第五章 創作理念分析及實踐
徐復觀先生在《中國藝術精神》的自敘中提到：「道德、藝術、科學，是人 類文化中三大支柱。中國文化的主流，是人間的性格，是現世的性格，所以在它 的主流中，不可含有反科學的因素。」在我看來，不僅只有科學因素，還有創造 力的因素。藝術所擁有的創造性，比任何事物更為重要，如麥斯樓所說：「第一 流的效力比二流的繪畫更富創造性，凡是能表現獨創性和將情境中元素統合為一 諧和的人都會導向創造的生活。」
創造活動必可以觀察得到，必須要有「伴隨物」，並擁有「傳達願望」的情 操，才能有不凡表現，這種情操尤其適用於藝術活動。所以，當我們檢視藝術家 的創作活動時，常常從他們的手札中得到創作的草圖，這就是凡屬創造者都有將 成果與人共享的願望。（註 1）藝術是人類文化精華的具現，也是時代環境的寫 照，而藝術創作主要意圖是表達自我，至於風格的形成則因個人學養、見識及明 晰的創作理念和自我實踐的具現，誠如心理學家蒙尼（Mooney）所言：「創造涉 及創作者、創作過程、創作品與環境，創作者是指具有獨立性與自我實現之人格，
創作過程是指創作的全部過程，環境是指產生創造品的外在條件，包括家庭、學 校及社會。」（註 2）
本章節就個人繪畫創作的背景及形成因素，加以說明，並強調創造的重要與 實踐，不論他人價值評斷與否，都是一種體驗和嘗試。
第一節 生長環境與創作背景
每個人的生長環境不同，也就塑造出不同的人格特質。從小就生長在克勤克 儉且教育程度不算低的客家人家庭，父母及兄姐都是會唸書的好料子，唯獨遇上 成績不盡理想的老么－我，總讓疼愛我的父母頭痛不已。如果要說能讓父母因我 感到驕傲的事，那也只有會天馬行空的塗鴉，這是我那會唸書的家庭成員唯一做
註 1 劉坤富，〈從創造發展心理對當前水墨畫習作若干現象的評估〉，《台灣美術》，1998 年 10 月，頁 81
註 2 李憶含，〈人文的關懷－思源•古風•映象〉，國立台灣師範大學美術研究所碩士 論文， 1999 年，頁 54
不到的事，也許就因為這一點特色，注定我這一生和畫畫脫離不了關係。
高中時，進入著名的美術學校－復興美工。這所揚名全國的學校，的確是開 了我的眼界，也付出不少代價，許多學生本身就是美術班出身，這對懵懵懂懂的 我來說不但是個壓力，更是一項挑戰，為了不讓成績太差，課後還去畫室進修，
以拉進和同學之間的程度，當然同儕的競爭和學習也是我進步的一大因素。不可 否認的；這所美術學校是培育我基礎的一個重要關鍵，學校安排的課程中，舉凡 繪畫、設計、金工…皆有涉獵，不斷地退件、不斷地重畫、不斷地熬夜，經驗讓 我從什麼都不知道，到開始對媒材、技法有初步的認識。在此，我要感謝我的父 母，謝謝他們不吝息地資助我唸這麼花錢的學校，買這麼多昂貴的器材和工具，
以及精神上的鼓勵與支持。
復興畢業進入藝專，藝專開放、自由的校風是復興這所講求傳統、基本技法 學校所不及的。在這塊地方，我聞到藝術不同的味道，也讓我有想飛的感覺，開 始從「復興」的基礎裡漸漸地掙脫、漸漸地思考另一種水墨的形式。除了受眾多 教授的指導外，我特別要謝謝第一位影響我的老師－蔡友，蔡老師留學於日本筑 波大學，本身具豐富的學識修養，外加個人溫文儒雅的氣質，他不斷貫輸我們更 上一層樓，追求藝術的更高層次。在他的指導之下，我開始有想唸研究所的慾望，
但此時的慾望只限於想法，並未形成信念，更不用談到付諸行動。
藝專畢業後，隨著另一個階段的開始。我投入設計的工作長達五年，這五年 中除了從開始接觸電腦到可以處理一切事務外，更重要的是唸研究所的理想日益 強烈，白天工作，晚上挑燈夜戰，嘗到什麼叫「焚膏繼晷」滋味，有一句謂「人 生有夢、築夢踏實」，就為了圓這個「夢」，甚至最後可以放掉工作，擠進研究所 之列。有許多人問我：唸研究所有這麼重要嗎？我已經在職場上工作多年，忍心 放下所經營的一切嗎？我想這不是金錢所能衡量的價值，唸研究所只是讓自己思 想更為提升，藝術更為昇華。一件作品的產生是經驗的累積、是背景的沈澱，更 是思想的蘊釀，工作職場上接觸到的電腦不可否認它所擁有的視覺效果是傳統藝 術所沒有，但也僅止於技巧上的變化，如何將它溶入藝術創作當中，是我唸研究 所主要思考的方向。
電腦所擁有時代性，前面已提到，它是現代社會不可缺少的工具之一，它和 油畫顏料一樣，只是一種媒材，媒材的轉換和使用是需要人的頭腦去思考、雙手 去實驗。作品的好壞是人為操作，不是材料的問題，有些人將電腦呈現出來的作 品視之「無藝術性」，這實在是既荒謬又可笑的事情。同樣是畫布和顏料，有人
可以創造出「蒙娜麗莎」這樣舉世聞名的作品，也有人創作被批評得一文不值，
端看作者的思想和功力表現，和是不是電腦產生出的作品並無絕對的關係。
藝術是跟隨我們生存的時代，我們的一頻一笑都會牽動藝術表現的思想精 髓。台灣經歷由貧至富的階段，先民胼手胝足地開墾，為今日「台灣錢、淹腳目」
奠下深厚的基礎，然而貪財重利的心理也製造出不少的社會事件，有許多虔誠拜 佛的善男信女，是真的為了鑽研宗教哲理的觀念而真心向佛嗎？當然不是，民國 七十六年的「大家樂」、「六合彩」；八十五年的「宋七力事件」、「印心禪學會」； 九十一年的「樂透」、「大甲媽祖繞境」…等，所衍生出來的問題，不單只是純粹 宗教而已。「大家樂」簽賭熱潮，一時之間，全台灣神壇、小廟林立，皆為信徒 求取“中獎號碼”而設（註 3），民眾對於宗教的態度只建立在“功利”之上，
若所求所拜的神像不達到自己的目的，則燒毀、丟棄一旁，這難道就是台灣人的
“敬神觀”嗎？
今年四月間，長達八天七夜的「大甲媽祖繞境」，只要經過之地，全台為之 瘋狂，許多就學的學生翹課只為了去作“八家將”，青壯年放下工作只為了迎 神、抬神，更有許多虔誠的教徒，瘋狂地接觸到神轎，據說就能保平安…如果媽 祖真有靈性，祂會願意看到祂的信徒為祂擅離自己的崗位，或受傷、或引起社會 事件嗎？荀子在〈天論〉中提到：「本荒而用侈，則天不能使之富。養略而動逆，
則天不能使之全。倍道而妄行，則天不能使之吉。」如果日常生活奢侈，做事違 背社會禮義、胡作非為，難道拜媽祖、摸神轎就能保平安、富有嗎？
神像本身並沒有錯，錯在人們對祂賦予過多的期望。如果神像真是法力無 邊，恩澤萬民，那麼為什麼還要分「湄州媽祖」或「大甲媽祖」哪一個較“靈”，
哪一個香火較鼎盛，還有這種“本尊”、“分身”的說法呢？
我認為台灣人的“拜金主義”，早已掩蓋對宗教的敬神態度。這十餘年間，
不論是什麼花樣（六合彩、股票、樂透…等），其拜神心理都一樣，都只是為了 中大獎而虔誠拜佛，難道拜了才會中獎，不拜就不會中嗎？更悲哀的是有許多教 育水準高的知識份子，也沈迷在這種“功利態度”之上，宗教對他們來說不是所 謂的精神寄託，而是一種利益的交換籌碼，這和鄉下沒唸書的阿婆又有什麼兩 樣？
註 3 中國時報，〈是宗教風波還是「社會生病了」？〉，85 年 9 月 7 日，社論
所以這次我創作的方向是結合時代性的產物－電腦及探討宗教引起的種種 社會問題，其牽涉範圍相當廣範，不是三言兩語就可以說明完，僅就佛像根本不 想看人們的貪財心理所表達的內涵作一系列的討論。
第二節 實驗方法和流程
兩種截然不同的媒材要搭配得天衣無縫，需要不斷地實驗，並從其它已知的 方法中不斷地溶合，不斷地發掘，沒有天生就是做得完美無缺，等著你來獲得成 果。任何發明或創造都是從失敗中取得經驗，從經驗中累積成功的因素，就因為 懷著夢想、嚐試和不滿足的心理，才促使人類的科技文明一直往前走。每一種新 的成果展現，不見得第一位開拓者都能有幸看得見，但確提供後來的人研發更光 芒璀璨的機會，畢卡索若沒有塞尚的理論雛形作為依據，也就不可能有「亞維儂 的姑娘」作品出現。因此，藝術是夢想、經驗和執著的累積，更是智慧的高度表 現。
我肯定完全以電腦創作的藝術家，因為它既符合時代性，又具備思想的精 髓，其難度不一定比油畫、國晝、版畫…等來得低（上一節提過，只是媒材的不 同），但是它所擁有的「厚實度」確實沒有純手繪的作品來得高。（這裡所謂的厚 實度不是指肌理而言，以電腦的日新月異，早已模仿出任何肌理的效果），也許 不久地將來，人類對藝術創作的任何情感成份，都可以用電腦來取代，讓電腦做 出來的藝術品更具有生命力。
本次創作是結合舊有的技巧（拼貼、渲染…等）和新的媒材（電腦）來表現，
實驗中為溶合各樣的方式，經歷許多次失敗經驗，在此介紹原有的技法和新的嚐 試。
（一）技法：
（１）渲染：先將畫面噴溼，用淡墨上完後，再層層逐漸加重墨色，主要表現 於柔和的地方，例如光影明暗變化或慢慢消失的地方，給人無限 想像空間。
（２）拓印：本次創作牽涉到社會批判的部份，所以利用報紙的社會新聞，掃 描進電腦作彎曲、扭轉等變形效果。由於印在作品上需正面字體，
因此列印出要先反面（用賽路路片也可以），再將反面的這張稿子 影印，利用香蕉水在稿子背面轉印碳粉，呈現出即正面字形。
（３）搨印：早在宋朝就有人使用「或蔗渣、或蓮蓬、或紙筋」，主要是表現不
同的肌理和質感。先取紋理較粗或質感凹凸變化強烈的東西來製 作，例用菜瓜布或不要的小紙盒包上布或紙，在上面沾滿不同墨 色，直接搨印在作品上，本次創作背景有些是用到這類方法，再用 墨色染明暗層次。
（４）水紋：這是許多小學生都玩過的方法，主要是利用油水分離的效果。先 在裝水的盆子裡滴下幾滴墨汁，再將紙放在水裡，墨汁在水裡即變 化不同規則，是毛筆表現不出的效果，當然因它的偶發性成份相當 大，所以每次的水紋都不會一樣。
特殊效果有千百種，端看如何使用、如何表現，重點不在於用什麼方法，而是 呈現出的效果如何。
（二）實驗過程：
前面提到這次創作是經歷失敗，累積經驗，所以實驗過程是一次又一次，在 下面列出四種方式，為這次作品的基礎。
（１）利用原有的水墨效果，不論是水紋或加膠或任何肌理…等，經過掃描器，
在掃描器裡上下晃動，進電腦後加以修飾、高反差，截取所需要的部份，
並加上從電腦作出來的效果，從圖（一）中看到水紋、手掌印、紅色色塊 因晃動後，產生不同變化，地球放射狀是後來加上去，主要是表現人類的 科技文明高度發展。
（圖一） （圖二）
（２）將原有的構思在電腦裡利用特殊效果做出來後，先列印出再用拓印的方
式（前面提到印的是字體，這裡則換成圖，但方法都一樣）印在紙上，
由於拓印出來的圖搬剝不甚明顯，有的地方效果很好（這也是為什麼不 直接電腦印出即可，非要第二層手續），有些地方則需稍加用毛筆修改，
整體再用淡彩上色，即呈現電腦效果及石刻自然的紋理。（圖二）
（３）圖（三）和圖（一）相同，先在掃描器裡晃動，再到電腦裡加工、做出 想表現的感覺。這張主要是呈現出鬼魅的氣氛，所以以紫色調為主，又 不想太過工整，給人似有若無、摸不著邊界之感。列印出後，再用毛筆 刷出效果，並加以修飾不完整的地方。
（圖三）
（圖四）
（４）如果只是傳統的一張攝影作品，我想視覺效果有限，這張圖（四），是 結合攝影、水墨和電腦加工。首先，我實驗一張水紋紋理，進電腦和攝 影作品用高反差及濾鏡加以結合。列印出來後，再用毛筆將重點地方加
重，水紋部份加以修飾，表現出三個離家背景的老人，面對國破家亡的 情景，表情流露一種不堪回首、悲從中來，又無可奈何的眼神，搭配整 個紅色系，強調亡國的悲哀。
（三）作品分解：
以「氣行」這一張作每一階段的分解。由於本次的論文著重於台灣人盲目 崇拜宗教，宗教對社會又有極大的影響，不論是神像的瓦解或不願看到，都是 我的創作目的。
（１）將要表現的主題掃描進電腦，在電腦裡的濾鏡中尋找要的特殊效果，設定 數值，即成第一個圖層，再拷貝另一個圖層，到濾鏡裡變化另一個特殊效 果，設定為第三個圖層，二者貼上。改變其中的清晰度，下層若隱若現浮 上來，並利用高反差，增加重點部份。
（２）之前做好的水紋掃描進電腦，鋪底與前面數個圖層結合，並更改它的位置，
有些水紋需淡化，利用羽化功能減低其銳利度（使下面圖層可更明顯）， 再與電腦做出的效果合作。
（圖五）
（３）利用做出來的電腦底圖，運用水墨明暗變化，畫在紙上。（圖五）有些部 份則需用些特殊效果，例如中間左邊的地方則用拓印的方式（方法前面提 過），印在紙上。墨色上好後，再視畫面需要上色，由於「氣行」這張作
品屬重墨為主，所以色彩只要淡彩略加即可。
小 節
藝術創作是需不斷地思考，不斷地實驗。當創作者在創作過程中，將生命投 入，則此創作過程已使創作者主觀上感受到種種美感。若創作歷程非常艱辛，苦 思掙扎之後才完成的作品，創作過程中很容易感受苦澀的美感。完成後，其成就 感、滿足感和愉悅的美感，是深入體會的人才能懂得的滋味。（註 4）
這次創作以電腦為媒材，主要就是想開創另一條新的方向，從中實驗許多的 方式，以期待達到最好的效果，但不可否認的，常常感到挫敗和失望，似乎和自 己預期的理想差距甚達，雖有崇高的想法，確因為自己的能力有限而無法實現，
尤其電腦的科技是日新月異，需不斷地充實、不斷地思考，才能將電腦藝術發揮 得淋漓盡致。
有許多人問我既然要用宗教的角度去批判社會，為什麼要用佛像作表現的媒 介，而不是基督、聖母像…等呢？我認為台灣是以佛、道及民間宗教為主，佛像 或任何偶像是台灣人信仰的主要對象，就算人們無知、盲目地崇拜，仍改變不了 祂所擁有的地位，即使佛像本身沒有做錯，可是貪財重利的人心，還是將祂引導 上社會事件的主角之一。
實驗的過程是繁複的，思考的過程是艱辛的，人類的文明就是靠前人的點點 滴滴腳步，才能打下輝煌的歷史。電腦藝術發展至今已有三十年的歷史，從倍受 爭議到塵埃落定也是靠著不斷的累積經驗換來的成果，我感謝前人的經驗作我的 基石，我也期待後人能踏在我的成果上再顯光芒，為藝術的領域開拓盡善盡美的 道路。
註 4 楊士毅，《藝術與人生》，台北：自立晚報文化出版部，頁 25
第四節 作品賞析
氣行 Flowing Of Life
宣紙、水墨設色、拓印、電腦底圖 100 ×210 ㎝ 2001 年
「氣行」是創作電腦與水墨結合 的第一件作品，含有許多實驗性 的成份，也許就因為沒有事先預 料結果會如何，所以筆觸比其他 件來得靈活。這一系列電腦作品 中，「氣行」主要表達佛看人世，
而人世的一切有如浮雲，消失在 空氣之中，任人的思緒隨想像遨 遊於天地之間，如同莊子所言「天 地與我並生，萬物與我合一」的 道家哲學。
. 流 Strea－Line
紙、水墨設色、電腦底圖 100 ×210 ㎝ 2001 年
宗教是人類的心靈寄託，
是一種美好人生的慰藉，而今 日 台 灣 社 會 已 扭 曲 宗 教 的 本 質，淪為利益報酬的工具，所 以此次創作意念，表達今日人 們對宗教的面貌。將左上圖的 佛像解體，使祂變為不是人們 清晰可見的容顏，藉著中間一 道流動的感覺，支撐宗教真正 的本質。
風暴 Storm Lin Chaos
紙、水墨設色、電腦底圖 100 ×210 ㎝ 2001 年
生命的提昇是靠思想運行，
宗教的改革是靠人心去實踐，在 這幅「風暴」當中無形中帶給欣 賞者捲入之感，捲入這場莫名的 漩渦之中，去體認宗教的混亂與 無孤，並藉著地球轉動的遠近，
將人們視覺焦點慢慢的消失在空 氣中。
律動 Rhythm
紙、水墨設色、電腦底圖 100 ×210 ㎝ 2001 年
人類的貪婪、醜陋曲解了宗 教的含義，利用象徵希望的白光 支撐被扭曲的佛像，藉此宗教被 人所利用。這件「律動」左半邊 為褐色系，佛像蘊藏在其中，連 綿不絕的曲線為製造一股神秘 性，右邊一道白光，從上而下在 暗色系的陪襯下，更為突出希 望、光明和呼吸之感。
世俗 Buddha In Decoration
宣紙、水墨設色 100 ×210 ㎝ 2002 年
台灣人拜神，大部份是為求 取財富。美輪美奐的神像宮殿，
哪一個不是錢財堆積出來的，這 幅「世俗」主要表現凡夫俗子的 心態，觀音那珠光寶氣的頭冠象 徵世俗的標準，更顯示人們對祂 的審美觀、價值觀。
無視（一） Ignorance（1）
宣紙、水墨設色 100 ×210 ㎝ 2001 年
台灣的拜金主義在宗教信 仰的世界裡早已一覽無疑，人 們虔誠的膜拜，只為了換取更 高的利益，哪一座神祇（陰神 也包括）最靈驗，就一窩蜂香 火最興盛，虔誠度的取決在於 功利的多少，而不是精神上寄 託。媽祖原是海神，在台灣人 賦予的重責大任下，已變成全 方位多功能的排行榜第一名，
除了原本的職責外，小孩，工 作，甚至婚姻大事…都可以處 理，站在神祇的立場，祂會怎 麼想呢?
無視（二） Ignorance（2）
宣紙、水墨設色 100 ×210 ㎝ 2002 年
我 認 為 台 灣 的 神 祇 很 可 憐，人們對祂只是一種利益交 換，誰對他（她）最有利就拜 誰，對於這種心理相信神像也 不想看到，所以神像被人幪著 眼睛顯示神像對台灣人的種種 行為感到汗顏。黃色在中國代 表一種尊貴、一種權力，也是 道教符咒的色彩，以黃絲帶幪 住眼睛象徵神像地位不但矮於 世俗權利，也是人為操縱下的 傀儡。
束縛 Helpless Constraint
宣紙、水墨設色 100 ×210 ㎝ 2001 年
許多人為利益而膜拜，難 道這些拜的人所求所想的事都 實現了嗎?神像都有聽到人們 的聲音嗎?許多玩股票的人（或 大家樂等）虔誠的祈求，股票 還是大跌，這是神明沒幫忙嗎?
就好像法力無邊的神，雙手被 麻繩一次又一次的纏繞，繞的 無法施展祂對人們的保佑…
盲目 Blindness
宣紙、水墨設色、電腦輸出 100 ×55 ㎝ 2002 年
人們對宗教的盲目崇拜，在 台灣可以說到了如癡如狂的境 界，學生翹課、青壯年放下工 作，爭取在廟會敬神的機會。
神像若真有靈性，看這芸芸眾 生，會願意信徒如此做嗎?燒金 紙給神明，祂若法力無邊還需 要人做出來的紙錢給祂花用嗎?
人生在世，有如曇花一現，一 切的拜偶像只是心靈寄託，盲 目的迷信就該思考祂的真實與 存在性。
浮生 Dreamy Life
宣紙、水墨設色、電腦輸出 100 ×55 ㎝ 2002 年
現代人忙於追求名利，永 遠不懂得滿足於現有的生活，
過多的慾望只是讓心靈更為空 虛和疲憊。其實人在世上，短 短數十年，有如黃粱一夢，需 要爭個什麼嗎?社會的亂象就 因過多的追求，而產生無止盡 的無奈與悲哀。
結 論
台灣是一個島嶼，一個對外開放的國家，思想、人格受到新資訊的衝擊與舊 文化的洗禮，發展出來的繪畫便同時兼具二者的特色。也許就因為它沒有過多沉 重的歷史包袱，所以更能敏銳地感受時代和地域性的影響。
生存在這塊原本荒蕪土地上的人們，經歷由貧至富階段。幾十年胼手胝足打 拼，終於創下「台灣錢，淹腳目」輝煌的成績，然而貪財重利的心理，隨著物質 慾望升高與金錢膨脹，人們越來越沉淪於拜金主義之中。宗教是人類生活的一種 寄託，在貪婪、無止盡的利益誘惑下，漸漸扭曲輔慰人類心靈的原本含義，替代 的是一連串荒謬可笑的社會事件。民國七十六年的「大家樂」、「六合彩」；八十 五年的「宋七力事件」、「印心禪學會」；九十一年的「樂透」、「大甲媽祖繞境」…
等，所衍生出來的問題，不單只是純粹宗教而已。「大家樂」簽賭熱潮，一時之 間，全台灣神壇、小廟林立，皆為信徒求取“中獎號碼”而設。今年四月間，長 達八天七夜的「大甲媽祖繞境」，只要經過之地，全台為之瘋狂，許多就學的學 生翹課只為了去作“八家將”，青壯年放下工作只為了迎神、抬神，還有許多虔 誠的教徒，瘋狂地接觸到神轎，據說就能保平安…更悲哀的是許多教育水準高的 知識份子，也沈迷在這種“功利態度”之上，宗教對他們來說不是所謂的精神寄 託，而是一種利益的交換籌碼，這和鄉下沒唸書的阿婆又有什麼兩樣？
荀子在〈天論〉中提到：「本荒而用侈，則天不能使之富。養略而動逆，則 天不能使之全。倍道而妄行，則天不能使之吉。」如果日常生活奢侈，做事違背 社會禮義、胡作非為，難道拜媽祖、摸神轎就能保平安、富有嗎？魏徵在〈諫太 宗十思疏〉中更明白指出：「求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉….
源不深，而豈望流之遠？根不固，而何求木之長？…」如果政府每年投入大筆的 教育經費，只是培育一群怪力亂神的學生，一些藉宗教沉迷利益的高知識份子，
那台灣的未來還有什麼希望可言呢?
電腦是現代普遍的產物，不但進入我們的生活，也影響我們的藝術，更是未
來發展的趨勢。有些人將電腦呈現出來的作品視之「無藝術性」，這實在是既荒 謬又可笑的事情，要如何克服它的商業性，增加人文性的內涵，創造出獨一無二 的藝術品，才是有思想、有建設性的見解。
我肯定傳統的價值，這裡所謂的傳統，不單只有繪畫上的傳統，還包括哲學、
人文思想、宗教…等，不論哪方面，都代表一個民族高深的思想文化精華，緩緩 而行地淬練、沉澱在悠久的歷史之中，它的偉大只會讓人嘆為觀止，讚嘆前人的 智慧與生命。我相信一個在美術史上會留名的畫家，是融合傳統(前人的智慧)再 創新(個人特色)的藝術家。
電腦藝術是時代所驅，它也代表這個時代人們使用的工具和思想，要如何與 中國繪畫結合，是需要時間的證明，更需要人不斷地去實驗。這讓我想起 1954 年海明威獲諾貝爾文學獎時書面發表的一句話「….他應該永遠嘗試去做那些從 來沒人做過，或者他人沒有做成的事，這樣他就有幸獲得成功」，海明威的作品 蘊藏這種強烈的探索精神，文學是如此，藝術更是如此，由此，人類的藝術才能 在這種不斷嘗試中擦出燦爛的火花。
