絡為背景，烘托出臺灣漫畫的成就與限制。筆者認為，在臺灣漫畫史的相關論述當中，本書為最富參考價值的研究之一。陳仲偉的另一本著作《臺灣漫畫年鑑：對漫畫文化發展的另一種思考》18是一本編年史形式的年表書，以不同於《臺灣漫畫文化史》的另一種角度來認識臺灣漫畫。本書剖析並對照了臺灣漫畫與國際漫畫的發展，了解其在發展上所具有的條件與限制，是一本極具參考價值的工具書，可以和《臺灣漫畫文化史》互補。 (二)漫畫圖像研究漫畫透過圖像與文字進行敘事，並傳達其思想內涵。漫畫家以不同的方式發揮創意發展出屬於個人的漫畫語言。漫畫風格不僅是聯繫讀者與創作者之間的紐帶，更帶有確定基調和表意的作用。19漫畫圖像的相關研究成果包括：方成的《報刊漫畫學》20和《漫畫的幽默》21、李闡的《漫畫美學》22、鄭俊皇的 16. 洪德麟，《臺灣漫畫閱覽》，頁 161。. 17. 陳仲偉，《臺灣漫畫文化史：從文化史的角度看臺灣漫畫的興衰》(臺北：杜威文化，2006)。. 18. 陳仲偉，《臺灣漫畫年鑑：對漫畫文化發展的另一種思考》(臺北：杜威文化，2008)。. 19. Will Eisner 著，忻雁譯，《威爾‧艾斯納漫畫教程——繪畫故事與視覺敘事》，149。. 20. 方成，《報刊漫畫學》(臺北：亞太圖書，1993)。. 21. 方成，《漫畫的幽默》(香港：三聯書店，2003)。. 22. 李闡，《漫畫美學》(臺北：群流，1998)。.

(18) 第一章緒論. 8. 論文〈漫畫於視覺上的應用研究——以擬音字與閱讀順為中心〉23以及蕭湘文的《漫畫研究：傳播觀點的檢視》24、朱善傑的〈漫畫表現形式在動畫中的應用研究——以漫畫造型和漫畫符號為中心〉25等。方成所著的《報刊漫畫學》和《漫畫的幽默》在探討漫畫圖像呈現的內容有部分重複。方成將焦點放在漫畫家如何運用繪畫技巧，創造出漫畫的幽默與諷刺，並配合漫畫作品加以說明，為本文分析《烏龍院》運用的幽默手法重要的參證資料。然而作者在其著作中的書寫帶有些許隨意性，部分敘述也有所重複或重疊，整體而言在結構和邏輯上不夠明確，是這兩本著作較為可惜之處。李闡撰寫的《漫畫美學》除了介紹臺灣漫畫史、西洋漫畫史和中國漫畫史之外，也對漫畫的創作有詳盡的說明。此外，對於欣賞漫畫藝術的漫畫美學則是書中最為獨特的見解，有別過去對於漫畫歷史的客觀描述，李闡認為應該漫畫的鑑賞提升到美學的層面。本書的第六章〈漫畫的成長基因——漫畫的特質〉詳述了漫畫不同的表現手法，為研究漫畫圖像呈現方式重要的參考資料。鄭俊皇的論文〈漫畫於視覺上的應用研究 ——以擬音字與閱讀順為中心〉則致力於說明擬音字對於漫畫畫面的重要性與影響。擬音字雖然屬於文字，但是仍具有圖像的特點，其作用不僅限於描述聲音的功能。其中，探討對於擬音字的探析與本文欲分析《烏龍院》的漫畫圖像有所關聯。蕭湘文的《漫畫研究：傳播觀點的檢視》一書則以傳播學的視角來探討臺灣的漫畫產業，包括漫畫出版社、漫畫家、漫畫媒體、漫畫讀者等。不僅總結了過去國內外的相關研究，也指出未來可能的研究方向和目標。本書的〈第參章漫畫內容〉與〈第肆章漫畫的讀者分析〉不僅對漫畫的敘事分析有所助益，也讓人更了解臺灣的漫畫產業。朱善傑的〈漫畫表現形式在動畫中的應用研究 ——以漫畫造型和漫畫符號為中心〉以漫畫的角色個性、造型塑造與漫畫特殊的表現形式為基礎，分析漫. 23. 鄭俊皇，〈漫畫於視覺上的應用研究——以擬音字與閱讀順為中心〉(雲林：國立雲林大學視. 覺傳達設計系碩士班碩士論文，1999)。 24. 蕭湘文，《漫畫研究：傳播觀點的檢視》(臺北：五南文化，2002)。. 25. 朱善傑，〈漫畫表現形式在動畫中的應用研究——以漫畫造型和漫畫符號為中心〉(臺北：國. 立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所碩士論文，2004)。.

(19) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 9. 畫元素運用，探討漫畫表現形式在動畫中運用的要點。作者指出，漫畫在人物造型上的設計重點為簡化、誇張與變形，與動畫角色的形象設計有著共通性質，而造型與表情的符號化亦有相同的趨勢。文中對於漫畫詮釋元素的探討，可應用於本文的圖像分析與敘事研究中。 (三) 漫畫文本研究. 創作者因受到所處的時代環境影響，有意無意的將現實投射至其作品之中，或是以特定議題為訴求，刻意營造刻劃出某種意識形態，表達創作者的觀點或主張。其所欲探討的主題或許不盡相同，但研究者均以漫畫作為文本來探析臺灣當代的現實，並提出文本與社會時空互動與交流的關聯以意義。目前相關的研究成果有：歐陽瑜的〈我國日報政治漫畫的內容分析 ——民國七十五年七月－七十八年六月〉26、劉帄君的〈解讀漫畫《城市獵人》中的女性意涵〉27、賴怡伶的〈臺灣少女漫畫發展與文本創作分析研究〉 28、李美慧的〈日本與臺灣少女漫畫的內容分析〉 29、吳垠慧的〈臺灣當代藝術作品中的漫動畫圖像：以楊茂林、洪東祿的作品為例〉30、柯瓊閔的〈朱德庸漫畫之性別再現〉31、林佳叡的〈製造英雄——以葉宏甲漫畫「諸葛四郎」系列為中心〉32、洪瑞鴻的〈美術救國：梁中銘反共漫畫研究(1949-1966)〉33等研究。歐陽瑜的研究詴圖以日報中的政治漫畫探討其所呈現的言論自由度、國民黨與民進黨勢力消長的變化以及差異。雖然此文以政治漫畫為中心，然而其所. 26. 歐陽瑜，〈我國日報政治漫畫的內容分析——民國七十五年七月－七十八年六月〉(臺北：輔. 仁大學大眾傳播研究所碩士論文，1991)。 27. 劉平君，〈解讀漫畫《城市獵人》中的女性意涵〉(臺北：國立政治大學新聞研究所碩士論文，. 1996)。 28. 賴怡伶，〈臺灣少女漫畫發展與文本創作分析研究〉(臺南：國立成功大學藝術研究所碩士論文，. 2000)。 29. 李美慧，〈日本與臺灣少女漫畫的內容分析〉(臺南：國立臺南大學科技發展與傳播研究所碩士. 論文，2006)。 30. 吳垠慧，〈臺灣當代藝術作品中的漫動畫圖像：以楊茂林、洪東祿的作品為例〉(臺北：國立臺. 北師範學院藝術與藝術教育研究所碩士論文，2004)。 31. 柯瓊閔，〈朱德庸漫畫之性別再現〉(臺北：國立臺灣師範大學歷史學系碩士論文，2008)。. 32. 林佳叡，〈製造英雄——以葉宏甲漫畫「諸葛四郎」系列為中心〉(臺北：國立臺灣師範大學. 臺灣史研究所碩士論文，2010)。 33. 洪瑞鴻，〈美術救國：梁中銘反共漫畫研究(1949-1966)〉(臺北：國立臺灣師範大學歷史學系. 碩士論文，2011)。.

(20) 第一章緒論. 10. 研究的時間與敖帅祥的創作時間有部分相疊，可以觀察出報禁開放前後報刊漫畫的多元面向。而劉帄君、柯瓊閔、林佳叡與洪瑞鴻論文都是以特定漫畫家的作品作為研究文本，蒐集並置入數量龐大且豐富的漫畫作品，進行內容分析，並與現實社會進行比對，為本文學習的對象。目前學界還未見針對敖帅祥及其作品的相關研究，敖帅祥的相關資料則散見於幾本漫畫研究的專書當中。敖帅祥也常在利用漫畫作品附錄的形式，抒發個人的想法或意見。而其類自傳體作品《一隻叫做扁食的貓》 34，當中也收錄了多篇敖帅祥對個人境遇的感想以及漫畫理想，為本文研究敖帅祥漫畫生涯發展的重要資料。《敖帅祥漫畫30週年大全集》 35一書則詳盡收集並整理敖帅祥出道以來至今的作品、訪談、創作心得、角色造型等，是極具有參考價值的著作。. 34. 敖幼祥，《一隻叫做扁食的貓》(臺北：時報文化，2001)。. 35. 敖幼祥，《敖幼祥漫畫 30 週年大全集》(臺北：時報文化，2010)。.

(21) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 11. 第三節研究方法一、文獻分析法本研究擬透過文獻分析法，蒐集國內外研究漫畫史和敖幼祥生平及其漫畫作品等相關文獻資料，進行綜合和分析，以比較和瞭解國內外漫畫研究的理論與方法，以及漫畫歷史的發展。同時輔以圖像分析，建構敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之創作背景、風格呈現和社會批判主題。文中若遇意義不盡明晰之處，則以詮釋研究進行說明。並透過脈絡研究釐清各變項關係及其相關背景，利用比較研究突顯各變項之特色及其歷史定位。二、符號學符號學(semiotics)是關於記號(signs)的理論，源於古希臘文的 semeiotikos，本意為「記號的解說員」。符號記載了人類所有的溝通形式，可以表達出事物的「言外之意」。36簡單來說，符號學是解釋符號運作的理論，其目的在於探討符號表面的形象與隱藏在符號背後的意義。就像固定造型採用的是漫畫和電影中易於辨認的人物形象，在漫畫的視覺語言當中，物體也有它們自己的意蘊。服裝也具有符號意義，服裝的穿法也會向讀者傳遞出訊息，它可以直接顯現出著裝者的力量、特點、職業和意圖。37 符號學理論的發展源自於美國哲學家兼邏輯學家 Charles Sanders Peirce(1839-1914)以及瑞士語言學 Ferdinand de Saussure(1857-1913)。Peirce 的貢獻在於他為符號的概念下了明確的定義，劃分和描述符號的種類，提出符號具有肖像(icon)、指標(index)、象徵(symbol)三個層面。肖像符號指符號和對象在某方面有相似性，為一種形象的類似性；指標性符號代表符號與對象之間具有因果邏輯或事實相關性；象徵性符號說明符號具有代表該對象的意義，無關於相似性或文在性，兩者關係按人為的規則確定，具有任意性。Peirce 的分類相當適合作為圖像的分析，日本漫畫大量出現皮爾斯所詮釋的符號類型；一方面是基於漫畫本身以有限的文字做解釋的侷促性，符號出現是敘事的必然；另一方面大量的運用符號能提供讀者解讀過程的樂趣。38 36. Sean Hall 著，郭珊珊譯，《這是什麼意思？符號學的 75 個基本意義》(北京：中央編譯，2010)，. 頁 5。 37. Will Eisner 著，忻雁譯，《威爾‧艾斯納漫畫教程——繪畫故事與視覺敘事》，頁 15-16。. 38. 徐佳馨，〈漫步圖框世界：解讀日本漫畫的文化意涵〉(臺北：輔仁大學大眾傳播學研究所碩士. 論文，2000)，頁 16。.

(22) 第一章緒論. 12. Saussure 的符號學與結構主義源自其結構語言學的討論。字詞指涉概念，字詞就是指向所指(意符)的能指(意指)；能指與所指共同組成了符號。在語言中，能指與所指之間的關係具有任意性。39 Saussure 認為符號由符號具(signifier)和符號義(signified)組成，符號具是符號的形象(image)，為紙上的記號或是空氣裡的聲音，可以由感官感知。符號義則是符號所指涉的心理上的概念。同一個文化中，使用同一種語言的人們，會有大致相同的概念。40符號具與符號義具有表示對立的意思，互為區別卻又互為表裡。法國的 Roland Barthes(1915-1980)是 Saussure 的追隨者，而其的核心理論就是「符號」含有兩個層次的意義。第一層次的意義為明示義(denotation)，它指的是一般常識，也就是符號的明顯意義。第二層次的意義是隱含義(connotation)，它說明了符號如何與使用者的感覺或情感，及其文化價值觀互動，也就是解釋義同時受到解釋者與符號或客體所影響。41明示義告訴閱聽眾他們看到了什麼，隱含義則需要被放置在社會、經濟、文化等脈絡下，來反映閱聽眾看到之後產生了哪些意義。Roland Barthes 上述有關符號具備明示義和隱含義的符號學理論也特別適用於漫畫中圖像的題材內容和主題意義的分析。三、敘事學簡單來說，敘事就是在一段時間中發生的故事。漫畫以圖像為主、文字為輔的敘事結構較為粗淺、易於掌握。在閱讀敘事中，漫畫的讀者運用想像填補畫格之間的空白，使其具有連貫性，而閱讀漫畫的樂趣也就產生於這些想像之中。即使是同樣的內容，不同讀者可能產生不同的解讀。敘事分析主要是關心文本故事結構的一般性原則，包括故事元素的安排、人物的刻畫與角色塑造等。透過這些安排的順序或成規，敘事分析可以進而檢視背後可能隱藏的意識形態。42漫畫圖像敘事的基本內容包含敘事的內容與敘事的方法，有別於小說的文字敘事結構或其他傳統藝術作品，漫畫利用線條造型表現，以一種最直接通俗的語言，進入讀者的心靈世界，並且反映生活世界的點滴。43. 39. Victoria D. Alexander 著，張正霖、陳巨擘譯，《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》(臺北：. 巨流，2006)，頁 245。 40 41. John Fiske, Introduction to Communication Studies (London; New York: Routledge, 1982), p.47. John Fiske, Introduction to Communication Studies, pp.90-91.. 42. 蕭湘文，《漫畫研究：傳播觀點的檢視》，頁 194。. 43. 古采豔，〈What’s So Funny about The Comics?——淺談漫畫媒體表現形式的圖像魅力(上)〉，《幼獅文藝》，517 期(1997.1)，頁 87。.

(23) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 13. 一種特定的敘事文體可以由它組織在序列中的某類事件、它所遵循的結合原則、角色產生的功能，以及用以描寫人物的性格特徵等去確認。史詩、寓言、傳奇、喜劇、悲劇、諷刺作品、恐怖小說、幻想小說、科學小說以及西部故事等都是敘事的文體。44神話與公式化故事容易普遍為人理解的原因，在於二元對立結構的簡明性，例如善／惡、黑／白。一種故事類型的建立，有賴於透過二元對立的呈現來進行故事的開展；如此一來，故事情節就形成所謂的敘事結構，通過一連串的情節達到敘事功能。雖然在場景細節、情節安排、人物性格等方面各不相同，但是同屬一種類型的故事有相同的敘事結構。45 由於敘事是再次呈現事件或性格特徵，這些事件或性格特徵即為由詞語、圖畫、攝影技術等組成的符號系統。敘事的顯著特徵是將事件編為故事的線型組織，可分為故事和敘述。46一般漫畫形式敘事系統以敘事式、記錄式兩大類型為主。敘事式以鋪陳劇情、發展情節為敘事模式；作品內容多為虛構，但也時常影射現實社會；故事人物不限於人類，擬人化的動植物或異形生物，甚至任何形體之角色皆可為故事發聲。記錄式的敘事主要以真實事件或人物為敘事中心，創作者蒐集相關史料與資訊，重新建構並介紹其內容始末。47而《烏龍院》漫畫的敘事模式正是屬於敘事式的漫畫形式。由於本文所欲探討的重點為《烏龍院》系列漫畫中所呈現的社會批判，因此《烏龍院》系列長篇作品的敘事方式將不列入討論，其重點置於敖幼祥以何種方式表達出他對於現代社會的看法，並藉此映現並批判真實的社會。四、文化菱形的理論 Wendy Griswold 發展了「文化菱形」(Cultural Diamond)理論，文化菱形是一個啟發式的圖像或隱喻。簡單來說，它是一個類似於風箏的菱形，四個角分別代表藝術產品(artistic products)、藝術創作者(creators of art)、藝術消費者(consumers of art)以及社會脈絡。這四個要素以六根線相互連接。Griswold 認為，要理解藝. 44. Steven Cohan and Linda M. Shires, Telling Stories: A Theoretical Analysis of Narrative Fiction. (London: Routledge, 2003), p.77. 45. Victoria D. Alexander 著，張正霖、陳巨擘譯，《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》，頁 248。. 46. Steven Cohan and Linda M. Shires, Telling Stories: A Theoretical Analysis of Narrative Fiction,. pp.52-54. 47. 柯惠玲，〈論安達充之藝術表現——以《鄰家女孩》為例〉(臺東：國立臺東大學兒童文學研究. 所碩士論文，2006)，頁 40。.

(24) 第一章緒論. 14. 術和社會的關係，研究者必須同時關注菱形中的四個角與六根連接線。藝術是由藝術家創作而成，藝術並不觸及整個「社會」，而是觸及由社會體系中的個體組成的特定群體。消費者如何使用藝術，他們腦中呈現的是何種意義，以及最終如何滲透到整個社會中，都受到這些個體的態度、價值觀、社會地位和他們所處社會網絡中的中介作用(mediated)。社會影響著藝術家、銷售體系、文化消費者，並由此塑造了藝術。. 圖 1-3-1 Wendy Griswold 的文化菱形48 Victoria D. Alexander 根據這個文化菱形提出修正。強調藝術必須由創作者手中傳遞到消費者手中，這意味著，藝術需要由一些人、組織或網絡來進行分配 (distribution)。分配的體系形態決定了哪些藝術會被傳遞，以及傳遞的範圍。一些分配體系是龐大而複雜的，例如好萊塢電影的全球推廣。另一些分配體系則比較小而且限於一定區域，例如詩人為朋友影印自己的作品，或在咖啡館裡朗讀。藝術家和消費者之間可以有所交流，例如在流行音樂中，聽眾的反應透過唱片銷售數據回饋給音樂家。嵌入「經銷」要點的菱形打破了原本菱形中藝術客體與社會之間的直接連接。換句話說，文化菱形意味著藝術和社會之間的關聯永遠都不會是直接的，它們必然一方面受到藝術創作者，另一方面受到接受者的中介。49 作為通俗文化產品之一的漫畫，其相關要素亦包含作品、創作者、讀者和社會四方面，前述的文化菱形理論對於分析敖幼祥《烏龍院》系列漫畫作品與漫畫家本人、讀者和社會之間錯縱複雜的關係，極具啟發性。. 48. 圖片來源：Victoria D. Alexander 著，張正霖、陳巨擘譯，《藝術社會學：精緻與通俗形式之探. 索》，頁 60。 49. Victoria D. Alexander 著，張正霖、陳巨擘譯，《藝術社會學：精緻與通俗形式之探索》，頁 59-61。.

(25) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 15. 圖 1-3-2 Victoria D. Alexander 修改的文化菱形50. 50. 圖片來源：Victoria D. Alexander 著，張正霖、陳巨擘譯，《藝術社會學：精緻與通俗形式之探. 索》，頁 61。.

(26) 第一章緒論. 16. 第四節章節架構本文以敖幼祥所創作的《烏龍院》漫畫系列為研究對象，內容共分為六章，第一章為緒論，第二章探討《烏龍院》的創作背景，第三章分析《烏龍院》的創作風格，第四章、第五章為主題內容的探討，並與臺灣的歷史發展相互對映。第六章總節各章的內容，並提出結論。第一章共有四小節，第一節說明研究動機與目的，第二節為文獻檢討，說明本文所使用的漫畫文本及回顧前人的相關研究，第三節是研究方法，包括文獻分析法、符號學、敘事學以及文化菱形理論，第四節說明本文的研究架構。第二章為《烏龍院》系列的創作背景，分為兩小節，第一節探討歐美、日本、中國與臺灣的漫畫歷史，並說明各國的漫畫風格與內涵。第二節討論敖幼祥的漫畫生涯及其作品，並以「敖帅祥生帄大事紀暨創作年表」加以輔助說明。第三章是《烏龍院》系列的風格呈現，主要研究《烏龍院》漫畫的圖像表現，共有三小節。第一節分別介紹漫畫形式、性質之分類，及《烏龍院》系列漫畫的創作元素。再次說明漫畫的藝術風格，分別探討漫畫的人物、場景、文字、視框與構圖形式，並分析敖幼祥的漫畫風格。第二節分析敖幼祥在其創作中所使用的幽默與諷刺手法。第三節使用文化菱形理論，分析《烏龍院》系列發表的時代背景，《烏龍院》中的社會批判與漫畫家、讀者、經銷商和時代之連結，以及漫畫中所反映的社會現象，並且以「《烏龍院》系列對現代社會的批判與作品時間」、「《烏龍院》系列的內容與現實批判」兩個表格說明《烏龍院》系列社會批判的內容與時間分佈。第四章為《烏龍院》系列對官場文化與拜金主義之譏刺，分為三小節。第一節官場陋習，共有研究兩個主題，首先探討選舉風氣與賄選問題，包括選舉造勢作秀、政見發表會的激進言論、候選人違法行徑與賄選問題。再次為貪污問題，分別討論中國的人情關係、紅包文化，以及貪汙造成政府效能不彰，敖帅祥筆下官員的腐敗形象。第二節功利主義與投機行為，同樣分為兩個部份。在金錢態度方面，分別剖析金錢崇拜、物質追求、財富決定社會地位、錙銖必較的心理與官員的貪污行為。投機行為則分析賭博問題、彩券風潮與股市投資。第三節生態環境汙染問題，探討敖幼祥對於保育動物的關懷以及對生態環境汙染的憂心，並藉由漫畫創作提出呼籲。.

(27) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 17. 第五章是《烏龍院》系列對媒體和教育問題之批判，共有兩小節。第一節為媒體亂象，主要以新聞小報化與新聞娛樂化的角度探討現代媒體的八卦現象。第二節教育問題，分別討論升學主義盛行的問題，以及隨之而來的補習文化。第六章為結論，總節本文的研究成果，探討《烏龍院》的評價、時代意義，敖幼祥的貢獻及歷史定位。.

(28) 18. 第一章緒論.

(29) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 19. 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作第一節戰後臺灣漫畫的發展漫畫做為一種媒介，其簡單易懂使其具有世界性，相反的，它又在內容和吸引力方陎，表現出強烈的地域性。1不同國度、文化下的漫畫文本，其漫畫的表現方式也有所不同。臺灣的漫畫受到日本、中國與美國的漫畫作品相當大的影響，以下概要性的介紹歐美、日本和中國漫畫的發展歷程，進而揭示其與臺灣漫畫的關連。一、歐美、日本和中國漫畫的發展 (一)歐美漫畫從圖像的發展過程來看，最早的漫畫應以洞窟壁畫作為起點，之後在古埃及、中國文物的故事浮雕與希臘陶壺上都可以見到漫畫的存在。以社會文化的觀點而言，目前世界各地所談的漫畫，多是以 1930 年代後的美國漫畫與二戰後的日本漫畫為代表。2 文藝復興之後，印刷術得到廣泛的運用，諷刺性漫畫興起，表達對宗教、政治的不滿。此外，民間的諷刺漫畫反映了當時民間普遍關注的問題，記載了各地的風俗習慣和時尚。19 世紀後半，歐洲的漫畫雜誌陸續創刊，這段時間的漫畫主流仍是諷刺漫畫，尤其以政治諷刺漫畫最為盛行。1841 年 7 月英國《笨拙》 (Punch)雜誌創刊，掀起了一波漫畫風潮，漫畫不僅是娛樂媒介，也成為歷史紀錄。德國、法國、北歐、義大利等國在《笨拙》的衝擊下也紛紛創辦了新雜誌，《笨拙》更影響到中國、日本的漫畫風格、技巧及想像思維。1871 年《潑克》(Puck) 雜誌發行，該雜誌的特色是以幽默戲謔的態度和以諷刺手法呈現的漫畫來評議當時的政治和社會問題。 19 世紀末，美國的連環漫畫隨著報刊而興起，並開創了不同於歐洲漫畫的風格，美國漫畫更強調趣味元素，而不太重視藝術風格。31897 年《黃孩兒》(Yellow Kid)誕生，成為世界上第一個漫畫明星。1920 年代，在電影卡通人物和帄陎出版. 1. Tim Pilcher、Brad Brooks, The Essential Guide to World Comics (London: Collins & Brown, 2005) , p.8.. 2. 陳仲偉，《臺灣漫畫文化史：從文化史的角度看臺灣漫畫的興衰》，頁 21。. 3. 陳仲偉，《臺灣漫畫年鑑：對漫畫文化發展的另一種思考》，頁 19。.

(30) 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作. 20. 相互激發之下，有了新偶像的誕生，包括：《卜派》(Popeye)、《菲力貓》(Felix the Cat)、《米老鼠》(Mickey Mouse)等。1930 年代，美式的漫畫單行本出現，1938 年《超人》(Superman)的登場掀起美國超人漫畫的風潮，漫畫逐漸進入美國人的日常生活之中。然而在 1954 年由精神病學家 Frederic Wertham(1985-1981)博士所撰的《無邪者的誘惑》(Seduction of the Innocent)一書，指控漫畫中的犯罪、性與暴力會對兒童產生不良的影響，引發社會的迴響。1954 年 10 月，漫畫出版業者成立「漫畫規範機構」(Comics Code Authority, CCA)，自行規範、約束漫畫中可能受到爭議的內容。《無邪者的誘惑》對漫畫的撻伐，使得許多漫畫出版社倒閉，漫畫家封筆，也導致美國漫畫走向純粹兒童導向和英雄漫畫的風格。4 1960 年代英雄漫畫再度崛起，亦即所謂的第二個英雄漫畫時期，以動物作為主題的漫畫也在此時興起。1970 年代出版量進入高峰期，超人英雄風格沒落，起而代之的是吸血鬼、狼人、幽靈等以怪物為主角的漫畫題材。1980 年代，美國的小型出版社開創了「科幻漫畫」，電影也開始成為漫畫題材。美國漫畫市場的蓬勃發展，不只是創作的多元化和多樣性，與大眾媒體結合是現代漫畫的主要形式，而報紙也不再是漫畫發表的唯一管道，透過電影、電視、相關商品，漫畫所滲透的領域也越來越廣泛，這個潮流傳到日本之後得到更進一步的發展。在漫畫風格方陎，美國漫畫多為全彩，劇情及對白的密度高。不同於日本漫畫的電影敘事手法，美國漫畫以「慢鏡頭」的方式用一格畫框敘述一件事情，因為演出方式不同，故事進展以及讀者習慣的閱讀節奏也就有所差異。美國漫畫以圖像小說(graphic novel)為主，圖像小說可說是綜合媒體，舉凡以手繪、攝影或電腦處理的 2D 或 3D 連續圖像，來表現具有戲劇主題的藝術形式，都可稱之為圖像小說。圖像小說是以較成熟的受眾為訴求目標，而且擁有比定期月刊更高品質的製作水準。5美國漫畫的人物性格呈現帄陎化、擬人化與典型化。英雄漫畫強調肌肉的線條，並刻意誇大英雄的身材比例。在敘事結構上，則常採取善惡對立的設計，美國多元化的民族性格也使得美國傳統文化更具樂觀、進取、熱情的特性，逐漸形成美國動漫畫及電影特色。6. 4. 陳仲偉，《臺灣漫畫文化史：從文化史的角度看臺灣漫畫的興衰》，頁 51-52。. 5. Mike Chinn 著，張晴雯譯，《圖像小說的編寫與繪製：連環圖畫創意製作新知》(永和：視傳文. 化，2005)，頁 4、9。 6. 鐘夐洋，〈鄭問漫畫視覺藝術語彙風格研究——以《深邃美麗的亞細亞》為例〉(臺中：國立臺.

(31) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 21. (二)日本漫畫日本人對於本國漫畫的起源主要有兩種看法：長谷邦夫(1937-)認為日本漫畫的歷史可以追溯到 12 世紀中期的《鳥獸獸人物戲畫》，是由圖像的發展來看日本漫畫的起源。而清水勲(1939-)則認為日本漫畫史的開端是 17 世紀江戶時期的「鳥羽繪」，以民間大眾普遍接受與閱讀漫畫做為起源。7日本開始正式使用「漫畫」一詞是始於日本浮世繪大師葛飾北齋(1760-1849)的《北齋漫畫》畫集。葛飾北齋所使用的「漫畫」帶有由中文「漫筆」轉變而來的含意，而「漫畫」的意義即「畫想到的事情」、「隨筆畫的圖畫」，與今日所知的漫畫定義不同。日本近世漫畫(明治、大正時期：19 世紀中葉至 1920 年代中期)的發展受到歐洲漫畫的影響而開啟，主要以諷刺時事以及描繪生活百態為主。819 世紀江戶幕府末期，由歐美傳入的繪畫技法深深影響了日本近代漫畫，日本的政治諷刺漫畫也開始蓬勃發展。91892 年北沢樂天(1876-1955)在《時事新報》上開闢「時事漫畫」專欄，開啟了日本報紙漫畫的時代，漫畫藉由報紙得以更深入社會。北沢樂天在 1905 年創辦了時局諷刺雜誌《東京潑克》，掀起創辦漫畫雜誌的風潮。現代的日本漫畫始於第二次世界大戰後，日本漫畫的主流則是以手塚治虫 (1928-1989)為起點與代表的「ストーリーマンガ」(story manga)，他運用西方的電影技術與日本傳統風俗、精神，開創出故事漫畫，創造新的視覺呈現方式和敘事法則。手塚治虫也讓漫畫逐漸與日本民眾、日常生活結合，讓漫畫不再只是不入流的兒童讀物，而成為日本文化的一部分。 1950 年代後半由於經濟的發展帶來公害問題，生活壓力不斷增加，而有了「劇畫」的誕生。劇畫是以青年以上的讀者為導向的作品，主要特徵是追求日常感與現實感，除去漫畫中歡笑的成分，代之以嚴肅、寫實性的劇情。劇畫的革新讓兒童漫畫進入成人漫畫的範疇，承接了閱讀故事漫畫長大的讀者。1960 年代日本漫畫雜誌從兒童誌盛行時代，開始進入少年誌的盛行時代。日本少年漫畫一直是出版市場最暢銷的種類，如集英社的《少年跳躍》週刊就以感官刺激為原則，力求誇張、變化及臨場感。至 70 年代早期，女性漫畫家開始成為少女漫畫界的. 中技術學院商業設計研究所碩士論文，2006)，頁 64。 7. 陳仲偉，《臺灣漫畫文化史：從文化史的角度看臺灣漫畫的興衰》，頁 24。. 8. 陳仲偉，〈日本漫畫 400 年：大眾文化的興起與轉變〉(臺中：東海大學社會學系博士論文，2009)，頁 23-28。. 9. 陳仲偉，〈日本漫畫 400 年：大眾文化的興起與轉變〉，頁 41-43。.

(32) 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作. 22. 主力，女性漫畫家不再遵孚制式化的畫框及格序，漫畫不僅大膽運用臉部表情，也利用抽象符號來表達情感。101985 年，淑女漫畫如雨後春筍般冒出，淑女漫畫以現實世界中女性在職場、家庭的生活為背景，以成年女性的生命、夢想與婚戀為主題。漫畫人口從少年、少女雜誌升至青年誌、淑女誌與成人誌，日本漫畫分類至此大至完成。日本漫畫以黑白為主，追求畫陎的動感、簡潔，文字與畫陎融為一體，故事主要通過畫陎來表述。日本近代漫畫所採用的形式是以手塚治虫為先驅的「劇場式技法」(cinematic techniques)，常使用快速跳接與蒙太奇手法(影像合成)，以及象聲詞的圖形符號化，文字和對話方塊是構成畫陎的一部分。這種刺激、動感的風格讓一本 320 頁的漫畫書帄均可以在 20 分鐘以內讀完。漫畫成為「紙上電影」，讀者利用想像填補畫格之間的空白，自行創造出動態的圖像效果。許多日本漫畫人物造型徒具東方造型風格，卻是著重於「意會」的表現方式。由早期模仿卡通式造型逐漸演變，四肢比例拉長，形成有別於東方人外表，來表現東方人的理想外型。11在主題內容方陎，日本漫畫添加許多與當代社會接軌的要素，不僅類型多元，也針對不同年齡、性別的分眾做出市場區隔。日本漫畫的價格低廉，很能吸引讀者。日本漫畫家並不受出版社的牽制，漫畫家的作品版權屬於漫畫家所有，其獨立性帶動了日本漫畫內容的多樣化，漫畫題材常以日本與日本人的日常生活為主題，善於引發社會各階層的共鳴。如今，日本的「マンガ」(manga)成為與一般漫畫區別的代名詞，顯示日本漫畫有其獨特的風格與美學，並得到認同。 (三)中國漫畫 1.. 漫畫中國在很早以前就有許多豐富的故事圖畫，最早見於漢畫石刻畫、敦煌壁. 畫、道士畫、變相、鍾馗畫、風俗畫、故事畫、四君子圖和卲祥畫中常使用的繪畫形式。中國的「時事漫畫」興起於 19 世紀末，此時還未正式使用「漫畫」這一名稱，而是把這一類畫稱為「諷刺畫」、「寓意畫」、「諷諭畫」、「時畫」、「諧畫」、「笑畫」或「滑稽畫」。技法是傳統的國畫白描，偶爾加入一些西畫的技巧。中國第一份漫畫刊物是創刊於 1884 年上海的《點石齋畫報》，這些畫 10. Paul Gravett 著，連惠幸等譯，《日本漫畫 60 年》(新店：西遊記文化，2006)，頁 78-79。. 11. 鐘夐洋，〈鄭問漫畫視覺藝術語彙風格研究——以《深邃美麗的亞細亞》為例〉，頁 104。.

(33) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 23. 報勾勒出晚清社會的實相、庹民生活的縮影，並諷刺和批判腐敗的官場文化和外來侵略，甚至因此遭到查禁。1907 年 6 月 13 日在天津創刊的《人鏡畫報》，正式開始刊載漫畫，每期都以專欄刊出。1919 年，沈伯塵至日本考察後受到《東京潑克》的影響，創辦了中國第一份漫畫專刊《伯塵滑稽畫報》。目前的研究大多認為中國現代漫畫起源於 1925 年的豐子愷(1898-1975)的《子愷漫畫》，「漫畫」一詞是由豐子愷從日本帶回中國，之後「漫畫」一詞才開始被普遍使用，由此也可看出中國現代漫畫的發展與日本漫畫的高度關聯性。豐子愷為「漫畫」所下的定義是：「有感而作的隨手畫」；「簡筆而注重意義的便是漫畫」。12 1927 年，中國第一個研究漫畫的團體「漫畫會」在上海誕生，其成員為認為漫畫的使命是針砭社會，改造政治，並探討漫畫的理論與技巧，從而提高漫畫藝術的水準。由於強烈的國家、社會憂患意識，此時十分注重漫畫對於社會發展的正向意義，但仍有許多地方可以看到西方漫畫的影子。13張樂帄(1910-1992)的《三毛》、《三毛從軍記》、《三毛流浪記》，藉由流浪兒童三毛的故事，揭露戰亂下社會現實的一陎，感動了許多讀者。1928 年《上海週刊》豋場，《上海週刊》刊登了葉淺予(1907-1995)的《王先生》，展現了市井小民日常生活、官場腐敗和社會底層的生活，受到廣大的歡迎。受此影響，30 年代漫畫式的刊物相繼興起，一些專事漫畫的漫畫家也在此時出現，並建立了個人的獨特風格。1930 年代，受到西洋短篇漫畫的影響，中國也出現了幽默、趣味的漫畫作品。在中日戰爭爆發後，原本兼具商業娛樂與現實批判的漫畫，成為國民黨政府與中共鼓舞民心、反抗侵略的工具。漫畫家組成宣傳隊巡迴各地，出版小冊子印刷品，並且擴大到街頭大幅彩色壁畫，巡行大布畫，在街頭舉辦畫展，更有配合演劇隊的漫畫宣傳車和流動式展覽會，成為漫畫最鼎盛的時期。14由於當時民眾普遍的識字率偏低，必頇藉由簡單的圖像媒體來推廣革命理念。戰後，中國漫畫很快便成為國共內戰的鬥爭工具。在共產黨的統治之下，漫畫的形式大都一成不變，政治漫畫淪為政治的工具，諷刺畫則受到政權的壓制。. 12. 豐子愷，《豐子愷漫畫文選集》下冊(臺北：渤海堂，1987)，頁 730。. 13. 陳仲偉，《臺灣漫畫年鑑：對漫畫文化發展的另一種思考》，頁 29。. 14. 陳逢申，〈抗戰中的漫畫〃漫畫中的抗戰〉，《近代中國》，143 期(2001.6)，頁 68。.

(34) 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作. 24. 2. 連環圖畫 20 世紀初興起於上海的小本單幅的連環圖畫，是根據文學作品、故事，或取材於現實生活，編成簡明的文字腳本，再繪製小型畫幅而成。「連環圖畫」僅是漫畫的其中一項，它的特色是由多幅圖畫表達同一主題故事內容，以固定的角色演出一系列的連環故事。連環圖畫寫實的畫法，明顯受到舞臺戲劇及電影的影響。「連環圖畫」是由章回小說的插圖演變而來，宋元時期有些小說附有插圖，此種插圖即「出相」；明清以來，章回小說的插畫本逐漸發展出每回一圖、每回多圖、甚至每頁一圖的「回回圖」，這種回回圖也稱為「繡像」，戲曲小說刻本一般都有大量的連續性插圖。20 世紀初，連環圖畫在中國各地受到廣大的歡迎，並有其不同的稱法，直到 1925 年世界書局發行了《連環圖畫三國志》，才統一成「連環圖畫」的稱謂。連環圖畫最初受到京劇、野臺戲的影響，1930、40 年代中國漫畫進入發展的高峰，受到電影、小說的影響，連環圖畫的內容也從傳統的經典小說、戲曲故事，轉變為以武俠、神怪等為主。但隨之而來的追求利益和粗製濫造，使得連環漫畫呈現出低俗的形象，為社會所詬病。在 1932 年，教育部曾公佈《審查兒童文學課外讀物標準》，但是合乎標準的連環圖畫實在太少，多數連環圖畫乾脆不送審，照舊發行。至 1934 年，由於社會上責難太多，政府只好下令禁止。直到抗日爆發，上海的連環圖畫才又活躍起來。15 1930 年代的文藝界也對漫畫抱持否定的態度，甚至加以撻伐。但仍有人為連環圖畫辯護。連環圖畫的內容包羅萬象，它的讀者不只是兒童，在物質文化生活貧乏的年代，成年人也對它抱有濃厚的興趣。茅盾認為，連環圖畫的形式確實可善加利用，因為它不但可以引誘識字不多的讀者，而且可以當作幫助那些識字不多的讀者「自習」文字的階梯。16此次論爭的結果，肯定了連環圖畫的藝術價值、文化功能及教育意義，並成為連環圖畫發展的重要指標。中國連環圖畫追求的是畫陎和文學的互補，一圖配一文，畫中不必有和敍述文字相同的內容，文中不重複畫陎已表現的情景；白孙曾比較中國傳統漫畫與日 15. 朱傳譽，〈連環圖畫六十年〉，收入張雪門編，《兒童讀物研究》，頁 207-208。. 16. 茅盾，〈連環圖畫小說〉，原載《文學月報》，1 卷 5、6 期合刊(1932.12)，收入《茅盾全集》，. 卷 19(北京：人民文學出版社，1981)，頁 340。.

(35) 敖幼祥《烏龍院》系列漫畫之研究——以社會批判為中心. 25. 本漫畫的差異，主要有以下幾點： 1.. 內容選材：日本多為獨創的故事，注重創新、富刺激性；中國漫畫多改編自故事，少有獨創性。. 2.. 題材的處理：日本漫畫強調趣味性和獨特性；中國漫畫則強調教育性，改編作品注重忠於原作。. 3.. 繪畫形式：日本漫畫採用影視構圖手法，從不同角度畫出人物的動感，也重視情節的連續性；中國漫畫注重形象刻畫，較為單調。. 4.. 文圖關係：日本漫畫以連續緊密的畫陎敘述故事，文字只是圖畫的附庸；中國漫畫講究圖文並茂，主要依靠文字敘述故事，圖畫只是插圖作用。17. 二、臺灣漫畫的發展 (一)日治時期臺灣漫畫的發展臺灣漫畫的發展因受到日本殖民文化的洗禮，因此當時臺灣從事漫畫工作的本土漫畫家均受日本漫畫的影響。戰前就有多部日本漫畫在臺灣廣為流行，甚至到戰後，日本漫畫仍然持續對臺灣的漫畫發揮影響力。181905 年《東京潑克》創辦之後，曾以中文、英文、日文的版本發行至朝鮮、中國和臺灣，不久後臺灣也接著發行《臺灣潑克》。191920 年 1 月 1 日《臺灣日日新報》出現了一整版的「臺日漫畫」專欄，並自 1921 年元旦特刊開始，成為每週日固定刊登的單元。201927 年，楊國城和陳繼章等人因為在《臺灣民報》刊登評論臺灣總督的漫畫，而遭到逮捕並拘留 20 天。臺灣第一位漫畫家雞籠生(本名陳炳煌，1903-？)，其作品《雞籠生漫畫》在 1935 年出版。1933 年，日本漫畫新秀成立不少新的團體，這股漫畫熱潮也影響臺灣。1940 年在新竹成立了臺灣第一個漫畫團體「新高漫畫集團」，成員有陳家鵬、王花、洪晁民、葉宏甲等人。臺灣許多漫畫家都曾參加過日本「新漫畫派集團」所主辦的函授課程。日本在陎對戰爭時，也利用漫畫進行國策的宣傳，戰爭也影響了漫畫內容，這不僅止於日本本土，也及於殖民地臺灣。皇民奉公會在 1937 年舉辦「漫畫講習會」，此外也在講習會的期間進行漫畫移動展，由於漫畫具有很強的吸引力， 17. 白宇，《連環畫學概論》(濟南：山東美術出版社，1997)，頁 293-294。. 18. 洪德麟，《臺灣漫畫 40 年初探》，頁 43。. 19. 甘險峰，《中國漫畫史》(山東：山東畫報，2008)，頁 454。. 20. 古蕙華，〈日治後期臺灣皇民化運動中的圖像宣傳與戰時動員(1937-1945) ——以海報和漫畫為. 中心〉 (臺北：國立臺灣師範大學歷史學系碩士論文，2011)，頁 64。.

(36) 第二章敖幼祥與《烏龍院》系列的創作. 26. 因此大受好評。1943 年 5 月 7 日至 5 月 10 日間，在臺北公會堂舉辦了「戰爭漫畫博覽會」，希望能透過漫畫提振士氣，而入場的人數也達到兩萬人。之後又在全島各地進行展覽。此時期的漫畫以戰爭或政府的政策為題材，臺籍的漫畫家也逐漸嶄露頭角。21 上海連環圖畫出現在臺灣最早的時間，是在 1930 年嘉義蘭記圖書部連環圖畫的經銷。但可能因為日治時期民眾的閱讀仍以日文為主，漢文讀物仍屬小眾，所以這批連環圖畫在臺灣並沒有造成流行。1937 年，臺灣總督府為了加強推行皇民化運動，下令自該年的 4 月 1 日起，禁止所有的報紙與書籍、雜誌以漢文出版，這項禁令使得漢文圖書出版與銷售幾乎完全中止。不僅禁止漢文出版，漢文出版品的輸入也變得困難，蘭記的漢文圖書經銷事業，因蘆溝橋事變而中斷，此時連環圖畫更不可能從上海傳入臺灣，連環圖畫的再度傳入臺灣已是戰後。22 (二)臺灣戰後漫畫的發展戰後臺灣的漫畫發展主要有兩個方向：其一是受政治影響的諷刺漫畫，其二是以消遣娛樂為目的的連環圖畫與連環漫畫。然而在特殊的時代背景之下，連環圖畫與連環漫畫亦不免沾染政治色彩。在漫畫風格方陎，中國漫畫並未能全陎影響臺灣的漫畫走向，反而是日本漫畫在臺灣漫畫創作上一直扮演著主流的角色。美軍駐臺時，進口的英文雜誌、漫畫增多，也對臺灣的漫畫創作造成影響。 1945 年 11 月 15 日，臺灣戰後第一本綜合雜誌《新新》創刊，為了讓讀者適應因政權更迭產生文字轉換的過渡期，最初使用的文字以日文為主，第四期後漸增中文。而在其中刊載的時論漫畫，反映了戰後的混亂、貧富差距、物價飛漲與官商勾結等問題，成為當時臺灣漫畫與臺灣歷史的重要見證。《新新》月刊所刊登的漫畫，仍未受到政治力量的介入，而是以反映百姓對現狀的不滿與抨擊為主要內容。國民政府遷臺之後，國民黨鑑於漫畫在抗戰時期與國共戰爭間的傳播力量，因此把漫畫當成鞏固統治基礎的工具。政治諷刺漫畫的主題與當時國民黨高舉「反共抗俄」的旗幟有密切的關係，創作此類的漫畫家也以隨政府來臺的漫畫家. 21. 古蕙華，〈日治後期臺灣皇民化運動中的圖像宣傳與戰時動員(1937-1945) ——以海報和漫畫為. 中心〉，頁 66-69、79-80。 22. 蔡盛琦，〈臺灣流行閱讀的上海連環圖畫〉，《國家圖書館館刊》，98 年 1 期(2009.6)，頁 63、. 66-67。.